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劇照
詳細劇情
記者保拉為了追求殺害男友里沙爾的真正兇手，來到了亞特蘭提克城，這是一個深受美國文化影響的地方，之后出現(xiàn)了一大堆像唐納德、里查德、維德馬克、多麗斯.溝口……有著怪名字的怪人。保拉在追尋真相的過程中，還卷入了政治陰謀和黑幫事件中。
法國新浪潮電影大師戈達爾把美國好萊塢黑幫電影的所有元素用在這部非?？桃獾恼慰植榔校黠@向該類型的大師薩繆爾?富勒、尼古拉斯?雷、霍華德?霍克斯等做了模仿式的致敬，片中還涉及許多真實的政治背景和暗殺事件。整部影片雖然顯得情節(jié)荒唐，較為做作，但導(dǎo)演通過流行音樂（其中一首是《北非碟影》中的“時光流逝”）、廣告插畫、氣氛處理等方法展現(xiàn)深受美國流行文化影響和主導(dǎo)下的法國社會景象。以《美國制造》為標志，戈達爾的政治批判意識進入其后期階段。他將電影的敘事慣例當(dāng)作現(xiàn)實政治在電影藝術(shù)門類中的主要表現(xiàn)而加以痛烈的反對。為此，他對電影的表現(xiàn)手段進行了極富挑戰(zhàn)性的探索。
長篇影評
1 ) 美國制造：看電影，卻意外讀到一首好詩
片子不長，就1小時20多分鐘的樣子，卻看著很累，
明明演員也算養(yǎng)眼，臺詞里的字也看得明明白白，就是不明所以，
大致的內(nèi)容應(yīng)該是女友尋找男友死因，在這一尋找過程，她遇到各種各樣的人，最后終于查清真相……
然而無論是臺詞，還是場景，或是情節(jié)的推進，看上去就是一個個碎片，無法連貫，
不過，也許正因為如此，反倒讓我記住了戈達爾的名字，及其影片產(chǎn)生的時代，
導(dǎo)演戈達爾的電影通常被視為挑戰(zhàn)和抗衡好萊塢電影的拍攝手法和敘事風(fēng)格。他也把自己的政治思想和對電影發(fā)展史的豐富知識注入他的電影。在他的作品里可以經(jīng)常發(fā)現(xiàn)存在主義和馬克思主義哲學(xué)的影子。
他有句名言：“不是拍一部政治電影，而是帶著政治性地去拍電影。”
對于市場以及票房，他是不屑一顧的，他認為，對大部分電影工作人員而言，“考慮到觀眾的需求”不過是一個大騙局罷了，他們還不如坦白直說，“我應(yīng)該試著去吸引更多的觀眾，好讓我賺到更多的錢”。
這樣一位有個性的導(dǎo)演，注定是不會向市場與資本妥協(xié)的，更不會迎合觀眾迎合市場。
“我不寫劇本，所謂的劇本其實就是書寫的電影，好讓出錢的后臺老板能夠根據(jù)寫好的劇本去揣摩未來電影的面貌。我從來不知如何去寫劇本，并不是我不愿意去寫，而是不會寫。假如我會寫劇本的話，寫完后大概也就不再想把它拍成電影了。”
在好萊塢式的商業(yè)大片橫行的時代，再回首看那時的電影，感到的是充滿活力、不羈的探索與開拓。
電影從來就不因以一種模式展現(xiàn)在世人面前，它可以更有生命力和無數(shù)的可能性，只是在市場的指揮棒下，它已經(jīng)越來越模式化、類型化，變得機械而沒有創(chuàng)造性罷了。
好喜歡影片里的一首小詩：我的酒里沒有杯子。鉛筆的外套里裝了一個人。地板被扔在香煙上踩滅了。杯子上放著桌子。燈上吊著天花板。窗戶看穿了小姐的眼睛。電話里有三個酒吧。咖啡里加了伏特加。哭艾酒有四面墻。門跳出了窗戶。酒保在香煙里加了威士忌。我就是你。他不是我們。他們就是你。我有你有的。他有他們有的。他們有我們沒有的。
也許記住一個時代，不一定要用人們看得懂的方式，有時用人們看不懂的形式來記錄，反倒能給這個時代留下另類而深刻的記憶。
2 ) “法西斯主義是道德的美元”
法國導(dǎo)演戈達爾的這部片子，處處可以看出對當(dāng)代政治的指責(zé)，對金錢的戲弄。甚至在片子中間一段，多次重復(fù)一句臺詞：“政治、金錢，我在這濘泥里這么久，怎不令人作嘔！”
片子?xùn)|拼西湊地講一個女子為查一起政治謀殺案和復(fù)仇而引發(fā)的荒謬故事，但能始終切中當(dāng)時社會最熱門話題。情節(jié)極不完整，邊敘邊議。我觀看時也跟著跳躍、凌亂。
暗殺，盯梢。女主角、日本女人、年輕男子、中年男人。被殺死的人放在床上，大家在旁邊安靜地對話。大段地談別人的作品。大段的對話。多處關(guān)鍵的、突出的特寫用貝多芬《命運》交響曲開頭的命運敲擊，作背景音樂，表示驚愕。實際比這些元素更多更雜，甚至荒誕。不在那個時代的政治背景下看，會覺得無聊，概念化。
在酒吧，女子聽酒保與酒客的一大段對話，我極為喜歡。在“一樣?xùn)|西既可此又可彼”話題下的對話：
“人們通常用詞語干什么？”“因為句子是無用或空泛的詞語?！薄熬渥影言~聯(lián)在一起，給它們完整的意思?！薄拔也怀姓J這個意義。句子不可能既無意義，又使意義更完整?！薄澳闩e例說說看?！?br> “我的酒里沒有杯子。鉛筆的外套里裝了一個人。地板被扔在香煙上踩滅了。杯子上放著桌子。 燈上吊著天花板。窗戶看穿了小姐的眼睛。電話里有三個酒吧。咖啡里加了伏特加?？薨朴兴拿鎵?。門跳出了窗戶。酒保在香煙里加了威士忌。我就是你。他不是我們。他們就是你。我有你有的。他有他們有的。他們有我們沒有的?！闭f完，酒客放下幾個硬幣走了。
句子沒有錯，意思錯。我們社會的許多事，表面看沒有錯，實際有錯的。許多主流的，多數(shù)的，趨同的，有可能是表面的，就如這些句子。
這部電影，是一個感到自己所處的社會腐朽不堪的人所拍攝的作品，無論是在政治上還是在生活中令人欽佩的是，導(dǎo)演將此化作一種藝術(shù)。惟妙惟肖的色彩、美麗而氣質(zhì)獨特的女主角，超乎我們想象的情節(jié)，給我留下深刻印象。
http://coplysh2000.blog.163.com/blog/#m=0
3 ) 美國要革命
左與右
不單單是需要時代的評價
更重要的是你這個人
你的出生就代表了你必須的角度
即使那些禪學(xué)
也是變異的思維
美國接近圓滿
也接近革命啦
4 ) 濃烈色彩下的死亡制造
死亡在《美國制造》中是濃烈的色彩碰撞，在保爾口中“誕生、死亡與我同在的事物的壽命”，這是時間空間被制造的消亡，或是記憶的消亡，人在制造的死亡中記憶消亡，這種制造是戰(zhàn)爭，是左也是右，是所愛的人的消失――死亡，是謊言，是政治，是黑幕，是秘密警察。文學(xué)可能是出路，“詩句是與真相相通的”。
5 ) 談?wù)勄?，唱唱?/h4>睡過整隊Rolling Stone的Marianne Faithfull在片里清唱了自己的成名曲，由被關(guān)在廚房里的Mick Jagger跟Keith Richards聯(lián)手寫成的“As Tears Go By”。
不算高興。唱唱流行歌曲大概算Godard要談?wù)勄闀r最直白的辦法。如果Paula開槍打死David時候流了些淚，接下來David念一句，莎士比亞式的，Oh，Paula，我的繆斯，你奪走了我的青春。這算不上白。Godard對他的繆斯Anna說這句話也算不上白，比不上老拍著她的臉和頭發(fā)。印象里，筋疲力盡里米歇爾哼著自己編的歌兒，這個不算，芳名卡門播了一曲格格不入的Tom Waits的Ruby's Arms該算。
假想一下，說到Paula和Richard的感情，Godard選了這支As Tears Go By。并由他推崇Brecht的離間式的戲劇，Marianne Faithfull要面無表情地清唱，不然像小坂杏子坐在浴缸里彈唱。甚至安排了小段前戲：男伴剛甩了她。此外曲子出現(xiàn)在Paula親身證實了Richard的死和弄清Richard死因的時刻。 6 ) 從小有錢的戈達爾
即使看完了26分鐘的SUPPLEMENTS，《美國制造》這部影片依舊很難把握，也許看了《我略知她一二》，再全面學(xué)習(xí)一下世界歷史（20th century）會好些。
戈達爾的影片以前只看過《筋疲力盡》，對細膩、微妙、真實、神經(jīng)質(zhì)的情感把握得非常到位，用一種與眾不同的節(jié)奏展現(xiàn)了難以言喻的精神狀態(tài)。
不過《美國制造》這部影片的好處還是明顯的，色彩非常漂亮，演員有著獨特的氣質(zhì)。以至于故事雖然讓人捉摸不透，語言充斥著大量詩化的敘述和歷史政治語匯，也能不讓人心生厭倦。
作為新浪潮結(jié)束后，戈達爾仍然堅持原有風(fēng)格，是導(dǎo)演中少有的隨心所欲者。一來是由于那時他名聲響亮，可以搞到錢；二來他也確實有破除舊有電影框架的決心，新的框架是否能夠建立卻實在是個問題；三是拍電影可以不停的拍拖美女；四來也是最根本的，從小有錢慣了的人對市場想得比較開，這個就不是為投資搶破頭的導(dǎo)演們學(xué)得來的了。
不算高興。唱唱流行歌曲大概算Godard要談?wù)勄闀r最直白的辦法。如果Paula開槍打死David時候流了些淚，接下來David念一句，莎士比亞式的，Oh，Paula，我的繆斯，你奪走了我的青春。這算不上白。Godard對他的繆斯Anna說這句話也算不上白，比不上老拍著她的臉和頭發(fā)。印象里，筋疲力盡里米歇爾哼著自己編的歌兒，這個不算，芳名卡門播了一曲格格不入的Tom Waits的Ruby's Arms該算。
假想一下，說到Paula和Richard的感情，Godard選了這支As Tears Go By。并由他推崇Brecht的離間式的戲劇，Marianne Faithfull要面無表情地清唱，不然像小坂杏子坐在浴缸里彈唱。甚至安排了小段前戲：男伴剛甩了她。此外曲子出現(xiàn)在Paula親身證實了Richard的死和弄清Richard死因的時刻。
戈達爾的影片以前只看過《筋疲力盡》，對細膩、微妙、真實、神經(jīng)質(zhì)的情感把握得非常到位，用一種與眾不同的節(jié)奏展現(xiàn)了難以言喻的精神狀態(tài)。
不過《美國制造》這部影片的好處還是明顯的，色彩非常漂亮，演員有著獨特的氣質(zhì)。以至于故事雖然讓人捉摸不透，語言充斥著大量詩化的敘述和歷史政治語匯，也能不讓人心生厭倦。
作為新浪潮結(jié)束后，戈達爾仍然堅持原有風(fēng)格，是導(dǎo)演中少有的隨心所欲者。一來是由于那時他名聲響亮，可以搞到錢；二來他也確實有破除舊有電影框架的決心，新的框架是否能夠建立卻實在是個問題；三是拍電影可以不停的拍拖美女；四來也是最根本的，從小有錢慣了的人對市場想得比較開，這個就不是為投資搶破頭的導(dǎo)演們學(xué)得來的了。
怎么看怎么覺得有錢德勒的影子，不應(yīng)該說是馬洛的影子。政治隱喻一點沒看出來殺人場景太幼稚戈達爾應(yīng)該重新修煉一番。腦內(nèi)了下拍攝現(xiàn)場戈達爾擺好機器叼著煙跟演員們揮揮手「機位放好了你們聊的開心?！?/p>
又一部“我到底看了個啥”式電影。色彩很好：藍白紅貫穿全片隨時可見；卡里娜的桔色方格毛衣美極了；情節(jié)（如果可以這么叫的話）本身也挺好：清純無辜的卡里娜人擋殺人佛擋殺佛一連干掉四個人…但中間插入的政治信息很乏味：導(dǎo)演本人以錄音帶形式大段評論政局并故意把聲效弄得讓人聽不清；直接提及當(dāng)時局勢特別是Ben Barka事件（據(jù)戈達爾說是故事來源之一），批判很淺顯；兩個美國探員一個叫McNamara一個叫Nixon…大量電影引用也很直接很沒意思：路名叫Preminger，一個偵探叫Mark Dixon（《鐵牛金剛》），開頭一個女孩名叫Mizoguchi…感覺：1、是部轉(zhuǎn)型作品：戈達爾電影里從此不再有卡里娜（本片中能捕捉到她的傷感），進一步走向碎片化；2、影片的混亂準確再現(xiàn)了時代的混亂：戴高樂當(dāng)局的高壓和勾當(dāng)、美國文化大舉入侵、政坐標開始錯亂…離68還有兩年。
7.0/10。①女主來到一個深受美國文化影響的法國小鎮(zhèn)尋找她情人被殺的真相。②一種「混亂無序的浪漫」（正如又時尚又酷/美的女主到處找情人被殺的線索，過程中還因此卷入混亂的黑幫斗爭）的氛圍的營造：時尚、浪漫、充滿活力的高水平攝影美術(shù)；許多絲滑的高水平運鏡/場面調(diào)度（營造優(yōu)雅浪漫感）；突然出現(xiàn)/停止的聲音（配樂、飛機聲、靜音等）；忽快忽慢的敘事節(jié)奏（比如突然開始大談理念）；時間或空間跨度大的剪輯；拼貼（畫、打字機等）。③作為角色導(dǎo)向的電影，大部分情節(jié)都屬于展示社會境況（遠）大于展示角色狀態(tài)（或者說為了展示社會境況而導(dǎo)致展示角色狀態(tài)的影像極其冗余），所以觀感挺無趣。
全法語的看得我云里霧里的，不過說實話戈達爾以及新浪潮對于電影的貢獻更大程度上還是在于拍攝手法的革新啊，這片里面見了很多后來所謂的前衛(wèi)拍攝手法剪輯，比如一個人對著鏡頭獨白，其實老高早在40多年前就玩過了啊。
喜歡里面大量的人物對白?？梢园堰@部左傾電影看作是讓.呂克.戈達爾向美國致敬的小禮物嗎？女主角還是御用的那一歌，蒼白消瘦有一對很大的綠眼睛，極其符合60年代審美情趣的姑娘
右雖然愚蠢反動，但是左，已經(jīng)被時代拋棄了……btw全片每一幀幾乎都是構(gòu)圖教材
感覺就像戈達爾用五顏六色的積木堆了一部怪味道的noir。
戈達爾又一荒誕諷喻超現(xiàn)實的電影，浪費了一個半小時，我還自認為過得很充實。
Possibly the saddest film of Godard. Definitely the saddest scene of him — Marianne Faithfull singing the Rolling Stone, and interrupted by Anna. 再見，安娜。心碎過后遁入政治浪潮10年。電影里安娜念著，woman is the gateway to the unknown. 直男導(dǎo)演能拍出好的女性角色的唯一方法就是把女性當(dāng)作神秘不可解的存在并報以尊重。
我只知道安娜·卡里娜美麗無比，我只知道戈達爾的影片一貫畫面明快。
《美國制造》中出現(xiàn)的黑幫，懸疑等元素表明戈達爾在戲諷好萊塢驚悚片的“起承轉(zhuǎn)合”?！兜谌恕肥降膬A斜鏡頭與導(dǎo)演招牌性的紅白藍色調(diào)搭配同時出現(xiàn)在影片之中，它卻以激進的解構(gòu)主義探討即將到來的消費時代的不道德性并在如今一語成讖，“美國‘便成了該文化的代名詞。左和右是一樣的，人性不變
我發(fā)現(xiàn)我不是跟不上疙瘩兒的步子，而是我跟上了但是不知道他在干什么……好吧，三俗地說，我就是為了看安娜的。
紅白藍即代表美國也代表法國,戈達爾用起老道深沉的諷喻描述了美國文化的侵略性,同時也悲哀了一把法國對外來文化的不可抗拒性.
與其說披露政治黑暗，不如說是裝B詩歌大巡航。
故事部分影射摩洛哥流亡領(lǐng)導(dǎo)人本·巴爾卡于1965年在巴黎街頭被綁架失蹤的事件，同時又是對美國硬漢偵探類型電影（例如《夜長夢多》）的致敬創(chuàng)作，自我標榜為“這是部政治電影，一個迪士尼和血的混合物”。說出的臺詞沒有順暢的邏輯，就像最近金廣發(fā)的鈍角，一本正經(jīng)地胡言亂語，如同AI大數(shù)據(jù)學(xué)習(xí)黑色電影后自動生成的劇本。而稍微有解釋情節(jié)的話，卻總是用飛機噪音覆蓋，故意不讓人聽見。沒有必要強行理解，笑過就好。
#法國新浪潮# “這不是血，這是紅色！”德勒茲在戈達爾千言萬語中挑揀出最能概括其創(chuàng)作特質(zhì)的言語。而與后一年的杰作《周末》相比，《美》更像是戈達爾閑暇時漫不經(jīng)心的一次練手，段落鏡頭與商標式的跳躍剪輯的交替使用尤現(xiàn)散漫。盡管如此，戈達爾仍以反叛者的姿態(tài)將銀幕內(nèi)外所指與能指的一一綁定關(guān)系撕得粉碎，一種具象的描述讓位于一種詞義學(xué)上的描述，就如《卡賓槍手》中的“明信片”段落。這種對詞義學(xué)形而上的興趣還表現(xiàn)在憑空插入的空鏡頭中，觀者一如回到原初的牙牙學(xué)語狀態(tài)——“達達”，令人回想起先鋒主義的《機械芭蕾》。戈達爾在《美》中也近乎擯棄了粗糙跳動的手持攝影，改以定機位的單鏡頭段落，這或許也說明了戈達爾是名自覺不自我重復(fù)的導(dǎo)演，風(fēng)格的飄忽不定與離題怪異的情節(jié)遙相呼應(yīng)。2022.12.22
政治隱喻一竅不通，文化指涉也只能看出少許，但這色彩、構(gòu)圖和電影語言真的是美不勝收；花絮中的指涉介紹大有幫助；Marianne Faithfull像朵花一樣，上班途中聽了一路的as tears go by~
“無論你做什么，都無法回避對他人的責(zé)任。沉默，具有和發(fā)言一樣的力量。離別和親近都是一樣的痛苦。漠不關(guān)心，與愛管閑事一樣。都會令愛消失。一方的憂慮只會使另一方，感到不耐煩。”
“這不是血，而是紅色?！?/p>
除了攝影之外，這真是一坨狗屎...