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劇照
詳細劇情
抗戰(zhàn)年代，夜總會小丑董國民（鐘鎮(zhèn)濤 飾）不堪忍受日寇對上海的肆意轟炸，毅然告別叔父投軍，出發(fā)之前，董國民在蘇州橋下與一名女子一見鐘情，他們約定勝利后再見……時間一晃十年，董國民回到上海，自此時常在蘇州橋下徘徊，渴望再遇當年人，然而物是人非，此時的橋下只有幾個落魄的老兵露宿。董國民樓下的舞小姐阿舒（張艾嘉 飾）收留了一名來滬女子鄧仔（葉倩文 飾），并給她生活上的幫助，二人以姐妹相稱。董國民與鄧仔在天臺邂逅，雖然鄧仔并非董國民所誤會的當年人，但仍對這位青年產生了好感。不久阿舒亦介入了這段關系，但為成全鄧仔，阿舒選擇了退出。不久董國民終于發(fā)現(xiàn)阿舒正是橋下的當年人，而此刻，阿舒卻與別人踏上了南下的列車…… 本片為徐克電影工作室的開山之作。
長篇影評
1 ) 「屁股裂咗你就成忽必烈了」
7/10 非?？蓯?，先前以為側重歌舞原來是沿襲最佳拍檔式的夸張喜劇，而荒誕劇形式不滑向小品化反倒拍出了大時代背景。
加注了反叛精神的摩登上海下帶有明顯徐克烙印的家國情懷——兩位有志青年橋下的“我們一定贏”、doremi和戰(zhàn)友們的告別更加扣人心弦；另一邊銀元狂跌黃金高漲、戰(zhàn)士在和平年代卻要賣血揾食則是力道十足的諷刺。
凳仔開槍和舒仔躲藏兩個片段展現(xiàn)了徐克在處理狹小空間內多方勢力的嫻熟能力，他在處理打斗場面時對鏡頭的組接也如一個清楚知道如何讓汽車快速出彎的車手，地毯→子彈→吊燈、小偷的幾次挪移到最后四人的搶錢都非常利落清晰地用鏡頭交代；另外幾個主觀鏡頭穿插在緊張時刻也助推了動力。
「混亂」相比前作則從氛圍和對人物的影響變成一工具，僅起到制造分離或者拖延作用；同理，前半段過于急躁，好像整個上海只有這三人，當然了后面更多人物的加入證明他顯然不是因能力不足要做簡化只是想快速交織主要人物關系，這也可以看出通過戲劇化路徑走向電影化的港片思路。
在諸多元素雜糅中我最喜歡的是doremi和凳仔吵架一段，在我看來對兩性關系戲謔式的探討絕對是效仿了戈達爾的《女人就是女人》，而他倆用卓別林與摩登舞女裝束表演京劇唱段也是徐克式浪漫想象的名場面了。
2 ) （轉）David Bordwell關于徐克電影上海之夜的影評
《上海之夜》的序幕很有費蘭克·鮑沙其（Frank Borzage）通俗劇的影子。故事講1937年，郁郁不得志的作曲家Do-re-me（即董國民，鐘鎮(zhèn)濤飾）遇上在歌廳賣唱的舒佩琳（張艾嘉），兩人夜里在橋底浪漫邂逅，隨后卻因上海淪陷局勢紛亂而失散。戰(zhàn)后，兩個湊巧成為同一座樓房的住客，而剛從鄉(xiāng)間遷來的凳仔（即查小喬，葉倩文飾），卻愛上了Do-re-me。片中，選美會、睡房鬧劇、探戈舞、大號樂器笑料、大驟雨，還有時間控制分秒不差的視覺喜劇效果等等，如走馬燈般逐一登場。此外，也有動人的表演時刻，如Do-re-me走上天臺，在上海的霓虹燈光映襯下拉起小提琴，猶如給予整個城市奏起小夜曲。
影片高潮富有幽默感，同時亦緊張刺激，是今天好萊塢沒法再拍得出的。Do-re-me憑一曲《上海之夜》贏了比賽，此曲更安排在電臺播放，但舒卻答應了富商的婚事，當晚便要乘火車離開。凳仔縱使不情愿，但也把消息告訴了Do-re-me。他趕往火車站及時跳上火車，一曲《上海之夜》此際悠悠響起，火車在歌聲中開出（“明天的我，明天的你，會不會再像那天相擁！”）。火車上，舒給Do-re-me抱在懷里，她的未婚夫只好把目光移向其他女人，凳仔則一直在月臺勇敢揮手。徐克稱自己用歌曲歌詞構思這連串鏡頭，于好萊塢而言，把歌曲、聲音及視覺韻律結合得同樣迷人的場面，恐怕要回到羅賓·馬摩利安（Rouben Mamoulian）《公主艷史》（Love Me Tonight，1932）的火車高潮戲才見得著。
《上海之夜》的感情跌宕，以徐克特有的古怪尾聲收筆?；疖囬_走后，剛從鄉(xiāng)間出城的少女向凳仔問路，但少女卻是凳仔的化身，不僅同一演員飾演（葉倩文），還與凳仔開場時所穿一模一樣。故事猶似麥比烏斯環(huán)帶，正要重頭開始。Do-re-me與舒在火車呼嘯中奔向未來，凳仔則祝福那天真版的自己交上好運，然后轉身離開，粉紫披肩在畫面飛揚。她走過《再見上海》一片的廣告牌，鏡頭就凝在那兒。
影片運用錯綜復雜的技巧，來講一則純真浪漫的愛情故事。徐克借此向香港電影的源流致敬，該片讓人聯(lián)想起上海經(jīng)典片《馬路天使》（1937）與《十字街頭》（1937），但他沒有像新好萊塢電影般搞低級滑稽笑話，反而想把一個有價值的大眾傳統(tǒng)翻新。《上海之夜》拍攝之際，香港正值需要重新思考與內地關系之時，影片把本土議論帶往另一方向。上海被塑造為香港般擁擠與殘酷的城市，人人欲打進娛樂圈。片中樂曲悅耳，亦帶出流行文化的活力。徐克也表示，復興舊傳統(tǒng)不等于沉醉于懷舊之中，而是把自己生命與重要傳統(tǒng)連系起來。流行文化因此亦成為集體的記憶與歷史。影片充滿懷緬之情，大家都知道上海這個中國沿岸最國際化的城市，不久之后便會給南方的對手迎頭趕上?；疖囕d著作曲家與歌手離開上海，向著香港進發(fā)。。
3 ) 霓虹閃耀 流螢千千
上海之夜 / Shanghai Blues /1984 徐克到底是徐克，滬上背景故事也拍得有情有義，沒有吳儂軟語的弄堂故事倒也像大浪淘沙的江湖 十年前橋洞下的短發(fā)姑娘變成歌舞廳里精明的金大班，活脫脫像白先勇筆下的一把青 弄堂閣樓里伸出頭的葉倩文和大街上辦成小丑的鐘鎮(zhèn)濤對應《馬路天使》里的周璇與趙丹。天真爛漫的青春一笑縱也要在璀璨動亂的大上海禁受磋磨 “這里是上海嗎” “祝你好運” 時代是個輪回，好像上海都不曾有變過。霓虹閃耀，流螢千千 作為時代曲迷也列下其中的插曲 1.香格里拉 歐陽飛鶯 2.蘇州夜曲 白虹 3.玫瑰玫瑰我愛你 姚莉 4.那個不多情 姚莉 5.湖畔情侶 吳鶯音 6.秋的懷念 姚莉 7.月兒彎彎照九州 鄧白英 8.十里洋場 李香蘭 9.醉人的口紅 白虹
4 ) 明媚如唐
巧合太多，而且壞在太巧——例如十年前在橋底有過盟約的人成了鄰居，人海中有過瓜葛的人竟齊聚一室；僥幸太多，而且壞在太僥幸——例如被灌醉的葉倩文滾入床底得以保全貞節(jié)；向《馬路天使》、《十字街頭》致敬的地方太多，向老上海文藝遺留物取經(jīng)的地方也太多——街頭群眾把一顆頭左歪右歪的情景，立刻教人想起丁聰漫畫里的那種惡趣味，用兩個人十年后的重逢撐起整出戲，也有點力不從心，所以散亂的時候也太散亂，張艾嘉倉促間被推上舞臺，機智獻唱“嘻嘻哈哈之歌”，引來老板獻花，似乎要埋設伏筆，卻到底沒有了下文，獻花老板轉眼又意欲染指被選為月歷皇后的葉倩文。
但《上海之夜》卻讓人久久難忘，電影工作室二十五年來的四十九部電影里，徐克最喜歡的是它，因它“很耐看，很溫暖”，身為香港電影節(jié)形象大使的莫文蔚，第一個要推薦的也是它。
它不是現(xiàn)實的邏輯，不是灰了心的新世紀人的邏輯，它另有一種邏輯，是電影的邏輯，是徐克的邏輯，是熱情的邏輯，是希望的邏輯。斯蒂芬·金有名言“你要相信你所寫的東西”，徐克則是懷著極大的誠實去相信《上海之夜》里的一切巧合、一切遭逢，以及人和人之間的暖意。
《上海之夜》另有一種罕見的明媚，這種明媚在《刀馬旦》中仍舊得到貫徹，這種明媚和暖意，是一種唐人性格。
我們哪里有機會知道唐朝是什么模樣呢？長安城里的飛花，明月樓頭的笛子，窗前梅花的疏影，岸邊踏歌的聲音，遙遠到連真實性都待考，隔著時光的層層損耗和剝蝕，那種坦蕩、明快、酣暢的“唐人性格”，有多少是經(jīng)了我們的渲染與夸大，也著實難說得很。但，唐人性格與其說是一個真實的存在，不如說它是一種性格理想的寄托，是人性里開闊的、豐潤的、明亮的一切的凝結，是身心得到極大釋放的時代的化身。我們已經(jīng)習慣了，把中國人性格里好的一面歸唐宋，壞的一面算在明清頭上，把中國人性格里飽滿的、豐盈的、果敢的、信心充沛的一切，都歸給唐朝，森冷的、枯瘦的、狹隘的、陰慘的、殘破的，一律歸罪明清。而且，愈是不可得，愈是沒有重回的可能，那種唐人性格愈是完滿。
徐克就有性格理想，他那些電影的成功，與其說是電影技術的勝利，倒不如是一種性格理想的勝利。在徐克的電影里，男人剛毅深沉，女人豐腴亮烈，《新蜀山劍俠》、《笑傲江湖》、《青蛇》、《黃飛鴻》都是這種性格理想的結晶，即便由他監(jiān)制的《散打》，也有種新世紀朝陽的氣質——我以為，那是所有關于深圳這個城市的影像作品里最好的一部。而電影工作室的其它作品，也不能脫離唐人性格這個前提去解讀，所以《女人不壞》不能被新時代觀眾所理解，他們不能想象備受煎熬的當代人身上，還可以有這種唐人性格。難怪他掉過頭去拍狄仁杰。
人們公認徐克最懂得女性，那種唐人式的理想性格，其實也是“女性的”。所以，歌德要說：“永恒的女性，引導我們飛升！”
每逢我喜歡的那些人，我也說他“明媚如唐”，還是這個飛升的意思。例如徐克，例如《上海之夜》里的男男女女。
5 ) 《上海之夜》
邏輯不太通，男主喜歡女主那他去親小板凳？情節(jié)有點強行尬喜，小板凳任務形象太浮夸了，浮夸的有時候有點受不了，然后最后所謂的傻人有傻福？這部劇我想吐槽點還是蠻多。在警衛(wèi)趕乞丐出橋，把鍋碗瓢盆全部砸壞時又感覺很悲傷，深深地感覺現(xiàn)代社會的優(yōu)秀。
男主還是耐看型，越看越好看??
6 ) 徐克拍的冷門電影，曾獲香港電影金像獎8項提名，你看過沒？
鬼才徐克，作為香港新浪潮電影的領路人，他所導演和監(jiān)制的武俠電影廣為人知。像《蝶變》、《蜀山劍俠傳》、《倩女幽魂》、“黃飛鴻系列電影”、《笑傲江湖之東方不敗》以及《新龍門客棧》等，都曾引領了華語武俠電影的新潮流。但作為徐克電影工作室的開山之作——《上海之夜》，知道且看過的人卻并不多。
其實這部影片曾獲得過第四屆香港電影金像獎中“最佳女演員”、“最佳電影剪輯”、“最佳影片”、“最佳女配角”、“最佳原創(chuàng)電影音樂”、“最佳原創(chuàng)電影歌曲”、“最佳藝術指導”、“最佳導演”等8項提名，說明它影片質量絕對有保證。
今天，鹿鹿就帶大家領略一下這部“徐老怪”的滄海遺珠之作，讓你去品味一部不一樣的“徐克電影”吧。
- 第一，在導演風格上，它是形成徐克電影喜劇風格的先鋒之作。
這部電影上映于1984年，是徐克與施南生成立電影工作室后拍的第一部作品，他尤為看重。因為在此之前，徐克在新藝城拍戲時，就對當時統(tǒng)一的香港電影風格已經(jīng)產生了厭倦感，他想嘗試一些新東西，但新藝城擔心票房受影響，沒同意。
這次，徐克有了自己的工作室，當然熱情很高，想拍一部“有自己想法”的電影。徐克說這部電影的構思是他在旅途中完成的，里面許多小片段，都是聽身邊朋友講述的故事。他自己也想把自己對于喜劇電影拍攝的想法和理念放在這部作品中。
- 第二，雖然是老上海懷舊風格的電影，卻也透著絲絲“港味兒”。
這部電影設定的時代背景是民國時期的抗戰(zhàn)年代，講述了一群在上海生活的底層小人物悲歡離合的故事。
因此徐克和施南生為了拍好“舊上?！钡捻嵨?，還專門去上海實地考察了一番，但因為時代變遷，為了影片拍攝效果，最后還是決定部分用實景，部分背景用模型和圖畫布景來呈現(xiàn)“老上?！钡娘L格。所以，這部電影在細節(jié)上既有向早期上海老電影《馬路天使》、《十字街頭》的致敬之意，又帶有五、六十年代港片的感覺。
在音樂上，則找來當時香港“四大才子之一的黃霑來配樂。黃霑雖然沒去過上海，但對于寫過《上海灘》的黃霑來講，這又算啥難事，于是一頓酒的功夫，就給了徐克十二個主題旋律讓他挑，最后他挑中了《晚風》作為主題曲。
這首歌由葉倩文演唱，結果歌比電影紅。這部電影也成就了徐克、黃霑、葉倩文得以結識的一段影壇佳話。
- 第三，這部電影用許多搞笑的橋段，演繹了一個嚴肅的主題
一面是大人物們燈紅酒綠，歌舞升平；一面是卻是物價飛漲，老百姓生活艱難。有錢人在歌舞廳里尋歡作樂；底層老百姓有的淪落街頭。這些都用一種夸張、癲狂的喜劇風格體現(xiàn)在影片中。讓你看起來喜中帶憂，樂中有淚。
既為男女主人公十年后“對面相識不相認”而著急，也因為看到他們苦中作樂的生活而開懷。
尤其是鐘鎮(zhèn)濤與張艾嘉淋雨歸來，在屋中換衣，又加上葉倩文跳窗而入，屋中還有一個四處躲藏的小偷，后面還有來添亂的朋友。這一狹小空間的場景轉換，動作騰挪，觀眾看著十分過癮，卻也著實考驗了導演的調度功力。
片中還有許多這樣詼諧幽默的橋段，比如“鐘鎮(zhèn)濤吹大喇叭”、“張艾嘉跳舞”、“葉倩文參選月歷皇后”，都讓人忍俊不禁。
相比當時同類型的香港電影，這部《上海之夜》的構思在當時也頗具獨創(chuàng)性。也難怪在2009年，徐克電影工作室成立二十五周年紀念活動中，徐克還表示，“在過去的二十五年來，他最滿意的作品首選第一部作品《上海之夜》”。
希望徐克這部冷門佳片，能給你送去夏日微涼！
我是鹿鹿，給你品評好看的電影，講述電影背后的故事。咱們下次見!
覺得不錯，請給我點個贊！
很喜歡。故事沒什么好嚼的，重要的是徐克的拍法和小心思，還有選角，第一次發(fā)現(xiàn)鐘鎮(zhèn)濤很有魅力
故事非常非常亂七八糟，這正是港片一貫優(yōu)良作風，看的我這個正宗港片迷高潮一浪接一浪。爽快、銳利、生氣勃勃，往高點說，就是“雖千萬人吾往矣”。B級片的粗糙、即興，雖是缺點，但何嘗不是優(yōu)點？想拍就拍，愛怎么玩就怎么玩，還能花哨無比，現(xiàn)在有幾個導演能做到？
港式狂想曲，古典浪漫，借古抒懷，暗喻九七。有必要照著本片致敬的三十年代老上海電影去把《馬路天使》《十字街頭》《樓上樓下》等片全部搜尋來看看。徐克：“我著重去寫一段愛情——那份分離之后重認，又再分手，那種久不接觸而又突然重認時所產生的感覺，大家都很矛盾、彷徨、惆悵的心理?！?/p>
真是回憶無限好。戰(zhàn)後坐火車去hk，再見上海
#bjiff#俗套又鬧騰，尷尬。還在片尾字幕里看見了以前CM的老師蔡甘銓。=_=
開場橋下戰(zhàn)亂別離之重紅，仿佛看到了亂世佳人?？蛇M入正片之后，情緒卻急轉為神經(jīng)鬧??？癡情/退讓的徐氏三角戀主題，各種類型標配的誤會橋段，以及霍克斯的破洞、劉別謙的睡衣等一干好萊塢經(jīng)典元素……應該說，徐克經(jīng)典作品中該有的概念技巧本片已是一應俱全，只是運用時機和火候把握地明顯不夠成熟。兩星半。
3.5 神經(jīng)喜劇混搭后臺音樂片類型，出來的效果時而驚艷時而災難，大家都像沒吃藥就出來混的。物價飛漲的國統(tǒng)區(qū)上海，即便只是輕浮地嬉笑怒罵也能帶來一絲悲涼。莫名卻又奇妙的一面之緣與十年等待在斷電之夜盡顯魔幻時刻，徐克用最大條的方式展現(xiàn)底層的浪漫，俗套卻感人。張艾嘉當年靈氣逼人。
李麗珍演張艾嘉的貼身丫頭
這套也是我其中一部的favourite電影！
港片真不是我的菜，受不了那么夸張的表演，刻意的搞笑和爛俗的橋段。
“能不能給我一點希望??？”“希望只有一個，給了你我就沒有了?！薄瓉砭苋丝梢赃@樣說
徐克電影工作室的開山之作，即給出了一份很有水準的作品。說是喜劇，但是從頭到尾都處處顯露出悲劇的色彩。戰(zhàn)亂的流離失所、投奔的無依無靠、橋下的茍延殘喘、屋內的相依為命。但徐克聰明的是，沒有一味的煽情買苦藥，而是用歡快音樂帶動節(jié)奏，穿插各種喜劇場面，承載出那個時代下“小人物”的悲歡離合。同時又極具浪漫主義，陽臺上那場戲，巧妙的色彩構圖，浪漫又令人神往。上海之夜是美的，但終究這美卻不是屬于所有人。
不曾存在的蘇州橋，大橋下面的抗戰(zhàn)士兵。電影有歷史感，但終究是喜劇。
比我年紀還要大的電影，很青澀舊的東西發(fā)生在舊的年代，才有味道
施南生的十大港片之首，這是她和徐克的愛情樂章。他們的事業(yè)始于灼熱的八十年代，新世紀一路北上仍能屢創(chuàng)神話。可惜愛情沒能跟來，中途走丟，死在蘇州橋下，掬一把月光，僅表紀念。
電影工作室開山之作，奇趣幽默。餓殍流民，傷殘軍人，物價飛漲，美國大兵……有歷史感，全靠室內布景對老上海的還原，驚為天人，張艾嘉，葉倩文真美，李麗珍還沒長開，卻也玲瓏可人。施南生女士的十大港片第一名就是本片（見《香港電影百年》一書），足見其地位。
片子是個好片子，不過有個小BUG,這片子的故事應該是解放前吧，海報里的《南太平洋之戀》可是1958年的片子
亂世小兒女的悲歡離合，愛情胡鬧電影的典型。徐克早年的電影真是五花八門，新鮮有趣。
真的不好看，不好玩，有些笑料已經(jīng)太老了。
只因我不愛張艾嘉