1

在普羅旺斯 蔚藍海岸的無敵風景中，也無法完全抵消痛苦：

“美的天平那一頭，是一行行淚?！?/p>

老頭子晚上痛得直叫喚，只能想象自己死去老婆的靈魂，和她對話一晚上。他們的第1個話題就是小小女模特，老太婆問：我找的這個模特好嗎？

雷諾阿回答：太好了，她的皮膚會感光?！疤嵯阋欢〞矚g她?！?/p>

真的，她在全片中都在發(fā)光。

海斯林與他最小的私生子可可認識了。老頭子不讓可可去上學（脾氣差），硬說在學校里學不到東西，讓他幫自己的油畫布上涂底色，還強迫他用扁筆。當老頭要畫裸體的時候，他就讓可可去看寓言（伊索？）。可可就跑到河邊去打草，大力出奇跡。別看是個小男孩，他是最不討喜的角色，在電影中增加了一點異樣的基調。

在片中間，老頭說“他的畫里沒有黑色”的時候，可可恰恰穿了一件黑色的衣服在水里巡游。他發(fā)現的東西，還有他在墻上貼的東西，也都與死亡有關。

一戰(zhàn)留下的氣氛在電影中彌漫著，這是導演的高明之處，仿佛索姆河的幽靈撲面而來。

老頭不斷回憶著自己的長子Pierre，他是個戲劇導演，老頭一邊懷念他，還一邊諷刺他，說他們這種藝術到底是不行呀——還是干我們這行好，用手能創(chuàng)造些實實在在的東西，傳給后世。想起一開始海瑟琳騎著自行車到他們家來的時候，在路上就看到把德國鬼子的模型吊死在樹上，顯示法國人的仇恨。

這種氣氛也在畫作中。找了個模仿雷諾阿的高手，他尚在牢獄中，叫Guy Ribes，給他的手化妝成了風濕病，滿是骨節(jié)的丑陋的手。卻能把那種氣氛傳達出來。鏡頭一搖，老畫家在芭蕉樹下一句話也不說，因為他在工作。

“嘉碧葉愛上了一個郵差，那家伙入伍了。”這也是個重要的梗兒。那是老頭兒在海瑟琳之前最喜歡的女模特，后來被媽媽趕走了。（嘉碧葉到電影第94分鐘拍合照時才出現。）

嫉妒就是一切。

2

當然只有男一號回來，才能看見真相。他是未來的大導演，老畫家雷諾兒的二兒子讓.雷諾阿。

他從一戰(zhàn)戰(zhàn)場回來（高山部隊第6連），左大腿骨被去掉了4.5公分的骨頭，差點沒截肢。他認為可以保持軍官氣概?；貋碇?，所有人都擁圍著他，要寵他，要把他重新養(yǎng)肥。

而他卻看到自己的父親被風濕折磨的不像個樣子。看到了父親繪畫的新激情。他畫室里的每一件瓷器，面對大海的那扇窗戶。每一件事物幾乎都在雷諾爾本尊的繪畫中出現過，導演真是用心。那件日本瓷器的高盤上，放了三個蘋果。 醫(yī)生問：要是你的手畫不了了怎么辦？

雷諾阿的回答：用老@二畫。

絕了。 這也是電影十分深沉的東西，老頭有一種非常固執(zhí)的愛：對繪畫，對自己最后的模特，當然也對他以往的所有模特。對三兄弟的媽媽。

作為一個職業(yè)畫家，他太懂這事了。畫畫就是愛的揮灑。沒有愛，畫面就是干枯的東西。他太會利用自己的激情和愛情。所以他也有一大堆和模特的風流韻事。

大多數畫家都一個樣。付抱石都那個樣。

可以說，雷諾阿的模特，加上已經變成仆人的模特，就是他的整個后宮。畫家和他的模特兒總是界限感不清，像馬約爾和迪娜那樣的模范關系簡直是絕無僅有，一般來說都像羅丹和雷諾阿，不知不覺用情性就把她們和諧了。留下了私生子和還不盡的兒女債。

這就是片中每個人痛苦的來源。他們是雷諾阿欲望的影子。

3

很多人抱怨這部影片組織的松散。事實上，它是按照雷諾阿本人的瓶塞理論創(chuàng)作的。就是說我們每個人都是河中的瓶塞，不知道命運把我們拋向哪里。泡到臭水溝也不要煩惱，泡到天堂也不用驕傲。一切留下的是歲月的痕跡。

想明白這一點，你就能明白它的音樂還有情節(jié)。 主創(chuàng)不強迫你接受任何事情，你如果有心，可以在其中找到你需要的世界，如果你討厭它，你只是認為電影像在畫畫。

說不清是隨波逐流還是奮舸爭流。在戰(zhàn)爭和對身體壓迫的進程中，每個人都很無助?？戳怂麄兊难凵窬椭?。

唯一自由的似乎就是女模特。信之所至，哪里都去。

此片一共107分鐘，一開始就是女模特的游來，一只奇異的生物。第23分鐘：讓Jean的歸來。第59分鐘：在意大利漁船之中，青年男女主角相好，電影高潮的時間控制得剛剛好。第80分鐘：讓決定以飛行員重新入伍，二人吵架。第95分鐘：長兄、美人嘉布里耶的歸來。告別，最后的節(jié)奏掌握得也極佳。

所有的人都是瓶塞。

我喜歡傳記片，藝術家的傳記片尤其愛。這部電影有兩條線：一是晚年的雷諾阿的繪畫；一是小雷諾阿尚和安蝶爾的愛情?？扇牲c的是李屏賓的攝影，畫面很雷諾阿。電影講述方式有些澀，零碎，行云流水感不足。

米歇爾布凱飾演的雷諾阿是全片的亮點，惟妙惟肖，至少我認為那就是真實的雷諾阿。我看過一張雷諾阿的黑白照，他坐在輪椅上，變形的手抓住畫筆。片中有很多雷諾阿手部的特寫，用布條緊纏著，讓人心頭一緊。

雷諾阿有一句名言是：我畫女人的背，畫到可以撫摸的樣子，就停下了。

電影里還有一處我非常喜歡：大量的運用風聲。電影的前半部分，幾乎幾個分鏡頭之后，就有風聲襲來。加之輕柔的弦樂和鋼琴聲，整部片子的配樂極其簡單，和畫面相得益彰。

廚房是電影中的一個經常出現的場面。安蝶爾在廚房發(fā)脾氣摔雷諾阿的盤子；仆人們在廚房里合唱關于巴士底獄的歌；廚房里尚和弟弟的對話；尚上戰(zhàn)場前和女傭的告別……廚房，是一個家庭最有煙火氣的地方。

雷諾阿的兒子小雷諾阿沒有成為畫家，而是成了上世紀30年代法國著名導演。他為父親寫了回憶錄，最后寫道：父親生前一再關照他們，千萬確認他已經死透了，才能入殮。為什么呢，因為雷諾阿生怕被活活釘入棺材。

片中幾處雷諾阿真知灼見的語言，我都截圖保留下來。

總是有金黃色的陽光打在他們身上，像是充滿希望。適合在安靜漆黑的夜晚觀看。 講述一個畫家的晚年生活，一個美麗的模特出現在他的世界，被病痛折磨的雷諾阿依然堅持作畫，也不能說堅持，他只是發(fā)自內心的去畫。他居住的地方像是與世隔絕，寂靜而荒涼，只有樹葉沙沙地響～ 劇情很散，這部更像是一部散文，喪而美。有一些臺詞愛了： 安蝶回答在哪里工作這個問題時說：一會兒這兒一會兒那兒，我是一個藝術家 安蝶給尚涂上口紅說了：我的小婊子，你真好看 雷諾阿在醫(yī)生的逼迫下站起來，他說：我放棄走路，它用掉我所有的力量，保留這些力量能讓我多畫些畫。醫(yī)生說當你不能用手的時候…雷諾阿說他他會用我的屁股來畫畫。但是雷諾阿最后和兒子道別時還是站起來擁抱了兒子。 當安蝶吃了那顆梨時，尚說：你正在吃掉老爸的模特兒，我能理解，雷諾阿的畫讓人想吃掉。 很喜歡那個片段，安蝶騎車路過那條路，路邊是一些狼狽的受傷的士兵。他們形成對比，安蝶顯得格格不入，她的美麗和殘酷的戰(zhàn)爭之間的對比?；蛟S她讓人們想起世界也曾美好。還有一個兒子回來后雷諾阿鼓勵兒子的，一段話，大致就是雷諾阿以前是畫陶瓷的，因為事故他不能繼續(xù)畫盤子，但是他卻開始畫畫了，如果不是那場意外，他也不會成為一個畫家。 總體來說還不錯，雖然劇情散亂，沒有足夠的吸引力，但是他還是有一股神秘的力量促使我看完了，而且還是意猶未盡的感覺。畫面撐起了半部電影，提升審美必看。

每個人都是獨立的個體，獨立的人格，獨立的思想。影片似乎描繪了太多東西，但不得主旨。剝離主旨，這就是我覺得的。

蝶，她真的如蝶一般，唯美，但你靠近她，她仍然媚俗，心機，自私，放蕩，自以為是，熱辣，卻又真摯。她有她自己的價值觀，她并不合全部人的美。每個人都是這樣，生命里的經歷和遺傳，造就了人格，小兒子，應更甚了家庭的因素。在這一個大家庭里，父親負于盛名之下，人們性格不一，相處半生的傭女們，孤僻執(zhí)著軟懦自恃的父親，孩子和已逝的母親們。父親是人們口中的藝術家，這個家庭的矛盾性并不一般。父親要畫年輕的裸女，安蝶應聘作為被畫的對象，闖入了這個家庭。剛見面時，安蝶問雷諾阿對他的意見，雷諾阿，說這女孩不知從哪派來的，地獄來的吧。父親與兒子們的偏見，群居的人與人價值觀的碰撞，日常平淡的講話，鄭重、準備好的、儀式感的談話。電影似乎并不想講什么主旨，只是緩緩地平鋪這個時間下的人們的人生過程。第二個兒子最后和父親談話，父親強忍著拼命從輪椅上坐起，與兒子擁抱，不要做傻事孩子，他這樣輕聲地說道，你也不要爸爸。雷諾阿早提及自殺，肉體的痛苦，心靈上的折磨，他拼命地繪畫，這是他最后的熱愛和信念，在人生的暮年，身體或許已腐朽不堪，肉體已支撐不了他活下去，我們卻始終愿意相信，靈魂深處的力量。也許作為父親，他不合格，也許他也力不從心，他也百感交集，面對就要離開的孩子，只能輕輕叮囑，不要做傻事，孩子。什么是傻事？不同的人，不同的階段，我們無法定義。它是人們普世意義上的關切叮嚀，但我更愿意相信，這是一個普通老人遲暮時對孩子的理解.

我說我理解你，不用言語。

我們看到影片中的和諧與沖突，靈與肉，自私和無私，個人的理想信念，世俗的普世價值觀，無時無刻不在矛盾中碰撞，揉并。

電影展現了偉大藝術家，人生暮年，仍作為人的苦痛歡欣，每個人，和普羅大眾一樣的情感與羈絆。

雷諾阿曾問安蝶，你是誰？我是藝術家，安蝶說。

生當何意，死自成獨.