開片是說書人因聚眾滋事,被警察(黃霑 飾)帶到了警局問話,借說書人之口講述了粵劇金牌編劇——南海十三郎藝海浮沉的一生。作為江太史公的十三子,江譽镠(謝君豪 飾)自由頑皮,出入名流場所。一次偶然的舞會,他遇到了上海的千金小姐莉莉(吳綺莉 飾),然而雙方有緣相逢,無 份結(jié)親。后來,他跟隨她來到上海,竟落得窮困潦倒。 2年后,回到了廣東的家中,他已被學校除名。當時太史公已經(jīng)年事已高,他便天天去看戲,從不受戲班老板薛老五賞識,到后來成為御用編劇一鳴驚人,人送綽號——南海十三郎。然而,時局動蕩,他到了江西寫劇本慰勞前線戰(zhàn)士,因看不過同行媚俗之作,憤然出手,不歡而散。這時一次車禍,讓他與昔日戀人重逢,可惜她已嫁給老外。十三郎郁郁寡歡,后來入寺修行,卻在一次代人祈福的對話中,得知了自己家道中落的敗局,他瘋了……
2006-02-20 --------------------------------------------------------------------------------
也就在論壇說了兩句,說找《南海十三郎》很多年,喜極卻總是尋之不得……
結(jié)果茶童竟然不聲不響就淘來了多年的《南海十三郎》。春節(jié)上北京玩,嘻嘻笑著拿出來,很是感動了我一下。
第二天就狠狠看了兩回。狠狠把眼淚擠了下來。
人家十三郎手中大大一張畫,畫名叫“雪山白鳳凰”。畫上一片白雪,裹著大白鳳凰。這是一種灑脫,心有塵土的人只能看見滿紙空白。
不過十三郎心中沒有塵土,卻有名士悲憤與狂狷。
電影上說,這個世上的人別想當天才。因為天才只有兩個結(jié)局:早死或者早瘋。
十三郎愿以糊涂眼看世界,同時也愿意以糊涂心來生活,他的徒弟唐滌生早死,至今卻留下《帝女花》、《紫釵記》,現(xiàn)在廣東少年男女中還愿意唱上兩句。以現(xiàn)在人來看,十三郎何苦來著,一生求愛情不得、劇作未能長傳、親人朋友一一亡故,惟有自己落魄街頭,乞討受氣。
依照今人眼光,十三郎倒不如弟子好,終于還是不枉來了此生,留名留劇,期間還生活不錯。
這是題外話。
《南海十三郎》最初打動我的就是他的天才狷狂。
電影諸多鋪排,卻在唐滌生出場才真正顯出絢麗來。
十三郎心高氣傲,同時下手寫幾個劇本,一邊編排故事,一邊做成粵劇唱詞,自己還唱做念打,記錄員跟不上他的節(jié)奏,個個被罵走了,只有唐滌生,只有唐滌生自動請纓。
于是,炫技開始。
十三郎隨口念詞,做起身段,推敲辭章,構(gòu)思情節(jié);唐滌生竟然一邊落筆,一邊聽記,還能一邊“嗆嗆”起調(diào)、伴和……這段表演,兩個人簡直就是天衣無縫般,將粵劇美麗化成了現(xiàn)實中可以追求得來的一種美。
看得我目瞪口呆,現(xiàn)在依然不知道如何下筆形容。
故事到了后半截,師徒重逢那段,同樣先填詞,再相認。然而這回不炫技了,才沒兩句,十三郎忽然意識到什么,要逃,唐滌生出來,簡簡單單一個段落,卻激得我落淚,感慨?!@是導演的炫技。他就要鋪排出我們這種情緒來。
之所以用炫技這個詞,是剛剛看《海上鋼琴師》。1900與爵士鋼琴手謝利對決,1900被激怒后,那段表演同樣讓我瞠目結(jié)舌!
1900也是天才。
十三郎是狷狂之士,1900則是藝術(shù)之人,他們瘋也好不瘋也好,都不能在這個世界長留,不是世界不容他們,是他們不能容納世界——倘若容納了,就將天才分拆出去,他們也許就從此不是他們了。
1900還有艘船作為保護,十三郎只能瘋,如果他不能早死的話。
這些故事都是現(xiàn)在人編排出來的。天才其實不用炫技,他們一舉一動就是炫技了。他們是天才,所以與眾不同,只能生活在自己的世界中,所以只能理別人來講述他們的故事。
我們聽故事看故事,為了更加精彩,編劇和導演自然要炫一炫,吸引聽眾和觀眾。
當然,現(xiàn)在自命天才的人很多。他們都相信自己既能擁有天才的本領(lǐng),也能榮幸于整個世界,我也祝福真的有這樣的人。
2009-01-03 01:17:43 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
《南海十三郎》中有個警察的角色。那個警察在最后發(fā)現(xiàn)一具尸體,尸體旁邊是一幅畫,展開一看,卻白茫茫一片……那是十三郎的“雪山白鳳凰”。警察后來就嘆息了我前面引用的那句有關(guān)天才的說法。
而這個警察的扮演者,也是一名天才,中國人很少有人不知道他的——黃霑。今天重新整理這篇影評的時候,正好在幫朋友校對他的新書。書中引用了很多我們報紙以前做的版面,其中就有我們等候了整整兩個晚上那天制作的“霑叔離開”的內(nèi)容。
黃霑離開后,送葬那天,他的紀念堂上竟然出現(xiàn)一只蝴蝶飛舞起來,所有觀看者都在嘆息。
和我一起上班的小伙子,是一個十多歲就已經(jīng)在廣州小有名氣的作者,黃霑正是他的偶像。小伙子說,霑叔也是一個天才,但是他的天才那么豁達,那么大度,所有的文字都靈動異常,無需炫技,卻機鋒十足。
電影《玻璃之城》中說,在香港大學,除了黃霑和倪匡外,只有黎明扮演的那個虛擬人物能夠敢于在學校中精彩怒罵幾個鐘頭,不用構(gòu)思不用休息不用停頓的。
這算不算另外在宣揚黃霑的一種炫技呢?
這會兒,我然后打開我的電腦,播放的卻是黃霑為一張?zhí)珮O拳做解說的畫面。
他少有那么嘻嘻哈哈地說著中國傳統(tǒng),討論著太極拳的價值,忽然嘆息起自己的身體來……不久之后,霑叔躺在醫(yī)院,而我們都在新聞值班室上,等著記者回來報道最新情況。早就準備好的新聞版面有兩種——《告別霑叔》和《霑叔勝利》。
次日,唐人街的華人看到的是前者。
胭脂扣:化蝶已隨胭脂散
《虹膜》稿件存檔
《南海十三郎》在香港電影中的位置有些特殊。該片于九七年面世,并在當年的金馬獎和次年的金像獎上備受青睞。然而與《香港制造》《春光乍泄》《甜蜜蜜》《宋家皇朝》等同期獲獎或提名的影片相比,《南海十三郎》在美學上的異質(zhì)和粗糙都讓它顯得另類。從媒介屬性來看,電影《南海十三郎》似乎跟戲劇的距離更近些,因為它本來就是同名舞臺劇的跨媒介復制品。舞臺劇《南海十三郎》首演于九三年,翻拍電影時已在香港上演了近三十場。翻拍的原因,某些程度上是香港電影工業(yè)的貪圖方便,希望用現(xiàn)成的劇本和演員多快好省地生產(chǎn)一部新產(chǎn)品。而結(jié)果是,它在香港上映時只得一兩間電影院支持,票房可想而知,影片本身也在獎譽過后很快淡出觀眾的普遍記憶。
對香港人而言,舞臺劇《南海十三郎》的影響力恐怕遠遠超過電影。二十幾年來,該劇在香港的舞臺上長演不衰,并在一年年的復演中確立了其經(jīng)典神作的地位。很多老一輩香港人,是只知有劇而不知有電影。
香港人看《南海十三郎》,有一種身世之感。
南海十三郎實有其人,是六七十年代香港上環(huán)一帶出名的乞丐和瘋子。路人不知道他叫江譽镠,是二三十年代名震一時的粵劇劇作家和作曲家。其祖上富庶一方,父親江孔殷曾經(jīng)入仕,在晚清民國的廣州頗具政治影響力。他少年富貴,青年得志,中年后漸漸潦倒瘋癲,成了青山精神病院的常客。最出名的傳聞是他曾頻頻報警,聲稱自己的一雙鞋被人偷走,而且一人偷右腳,一人偷左腳,偷右腳的叫蔣介石,偷左腳的叫毛澤東,搞得他現(xiàn)在無路可走。
杜國威的劇本,編劇方法上不是給一個真實人物考證作傳,而是讓傳奇的歸傳奇。傳統(tǒng)粵語說書的“講古佬”傳統(tǒng)被平移到現(xiàn)代劇場中,用五個說書人構(gòu)建的套層結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)一個眾說紛紜的傳說中的人生。時空轉(zhuǎn)換極快,可以說是用香港速度來敘事。劇本從頭至尾流露出一種廣東人對粵劇和粵語文化的深入骨血的癡迷與懷戀,這是它在敘事上最深刻的動力。劇中的南海十三郎幾乎就是一個這樣的化身。實際上歷史上的他幾乎沒有什么作品保留下來,關(guān)于他的才華因此難于求證。但在劇中,粵劇歷史上名動天下的人物,從薛覺先到唐滌生,都被他的天才之光吸引,圍繞著他打轉(zhuǎn),因為劇中的他代表了粵劇之魂。
從劇本到演出,《南海十三郎》的成功和風靡很大程度上要歸因于謝君豪對一個天才角色的驚艷演繹。他的表現(xiàn)或許說明只有天才的演員才能詮釋天才的角色。九三年該劇選角時試演十三郎的有三個演員,各自有各自對劇本的理解和詮釋,導演古天農(nóng)和編劇杜國威在三人中一眼敲定了謝君豪。謝君豪后來回憶,他對十三郎的演繹不是理性和思考的結(jié)果,“我一看劇本就直接這么演了”,“不是我找的,是那樣一種感覺找的我”。謝君豪的十三郎,習慣于隔著眼鏡用上眼白看人,眼珠流轉(zhuǎn),嘴角上翹,手舞足蹈,體內(nèi)像有一個蓄電量永遠百分百的小宇宙。很多人覺得謝君豪演恃才傲物演得好,不如佩服他在展現(xiàn)天才的速度感和神經(jīng)質(zhì)上毫不費力,恃才傲物是天才的結(jié)界和凡人相撞的自然結(jié)果?!赌虾J伞飞涎荻畮啄陙恚輪T班底更替了無數(shù),演十三郎的卻永遠是謝君豪,實現(xiàn)了演員與角色的永久綁定,成為經(jīng)典的活化石。
謝君豪的表演風格適用于舞臺,劇中的其余角色也一樣是舞臺風格,電影版的《南海十三郎》在改編時對表演方式的相應調(diào)整不足,觀眾看影片時一開始可能難以入戲,需要逐漸適應。不過舞臺表演的照搬在電影中也有觀看經(jīng)驗極度舒適的時候。其中之最,當為唐滌生上門給十三哥抄譜的名場面。前面一場戲,三個打工人以車輪戰(zhàn)的方式給十三哥抄譜,而遠遠跟不上十三哥創(chuàng)作的速度;此一場戲,唐滌生和十三哥棋逢對手,抄譜變成你追我趕的共同創(chuàng)作。吟唱式的創(chuàng)作有別于日常情境,舞臺表演風在這場戲里得到了最合理的發(fā)揮。電影的這一段落在觀賞性上優(yōu)于舞臺劇版。大量的近景和恰到好處的特寫用節(jié)奏感極強的連貫性剪接組織起來,創(chuàng)造力在二人之間不斷流動,天才遇天才的勢能和動能被展現(xiàn)得淋漓盡致。由于兩人是反串花旦,表演中自帶一種惹人發(fā)笑的造作,在娛樂性上和港產(chǎn)喜劇片殊途同歸。據(jù)謝君豪說,這一段落用了半天時間就拍完了,而且是單機拍攝,可謂香港速度的又一體現(xiàn)。不過單機拍攝的一個結(jié)果是唱的片段不完全在一個調(diào)上,屬于穿幫性質(zhì)。
《南海十三郎》最感人的一場戲是兩人重逢,情感內(nèi)核的密度之高,已經(jīng)超越了所有表現(xiàn)方式對技巧的追求,電影和舞臺劇對這一段落的處理都回歸樸素?!拔以僖姸鲙?,心中百般痛,仿似寶劍泥絮塵半封,昔日壯志與才氣全告終”,這些詞句很難不讓人想起顧貞觀那兩首著名的金縷曲,“季子平安否,便歸來,平生萬事,那堪回首?!薄拔乙囡h零久,十年來,深恩負盡,死生師友。”其中的情感,偏離了粵劇本身的生猛和纏綿,是文人式的知遇和自憐。
《南海十三郎》從唐滌生遇十三哥開始,整個后半部影片,都充滿了文人立言的色彩。其中一些臺詞段落可以摘抄流傳。比如“我要證明文章有價。再過三五十年,沒有人會記得那些股票……可是一個好的劇本,五十年一百年,依然有人欣賞?!薄澳隳敲从形牟?,不用寫這些庸俗的劇本來迎合觀眾……眼光放遠一點,觀眾的水準越來越高……”九七年的杜國威大概沒有想到,這些臺詞會在二十年后的內(nèi)地互聯(lián)網(wǎng)上廣為流傳,給仍舊愿意在創(chuàng)作上有所追求的行業(yè)人打氣。這大概也是此片在內(nèi)地口碑日隆,話題度日增的原因。
電影對舞臺劇的改編有一處別具匠心。五個服化道一致、符號意味濃厚的說書人在影片中變成了一個具體的“講古祥”。這一角色在講故事的過程中有幾次微妙的變化。廟街的開場是標準的講古佬表演,有一種做張做致的距離感。到了警察局的密閉空間,故事就變得日常和私密起來。故事里有小男孩和瘋癲了的十三叔對著一張空空白紙大贊雪山白鳳凰的情景,赤子和瘋子眼中所見略同,觀眾看到這里會有一種不知身在幾重空間的恍惚感。這個赤子,就是講古祥自己。等到故事講完,黃霑演的警察問他是否識得南海十三郎,他卻搖頭否定,說自己不過是“一個潦倒編劇在講另一個潦倒編劇的故事”。說書人的身份在這里突然掉了皮,讓他前面的敘述瞬間變得虛幻。等到講古祥出了油麻地警署來到街上,電影在這里出現(xiàn)了神來之筆。講古祥帶著觀眾仿佛置身于異度空間的香港,滿街皆是瘋癲潦倒之人。他與年輕模樣的南海十三郎擦肩而過,并轉(zhuǎn)身追隨而去。這一段落是整部影片中最具電影感的片段,像是街頭隨手抓拍眾生相,有一種與前面的戲劇風格迥然不同的真實感,真實到令人難以承受。
這兩年,我在研究生課上講到九七前后的香港電影,都會放《南海十三郎》給學生看。學生來自天南海北和不同的本科背景,每次放到這個結(jié)尾,都有人呆傻在座,有人默默抹淚,有人對著片尾字幕“獻給全港編劇共勉”癡癡出神,很久出不了戲,可見影片的力量?!赌虾J伞返暮蟀氩匡L馳電掣,歷史的洪流傾瀉而下,人在其中不知如何保全尊嚴和體面。影片看似寫天才不容于世的故事,實際上像在寫人如何體面地告別這個世界。瘋癲是體面,早死也是體面,天才的終結(jié)有一種時代落幕感,而影片在不斷的反身自照中,在假作真時真亦假的敘事中,留給觀眾無限的空茫。
大家好,歡迎大家來到第21屆法羅島電影節(jié)無人知曉場刊圓桌的第一天,我是本場主持人,今天我們討論的電影是一部經(jīng)典港片《南海十三郎》,在深入之前,請各位嘉賓先基于自己的場刊打分聊聊打這個分數(shù)的原因,簡單說說自己對這個電影的感想吧 !
場刊嘉賓 @我們敏熙
我給了3星,命運的不斷下墜讓人唏噓感嘆,這是角色的性格所致,但我們喜歡的也是他這樣的性格。
場刊嘉賓 @西北化為烏有
《南海十三郎》我是4星,深遠的人文關(guān)懷和情感的厚度足以掩蓋電影語言的平庸,看流星隕落,天才受難,折射的是時代的蒼涼浮沉,又于悲觀落寞之境閃爍希望微光。
場刊嘉賓 @冷雨醉清秋
我給了4星,富有傳奇色彩且令人痛心的故事,謝君豪演技精湛,劇本很好,師徒重逢對唱段落不禁讓人淚流滿面。
場刊嘉賓 @大釗
《南海十三郎》我給了2星,我很喜歡他套了三層在講同一件事,但是整體風格還是傳統(tǒng)的香港喜劇,認真不起來。
那就進入我們今天第一個討論話題,《南海十三郎》在電影誕生之前,其實有更早的一個舞臺劇版本,而且后來在香港幾乎形成了二三十年來持久不衰的影響力,比起來反而電影的存在感在后來有些受到冷落,大家覺得這個電影本身是否也具有一些戲劇特征,它在電影的媒介轉(zhuǎn)換上做得如何?
場刊嘉賓 @我們敏熙
這點我也想說,我是看完電影之后才發(fā)現(xiàn)有舞臺劇的,但是我在看電影時并沒太發(fā)覺這一點。而像好萊塢那些舞臺劇改編電影,角色表演和電影手法的特征通常很明顯。
場刊嘉賓 @西北化為烏有
看電影之前不知道舞臺劇原作,得到這個信息以后回想起來確實有很多戲劇的風格,比如特別有張力的單場戲?qū)υ挘陕淦呛笤诓宛^與徒弟重逢這種戲,利用一個屏風分割空間,最后又打破,就非常有舞臺劇的感覺。
不過相對來說我認為電影本身的技法確實沒有什么出色的地方,主要還是勝在劇本和表演的出色。
那像謝君豪的表演你們會覺得有比較舞臺范嗎?
場刊嘉賓 @我們敏熙
沒有,唯一比較有舞臺感的是師徒第一次見面兩人斗歌那里,臺詞量特別大,又是兩人針鋒相對,這個比較有舞臺劇感。
場刊嘉賓 @西北化為烏有
謝君豪的表演,我認為在一定程度上,化妝和造型設計給他加分很多,雖然也是很優(yōu)秀的表演,但在這屆無人知曉競爭比較激烈的對手當中,他不會是我的影帝最佳。
場刊嘉賓 @大釗
我認為它電影化還是比較成功的,沒有感受到太多戲劇痕跡,主要是這個嵌層故事實在很妙,說書人給市井人民講述南海十三郎,類比導演用電影載體給十三郎做傳,電影里的現(xiàn)實生活中夢回十三郎,電影外的現(xiàn)實里仍有行色匆匆一股傲氣的十三郎,他們一面潦倒一面堅持,情緒上是一種全局式的呈現(xiàn),就是不會特別深入到某個情緒、某個瞬間,而是一種很均衡的狀態(tài)。
那第二個問題還是關(guān)于人物的,全片幾乎大部分時間展現(xiàn)的都是男主角“戲癡”的一面,但有非常少量的幾處“情癡”筆墨浮現(xiàn)其中,你覺得他的愛情戲在這部電影當中的點綴是否有意義?或者你覺得作用比較雞肋、敗筆也可以談一下。
場刊嘉賓 @我們敏熙
“情癡”導致了這個角色最終的毀滅,這樣想的話似乎下的筆墨少了些,比如和那個女孩離開的那段經(jīng)歷,比較草草帶過。
場刊嘉賓 @西北化為烏有
愛情戲還是比較弱的我感覺,更多是為后面十三郎徹底瘋掉做一個推手,但是在前半段確實是顯得不太完整,而且那種喜劇化的表現(xiàn)手法也有點奇怪,后半段卻有些急轉(zhuǎn)直下,確實存在前后割裂的問題。
場刊嘉賓 @大釗
你現(xiàn)在專門提到這一點的話,我會感覺到它整個時間跨度很大,愛情戲的部分也是特別有戲劇節(jié)點的感覺,整個呈現(xiàn)方式也確實有點戲劇化,大概跟我們前面提到的舞臺劇改編可能有點關(guān)系。
場刊嘉賓 @西北化為烏有
我想要補充一個點就是對于結(jié)尾,說書人又看見十三郎,可以理解為超現(xiàn)實,也可以解讀成就是長相相似的路人,但是我覺得這一筆就是全片我最喜歡的部分。因為在整體悲觀絕望的氛圍里突然出現(xiàn)一抹亮色。好像就是編劇在對觀眾說,你依然要相信,相信再壞的時代都會有這樣的人出現(xiàn),那種風骨和精神永遠不會消失。
那就正好進入第三個問題,回到電影本身的主題上,“天才之死”其實是世界電影中一個常見的母題,你認為本片在這個主題的呈現(xiàn)上,或者說人物個性的設計上有哪些亮點?可以對比你以前看過的一些同類題材的電影來談。
場刊嘉賓 @我們敏熙
法羅島之前入圍主競賽的《莫扎特傳》,也是聚焦“天才之死“,對比后能夠發(fā)現(xiàn),“天才之死”往往是因為自身性格的弱點,而這些天才又會被塑造成有些天真。
場刊嘉賓 @西北化為烏有
十三郎這個形象,我認為他的特殊之處在于,除了常見的“天才”形象的固有特點,比如傲氣,不愿沉淪之外,還有一個最重要的特質(zhì)就是他承載了深遠的家國情懷,也是因為故事背景設置在一個亂世。
場刊嘉賓 @大釗
“天才之死”的話,我沒有覺得這個片處理這一點有印象很深的亮點,更多是通過一種純粹的人道愛國精神把自己命運給推向死亡,這個悲劇更多是來自于性格,從呈現(xiàn)效果看還沒看出有時代悲劇的成分。
因為看到大家有提到了時代背景,所以也想帶出最后一個問題,這部電影誕生于97年,而97年前后其實有非常多不同類型的港片都在輸出當時的港人情緒,你認為本片體現(xiàn)出了怎樣的“香港精神”?可以是香港自身的,也可以是對于內(nèi)地的。
場刊嘉賓 @西北化為烏有
我覺得“香港精神”這個方面,其實沒有特別亮眼的表達,更多還是對“中國”的情懷,就是和內(nèi)地的連接,香港在片中除了作為整個敘述的主要發(fā)生地和輸出“家國精神”的一個載體之外并沒有太多特質(zhì),在這方面相比無人知曉單元的另一部港片是比較缺乏的。
場刊嘉賓 @我們敏熙
感覺這部沒什么太大的“香港精神”體現(xiàn),倒是同單元的《一個字頭的誕生》表達得更加赤裸。
#FIFF21#DAY1的場刊評分將于稍后釋出,請大家拭目以待了。
十三與唐滌生那一段也算蕩氣回腸,此生既已不枉,又有何憾......看阿唐滿面正氣欲討個文章有價,預料“黃金蚊紙、世界大事全部都系過眼云煙”,亦大可一笑置之——只管沉浸于曲詞的綺麗多致就好了....
神作,我以前還說美國有《阿甘正傳》,韓國有《國際市場》,中國怎么沒有呢?原來,中國的阿甘鞋子被偷了。
百老匯影城香港影展大銀幕觀影,畫質(zhì)修復幀幀賞心悅目,原版粵語聲聲觸動心潮,多年來一直不看渣畫質(zhì)是對的,好久沒有淚牛滿面的感覺了,一直在想,曹雪芹的故事如果拍成電影該是什么樣子,應該就是《南海十三郎》這種樣子,但基本沒人拍得出吧!香港電影、電影人97回歸前最后的體面謝幕,悲涼與榮光,焦愁與桀驁,都給了十三郎,此后再也不會有這樣的香港電影了!
已下 傳記性質(zhì),卻有了個說書人作引子討巧。人物強烈的個性極大增加了故事的可看性。時代背景聯(lián)系不是特緊密,相比《梅》《霸》的宏大,但反而讓人感覺舒服。粵戲的文化貫穿始終,非常有趣也開眼。謝君豪是個能人,編劇也很強大。幾次盈眶,又再笑出來。全港編劇共勉的口號激動人心??吹媒o力盛贊佳片
“不管怎么樣,總之他是個天才。不過,千萬別以為自己是天才,因為真正的天才只有兩個結(jié)局,一是早死,就像唐滌生那樣;二是瘋了,悲劇收場。因為天才是永遠不會跟世俗妥協(xié)的?!倍嗪玫母燮?。
心聲淚影女兒香,燕歸何處覓殘?zhí)?。紅綃夜盜寒江雪,癡人正是十三郎。
話說要不是后來知道那么多人因為這部片子愛上了謝君豪,我還以為自己有病。
一個潦倒編劇在講另一個潦倒編劇的故事 哈哈哈哈哈哈
滿紙荒唐言,一把辛酸淚,杜國威的當年一定也很苦
后半段我?guī)缀跻詼I洗面,特別是十三與唐滌生重逢那段清唱,我正在切蔥花,在廚房里禁不住持刀大哭:我再見恩師,心中百般痛,仿似寶劍泥絮塵半封,昔日壯志與才氣全告終,江中雪,淚影兩朦朧。辜負伯牙琴,(你莫個難自控)知音再復尋,(俗世才未眾)。天下碼字的人都該一哭。
看哭了好多次,那個說書人應該是當年一起睡一晚的小乞丐。最后一些乞丐的鏡頭讓人好生生憐。天才的兩種下場,早死晚瘋。天才不會跟世俗妥協(xié)。倒也佩服他父親,十二個女人一個個用情過來,每個都有情。仆人也有情,難怪到死都拿著一張白鳳凰。一個編劇講另一個編劇,共勉
好一個與全港編劇共勉
秋意濃,落雨飄,最是觀影好時光。十三郎,艷香江,爭傳唱佳句佳章。世難料,天弄人,墨筆難敵刀與槍。本是文人又傲骨,豈肯屈膝世俗眼光。師徒重逢,不免淚兩行。主仆再遇,心中徒悲愴。潦倒客死黯神傷,人間難留白鳳凰。雨未停,拍打窗,心中感慨涌一腔。觀此佳作,影迷共勉,人生遇挫又何妨?
謝君豪是個戲骨。
謝生最好的片~~~所謂曲高和寡,悲哀的不是曲高的孤傲疏狂,而是和寡的短漏淺?。?/p>
我再見恩師,心中百般痛,彷似寶劍泥絮塵半封,昔日壯志與才氣全告終,江中雪,淚影兩朦朧,辜負伯牙琴,你莫個難自控。知音再復尋,淚盈兩朦朧。
碼字很多,難以概括,以至于久不能平靜…索性刪掉淺薄的文字。和霸王別姬相比,拋開對張國榮的喜歡。這部電影完全在其之上。
1997年的金像獎,哥哥的《色情男女》輸給謝君豪的《南海十三郎》,一直為哥哥難受,今天看完,才心服口服啊,少一顆星,只是因為配音。
在看此片之前我心中的港片最愛是男人四十,但是看過這個片兒之后,我想不會有任何一部香港電影在心中能夠有更重的分量了。好編劇,好演員,好題材。真的難以想象謝君豪演的時候不過三十出頭,居然能把這個人物的一身才氣、傲骨、滑稽癡頑、嬉笑怒罵、滄桑低回演的那么自然。真是愛煞。
癡人正是十三郎啊,可惜里面的女演員都丑,不過“寶蓮燈禽獸版”又笑死我??吹胶笃谟挚?,又差點抖,最后的結(jié)曲爽過旋律死金