早早在豆瓣大V連城易脆群里得知的這部電影，記得公映前脆脆作為宣發(fā)方和白導四處奔走，我本想趁著寒假旅游的機會參加路演，不料還沒等出發(fā)去成都，成都的活動就結束了，剛準備從成都前往重慶游玩，重慶也恰好路演過了，屢屢錯過見面會的我只得暗自嗟嘆，兜兜轉轉，直至今日才在零星的排片表中抓住了機會。觀看過后，只覺得和這部片子“相見恨晚”，雖然沒有機會和導演面對面交流，但是在不到兩個小時的時間里，我似乎聽到主創(chuàng)們如涓涓細流般地輕聲訴說，為了回復創(chuàng)作者的一片赤誠之心，我便下筆寫這篇短文，這一來一回，也算無聲地交談過了吧。

毫不夸張的講，這部電影是我兩年里在院線看的最舒服的電影，電影院的燈光緩緩亮起，只剩下了不舍和百感交集，這是我最喜歡的觀影狀態(tài)，也感謝《撥浪鼓咚咚響》讓我又抵達一次這種境界。想自學編劇的我比較關心影片的劇作方面，從類型上講，本片是典型的公路片，雙主人公或者說一大叔一小孩的設置甚至可以說本不稀奇，很讓人聯(lián)想到《菊次郎的夏天》等許多名片佳作，但是這部電影絕不是此類電影的泛泛之輩，編劇以寫實和浪漫兼具的筆觸反映了留守兒童這一有著地域特殊性的社會問題。其實，不論影片質量怎樣，這種給予這些“墻角中的孩子”關注，并且能上映產生一定的社會價值就足以讓人心生敬意。奈何影片質量也頗高，故事節(jié)奏時急時緩，恰如其分，開場搶鞭炮照相一場戲就交代了毛豆的倔強和可憐，茍叔的身份和小市民性格，效率極高。我特別喜歡劇本中懸念的設置，題眼撥浪鼓是茍叔兒子留下的念想，前半部分毛豆就淘氣弄壞了它，觀眾全程都在擔心，直至最后茍叔把撥浪鼓送給了毛豆，給了個撥浪鼓上貼上創(chuàng)可貼的鏡頭，原來茍叔早已接納了他，讓人感動，這個爆點太好了！茍叔的秘密慢慢展開，終在和毛豆關系逐漸升溫時爆發(fā)，觀眾擔心他沖動之下闖下禍事，還好毛豆已經把刀扔了，回應了摁手印時的刀的特寫，這個處理也是絕了，不經意間互相救贖，互相取暖，出人意料又在情理之中，并且也升華了主題，妙哉！雖然在開頭我們就可以窺見毛豆的父親死于非命，但是因為這兩個懸念的設置，讓本能看到頭的情節(jié)中多了許多波瀾，全程吸引了觀眾。找父親和為兒子報仇兩線一明一暗，齊頭并進，特別清楚還不那么刻意，話說回來，還是節(jié)奏把握的好。

演員的演繹可謂精湛，尤愛毛豆，在第一次玩撥浪鼓被打的時候，他扭過臉淚眼朦朧的樣子特別真實，就像我小時候過馬路撿東西被訓斥時的反應，那種不是故意冒犯卻被訓斥的委屈讓人五味雜陳。還有最后下車時的沉默靦腆，勸架時的拽衣角，太愛了。茍叔兩場打人戲很讓人觸動，尤其是痛錘白明明，那種決絕和痛苦讓人窒息，感覺他的演法特別自然，在我心里他就是那個生活失意的茍叔，在此我想感謝演員的精彩表演。

整部影片音樂用的不多，比較凸顯寫實風格吧，很多都是這種有時代背景的BGM，《我和你》直接把我拉回那一年，2008年，我八歲，和毛豆差不多的年紀，想到我倆天差地別的際遇，心里很是沉重。好喜歡攝影，黃土高坡的構圖，讓村莊有了一種粗獷的美。雖然不是專業(yè)人士，超級影迷都談不上，從我可憐的閱片經驗中，也感受到了鏡頭出色的調度，在茍叔回房子時有行人走過，如此簡單易讓人忽略的畫面都是動的，可見調動之豐富。剪輯特別喜歡偷偷開門茍叔做夢那塊，美術我就不大懂了，反正質感挺好的，再次向全劇組成員表達誠摯的謝意。

說說我覺得有點困惑的地方，有點不理解毛豆生搶同伴鞭炮扭打的動機，還有前半程一直給撥浪鼓特寫的用意，以及最后穿制服的人的身份。

我不會寫專業(yè)影評，也不想寫東西去評論什么，我在想，作為一個觀眾，他為電影寫的就應該是他觀看前后的所思所想。

觀影的前一天，碰巧打開了去年的現(xiàn)象級電影《隱入塵煙》的導演李?，B在B站的最新訪談，兩部電影都是聚焦農村，當問到當今農村的問題時，李導談及留守兒童，自殺率上升，婦女壓力過大中性化，這些都是我作為個城市里過著衣食無憂生活的孩子難以想象的?？匆曨l的第二天就看了這部關于留守兒童的電影，讓我更進一步地帶入影片的故事中，可能是電影之神為了讓我票錢花的更值吧。

驀然想起，身邊有個同學小時候就是留守兒童，她自立而堅強，熱心又自律，因為老師的欺瞞報考失誤白白浪費了70分，卻沒有自暴自棄，依舊挑燈夜讀，我沒怎么關注過她的童年，看過這部電影我仿佛看到了她。環(huán)境的錘煉造就了留守兒童們獨立堅強的性格，但我們需要意識到的是，他們本可以依偎在父母的臂彎里，他們本不需如此懂事，他們只是孩子啊，更何況他們中的更多最后也只是走上父母的路，甚至走上了不歸路。城市化進展如火如荼的今天，還是有無數(shù)在車站溢滿渴望的稚嫩臉龐，而關懷留守兒童的輿論聲音，卻愈來愈低，仿佛事情已經解決似的，是這部電影又讓人們憶起這個社會問題，雖然難以解決，但是我們總要做點什么，關注本身就是幫助，這也許就是這部溫馨又心疼的電影的人文意義。

一些電影可以是艦隊起航時的集結號，而一些電影是土路上攆過的車轍印，他們共同組成了時代的輪廓。比起前者的名聲大噪，也許后者的默默無聞更加讓人敬仰，他們就像撥浪鼓上的創(chuàng)可貼，雖然我們這些撥浪鼓依然無法敲響，但是最起碼他們看到了鼓的傷疤，給你暫時的慰藉。

“咚!咚!咚!”這次撥浪鼓真的響了。

公路電影往往是這樣開始的：兩個相似的人相遇了，他們互相看不上、爭吵、放棄，但在一起經歷了各種事件之后又產生了依賴，互相放不下，最后共同上路去完成目標，情感達到最高點。

這部帶著陜北味道的公路電影也是這樣：一個沒兒子，一個沒爸爸，路途上發(fā)生著各種故事，情感不斷升華。 對于這樣的公路片來說，動機非常重要，不然故事無法合理地發(fā)生。

茍仁和毛豆的故事發(fā)生在貨車后面，茍仁載著車發(fā)現(xiàn)車廂被燒著了，原來是毛豆鉆進了車內，不小心點燃了爆竹。毛豆為了去神木找爸爸才混上了車。于是，茍仁為了讓毛豆賠償損失，開始和他一起找爸爸，一個是真的要找爸爸，一個是為了要錢找爸爸。

所以之后的一路都是茍仁都是怒氣沖沖的，本來剛剛沒了孩子，又破到了這個破事，就更加來脾氣了，而且毛豆又是一個倔強的孩子，所以對毛豆一路都是拳打腳踢。

任何劇情里，鋪墊都很重要，不然沒有前因后果，轉折也不是一下發(fā)生的，送毛豆回家的時候，大伯告訴了茍仁關于毛豆的身世，他開始重新發(fā)現(xiàn)這個倔強孩子和他的相似之處。

同樣巧妙的鋪墊，在后半部分毛豆有一個很讓人感動的舉動，給了茍仁一個東西，說是給他兒子的，他問你怎么知道兒子的名字，毛豆說你經常在做夢的時候說。這個是在前面一直被演繹的，還有一個夢中追尋兒子的鏡頭，本來以為只是表現(xiàn)他對兒子的思念，沒想到在后面變成了茍仁和毛豆之間的情感爆點。

在茍仁喊了一句，”他娘的還躲不了你了?！卑衙棺坊貋碇螅P系開始改變，一起賣東西，又讓情感進一步升華。一直到找爸爸的事情結束了，發(fā)現(xiàn)爸爸并非真實存在，你我都是苦命之人，彼此相依為命。

在劇中，撥浪鼓是一個表現(xiàn)茍仁對于兒子思念的意向，這種意向天然就具有不可被傷害的屬性，卻被毛豆破壞了，不過并沒有被揭示出來，而是作為伏筆隱藏在最后，撥浪鼓的裂縫被茍仁貼了一個膠布，也象征著傷痕愈合的過程。

整部劇情結構很縝密，果然是導演花了500多天寫出來的劇本，雖然也有著公路片的慣常邏輯，卻是接地氣的，引人入勝的，演員的表演也是極為動人的。

與一般文藝片不同的是，本片的剪輯也很出色，不拖沓，在前半部很多讓人有點感動的小情節(jié)，導演沒有沉迷，快速跳過，把情感爆發(fā)點留到最后，流暢的剪輯也讓這部影片具有商業(yè)潛質。

在場景選擇上，有非常多的西北農村和城市邊緣意向，逛廟會，把生活用品賣給建筑工人讓孩子假裝要飯的，建筑工人在小貨車里買生活用品等等，看到這些場景，我就感覺導演對于底層有很實際的了解，果然，后來他說是自己紀錄片出身，對這部片子的美術基調是現(xiàn)實主義。除了室內場景是特別布置的，其他都是選擇比較真實的室內場景，陜北農村的發(fā)展相對緩慢一些，很多狀況和之前差別不大。

奇特的是，在劇中還有很多有意思的嘗試，比如稻草人的恐怖鏡頭，貨車的廣告，充分體現(xiàn)了導演的趣味，映后訪談證明，導演是一個幽默的人。

映后訪談滿滿都是干貨，仿佛一次電影創(chuàng)作講堂。

為了確認美學風格，導演把電影史又重新看了一遍，在各種風格中找到了一個統(tǒng)一的。

導演說紀錄片和劇情片的區(qū)別，紀錄片是要拍幾百個幾千個小時的素材，然后捋順。劇情片需要每一個環(huán)節(jié)都設計好，每個分鏡頭都畫了出來。這其實就相當于之前聽黃慶軍老師所說的，是在被動在那里等待素材出現(xiàn)，還是說主動去創(chuàng)建素材之間的區(qū)別。

觀眾普遍疑惑一些情節(jié)，很多人和我一樣注意到了最后孩子被送回家的時候站了幾個帶著黨徽的政府工作人員，但什么也沒做，只是在那里保持微笑。導演說工作人員是領導要求必須加的。其實片里面有很多內容是因為審查才加上去的，包括抓小偷的，領導說小偷一定要被抓住，后來就補拍了一段?？梢娫谖覈淖髡唠娪耙彩呛懿蝗菀?。

看完這部電影你可能不會再吐槽國產片講故事的能力，看好公映票房大賣。

這些年很少寫影評，但忍不住想說點什么，很多人留言提到的方面我就不再贅述。就講幾點感受最深的，希望@志強導演 也能看到。

一

這部電影，我看到了一種國產片非常稀缺的品質：克制。

為什么說克制是稀缺的？再重新叨叨一下我曾經表達過的觀點：

就電影來說，撩撥觀眾的情緒太容易了。有時候看電影，明明知道主創(chuàng)在費勁心思拉扯你的淚腺，出于本能也真的會哭的稀里嘩啦。但過后心里充滿憤怒，一股被QJ情緒的憤懣。

但凡參加過公司團建拓展訓練的朋友都知道，煽情并不是什么了不起的高級技巧，人類能共情的基因畢竟占了大多數(shù)。

顯然，相對煽情，克制的表達、引人思考，從藝術形式上更高級，也更難。所以文藝工作者的作品不煽情、情感克制，不只是創(chuàng)作水準問題，更是一種美德。

從這一點講，這部片子太難得了，這樣一部以苦難做背景的電影，拋棄了easy路線，選擇了真實克制的Hard模式。

二

看片的過程我不斷的想起菊次郎的夏天，類似的公路片類型，類似追夢主題，難免對比。我就在想，這部片為什么不能拍的像菊次郎的夏天那么輕松、明快、好看？而答案也很簡單。

這里是窮苦的老中西北土地，苦難已經深深刻在人們的DNA里，更刻在臉上。這部電影必然有不同于日式小清新的、屬于西北底層人民生活的真實底色。

在這層底色之上，這對分別喪子和喪父的“父”與“子”的共同尋夢之旅，仍然有許多或溫情或好笑的互動瞬間：冬夜拉屎沒帶紙用石頭擦屁股，被假女鬼嚇到，倆人在黃河上享受滑冰的快樂，調皮毛豆好心“復仇”導致茍仁損失越來越大，毛豆當小貨郎幫茍仁賣貨“抵債”。。。而最終在獨屬毛豆的漫天煙花中，完成了彼此的和解和圓夢。

我認為這樣的處理是真實可信的，沒有脫離真實生活和故事脈絡本身。如果在尋夢旅途中塞滿常見的庸俗笑料，或者抹上蒂姆波頓電影似的奇幻色彩，那么才是另一種消費苦難了。

三

我最想表揚導演的是，人物塑造和故事推進符合現(xiàn)實邏輯。兩位主角，先說茍仁，他并不是一開始就想喜當?shù)斒ツ?，生活的苦難早已把他變成一個懷著一腔仇恨、冷漠、絕望的底層中年男人。茍仁被頑皮的毛豆搞到財產受損的反應是真實直接的，無比憤怒，千方百計去追索賠償。在整場旅途中，喪子懷有心結的父親與跟自己兒子一樣調皮可愛的孩子，一路互相陪伴和支撐，逐步建立父子般的感情。

再說毛豆這個角色，之所以能打動茍仁以及觀眾，是因為他身上有太多的閃光點了。純真樸實——損壞他人財產認賠，善良——看到比自己還慘的小女孩，立刻給錢幫助（有點慷茍仁之慨，但人家主動提出爸爸來還），樸素的正義感——報復坐地起價見死不救的貨車司機。總之，是一個雖然貧窮，但人格健康的孩子。

像毛豆這種兒童，是不是必然擁有美好品質？不一定的。以前我去鄉(xiāng)下時見過留守兒童，許多孩子由于爺爺奶奶疏于教養(yǎng)，情感冷漠，行為粗野，根本沒有想象中的可愛。

那么毛豆為什么能這么健康，其實導演在電影里有鋪墊，就是毛豆的奶奶。

電影開始有兩場戲，一場是奶奶在拍老相，毛豆跟村里的小伙伴因為煙花打起來。毛豆的奶奶怎么做的呢？趕緊制止打架，即沒有責怪對方孩子，也沒有責罵毛豆，而是細言安慰孫子：等爸爸回來給你買多多的煙花，讓他們眼饞。

另一場戲，毛豆想爸爸了爬上桌子擦照片相框，結果打碎了玻璃相框。奶奶發(fā)現(xiàn)后第一反應，是關心孫子有沒有被玻璃割傷，反復檢查孩子身上有無受傷。

那么人物性格內在的邏輯就合理了，毛豆作為留守兒童卻幸運地擁有一位好奶奶，是奶奶給了他充足的愛和安全感，毛豆比較健康的人格與奶奶分不開。

這些，才是對故事和人物塑造不可或缺的細節(jié)，哪怕只有幾秒的鏡頭，都不是廢筆，足以看出導演的用心。

當然這部電影不完美，一定還有提升空間。比如是否可以在故事性上增加可看性？處理一下穿幫的問題，細節(jié)做的更完美一些？

我給這部電影打9分，至少有3分都要給導演的真誠。我認為對于文藝作品來說，真誠和情感太重要了。就像張國榮的歌，技術上未必最強，那么多人對他的歌如癡如醉，更多是出于他唱歌時投入的深情。

正月初八，微瀾發(fā)起的《撥浪鼓咚咚響》點映觀影完畢，筆者雖然購票了，但還是因故錯過影片，群里旁觀大家的互動以及映后交流，等#撥浪鼓咚咚響定檔2月25日#上映，會去影院看。如給微瀾推薦影片的伙伴所講，“這是一部留守兒童題材的電影，非常感人”。

早前，朋友圈里看到一些老師的影評，對這個電影的印象是“真實”，另一個是觀影會想起《菊次郎的夏天》，在同事們發(fā)起點映之前，大家比較一致?lián)暮途璧氖恰氨桓袆印?，觀眾淪為旁觀者，不過同事們還是義無反顧地發(fā)起了點映，并在觀影前一周，密集的春節(jié)檔電影空隙邀請傳播，最終成功組團發(fā)起點映。

大象點映的工作人員反饋說，這是他們全國第一場和影片關注的兒童群體有關的主題放映，大家是出于對困境兒童本身而來觀影。

以下的記錄，分享一些映后微瀾圖書館伙伴們與導演連線的碰撞，電影背后的人和關懷。

一次鄉(xiāng)村學校的留宿引發(fā)的創(chuàng)作

電影的起意源于導演拍攝盲人題材的紀錄片《邊走邊唱》時，一次借宿在鄉(xiāng)村學校，拿著攝像機進學校的導演白志強，被校長誤認為是記者，校長主動分享了許多學校的故事。其中讓導演印象最深刻的是學校幾十年間的變化。志強導演用了蠻夸張來形容，早年間，八十年代，學校的學生有兩三千人，導演去探訪和后來拍攝電影的時候，2014年前后，學生只有不到160個孩子，而這160個孩子當中，幾乎全部是留守兒童；但凡有條件，父母都將孩子帶到城里一起；而在這不到160個孩子中間，有60多個孩子屬于是單親家庭，甚至孤兒。

隨后的考察和家訪，讓人觸目驚心的是，有的孩子可能有母親，但身體殘障加上精神障礙，基本的自理能力都沒有，又沒有人照顧，家里是很難讓人想象的生活場景；還有的孩子有父母，但父親殘障，母親精神障礙；也有些孩子，本身兄弟姐妹中也有精神障礙者……

志強導演說，所以這些給人的撞擊非常大，他很難平復所有這些給自己的震動，“這件事情我必須做，我必須要把他們呈現(xiàn)出來”，當時很多朋友建議導演拍一個關于留守兒童的紀錄片，會很有意義。

但導演認為，“留守兒童是成長中的，他們有未來的生活，有未來的希望?！遍L大了面對這樣的過去，如何和妻子丈夫分享，可能會繼續(xù)帶來傷害，怕影響他們將來的生活，志強導演決定拍攝劇情片而不是紀錄片。

據(jù)說，他用了500多天來寫劇本；才從眾多孩子中選中“毛豆”，電影中白澤澤飾演的毛豆原型就是考察期間遇到的某個孩子。

孩子的爸爸是一個開卡車的，貸款買了拉煤的卡車，但一次卡車從懸崖上飛下去了。車也沒了，還要給人家還錢；爺爺就一直說爸爸在外面跑車拉煤，老人騙孩子的方式就是你得好好學，你要考了一百分，你爸爸就會來找你。這孩子就一直夢想著坐在爸爸的肩上放煙花，看著煙花朵朵盛開；這是他的夢想。后來他等不到爸爸回來就跑出去找，只不過他跑到鎮(zhèn)上的時候，就被村長拽回來了。這個是毛豆的主要原型。

而另一個主角茍仁，則是志強導演的發(fā)小，他本身的部分經歷也被寫入了劇本中。

關于真實，微瀾志愿者看到了什么

映后與導演在線交流

剛剛查了一下，清澗縣屬于陜西省榆林市。2020年2月27日，經陜西省政府同意，清澗縣正式退出貧困縣序列。去年“鐵鏈女”事件爆發(fā)后，榆林地區(qū)也曾經被爆出“鐵籠”事件?？戳诉@部影片，就好像看到事件發(fā)生的大環(huán)境了。 電影里每個人的形象都很鮮明，白明明、雇傭毛豆賣貨的攤販、那個在飯店門口乞討的小女孩，每個都是有故事的人，特別真實。 真的很感謝導演，把這一切展現(xiàn)出來。導演說拍得粗糙，我覺得粗糙也是一種“真實”。

有個場景我印象很深，毛豆和茍叔開車到城市，他羨慕的看著車窗外有一家人路過，爸爸讓兒子騎在他的脖子上，一家人笑得很幸福。 而且我發(fā)現(xiàn)，那位爸爸應該是白導客串的，很真實又戳淚點的細節(jié)。

奶奶很真實溫暖，雖然很短。 這個片子女性角色確實缺失

陜北農村的寫實很震撼

電影里面其實還有很多細節(jié)很生活化的，尤其是語言表達，我基本聽得懂，我在山西的西北部村里短暫的生活過，村里人說話和電影里一模一樣，常用語，說話的腔調，甚至一些神態(tài)動作，還有孩子不干凈的臉，茍仁的亂蓬蓬的頭發(fā)，胡子，在村里到處可見，電影里的奶奶的頭巾和村里的奶奶們如出一轍。 毛豆，一個調皮搗蛋，單純的孩子，留守兒童，沒出過大山。和奶奶相依為命。是中國幾千萬留守兒童的代表。 茍仁，坎坷生活的普通人， 跑了一整天，回到出租屋，看似厚厚的一沓錢，最大面值就是20元，數(shù)來數(shù)去也沒多少，交了房租，水電費，基本沒有了?；鶎觿趧尤嗣竦拇?。 其實，在故事里，毛豆和茍仁相互溫暖，感受到了彼此的愛。

2023農歷新年第一聚 凌助小丸子拍攝 導演白志強和微瀾的伙伴們和他們的家人

被消失的……

有伙伴提到，雖然這部電影還是會讓人想到“菊次郎的夏天”，但不同的是，菊次郎是一個個體，而這里的毛豆會讓人想到留守兒童群體。在問到作者在呈現(xiàn)時有哪些創(chuàng)作上的考量時，導演分享了很多被刪減和沒有取用公開放映的很多毛豆與其他孩子相處的群像，這是遺憾。

而關于成年人茍仁，他個人的生活經歷，電影也剪輯掉了20分鐘背景，如果這20分鐘還在，可以幫助觀眾更好的理解茍仁的冷漠。

當然，有被消失的鏡頭也一定有被強加的鏡頭和表達。

電影帶來了哪些真實的行動和影響

拍攝電影的兩年期間，志強導演和朋友們，成立了“星星火留守兒童幫扶團隊”，在陜北那片陸陸續(xù)續(xù)做了兩年的幫扶工作。起初就是幫扶點物，書包，新衣服，也會聯(lián)系贊助商給孩子們買棉衣，新鞋襪子和學習用品，后來發(fā)現(xiàn)物資很快就會消耗完，孩子們真正需要的其實是情感上的關注和關愛。

另一個，志強導演也坦承，兩年的工作中與孩子們常有的交流，感覺孩子們對未來是沒有期望的，對未來生活沒有憧憬。

初中畢業(yè)了，趕緊要去打工掙錢。

掙錢哪是那么容易的事情。沒有生活的資源，沒有那么多人幫他們，自食其力出來打工，我們知道他們的命運還是會重復。讀書對于他們來說是可能改變命運的一個方式。

后來大家改變幫扶的方式，會在活動中做一些座談會，把孩子們集中起來，做游戲；把外頭考上大學的做企業(yè)做得好的老鄉(xiāng)們叫回來跟孩子們互動，講講自己創(chuàng)業(yè)的故事；就是希望他們對未來能有所憧憬，打開胸懷，抱有希望。

電影獲獎和被更多的人知曉后，毛豆的扮演者已經和影視公司簽約，后來參演了多部作品；志強導演認識的孩子里也有一些找到了新的家庭，可以在成長和學業(yè)道路上資助他們。

“真正的從情感上，從心理上去幫助他們，乃至于和他們的這些父親一樣?！?/span>

“電影有笑有淚，不賣慘賣的是幸福?！?/span>

志強導演他相信，人與人之間，關愛彼此和對方，就會得到更多的幸福，在大城市里的打工族，大家都是背井離鄉(xiāng)，有很多的不容易，更應該相互體諒。

“我始終覺得，多一份愛，就會少一分恨，只有愛多我們這個社會才會更加溫馨和美好?！睂а菡f，“這也是我想通過這紀錄片來做到一點點微乎其微的社會意義。”在關于困境兒童的問題上，志強導演還計劃拍攝柏劍的劇情片。

《波浪鼓咚咚響》揭露出來的問題，在鄉(xiāng)村、在 鄉(xiāng)村的留守、以及殘障人群的婚育、單親和孤兒，生活中的種種困境和破碎，很多問題，都需要我們以及更多的人關注和努力，才有機會看見困境和改善處境。

而我們，新公民計劃和微瀾的所有伙伴，也會一直關注流動人口子女教育問題，并且在行動的路上實踐和探索，如伙伴們所說：

“伙伴們都感覺意猶未盡，走出影院還在熱烈地討論。 希望留在家的孩子，通過志強導演的影片，能得到更多的關注！ 希望我們服務的流動兒童，能和爸爸媽媽一直在一起！”

點映發(fā)起、組織、現(xiàn)場工作的微瀾伙伴們

觀影提醒：因為電影大部分時候是方言，基本靠識字幕觀影，孩子太小，無法看字幕，可能會影響孩子的觀影體驗。

二月院線片里，有一部喜歡“國產文藝小片”的觀眾不該錯過的電影：《撥浪鼓咚咚響》。

這部蘆葦監(jiān)制、白志強執(zhí)導的電影，在一眾春節(jié)檔、漫威大片的“夾擊”之下，也許很難獲得市場足夠多的關注。但我仍想推薦給那些有機會可以看到這部電影的觀眾：它值得入場。

原因很簡單。在類型風格層面，這是一部“半路父子”找尋、迷茫、和解的寫實主義情感向公路電影。天然樸素的生活題材與尊重現(xiàn)實的創(chuàng)作理念，讓它頻頻獲得國內影展的認可，曾入圍上海國際電影節(jié)、FIRST影展，迷影精神賞華語新電影十佳。

而再往下挖，它還以毫不晦澀的方式，帶出了城鄉(xiāng)社會文化圖景的深度觀察。

故事從貨車司機茍仁的視角講起。他是個穿梭在各村鎮(zhèn)間的賣貨司機，在途中遇到了毛豆。毛豆是村里典型的留守兒童，奶奶到了風燭殘年之際，父親外出打工沒了消息。春去冬來，毛豆的父親一直沒有回家。

奶奶去世后，毛豆偷偷躲進了茍仁貨車的后備箱，要去城里找爸爸。還沒躲多久，貪玩的他就燃起了一連串的鞭炮，直接把茍仁的一大批貨燒得精光。

茍仁一算貨款成本，幾千塊就這么搭了進去。為了拿回貨款成本，茍仁只能帶毛豆去城里找他的爸爸索取。

在上路的過程中，他的人生故事也一點點被揭曉了出來——當年，兒子的救命錢被好友騙光，生重病的兒子因為無錢醫(yī)治，小小年紀就離開了人世。他在村鎮(zhèn)間賣貨，其實就是為了找到當年騙錢的好友，為兒子復仇。

茍仁失子，毛豆尋父，兩個主要人物在這趟旅途里的關系，就這樣確立了下來。他們也從彼此拉扯的冤家，成了一對“半路父子”。兩人間的關系如何在一點一滴間逐步轉變，鏡頭又捕捉到了什么樣的社會圖景，成了《撥浪鼓》最主要的看點。

換言之，《撥浪鼓》最耐人尋味的，不在于他們能不能找到自己想找的那個人（父親/仇人），也不在于故事的懸念，而在于片子里不斷涌現(xiàn)出來的那些小細節(jié)。這些細節(jié)需要的是精良的電影技巧、情感真摯的演員表演，而更重要的，是主創(chuàng)擁有那些足夠真實的生活體驗。

白志強導演提到，自己曾經因為拍攝紀錄電影《邊走邊唱》，他湊巧借宿在當?shù)氐囊粋€學校，才知道學生全是貧困線上的留守兒童，其中三分之一是孤兒和單親?！八麄兣铑^垢面，衣衫襤褸，脖頸上黑黑的……當問到孩子們家況時，他們紛紛低頭落淚。”

有個孤兒的故事尤為牽動白導的心。他私自跑出去找爸爸，但他并不知道，“他爸在外地跑車拉煤，其實是騙他的話。他的爸爸開著貨車墜崖而亡，天真的孩子依舊憧憬能坐在爸爸的肩膀上看煙花。”

這個孤兒的故事，其實就被白導化用到了毛豆身上。悲傷的家庭巨變，親人的相繼離世，被克制的筆法所構建。

兩個主角類似親情的關系，也在此基礎上逐漸展開。在機緣巧合的相遇里，感情借由沖突而產生，又在離別中落幕。他們在其中不斷反抗，又不斷妥協(xié)，最終被時代裹挾。電影的鏡頭簡潔、清晰地捕捉到了這些邊緣群體人物身上，反映著的“缺失感”。個人命運的悲劇與時代的變遷，在他們身上壓下了不可忽視的印記。

無論是像毛豆這樣的留守兒童，面臨到的這種物質與情感的雙重匱乏；還是像茍仁一樣，在城鄉(xiāng)結合部邊緣地帶艱難生產的中年男人，他們幾乎是喪失希望地活著——兩者初始的生活狀態(tài)，都透露出一個挺需要被大家關注到的問題，那就是邊緣群體的弱勢與無助。

白導直接將攝影機架在了自己的陜北家鄉(xiāng)，不加任何粉飾。公路片的劇作架構，除了塑造兩位主角的關系演進，也將社會圖景鎖定在鄉(xiāng)野與城鎮(zhèn)之間的地帶，使空間地域成為了電影的“另一個主角”。

塵土飛揚的公路、顛沛泥濘的盤山路，西北村落與城鎮(zhèn)酒店的二元對比，都為影片構成了一種不斷流動的矛盾特質。留守兒童、農民工討薪、貧富差距懸殊等問題，都被點了出來。

茍仁開著的那輛“移動百貨超市”，一個喇叭不間斷播放著：“蔬菜瓜果米面油，日用百貨全都有”。這些傳統(tǒng)生活的符號，是每個人的生活所需，但像茍仁這樣的人，卻已處于被大眾逐漸遺忘的階段。他沒有消失，只是無法發(fā)出個體的聲音。

因此，老生常談卻依舊重要的是——發(fā)聲。茍仁與毛豆的生活日常與精神狀態(tài)，并不是我們國內大銀幕常能關注到的內容?！稉芾斯摹芬彩且徊拷肽陙砦覀兌紱]見到過的院線片。它是邊緣的，很殘酷，卻又很溫暖。

哪怕兩位主角面臨的現(xiàn)實都是痛苦的、不堪的，但情感仍然能在陰翳里透出光亮，在角落里被無聲地傳遞。一個喪父，一個失子，人與人之間互相共鳴的經歷與體驗，為這部電影帶來了舉重若輕的力量。

《撥浪鼓》講的，是我們要在這種泥濘的世界里，繼續(xù)一腳深一腳淺地走下去。哪怕踉踉蹌蹌，哪怕眼前是一片骯臟，你也總能等到世界突然變得美好的瞬間。人在痛苦中，要選擇用什么樣的心態(tài)生存下去，其實是我們每個人總有一天要面對的命題。

與此同時，借助這場旅途，《撥浪鼓》也帶出了一個議題：當代現(xiàn)代化社會的快速更迭下，人們處世規(guī)則改變與情感力量的不變。

當真情被金錢的換算所淹沒時，當生活成為“一地雞毛”時，電影告訴我們：還有人站在這片土地上，維持與保有著那些最珍貴的情義。

首發(fā)于：陀螺電影 文：徐若風

很久沒在電影院看過那么好看的公路片了。

《撥浪鼓咚咚響》按自然的順序講述了2008年前后，陜西榆林的農村，留守兒童毛豆搭貨車司機茍仁的賣貨貨車進城尋父，茍仁失孤的過往也在路程中逐漸展開。

敘事是簡單的三段體。悲傷又好笑的機緣，毛豆搭上了茍仁的車；二人的關系在不斷闖禍又互相依靠中得到升華；最后有一個合理且真實的結局。

同為“如父如子”的公路片，《菊次郎的夏天》是北野武對兒時父子關系的回望，它的題眼是那一段無法回返的童年時光，通過改寫那個夏天的記憶，完成了對父親的理解和原諒。

《撥浪鼓咚咚響》則是兩個被世界遺忘的陌生人對彼此處境的感同身受，它的題眼是曾經響過，突然無法響起，以后會繼續(xù)響著的撥浪鼓，一個愛的信物。這個小小的撥浪鼓從茍仁兒子的手上、到茍仁的車上，再到毛豆的手中，完成了一次愛的轉移。

1. 質樸的色調，近距離跟蹤的運動鏡頭，地道的陜西方言，這份屬于紀錄片的質感和題材相得益彰。

一次次討價還價后，茍仁不得不帶上了毛豆，他們從鄉(xiāng)村到城鎮(zhèn)數(shù)次折返。蕭瑟寒冷冬天的北方、灰蒙蒙的天空、寂寞的鄉(xiāng)村、碩大的工地、嘈雜的城鎮(zhèn)，構成了尋親路上的中景和遠景，蜿蜒的山路、巨大的高架橋、冒著黑煙的工廠、城市里十幾層的高樓，車流涌動的國道，茍仁居住的逼仄的城中村違建，毫無一絲美化，像一部紀錄片。

2. 不斷重現(xiàn)的“清澗界”路牌成為這種往復中的一個有趣的標記。

每當仰拍鏡頭里看到“清澗界”，無論是毛豆還是茍仁都是一次希望的重燃，或者又是一次希望的破滅。這不是那種越走越遠的風光之路，而是在艱難的生活中反復淪陷的糾纏之路。也是中國瘋狂又規(guī)模龐大的城鎮(zhèn)化道路上的視覺標記，路牌確認著位置，提示著目的地。似乎可以輕易抵達，又實際上難以到達。人們在其中或主動或被迫的從原來的生活中出逃，卻怎么走也走不到遠方，又怎么回也回不去家鄉(xiāng)。鄉(xiāng)村只剩兒童和老人，而成人整日為錢奔波，他們的家庭關系僅靠血緣和錢維系。

3. 茍仁帶毛豆上路不是一時興起，而是要“找你爸爸還錢”。毛豆接二連三闖禍，讓“債務”缺口越來越大，“找到毛豆的爸爸”就越來越成為兩人的共同目標。這個瓷實的動機，讓故事始終建立在現(xiàn)實的基石上。

毛豆對這個被自己纏上的暴躁大叔的恐懼，反而促進了他們關系的演進。毛豆在夜晚茍仁的夢話中知道了他對兒子賴賴的思念，在擔心茍仁發(fā)現(xiàn)賴賴心愛的撥浪鼓被自己無意中弄壞的瞬間，選擇了跳車逃跑。這個舉動，考驗著茍仁對這個無依無靠的孩子的情感。事實上，在憤怒地把毛豆扔給乞討的女孩的5塊錢拿起來又扔回去的時刻，茍仁已經對毛豆生出幾分喜歡。而毛豆的這次出逃，讓這種喜歡浮出水面。茍仁被孩子的執(zhí)著和天真打動，至此以后，茍仁才真正開始以成人的態(tài)度幫助毛豆找起來爸爸。茍仁尋仇這條線忽明忽暗，從他活著的唯一希望暫時退后，也為敘事的高潮留下一個精妙的伏筆。在這個情節(jié)的推動下，茍仁完成了父愛的轉移。

4. 導演為故事的推動設計了數(shù)個“缺口”的意向來指代某些重要東西的缺失。

當它們被某種“補丁”填上時，就往真相接近了一步。毛豆爸爸照片上殘缺的正臉象征著父親角色的缺失，駕駛艙破碎的窗玻璃象征著茍仁家庭的破碎。行駛中的隧道、開了門的貨車車廂、毛豆布鞋上的張口、破了的撥浪鼓，這些缺口，有的將永遠殘缺，有的卻被笨拙地修補了?！叭笨凇焙汀把a丁”的反復運用，是每一個關鍵情節(jié)的趣味點，他們反復地陷入困境又重新振作，讓觀眾忍不住笑出聲來，你怎么慘得那么好笑?。挥肿層^眾流下眼淚，沒事沒事，多難都會過去。應了那句喜劇的內核是悲劇。

5. 作為一部公路片，交通工具作為重要道具決定著“旅行”的成本，也決定著“風格”的走向。

茍仁有一輛兼具交通和謀生雙重意義的“貨車”，成為了數(shù)個重要轉折事件發(fā)生的場所。貨車在靜止時是一個臨時的小賣店，他通過這種方式半旅行追仇、半養(yǎng)活自己。而這個半封閉的空間，既是一個臨時的庇護場所，除了謀生，還給予了兩位主人公尋人的一些希望；也象征著他們被困在狹小的命運里，找不到方向和出口。毛豆爸爸毛厚在工地上做散工，貨車在工地和城鎮(zhèn)的道路上穿梭，工地上有大量的建筑工人，他們也要購買日用品，這個意外帶來了不少收入，也在提醒著茍仁，毛豆并不只是一個“倒霉孩子”，有時也會帶來一些些的“運氣”。這種“多一個人總是好的”的感受是如此真實。這不是風光片，盡管故事發(fā)生在中國的西北，但不是每片土地都是仙境。這里土地貧瘠、水土流失，新興的城鎮(zhèn)也是灰頭土臉的。

6. 為清晰和準確的交代事實而作的場面調度和影調實踐，是這部電影的修辭方式。這是一部動詞電影。

區(qū)別于開端段落里兩個無依無靠的單人近景，占電影最大容量的中段頻繁使用了大量的雙人中景來追蹤毛豆和茍仁關系的變化。而幾場長鏡頭的群像戲也讓人難忘，比如工地宿舍打牌的群戲、毛豆被小攤主借去“掛牌營銷”的戲碼，集市上被地痞找茬打斗的戲。毛豆身上屬于孩童的天真、勇敢和正義感，融化了茍仁，也點醒了觀眾茍仁這個名字的含義大致是“茍活的仁心”。他支棱起來保護毛豆的同時，也支棱起來了面對未來的求生欲。

神來之筆是，茍仁終于偶遇仇人，他使出渾身的力氣釋放著憤怒、怨恨和傷心，卻發(fā)現(xiàn)沒有人在此事中得了好處，同為天涯苦命人。幸運地是，毛豆救了他。而他也回饋了毛豆?jié)M天綻放的煙花。當毛豆哭著說，“真的是為我一個人放的”時，這一幕完成了對片頭的呼應，完成了毛豆心中那個美好的愿望：“爸爸拉著我的手放煙花，煙花朵朵盛開的時候，我高興地合不攏嘴”。

《撥浪鼓咚咚響》是白志強導演的處女作，導演常年的紀錄片拍攝經驗平移到了這部劇情片，主題也和影像風格高度一致，在于不追求影像質感、也沒有過度煽情。由于選用了素人演員，表演也非常接近本色，兩位主人公茍仁和毛豆都貢獻了自然動人的演出。特別值得一提地是，劇本非常扎實，這是一部情節(jié)發(fā)展脈絡清晰、人物動機明確，完成度較高的電影。

另：本片在上映前未獲得任何投資。