如果謊言變成真實，真實變成謊言，你該怎么辦？這是一個困境，一個用常規(guī)方式無法逾越的困境。每一個人面臨這樣的困境之后，自然會有不一樣的選擇，有的人選擇接受，因為他知道反抗的意義并不大，因為周圍沒有一個人相信現實就是謊言的時候，他們都會不約而同地認為發(fā)現問題的人是神經病。當然，也有人選擇抗爭，無它，不過是純粹的反抗不公。因為他始終認為謊言就是謊言，現實應該與他無關。

今天給大家推薦的電影，說的就是一個反抗的故事，一個想要戳穿謊言的人最終成功了。一個建立在現實當中的謊言卻毫無疑問的失敗了。這個故事很荒誕，然而如果照進現實當中，則會更加讓人難以接受，因為不是所有人都會很幸運地戳破謊言。

《窗里的女人》說的是一個獨居的女性在觀察對面樓宇內的人們生活日常的時候發(fā)現的一個“小插曲”。安娜是一個獨居的婦人，她因為家庭生活破碎后，自己一個人住。安娜的日常非常的無聊，因此只能酗酒和看老電影度日，偶爾回憶一下曾經的美好，思考過后卻飲酒更多了。安娜不與人交流，卻喜好窺探別人的隱私。這一點倒也正常。

不過安娜不一樣，她喜歡在黑暗中做著“黑暗”的故事，卻始終不愿意走出房間擁抱藍天白云。日子一天天的過著，安娜的愛好卻給她引來了麻煩。羅素一家三口搬來了對面的房間，安娜也成功地跟著一家的兒子成為了朋友，結果某一天，安娜自然而然地偷窺著對面的生活，卻發(fā)現一個跟自己有過一面之緣的女人身遭不測。

報警后的她卻沒法讓周圍的人相信自己所說。安娜陷入到了矛盾與斗爭當中，自己究竟真的看到了這起兇殺案，還是說自己因為酗酒和吃藥喪失了理智。這讓安娜顯得左右為難。故事繼續(xù)發(fā)展，安娜在猶豫不決中再一次面對了真正的“危機”，原因也很簡單，安娜的親眼目睹或許真的不是謊言。

本片套用的邏輯實際上已經不新鮮，然而本片在當今恐怖驚悚片逐漸陷入到困境之后，重新將這個邏輯拍成電影，加之扮演安娜的演員的出色發(fā)揮，這部電影依舊是可圈可點。

驚悚片中借用的這個邏輯其實很常見，就比如說希區(qū)柯克著名的影片《后窗》套用的就是這個邏輯，此后的幾十年，不論是電影還是電視劇，這個邏輯屢試不爽，很多人都憑借著這個邏輯構筑了適合自己作品的驚悚線。而本片的驚悚線雖然老套，但也能很完整的讓這個故事進行下去。

安娜的本質就是一個脆弱敏感的女人，為什么要搬家到這里，原因很簡單，曾經的美好回憶實際上并不“美好”。安娜搬家的一個重要原因就是逃避，逃避現實，逃避真實的世界，她需要自己給自己構筑一個謊言的大環(huán)境，然后借用謊言來對抗殘酷的現實世界（因為自己導致了丈夫和孩子的罹難）。

然而這個構筑起來的精神世界很快的就與現實世界脫軌了。安娜不舍自己辛苦構筑的精神世界，于是在吃藥的同時，在自己精神狀態(tài)極差的同時，也不忘用酒精麻醉下自己，最終導致了自己思維意識上的模糊。然而屋漏偏逢連夜雨，當安娜狀態(tài)極差的時候，這個驚天的秘密卻一再襲來。安娜徹底的不明白自己究竟是身處于虛擬還是現實當中。

偷窺本來是一件極其無聊的事情，然而當偷窺的行為引發(fā)了更加讓人揪心的結果的時候，偷窺就變成了一種負擔。安娜一方面覺得自己的行為很不齒，然而卻因為目睹了一起謀殺案而讓這種不齒的而行為所引發(fā)的愧疚感急劇上升。另一方面，安娜覺得即便自己的行為很不齒，然而卻不止于剝奪一個人的生命，但與此同時自己又不能確定這樣的事情真實發(fā)生。于是乎，安娜就陷入到了兩難的境地。

我們站在她的角度去思考問題的時候，就會發(fā)現安娜的需求所在。她并不僅僅是為了找到這起謀殺案的真相這么簡單，同時，安娜需要的還是對于自己生活狀態(tài)的確認。她不知道自己究竟是身處虛擬中看到了假象，還是說身處現實里真的目睹了這起謀殺案。這是困擾安娜的問題的核心點。如果說她能確認其中的一個方面，那么安娜也不至于這么糾結。

然而現實是殘酷的，當你認為一切都可以塵埃落定之后，生活或許會給你一個意想不到的答案，安娜就是如此，當自己強迫自己接受一個本不應該接受的答案的時候，真相便突然到來了。猝不及防的安娜只能是自求多福，而影片將這種困惑中的反抗渲染的很有現實感。因此，舊瓶裝新酒，本片也還算是能看。

以上，碎碎念不可怕，可怕的是當碎碎念成真后，你會不會有更好的決斷，這才是本片邏輯下的核心點。

……

你好，再見

艾米亞當斯（ 《70年代秀》(That 70s Show)、《捉鬼者芭菲》(Buffy the Vampire Slayer)、《白宮風云》(The West Wing)及《超人前傳》(Smallville) ）這次扮演的是一個患有出門恐懼癥的兒童心理專家Anna，她自從罹患病癥之后已有10個月不得出門，平時看看老電影、喝喝小酒、和分居的老公煲電話粥、再偶爾觀望對街公寓鄰居生活、聊做消遣。 她的心理醫(yī)生 (這家伙還是編?。?Tracy Letts) 還在鼓勵她踏出家門、同時勸說不要喝酒服藥。。。。。

這周，一家人新搬入來Anna家對門，這家15歲的小兒子 Ethan (Fred Hechinger)奉母令給Anna 送喬遷之禮。。隨后 他家老媽Jane (Julianne Moore、 《星圖》《時時刻刻》《告別天堂》《依然愛麗絲》 ) 也來做客，不久Anna發(fā)現這一家的蹊蹺來，貌似存在家庭暴力。。。呃。。。這一家男主人Alistair (Gary Oldman 《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》 ) 也跑來警告 Anna離他家人遠點。。。再后來就是那晚恐怖事件。。。。。故事從此進入驚悚時刻：是男主人家暴？Anna過度服藥產生幻覺？還是。。。。。 結局有點這兩年青少年劇套路、美隊前兩年的驚悚劇也是這個結局。哈哈哈

It's clear that director Wright wants to follow steps of Hitchcock’s Rear Window with many more noir-esque classics. It is stunning that cinematography of Bruno Delbonnel (Amélie) keeps things looking fresh, where there is still some stylish shots of Adams watching TV (although if Ethan thinks Anna has a lot of films, he should come around some of the STARBURST teams’ houses) and dizzying views down the staircases. An overpowering feeling produced when Anna attempts to leave the house and during a scene where she’s confronted by the police, her neighbours, and her lodger (played by Wyatt Russell), which replicates a panic attack a little too closely for comfort. The house is photographed and lit beautifully and the feeling of being ‘trapped’ within its walls is something we can all relate to after this last year.

Amy Adams is top-notch as Anna, showing genuine vulnerability and confusion. Gary Oldman - although not appearing as much as we’d like - is as imposing as we’d expect. While The Woman in the Window isn’t as memorable as the films it pays homage to (we loved the composition of Adams with Salvador Dali’s dream sequence from Hitchcock’s Spellbound), it’s entertaining enough and perhaps more suited for its streaming destination than fighting for attention on the big screen, where it could have been a disappointment.

合理吐槽中：

1、艾米同學是不是要減肥了？ 這兩年越來越豐滿。。在《她》里的風姿現在也是若隱若現，呃， 最后決戰(zhàn)怎么用體重就可以壓垮頂層屋頂玻璃了呢? 導演大大也用心太、太險惡點吧。。。

2、呃。。。。 David 小哥哥那張飽經滄桑的臉越看越熟悉。。。。哦。。。。剛剛跑去當過美隊二、沒幾天下崗、后來又轉崗US agent 那個

再研究一下演員表。。。啊。啊。啊。那個閃回里的倒霉老公！。是獵鷹！哦不對、美隊二。。兩人是組隊來串場的么？！

3、導演是《至暗時刻》那個。。所以拉了Gary 大叔還有 客串工具人了。。。。朱麗安·摩爾、艾米 和Gary 也搭檔兩次以上啦。這次是玩票拍個重逢么？！

不推薦觀看。---電影最讓人尷尬的場景，是女主看到兇案報警出門暈倒后警察和鄰居一家聚集在她家里那場戲。

電影最讓人反感的角色是那個女警探。

電影最令人討厭是歇斯底里情緒大爆發(fā)--鄰居對她大喊大叫、戴維對她大喊大叫、她對人大喊大叫這些--要知道，人物塑造靠演技靠臺詞靠拿捏，不是靠大喊大叫的所謂歇斯底里激烈沖突。

再有:導演故弄玄虛的讓女主在床下伸手差點夠不到掉落的手機那段一點用沒有。

再有車禍后觀眾已經知道她家人遭遇，她進到車里那段純屬畫蛇添足。

也許是偶然，也許是天意，今年的奧斯卡和金酸梅只相隔一天。作為全球呼聲最高的電影獎項之二，奧斯卡和金酸梅基本能代表過往一年的最佳和最差。

然而，今年兩個獎項的提名片單一拉，便會戲劇性地發(fā)現，有部影片同時出現在兩個片單——雷德利·斯科特導演的《古馳家族》同時提名了「最佳妝化」和「最差男配」「最差銀幕組合」。

此外，還有更戲謔的——

上部《至暗時刻》還以6項提名領跑第90屆奧斯卡的喬·賴特，今年就憑新作《窗里的女人》狂砍5項金酸梅提名。

別忘了，這可是學院派大神、以名著史詩片成名、曾拍出過《傲慢與偏見》《贖罪》《安娜·卡列尼娜》《至暗時刻》和影史級「殺馬特長鏡頭」、豆瓣8分起步的喬·賴特。

時隔僅4年，天上地下，云泥之別；

導演水準有波動，我們理解；

但直接從「最好」跌落到「最差」，真的閃了影迷的腰。

更讓人失望的是，這部《窗里的女人》集結了4位奧斯卡小金人獲得者——

影后朱利安摩爾；

影帝狗爹加里·奧德曼；

民間呼聲極高、奧斯卡6提0中的艾米·亞當斯；

83屆奧斯卡的最佳原創(chuàng)配樂（《社交網絡》）阿提喀斯·羅斯；

以及7提2中的最佳服裝設計艾伯特·沃斯基

這樣的班底，怎么看都是沖奧大熱的種子選手，卻偏偏全方位覆蓋了最差影片、最差導演、最差劇本、最差女主角、最差翻拍5項金酸梅，喬·賴特用史詩級翻車告訴你，什么叫一手王炸打得稀爛。

《窗里的女人》講了一個這樣的故事：

說艾米亞當斯飾演安娜，原本是一名兒童心理輔導教師，擅長安撫青春期孩子們的躁郁和迷茫；

后來，她因患上「恐曠癥」在家休養(yǎng)，每周接受心理醫(yī)生的治療；

所謂「恐曠癥」，就是曠野恐懼癥，聽上去有些不可思議，但現實中的確有這樣的病例↓↓↓

一聽這稀罕病就可以斷定安娜的階層，中產保底，衣食無憂。

沒錯，安娜獨居在一座別墅的二層，一層則租給了小伙兒大衛(wèi)。

有天晚上，鄰居家的小伙子伊森，送來些蠟燭給安娜，簡單示好后，這對兒鄰居就算認識了；隔了幾天，朱利安摩爾飾演的簡登門造訪，她自稱是鄰居，安娜自然便將其設定為伊森的母親。

安娜家和伊森家隔街相望，偶然間，安娜透過窗子發(fā)現伊森父親、簡的老公拉塞爾，有家暴這對母子的嫌疑，隨著觀察的深入，安娜確定伊森的父親就是家暴男。

很快，故事迎來第一個高潮。

安娜親眼目睹了拉塞爾用刀戳傷了簡，撥打911后，安娜趕緊去對面救人。就在這時，恐曠癥發(fā)作，安娜昏倒。醒來后安娜向趕到的警察復述自己所見，待嫌疑人拉塞爾對峙，才發(fā)現被害人簡，壓根就不是拉塞爾的妻子，并且伊森也對家暴一事矢口否認。

心理醫(yī)生證實，安娜并沒有按時吃藥，種種跡象表明，安娜出現了幻覺。

接下來，就是“一個精神病嫌疑人證明自己不是精神病”的故事。

怎么樣？

光憑這故事梗概，就沒什么興趣了吧？

的確，一個病人→密閉空間→發(fā)現蹊蹺→探索真相→結局反轉，這樣的劇情放到今天已經略顯老套，《禁閉島》已經上映12年之久了。遺憾的是，《窗里的女人》一切情節(jié)都在預料之中，故事層面沒有任何新穎的部分。

很快，故事第二個高潮到來。

安娜并沒有什么「恐曠癥」，因自己大意釀成車禍，導致丈夫女兒殞命的傷痛遲遲沒有愈合，安娜將自己徹底封閉。

結局的反轉，陳舊無趣且經不起推敲。

原來，這一切都是伊森設的局，這個有心理缺陷的男孩利用生父殺死生母，然后甩鍋給安娜。

當然，作為大女主電影，安娜當然完成了反殺。

影片講故事的方式，則呈現出了B級片的粗淺，邏輯松散、一驚一乍、對白冗余。你甚至想不通安娜家白色貓咪存在的意義。

看完之后，觀眾無法與角色產生共情，對反派的動機沒有好奇，甚至盼望著女主快點狗帶。

《窗里的女人》在上映前，曾被贊為「向希區(qū)柯克的致敬」。

的確，從影片中，能夠看到大量希區(qū)柯克的元素。

比如女主受困于家中用照相機窺探鄰居，基本照搬了《后窗》的設定；

照相機抓取畫面時鏡頭的橫移與快切，也是希區(qū)柯克對觀眾心理操控的把戲；

艾米亞當斯、朱利安摩爾飾演的兩個角色，都是金發(fā)女郎，甚至兇手揮刀的動作都很像；

幾幕樓梯的俯拍，也是致敬希區(qū)柯克變焦；

攝影上采用了很多深焦攝影來凸顯出前景與后景的關系，如影片中多次出現女主看電影的戲份，通過排列前景與后景的位置來讓影片的內容與女主的心境產生直接聯系。

但不禁要思考，這些致敬的意義是什么？

緬懷上世紀的驚悚片？

增強影片的討論度？

為了博影迷會心一笑？

還是為如今英國影人在好萊塢全面失語而賭氣？

如果表現手法上的刻意反而損失了敘事的流暢度，那這些致敬DUCK不必！事實上，喬賴特工整而精致的美學素養(yǎng)，其實本不適合用希區(qū)柯克這些不得已為之的形式。

最后再來說艾米·亞當斯，這個在各種影片中錘煉演技的女演員，陪跑呼聲僅次于迪卡普里奧?；叵搿敦埵笥螒颉分畜@艷出場的牙套妹，跟她對戲的迪卡普里奧也拿到了影帝，而艾米征戰(zhàn)奧斯卡的成績是6提0中。

網友也為艾米P了圖，心疼三秒鐘。

擺脫掉早期的花瓶設定后，艾米很快得到業(yè)界認可。事實上，不僅在好萊塢，自《降臨》大火后，艾米亞當斯在國內的呼聲也越來越高。在女性聲音越來越被聽到的當今，艾米亞當斯對女性破碎后重建的狀態(tài)，演繹的十分到位。

《利器》中有心理創(chuàng)傷的酗酒女警

《夜行動物》中敏銳嗅到“愛已殆盡”的疲態(tài)人妻

《降臨》中家庭殘破、孤獨失語的女科學家；

以及，去年的那部《鄉(xiāng)下人的悲歌》中，她飾演了喜怒無常的吸毒女；艾米亞當斯為沖擊獎項，暴肥好幾圈；

深陷的眼窩、硬朗的骨相、標志性的鼻子、不動聲色又力拔千鈞的演技，都讓影迷沒法不愛艾米亞當斯。

遺憾的是，她在《窗里的女人》的表演，不僅沒進奧斯卡，還進入了金酸梅“最差女演員”提名。不止是艾米，朱利安摩爾、加里奧德曼在影片中的表現都太平淡，喬賴特似乎單純?yōu)榱讼M他們過往給觀眾的印象而攢了個局，在演員的表演上沒有挖掘出任何新的可能。

提名金酸梅絕對不是一個好消息，稍微捋一捋艾米這幾年的履歷，我們不難發(fā)現，艾米不缺高口碑的作品，缺的是聲量高的名場面。

究其原因，或許是因為艾米過往的角色有些同質化，而這種破碎女人的狀態(tài)，或許并不投民主黨意志的喜好。也因此，不少粉絲覺得，艾米特別容易被人搶戲，《鄉(xiāng)下人的悲歌》《窗里的女人》雖然都擔當女主，但艾米沉重的狀態(tài)，更像是給其他角色的驚鴻一瞥做陪襯。

當然，一兩次的選角失敗不能代表什么，同生代的查理茲塞隆畢竟是少數，勞模姐杰西卡·查斯坦才是女演員艱難道路上的常態(tài)。放眼未來，艾米下一次沖奧的作品，是跟亞當·麥凱（《大空頭》《不要抬頭》）合作的《美利堅之王》，片子預計明年上映，到時候一起期待吧~

眾所周知，攝像機不是拿來拍照的，是用來當作望遠鏡窺探鄰居的。

女主拿了半天的攝影機我以為在錄像，邊看還邊說要給鄰居家點顏色瞧瞧。結果告訴我她只是在放大聚焦，并沒有在拍...那這攝像機有什么用...

再就是發(fā)現有人被害，就按那么一下快門鍵有那么難嗎…

還有那個戴維太慘了，是個好人，還要安排他做一次工具人，明明就可以躺著裝死，卻要幫女主拽熊孩子腿一下，非要他送死...

細節(jié)禁不起推敲。唯一給分點就是全劇三觀還不錯。善始善終，惡有惡報。

一個不稱職母親害死了自己的人孩子和老公，無法面對現實，終日躲在家里不敢出門。直到她遇到了另一位不稱職的操蛋母親目睹了她被殺，在一系列的懷疑和自我否定后，終于找到真相且手刃兇手。然后…..她心靈救贖了？她痊愈了……沒看懂這邏輯？但是片子拍的不錯，挺好看的。（雖然反轉的都在意料之中吧）演員陣容挺強大。艾米的演技沒話說！