大家好～我們是彎彎

今天給大家?guī)硪徊縼碜阅β甯绲耐灶}材影片《藍色長袍》，首映于2022年5月26日，全片時長118分鐘。

這是一個發(fā)生在摩洛哥的故事，那是一個與歐美世界不同的阿拉伯國家，在那里的同性戀情，有著和熱情奔放沾不上邊的含蓄，有些事情只能壓抑，也只可以活在黑夜里。

古樸的裁縫店由一對兒夫妻共同經(jīng)營，隨著時代的迅速發(fā)展，店鋪的維持已然成為了問題，而妻子的身體還非常的不好。

裁縫店的男人，也就是裁縫大師，是一個同志。他的妻子清楚這件事情，她勇敢的向男人求婚，還默許了一些事情的發(fā)生——男人會去公共浴室解決同性性需求，婚后亦如此。

妻子在影片中，是一個強勢的形象，男人對比下則顯得沉默又“溫婉”，兩個人表面平靜的生活，被一位來此工作的學徒打破了，那是一個俊美的男孩，妻子意識到他和他之間有著不能捅破的故事，而一向強勢的妻子，卻選擇接納了這個男孩，于是，三個人經(jīng)歷了一段短暫的快樂時光。

片名的藍色長袍，是一位貴婦在這家店里定制的一條繡著金線的袍子，這無比尊貴的袍子貫穿了影片始終，最后，這個長袍又穿在了誰的身上呢？

這是一部非常含蓄的電影，全片涌動著說不清的曖昧氣息和唯美的畫面，強勢的女人深愛她的丈夫，丈夫也用屬于他的方式深愛著妻子，但他也一直保留著同性之欲的需求，俊美的學徒雖然也是愛著她的丈夫，但是情感變化的描寫卻不是很多。

最后，女人的身體是康復還是惡化去世了呢？丈夫是否和俊美的學徒在一起生活了？也許你觀后會意猶未盡，但是本片卻不會讓你后悔。

我已經(jīng)看過很多同影了，但這一部給了我完全不一樣的感覺，那就是從頭至尾的切切實實的悲傷。 先從妻子視角說起吧，一個偉大堅強的人： 1.不斷地吃橘子，讓我想起來很多影視劇中病人或者在一些艱難的時刻通過吃橘子緩解疼痛或壓力 2.向丈夫求婚，且很早就知道自己是同妻 3.病重時的樂觀，即使是裝出來的，很想知道她在祈禱時都在說些什么，關于她還是她的丈夫 4.擔心自己被拋棄，為丈夫做飯，在丈夫吃飯時自己局促不安的雙手 5.輕吻求歡 6.可能已經(jīng)知道自己丈夫經(jīng)常去浴室發(fā)泄欲望，所以最后讓丈夫和男二一起去澡堂 7.堅強，樂觀，不卑不亢，善良 8.可能得了乳腺癌晚期 9.我覺得這部影片更多的是歌頌妻子而不是愛情，當然這樣的歌頌或者這樣的悲劇最好不要開始 丈夫即男主視角： 1.對不起米娜，我試圖壓制它，我努力了一輩子還是失敗了，讓你承受了被議論的壓力

2.不要違背自己的天性

3.經(jīng)常性去浴室求歡，對妻子的感受更多于這是一個善良合適的包容自己的人，或者習慣于妻子的存在

4.隱忍的克制總是更激發(fā)人的欲望

男二視角：

1.很真誠勇敢，有自己的想法和原則

2.其實某方面也是一個可憐的人，怕自己被嫌棄，愛的時候的通病

3.缺少父愛吧

4.自己換衣服和女主換衣服形成了鮮明的對比，最后坐上了女主的位置

Tiff2022第四張。周六一大早趕來電影院看的。戲院里倒基本坐滿，大多是老頭老太，也有半數(shù)以上的年輕人，往后排掃了兩眼，阿剌伯裔中東裔北非的和兔子觀眾看著倒好像不太多。燈亮后我旁邊一個老大爺趴在他老婆肩膀上哭。我知道我今年tiff的第一張五星電影來了。 《藍色長袍》的步調和節(jié)奏都非常舒緩 -- 連死都死得不慌不忙，慢慢地一點點消弱下去在你面前帶著點微笑從容死掉的那種。這種slow burning的力量和美是那些猴急猴急的人欣賞不來的，就像主角裁縫哈林穆 -- 他爹以前是個大約受尊重的maalem，現(xiàn)在他在婚姻里掙扎了二十多年，唯一懂他尊重他的老婆明娜也乳腺癌復發(fā)晚期快要離他而去了，剩下了的一點點安慰大約是他自己終于也成了個maalem，當然還有青天白日天上掉餡餅安拉賞的那個青年學徒優(yōu)素福。這個拒絕使用縫紉機的老派手藝人夜黑間在妻子的病榻旁，一針一針地去繡那件藍色長袍上的金色鱗片云紋，六周到兩個月才能做得一件傳統(tǒng)禮袍，我覺得這種慢工出細活的行為本身也是他自己的療愈。這種緩慢而凝滯地創(chuàng)造美在現(xiàn)在是行不通的，就像明娜和店里其他顧客反復提醒過他的一樣，哈林穆是個即將被時代淘汰的人。 《長袍》這一張似乎有意或者無意回避了時代背景。我不記得里面見到有手機、平板電視、外科口罩等等這些時代的時髦玩意兒（幾年前我在馬拉喀什老城區(qū)Madina的時候，一街的小年輕都在頑手機，連住的Riad愛彼迎的兔子前臺小伙兒大半夜的都在叮叮叮頑Grindr），一個不停放著蹦噠噠阿剌伯舞曲的鄰居用的是大雙卡錄音機?？戳碎_頭我還在想哈林穆下班收鋪干嘛不開了手機用破鞋軟件搜兔子，也不用夜黑間冒著風險去hammam里找野男人?？吹胶竺嬗X得導演是在有意回避這些時代背景 -- 哈林穆、明娜和優(yōu)素福們的故事，可以是現(xiàn)在，可以是將來。摒棄了時代元素后，一成不變的是哈林穆這類人對真、對善、對美的一種幾乎變成了信仰的堅持與渴求，沒錯，就是這么cliche，人家要的真的就是真/善/美，對自己的，對妻子的，對情人的。 這張我直到最后看完還是不大敢相信我剛看得的。雖然有法國人和丹麥人的資金支持，但人家是貨真價實的摩洛哥制作，阿剌伯語國家的電影，明目張膽做出了這樣一張副線是講同性戀的故事。先別管人家含銅量大不大，但開場沒多久就是哈林穆在hammam里和陌生野男人打野炮，嫌這個還不夠生猛的話接下去還有床戲、還有裸體，而且導演還是北非土生土長的女導演。就問你們服不服。反正我是服氣的，尤其是最后見得那披華麗的，沉靜的，摸上去有點冰涼的柔軟而滯重的藍色絲絨織錦長袍。 做女主角的這個我?guī)啄昵霸趖iff上看過她做的一張以色列喜劇《特拉維夫愛火》，演技不用說了，連身型都隨著故事一點點枯萎下去。做男主角那個看著迷之像李查吉爾和Bryan Cranston倆人生的私生子，陰郁的眼珠是灰藍色的，我猜是柏柏兒人？做學徒優(yōu)素福的那一個美得沒有人性，銀幕上才出來第一臉我就心里艸的一聲驚呼天底下還有這等尤物！這人趴在那里，瞳仁是亮晶晶的深褐色，黝黑的睫毛又長又卷，光滑緊致的皮膚是羅馬雕像的色號 -- 不是大理石的死白不是青銅的綠，是摻了金的黃銅沐浴在下午五點的暖陽里，這個銅像還一直軟軟的綿綿地說著大舌頭性感的阿剌伯語。這等水色這等性格的怕不只是深柜男同才會喜歡，估計那個世界里所有的直女都會與他為敵當競爭對手 -- 大漠里騎著馬呼嘯而來的不論是柏柏兒人摩爾人直男，見到這等姿色的估計都會伸手過來扯著頭發(fā)直接提溜上馬背擼回家了。這張電影的性感不是色情，哀婉也不是悲泣，放下也不是失望，諒解也不是投降。連給癌癥病人吃個橘子都吃得性感而溫暖。那禮袍的藍色是我今年影節(jié)上見得的最溫暖的顏色。 最后一截哈林穆給明娜換上了那藍禮袍，他和優(yōu)素福一前一后抬著盛妝的明娜走出去了。哈林穆沒有一滴淚，昂昂然直挺著肩膀和頭顱像個出征的將軍。我靜靜地隨眼淚淌著，一直到字幕上來還不肯離開座位，享受那光輝和音樂。這就是電影的魅力。

做優(yōu)素福的演員叫阿尤布?米蘇伊，記住這個名字

Maryam Touzani and her husband Nabil Ayouch (who is also her films’ producer) are both from Morocco. While the latter has already had 9 feature films under his belt (which include ALI ZAOUA: PRINCE OF THE STREETS, 2000, HORSES OF GOD, 2012), Touzani has only 2, she also dallies with performing in front of the camera (a prominent role in her husband’s RAZZIA 2017).

Both ADAM and THE BLUE CAFTAN debut in Cannes’s Un Certain Regard section, they are intimate character-based portrayals communing with universal feelings, self-contained in a handful of characters, and crafted with astonishing finesse.

ADAM is an encomium of female bond, motherhood and maternal struggling, which it doesn’t cheapen with schmaltz. Samia (Erradi) and Abla (Azabal), a widowed baker, are total strangers. Abla’s sympathy towards Samia takes some time to gel and has its own boundary. At first blush, like other people, Abla also frowns upon Samia’s unwed mother situation, only out of conscience, she cannot bear to see her sleep rough on the street, a tentative arrangement is proposed, a pregnant Samia can couch-surf for a few days, and Abla is obstinate enough to repudiate Samia’s help, she acts like a Good Samaritan, her charity doesn’t need to be rewarded in kind.

Abla’s flinty facade echoes Samia’s own obduracy, she is knocked up out of wedlock, hiding her pregnancy from her family, she has no intention to keep her child, all she hopes is that after the baby is delivered, she can return home as if nothing has ever happened. A third character is Warda (Belkhaouda), Abla’s school-age daughter, who is stereotyped as a moral compass to bridge the gap between the two adult women, to somewhat cutesy extent.

In time, the two women gradually open up to each other. Sharing a sisterly bond, Samia will jolt Abla out of her grief-ridden carapace to embrace music and possibly a new romance, reciprocally, Abla will tide her over during her travail, but leave her to do the cardinal decision, concerning the future of Adam, her newborn baby.

The film is crafted with a tacit understanding that it is a woman’s picture, the sterner sex is absolutely ancillary, almost nonexistent, no mentioning of the baby’s father, Abla’s deceased husband is nothing more than a vague shadow, what matters is the two women’s growing strength in withstanding the hardship, the uncertainty imposed in front of them, and the sinews are the undimmed humanity resides in every one of us.

THE BLUE CAFTAN tackles another taboo in the Moroccan society, closeted homosexuality. Mina (Azabal) and Halim (Bakri) are a childless, middle-aged couple running a tailor shop, Halim is a sublime artisan for his sartorial faculty, the latest order of a blue caftan demands him to work more, just as Mina’s health deteriorates (it only reveals later what afflicts her, which also hits an emotional apogee that deepens Halim and Mina’s connection).

Also, Halim is a homosexual and his guarded interaction with the shop’s new apprentice Youssef (Missioui, a standard knockout) intimates that mutual attraction is brewing in the air, but Touzani doesn’t deign to queer-bait, the homoerotic atmosphere is calibrated just to be perceptible, and THE BLUE CAFTAN is all about a marriage of convenience and the toll takes on both parties. Mina knows Halim’s sexual orientation, which explains why she casts a leery eye on Youssef and her hostility towards him.

Can there be true love between a gay man and a straight woman? THE BLUE CAFTAN contends for a more complex, compromised symbiosis: to Halim, what he has is an appreciation of Mina’s understanding and tolerance, the guilt towards his alterity and her year-long sacrifice; to Mina, it is obvious that she still desires him and suffers from the sexual inefficacy, but she endures without verbal complaint and manages to love him despite of that. Under such milieu, it is almost as good as a gay man could get.

In both films, their titles can be read as symbols of female sacrifice and dedication, Adam is the name of Samia’s newborn son, whom she must give up in order to regain a semblance of normal life and the superfine blue caftan is Halim’s final gift to Mina, for all her contribution and support. By obfuscating temporality, no specific time is pinpointed, Touzani’s films are timeless jewels and her acumen of capturing arresting palette, texture and emotion point blank is her claim to fame, THE BLUE CAFTAN is also graced by an eclectic score which is germane to Moroccan folkways.

Both films boast incredible performances, a gaunt-looking Azabal is a tower of pillar in both, her Abla’s bark is worse than her bite whereas her Mina exhibits an astonishing physical exertion. Nonetheless, in both films, she is pipped to the post by her co-stars, in ADAM, Erred is utterly mesmerizing in the money shots where Samia’s maternal affection imperceptibly switches into an infanticidal impulse, her outpourings are so convincing, in a fleeting moment, spectators are petrified by what seems happening! In THE BLUE CAFTAN, it is Bakri who remains as a constant source of emotive expressions, his Halim is a taciturn magnet that grabs audience by the throat, he is the quintessential man who needs a substantial hug, and being apprised that there is no need to carry all the burden on his shoulders, no matter how manly it makes him look.

referential entries: Denis Villeneuve’s INCENDIES (2010, 7.9/10), Michael Mayer’s OUT IN THE DARK (2012, 7.9/10), Eran Kolirin’s THE BANDS VISIT (2007, 7.7/10).

Title: Adam

Year: 2019

Genre: Drama

Country: Morocco, France, Belgium, Qatar

Language: Arabic

Director/Screenwriter: Maryam Touzani

Cinematography: Virginie Surdej

Editor: Julie Naas

Cast:

Lubna Azabal

Nisrin Erred

Douae Belkhaouda

Aziz Hattab

Rating: 7.5/10

English Title: The Blue Caftan

Original Title: Le bleu du caftan

Year: 2022

Genre: Drama

Country: Morocco, France, Belgium, Denmark

Language: Arabic

Director: Maryam Touzani

Screenwriters: Maryam Touzani, Nabil Ayouch

Music: Kristian Eidnes Andersen

Cinematography: Virginie Surdej

Editor: Nicolas Rumpl

Cast:

Lubna Azabal

Saleh Bakri

Ayoub Missioui

Mounia Lamkimel

Rating: 7.7/10

原來是摩洛哥拍的，怪不得。

女性沒有那么嚴格的包頭巾。

原來這個小族群對需求是這樣解決的。所有參與的人，沾邊的人都心照不宣。沒有人搬上臺面。也沒有人大驚小怪，就是這么平常無奇。話說回來，每一次都是不同的人，所謂的措施呢?所謂的傳染病呢?族群內部的彼此接受度很高?

愛妻看出端倪，也支持和鼓勵丈夫與幫工之間的情感，“在愛里不要懼怕”。夫妻之間互相幫持，彼此理解，很懂對方，也有夫妻生活，很幸福了呀。

在瑪麗亞姆·圖扎尼的高級催人淚下的電影中，一個裁縫和他的妻子雇傭了一個英俊的學徒。

《藍色長衫》中，提到的那件衣服是摩洛哥裁縫大師哈利姆(Halim)精心定制的。隨著禮服的成型，上面有復雜的金色刺繡，它成為了電影本身的一個隱喻:編劇兼導演瑪麗亞姆·圖扎尼(Maryam Touzani)對老式敘事的精湛剪裁。故事發(fā)生在一個摩洛哥小鎮(zhèn)，哈利姆(Saleh Bakri飾)和妻子米娜(Lubna Azabal飾)在這里經(jīng)營著一家商店。他在后面的房間里切割和縫合，她精明地處理他們難纏的客戶。由于堅持慢工細作的完美工藝，這家公司陷入了困境，這對夫婦希望他們最新的學徒優(yōu)素福(Ayoub Missioui飾)能減輕他們的負擔。但他也可能是個問題。因為哈利姆過著一種不為人知的生活，在當?shù)氐脑杼门c其他男人發(fā)生性行為——這在摩洛哥是非法的。英俊的優(yōu)素福的出現(xiàn)讓哈利姆緊張地分神，米娜也很清楚，圖扎尼的方向敏銳地捕捉到了三人之間的眼神交流，充滿了欲望、焦慮和懷疑。

米娜的沮喪是長期存在的。在一個精心處理、緩慢燃燒的場景中，這對夫婦做愛，盡管哈利姆的臉上顯示出他的心思在別的事或別人身上。即便如此——這也是影片如此美麗地抵制圖式的地方——這對情侶深深地愛著對方，享受著溫柔的親密和同謀，就像他們開玩笑地嘲笑一個傲慢的顧客一樣。

這種情況的可能性是如此之大，以至于圖扎尼可能會讓米娜遭受長期疾病的折磨，這似乎會讓劇情過度緊張——但《藍色長衫》不僅僅是為了增加這些高風險。表演非常微妙，強烈的感情有時僅僅通過喃喃低語就能表達出來。

阿扎巴爾把米娜塑造得頑皮、敏銳、毫不掩飾地蔑視她的客戶和摩洛哥日常生活的壓抑——有一次，她堅持要陪哈利姆去咖啡館，那里全是男性客戶。與此同時，巴克里優(yōu)雅地將哈利姆淡化為一個挑剔的內向者。這種冷靜、有節(jié)制的表現(xiàn)是一種思維的復墾，是作為英雄的安靜工匠。如果說密西維和其他人不太匹配，尤瑟夫從來都只是一個沉思的大塊頭，那是與老一對精心調整的優(yōu)雅形成對比的。電影攝影師Virginie Surdej在特寫鏡頭(臉部、織物，在一個華麗的鏡頭中甚至有一段橘子)上表現(xiàn)出了精湛的手法，而長袍的藍色則與麥地那的大地色調形成了鮮明的對比。

這是圖扎尼繼2019年的《亞當》之后的第二部電影;她還與丈夫納比勒·阿尤尤(Nabil Ayouch)共同編劇，后者的電影，包括最近的饒舌劇《卡薩布蘭卡垮掉的節(jié)奏》(Casablanca Beats)，都與摩洛哥文化中的壓抑規(guī)范有著相似的對抗。作為2023年奧斯卡的參賽作品，《藍色長衫》毫無疑問是一部高級催人淚下的作品，但又成熟而富有洞察力。它以專業(yè)的技巧撥動著心弦，令人非常滿意，它深深致力于審美的愉悅和工藝，以及反對教條的嚴肅性的愛和快樂。一個手工制作的樂趣。

文/Jonathan Romney