《八佰》，兩把刀子，一把陳樹生，一把刀子。

一個是軍人，綁著滿身手榴彈，跳進日軍鋼板陣，炸得小鬼子血肉橫飛。

血書一封：舍生取義，兒所愿也！

這把刀子，剜心窩的痛！

一個是混混，“滬江堂，小輩，刀子請愿！愿意一試！”

刀削拇指，按了紅手印就往橋上跑，中彈也不回頭。這一跑，有去無回，身臥血泊。

這把刀子，刀鋒泛著光。

前一個是北岸的八佰壯士，后一個不是。

后一個是南岸的浪子，是商會打手，是江湖混混，是個看賭場的。

就算這樣，一但被叫醒，這把刀子也是出鞘即殺，所向披靡。

第一導演找到南岸浪子李九霄。

北電表演系畢業(yè)，演過《記得少年那首歌》《火鍋英雄》《送我上青云》。

這次，《八佰》刀子。

李九霄

聊《八佰》刀子，聊到最后，就四個字，有情有義！

01.入組：管虎邁著大長腿，帶我轉四行倉庫

第一導演：怎么接到《八佰》刀子這個角色的？

李九霄：特別感激《八佰》的制片梁靜姐，當時我也沒去試戲，也沒見導演，是梁靜姐發(fā)現(xiàn)的我，然后把我推薦給了管虎導演。正好刀子那個角色空出來了，我就去演了刀子。

中間見過一次管虎導演，當時（2017年12月）我在拍《送我上青云》，和姚晨老師在貴州一塊拍戲，請假去了一趟上海，第二天見了一下管虎導演。

他在現(xiàn)場忙別的工作，因為那時候北岸已經(jīng)拍的差不多要殺了，開始要拍南岸了。他在那工作，我過去以后就看他很忙，我也沒說什么，就觀察他，覺得個兒很高，真的就像大老虎一樣，還戴了一副眼鏡，有時候還會把眼鏡掛在腦袋上，覺得很有趣。

他忙完以后突然看到我了，說九霄，你來啦，你看過這倉庫嗎？我說還沒看過，但是來見您之前早上去了一趟四行倉庫，真正的四行倉庫。

虎哥就把我領到現(xiàn)場，在倉庫里邊轉了一圈，他那個步子邁的大，腿又長，我小跑在后面看。

第一導演：你之前跟我說管虎導演搭了座城堡，你就是騎士，這就是演刀子的全過程。

李九霄：為什么我說管虎導演是搭了一座城堡呢，他就像一個建筑師一樣搭了一座城堡，或者像一個造夢師一樣造了一座城堡，然后把我扔進去，說你就是騎士，我就信了。

虎哥帶我轉了一圈四行倉庫，我能感受到四行倉庫的布景、布置，還有整個工作人員。因為當時倉庫里面還有一些工作人員在打掃，他們穿的都是軍裝，他們的眼神、他們的氣質(zhì)會讓我感覺很真誠，也很真實。

第一導演：你是怎么醞釀刀子這個角色的？

李九霄：給你看些東西。

這是我對蓉姐做的手勢的來源，袍哥文化。（袍哥會是清末民國時期四川，包括現(xiàn)在的重慶等地盛行的一種民間幫會組織）

阿爾·帕西諾這張是我拍戲的時候總在看的一張照片，覺得很優(yōu)雅。我希望刀子有優(yōu)雅在里面，刀子雖然是混混，但他不覺得啊，他肯定覺得自己倍兒優(yōu)雅、倍兒有面子。

《Demons》、《Man on a Mission》是我演刀子時總會聽的歌?！禗angerous》是我跑橋那兩天聽的歌。

管虎導演造了座城堡，把我扔進去，說你就是騎士，這些小傳、資料、圖片、歌兒就是我的鍋碗瓢盆。

02.開拍：我站在那削蘋果，連攝影機在哪都不知道

第一導演：北岸拍完拍南岸，你在南岸的第一場戲是什么？

李九霄：南岸我第一場拍攝的時候還是過年前，應該是剛剛拍完《送我上青云》就去拍刀子第一場戲了。第一場是雨戲，因為我們是順場拍的，記得有個鏡頭就是我拿著刀指著老葫蘆，那是我的第一場戲。

第一場戲拍了一夜，整個晚上一直在下雨，冬天一直在下雨，一堆人熙熙攘攘的。拍完以后管虎導演問我感覺怎么樣？我說感覺非常好啊，我連攝像頭在哪都不知道，看不到攝影機。

我覺得這能讓演員有很好的代入感，相當于幫我做了一次案頭工作，看似好像對刀子這個角色沒那么重要，或者幫助沒那么大，其實現(xiàn)在反過來想，他對刀子整個人物塑造還是幫助很大的。

他讓我相信我就在那個年代，我覺得這個是最重要的，因為說白了我們還是現(xiàn)代人，那個時代的人到底什么樣光靠腦子是想不出來的，只有你自己去走一遭才知道是什么樣。

估計這么說會很難懂，就是我站在那削蘋果的那場戲，南岸車水馬龍，一條街、兩條街、三條街燈火輝煌，都是那個年代的氣質(zhì)，這是宏觀的。

微觀的就是那些群眾演員扮的平民也好，扮的軍官也好，扮的商人也好，包括我們商會的那些人也好，他們穿的衣服、化妝、服裝，還有他們手上拿的道具都是很講究的，都做了舊，鞋也做了舊，鞋上的泥點子都是做了舊的。

他們手上拿的拐杖、推的車、賣的那些都是真的，包子、小點心、煙……包括我手上不是老抽一根煙嗎，那個煙其實是旁邊賣煙的小煙盒里裝的各式各樣那個年代的煙，我拿了一包，覺得還不錯。道具給了我一個打火機，就這么著抽上了，我覺得很夢幻。

你還能看到那個小孩懷里抱著小寵物，小兔子，還有進城的農(nóng)民牽的一頭羊，那個羊也是活的，包括黃志忠老師旁邊有一個旗人，我自己觀察應該算是旗人，他手里拎著鳥籠，里面那只鳥都是真的。

一個大全景他能做到那么細，咖啡店里邊菜單上的食譜都有，都是那個年代的，包括什么樣的咖啡也都有。

對我這么一個現(xiàn)代人，又是半路進組的演員來說，這是一個非常大的刺激，一下讓我相信了那個年代。首先你相信你是那個年代的人以后，后面的都是自然而然的事了。

第一導演：北岸的戲都沒看到？

李九霄：對。我很多時候看北岸也不是從腦子里面想象他們是怎么打仗的，之前不是拍完了嗎，管虎導演會拿之前的素材給我看，怎么打的，這打，那打，包括跳倉庫、放毒氣那些，都給我們看了素材。

03.跑橋：第一天摔了七遍，第二天摔了八遍，結痂的傷口全破了

第一導演：你的重頭戲是跑橋，那個戲演了幾條，怎么過的？

李九霄：我記得演了兩天，第一天是排練。排練也挺逗的，我不知道是排練，第一天告訴我要去跑，我全副武裝，包括精神上也武裝，還喝了兩聽紅牛就去跑了。

摔、摸爬滾打，進行了七遍，終于聽到對講機那邊說OK了，我心里邊一下覺得終于跑完了。

管虎導演他們就過來了，他們要出這個園區(qū)就得經(jīng)過那個橋，經(jīng)過橋的時候他看到我坐在地上。我忘了我想說什么，我想說感想，太不容易了什么的，管虎導演緊著對我來了一句，說今天走戲走的還不錯，明天加油。

我一聽腦袋就大了，當時我的手什么的全都破了，回去洗澡的時候我就看我的傷疤想明天怎么辦，因為都結痂了。

第二天我又喝了好多瓶紅牛，然后就去跑，跑了8條，但是那些結痂全破了，舊的傷全部蹭破了，新的傷又出來很多。

其中前6條因為臉太干凈了，我跟化妝老師說能不能把我臉化臟一點，但是化妝老師也是工作負責，說我之前臉還挺干凈的，憑什么一跑橋上就臟了，我忽然想想也對。

那怎么辦？就只能把自己臉往地上蹭，我就這么想了一下，我說那就干吧，就豁出去了，真的就是豁出去了，演員不就是靠臉吃飯嗎。

第7條的時候我不是摔地上了嗎，往前爬的時候把臉就在地上蹭了，蹭得花啦吧嘰的，當然也挺疼的。

拍完以后就聽那邊對講機說這個好，這個好，這個臉好，管虎導演那邊就說這個臉終于臟了。

我當時有一種感覺，就是跟管虎導演好像有一種莫名的溝通，有那種默契。因為我當時也在想會不會臉太干凈了，拍了6條都沒過，最后臉臟了他也覺得特別好，就過了。你也知道，一般都是拍完過了導演會再保一條，基本上就又來了一遍。

當時拍完后特激動。我拍完跑橋以后心里那口氣就松下來了，因為我知道那是最重要的一場戲。

我當時躺在人造血泊里邊，還有下完雨以后地上不是有小水溝么，我看著那個小水溝就像鏡子一樣反射著四行倉庫，反射著天。

我當時趴在那，我得死啊，死了以后也不能動，那邊也不喊卡，我就不能動，我就虛著眼睛看小水溝，它反著四行倉庫，反著天，那一刻，我覺得我對得起刀子這個壯士了，對得起我這個角色了，就是這種感覺。

04.身份：蓉姐把我當兒子

第一導演：你跟蓉姐的戲，有一處是你拜了一個軍官遺像，那個遺像是誰？

李九霄：那個遺像其實是蓉姐的兒子，他也是一個軍人，戰(zhàn)死沙場。

她兒子這種軍人形象在刀子心里是非常受到尊敬的，有這個鋪墊以后，刀子才會受對面國軍的感染，才會愿意犧牲自己的性命，我覺得這是一個特別好的鋪墊。

那個遺像在那立著也能說明我和蓉姐的一個關系，蓉姐是開賭場的，我是幫她打理這個賭場的小弟。我去赴死以后，有一個鏡頭是蓉姐側過來，然后很難過、很傷心、很惋惜，我覺得那個鏡頭其實也會透露出一個信息，就是蓉姐是把刀子當成她兒子了。

你看蓉姐演的是重慶人，刀子也是重慶人，她兒子先犧牲了，有可能她兒子犧牲以后刀子進入她的生活，雖然平時我們是工作關系，但生活里她也會時不時地把刀子當成自己的孩子，我是這么想的。

第一導演：你跟蓉姐告別的時候，那個公交車把你帶走了，之后動作一氣呵成，扔衣服、束頭發(fā)、按手印、跑橋。

李九霄：你說這個我想起來一個事，那天拍跟蓉姐告別，我有一個小小的算是即興，也算是設計，我也不知道，就是自己體會的。

我跟蓉姐那個關系，覺得這時候道別，就像跟親人道別一樣，不像是跟大姐大，或者跟上司、領導道別，跟親人道別我自己想的是笑著道別。大家也一直在問，我為什么沖蓉姐笑呢？

我是想告訴蓉姐，你放心，我去了肯定能回來。我雖然叫她姐，但是刀子心里邊已經(jīng)把她當自己的親人了。你放心，我肯定能回來，我跑的快，別擔心，我走了。然后車一來我就不會讓她再看到我，也就是說你就先不要看到我，一會兒我就回來了，就是這個意思。

第一導演：除了蓉姐，刀子和楊慧敏的戲也挺多，雖然沒語言上的交流。

李九霄：楊慧敏一開始是有點瞧不起刀子這種人的，你那么牛逼，你那么兇，你干嘛不去抗日？你看對面的人，你在這拽什么拽。

刀子其實也看不上楊慧敏，覺得她挺裝的，裝什么啊。反正他們兩個一開始是互相看不上。

隨著事件的發(fā)生，隨著時間的推移，他們兩個互相看彼此對事件的反應都不一樣了，也互相在刺激著對方，最后兩個人在互相影響下共同成長。

北岸不也一樣嗎，北岸也是逃兵和真實的德械師互相刺激彼此，互相成長。

南岸也一樣，南岸也是我和楊慧敏這些人互相刺激，包括梁靜姐演的角色和她的老公，也是互相刺激。

第一導演：姚晨去演了何香凝，你們在片場碰頭了？

李九霄：我和姚晨姐沒有對手戲，但是在同一天殺青的，她殺青的時候我也殺青了。我們倆碰見，我說大姚姐，我就是在等你過來殺青，我們一塊殺青。

05.江湖：管虎、葉京都是有情有義的人

第一導演：你之前演葉京的《記得少年那首歌》，這次演《八佰》，你覺得葉京和管虎是怎樣的人？

李九霄：首先他們兩個都是對自己的作品非常苛刻的導演。

演員也算導演作品的一部分，所以對我們肯定會更苛刻。

葉京導演會對演員的控制更多一些，他會跟你說你要怎么做。管虎導演對演員的控制會少一些，他會給你一些空間。

當然，我覺得有可能是因為我當時參加葉京導演電影拍攝的時候太小、太年輕了，一問三不知，連近景和中景都分不出來，所以他很多時候是手把手教你。

管虎導演更多是信任你、相信你，讓你去撒開歡兒地想象，然后他再來收，就是再來調(diào)你。

簡單說就是葉京導演他是先調(diào)你，再讓你去放，管虎導演是先讓你去放，然后再收，這是他們不一樣的地方。

他們的共同處一個是對作品非常嚴謹，第二個是他們都是非常有情懷的人。我覺得這個也是成為一個大導演的條件之一，就是必須是有情懷的。

不只是對電影有情懷，我覺得電影和人是分不開的，你對每個人都是有情有義，你對工作也會有情有義。

有可能你見到一個人他對你特別有情有義，特別有情懷，特別重情義，突然再過兩年，你看他對工作好像沒有那么有情有義，我覺得他之前對你的那個態(tài)度有可能是那一天裝出來的。

如果他真的是一個有情有義的人，他一定對每個人都是有情有義的，對他的工作、他的事業(yè)、他的愛情都是有情有義的，我覺得這是一致的，分不開的。

右上，李九霄

第一導演：《記得少年那首歌》壓了很多年了。

李九霄：我太想知道它還能不能上。《記得少年那首歌》對于我來說已經(jīng)快成這個片名了，記得少年那首歌，你懂我的意思嗎。

第一導演：明白。

李九霄：也是一種情懷了。我覺得我特別幸運，就是遇到的作品大部分都是導演給我造了一個夢，讓我去夢里面走了一遭，讓我突然有一天醒來以后，想想這個夢的時候心里很幸福，特別感謝這些導演。

06.彩蛋：刀子小傳（李九霄親自所寫）

本人李飛，生于巴蜀，1909年宣統(tǒng)元年，屬雞。父從木匠，長兄年長5歲，傳承手藝過活。

民國十七年，16歲的我到上海打拼見世界，初來乍到，大街小巷比起家鄉(xiāng)顯得“熱鬧非凡”，但人人表情嚴肅緊張，滿地傳單紙張寫著“打倒帝國主義”六個大字，問過學生路人才知道是一個日本紡紗廠的工人被打死了。我認為工人沒準不守規(guī)矩，但日本人著實令人反感！

民國十九年，兩年后的我已對上海的車水馬龍不再陌生，心懷夢想，意氣風發(fā)！但光靠著漕運碼頭工人這份差事早晚是第二個“顧正紅”，更別提衣錦還鄉(xiāng)了！好在老天爺賞我一雙寶腿，再憑借著拼命敢干的精神，很快被商會看中，并順利加入。

民國二十六年，在上海，頭等人，有本事，沒脾氣；二等人，有本事，有脾氣；末等人，沒本事，脾氣大。我就屬于二等人，商會陸先生常說“處世之道盡在誠字”！我的處事之道也是“錢財用的完，交情吃不光”。從16歲出來打拼到24代覺字輩十三堂弟子，僅僅7年。江湖上獲名“刀子”，做起事來像把刀子一樣忠勇，穩(wěn)準狠！大哥替我消災，我為大哥賣命！

對于四行倉庫中日交戰(zhàn)，我并未覺得天要塌下來了，不得了的啦，他們小日本還是要放屁吃飯的嘛！只要不攪和到我們商會地盤就行，該管的就得干，不該想的干了也白干，比如蓉姐以及她的賭場是我操心的。

但北岸打起來了，南岸的難民癟三越來越多，這也是我反感日本人的原因之一！真正讓我想與他們拼命的時候，就是他們居然開起船來準備登陸租借地，欺負到家門口了！就得往死里打！話說回來，北岸守軍有種，我佩服！蓉姐的兒子是軍人，我也佩服！

刀子這個角色顧名思義，具有雙面性，亦好亦壞，可用來削水果，也可用來殺人償命。在他的世界里沒有國之概念，只有大哥信仰，小家思想?？梢哉f他就是商會云云之中的一把刀，他可能扎傷過無數(shù)好人，但最終扎死的是一個十惡不赦的亡命徒……

（采訪、撰文/君偉）

*本文首發(fā)微信公眾號：第一導演（ID：diyidy），歡迎關注。

（下文含有一定程度劇透，慎讀）

8月14日起，電影《八佰》開啟了大規(guī)模點映。作為中國歷史上制作規(guī)模最大（制作經(jīng)費高達五億人民幣）的戰(zhàn)爭片之一，同時也是疫情之后上映的第一個（國產(chǎn)）大片，《八佰》對于恢復觀眾信心、激活整個電影市場有著舉足輕重的意義，尤其是在去年的審查風波之下，《八佰》到底如何更是吊足了觀眾的胃口，讓原本就十分饑渴、期待報復性觀影的觀眾更加容易走進影院：人們不禁猜測，到底是一個怎樣的故事、一段怎樣不為人知的歷史，會遭遇如此長時間的撤檔、修改和翻新？最后結果如何？我們是否還能看到創(chuàng)作者的初衷和本意，收獲應有的震撼和感動？

這種疊加效應是顯而易見的：觀眾的胃口基本已經(jīng)被吊到最高，筆者參加的點映場座無虛席，50%的上座率幾乎被撐爆。不過，如此大規(guī)模的點映效果究竟如何，還是有待觀察：截至發(fā)稿前為止，《八佰》在豆瓣評分人數(shù)超過4萬，評分為8.1，而這個分數(shù)比起兩年之前的《我不是藥神》還遠遠不能算是“優(yōu)秀”，后者的豆瓣評分至今維持在9.0，已經(jīng)成為華語電影史上的里程碑式作品。點映之后，網(wǎng)絡上也流出了各種各樣其他版本的評價：上影節(jié)的160分鐘版、內(nèi)部放映黑白版，看過這些版本的群體開始憑著記憶開始補足情節(jié)、對比史實，探討審查到底對影片造成了何種程度的影響，是否存在一個更加完善的版本……

毫無疑問，《八佰》在全國各地上映之后會引發(fā)更大范圍的討論，這是我們樂于看到的，畢竟，影院本身就是這樣一個場域，人們走進它，為的就是在黑暗中收獲一些別處不曾有過的見識，只有當淚水和感動經(jīng)過公共的考驗和洗禮，才會變得更加純粹。正因如此，我們也決定盡可能排除干擾項，相信就片論片，眼見為實。今天我們所要探討的，是所有觀眾都能看到的東西，是關于電影本身的東西；我們想看看這部電影在何種程度上值得去看，又在何種程度上表現(xiàn)得不盡如人意。

影片《八佰》集中講述了1937年淞滬會戰(zhàn)的最后一役，“八百壯士”奉命堅守上海四行倉庫，以少敵多頑強抵抗四天四夜的壯舉。電影以逃兵視角展開，逐漸深入到四行倉庫之內(nèi)，游走于蘇州河兩岸，試圖以群像的方式來呈現(xiàn)“八百壯士”內(nèi)部的轉變及對周邊的影響。可以說，《八佰》的野心主要就體現(xiàn)在對人物的敘寫上：全片主要人物將近20個，次要人物更是不可勝數(shù)，每個人各有其不同的身份、職業(yè)和動機，用力又幾乎平攤，最終的效果是人物總體光譜極度豐富，但人物個體弧光不夠完整。每個角色從結構上看都是連續(xù)的，心理上看卻是斷裂的，這表明問題不在于剪輯，而在于劇本本身。全片最精彩、完整的人物即是歐豪飾演的端午，從普通的農(nóng)民，到被迫入伍，到受到感召，再到最后英勇護旗壯烈犧牲，人物的發(fā)展遵循一套好萊塢式的經(jīng)典人物發(fā)展邏輯，線索完成度較高，較為有效地傳達出一種自發(fā)的愛國主義精神。

但除了端午之外，其他逃兵角色就顯得較為乏善可陳了：“戰(zhàn)神”王千源除了帥痞以外并無明顯發(fā)展、“老鐵”姜武狀態(tài)回歸《讓子彈飛》未能獲得人物塑造的新突破，兩人的“摸胸”段落可謂低俗，這種無謂的前現(xiàn)代角色闡釋（雖然可能“真實”）已經(jīng)很難讓目前的觀眾買賬；張譯飾演的老算盤后段幾乎完全消失，然后又以乾坤大挪移的方式出現(xiàn)在租界街頭，淪為幽靈，其怯懦本身值得理解，不予展現(xiàn)則屬問題。總體來看，逃兵各有各丑、區(qū)分度很高，從這個角度上說，以逃兵視角引入故事雖然來自某種程度的妥協(xié)或不可阻擋的外部力量，但從結果來看，這種方式又不失為一個高招，使得影片不再滿足于單一的“高大全”，而開始真正走入人物的內(nèi)心世界，盡管仍未擺脫臉譜化傾向，個體表現(xiàn)（從劇本到表演）普遍還比較粗糙。

不過，值得一提的反倒是辛柏青飾演的《申報》攝影記者方興文，這一形象超越了普遍意義上的“漢奸”，而以信息販子的面目出現(xiàn)在戰(zhàn)場之上：為了生存下去，他向日本人和西方人兜售軍情，直至最后信守承諾，意外成為“八百壯士”中的一員，雖然也有不盡如人意之處，但整體呈現(xiàn)較為完整復雜，這有賴于演員的演技，也與編劇對角色的創(chuàng)見密不可分。以方興文為代表的租界眾生相群體呈現(xiàn)出上海社會的一個普遍樣態(tài)：從商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花，到紛紛受到鼓舞應援甚至加入“八百壯士”，直到最后翻越鐵絲護網(wǎng)救援撤退勇士，影片對租界眾生相顯然是精心設計的。

然而，這種眾生相與四行倉庫中的“八百壯士”似乎面臨同樣的問題：整體完備，個體闕如；似乎是“社會性的”，但又缺乏內(nèi)在的肌理，其展現(xiàn)更多地出于一種不自覺的炫耀和堆砌。以劉曉慶飾演的蓉姐為例，我們?nèi)處缀踔荒芸吹剿谋秤?，似乎給人以神秘之感，但具體為何神秘？好像也并沒有什么特別的理由。我們驚訝于賭場內(nèi)部富有異國情調(diào)的裝幀陳設，但角色本身卻是一個空殼般的存在，至于賭場和蓉姐在租界當中的社會地位和社會角色，影片更予忽略，而這也就直接導致蓉姐沖出賭場貢獻嗎啡的高潮段落缺乏應有的感召力：我們不禁要問，為何是她成為高潮的一部分，而不是京劇班子？同樣給人如此疑惑的還有黃曉明飾演的特派員，當他提到以謝晉元為首的“八佰壯士”才是真正的中國人，并為之留下一滴熱淚，我們不禁思考，一個自稱“代表國民政府”，其后又“只代表個人想法”的西裝革履的特派員，到底有何資格成為整部影片的代言人，一字一頓地宣讀出主旨畫外音——“你們才是真正的中國人”？

不得不說，《八佰》模糊的樣貌有時讓人十分疑惑，以至于每當探討到一個問題，指出其仍待完善之處，我們又不得不開始著手為其進行辯護。影片的深刻矛盾在于，它既試圖取消個人英雄主義，呈現(xiàn)完整人物光譜，表現(xiàn)抗日戰(zhàn)爭的“人民性”，又呈現(xiàn)出一種缺乏群像塑造能力的狀態(tài)；既將戰(zhàn)役定義為“政治的”，又無時無刻不想取消其政治性；既是一種反侵略的愛國主義，又極其明顯地述說一種侵略性的民族主義（當學生朗讀一名軍官的家書，說要“把旗幟插上富士山”，我們到底在說什么？）；既想讓人民抵抗侵略，又囿于歷史和現(xiàn)實的雙重困境無法讓國民黨軍隊獲得成功，只能實現(xiàn)某種“戰(zhàn)略撤退”，而這種撤退又實在沒法像《敦刻爾克》一樣“理直氣壯”。影片給到一個無力的結尾，而這恰恰又和影片結構本身試圖導向的結局背道而馳……公允地說，《八佰》雖然呈現(xiàn)為一種與中國傳統(tǒng)戰(zhàn)爭題材電影并不相同的面貌，但恐怕并不屬于“創(chuàng)造”；我們在其中我們看到了太多撕裂，它表征著中國歷史敘述的困境，表明了當代語境下我們?nèi)匀粺o法正視某些問題，表明我們?nèi)晕醋叱鰵v史的塵埃。

影片對一些意象和中國傳統(tǒng)元素的使用是有效的，比如白馬、京劇、皮影戲，都承擔了重要的結構和敘事功能。也許是作為中國院線電影的必要構成，類似審美趣味讓影片更容易接近普羅大眾，更能理解想要表達意圖，但這些意象和元素的使用也存在一些問題，如白馬前期數(shù)次出現(xiàn)意義不大，只在謝晉元與日方將領會面時發(fā)揮了短暫的作用，其后又徹底消失；小湖北的京劇想象則顯得較為突兀、過于直給，其出現(xiàn)是否能為鮮血淋漓的現(xiàn)實增添一絲浪漫色彩，令人有所略有懷疑——尤其是在特效較為宜人的前提下。應該承認，《八佰》代表了目前中國戰(zhàn)爭題材電影最高的工業(yè)水準，然而在工業(yè)細節(jié)和質(zhì)感上仍有較大進步空間，如影片對上海租界夜景的還原似乎更多出于現(xiàn)代人對遙遠過去的想象，遠未能達到以假亂真的地步，影片對場面調(diào)度的控制也與國際水準有一定距離。不過，作為亞洲首部全程使用數(shù)字IMAX攝影機拍攝的電影，《八佰》仍有理由被視為一個不錯的開始。

終于看完《八佰》了。

關于這個片子，相關的影評分析比比皆是，那么我就不再湊熱鬧給大家分享我那通常來說不太主流的電影觀點了。

我給大家來點實在的吧——

既然《八佰》中有這么多優(yōu)質(zhì)的演員貢獻了精彩的表演，那么我就基于電影最終呈現(xiàn)版本，以我個人的表演審美和表演理解作為判斷依據(jù)，為大家列一個我心目中的《八佰》演員演技排行榜吧。

（注：本榜單會充分尊重演員的客觀表演，尊重專業(yè)表演知識，本人將給出判斷依據(jù)，但是任何判斷都不可避免帶有本人的主觀審美喜好，如有冒犯，先行道歉，如有不同意見，都是您對，謝謝。）

《八佰》，豆瓣7.8

因為參演演員眾多，所以我將按照區(qū)間進行排名分類，同一區(qū)間內(nèi)排名無先后哈。

第一區(qū)間： （90分以上）

入選演員：王千源、辛柏青、張譯

評選理由：

王千源

我個人認為《八佰》這個作品中表演最能代表影片氣質(zhì)的角色，就是王千源老師所飾演的羊拐。

原因如下：

1、羊拐的人設是「老兵油子」，也就是說這是一個在戰(zhàn)場上不斷地面對生、面對死的人，那么眼前的這一次戰(zhàn)爭對他來說，其實并沒有普通人想象中那么宏大。

對于當兵打仗的人來說，他們最清楚，每一場仗，都可能是最后一場，所以心理建設往往比較充分，換句話說，就是沒那么多想的。

王千源的表演也充分契合了這一心理特點。他在表演羊拐的時候，表情收斂冷靜，情緒感比較弱，帶有視死如歸的底色，能夠很好地折射出當時連年征戰(zhàn)以及接連敗戰(zhàn)的歷史背景。我們能夠從一個普通士兵的身上看到那種「沒有希望」的色彩，這其實很重要。這樣的演繹是能把故事背景抻開的。

另外，他的一舉一動力量感特別強，他的力量感跟俞灝明、魏晨甚至杜淳的力量感都不一樣，他的動作速度、整個肢體的協(xié)調(diào)性、打斗中的反應能力、以及面部肌肉運動，都極為果斷流暢，這一點在羊拐用匕首割掉日本武士的喉嚨時的片段得到了集中體現(xiàn)。

這有力地說明了，羊拐的確有著豐富的實戰(zhàn)經(jīng)驗——

只有死神能培養(yǎng)出他這樣的果斷流暢，也只有這樣的流暢果斷才能不斷地在死神面前活下來。所以從這個角度來說，我覺得他詮釋的軍人，是真的有戰(zhàn)斗力，進而也讓影片很有說服力。

2、人物的性格很立體。

「老兵油子」其實并不是一個褒義詞，通常它是用來形容在長期的當兵過程中，行為舉止變得比較「油膩」的人。

這種油膩通常表現(xiàn)為抽煙、喝酒、賭博、爆粗等等。

其實從現(xiàn)實層面來說，這種油膩的演變，很多時候也是由于軍旅生活過于枯燥所導致的。羊拐那嫻熟的抽煙姿勢從側面刻畫了人物的這一點。

也是基于這種「老兵油子」的暴躁，王千源悄悄地就把人物性格做出彩來了。比如要求辛柏青飾演的記方興文給他照相，然后發(fā)現(xiàn)不能馬上看到照片那里，他生氣發(fā)怒還踢了小石子到方興文身上。踢完還繼續(xù)問照片的事。像個小孩一樣。那一幕其實節(jié)奏是特別好的。

因為我們可以清晰地看到一個嘴硬的士兵，想要給他娘留下張照片，但是又由于不懂相機的原理，氣急敗壞的憨態(tài)。這樣處理，羊拐這個人物的鮮明度立刻就拉上去了。

因為他的柔軟是被包裹在他的堅硬之中的，而且這種柔軟和堅硬的心理根源是一致的——

他是一個軍人，也是一個母親的兒子，一個普通的男性，一個血肉之軀的平凡人。

包括后面他好奇摸女人是什么滋味，都是一樣的根源，這些散筆再與戰(zhàn)斗時他的硬朗樸實放在一起，我覺得非常完整干脆，沒有一絲贅余。

辛柏青

很多人可能不是特別熟悉辛柏青這個演員，但是一說到《妖貓傳》中的李白，很多人就明白他是誰了。

稍微多說一句，我個人認為辛柏青老師在《妖貓傳》里表演的李白是非常經(jīng)典的，真真正正地演出了余光中寫的「口一吐就半個盛唐」的詩仙氣象。

然后說回《八佰》。

《八佰》中辛柏青所飾演的方興文這個人，跟李白那個角色完全不一樣，他本質(zhì)上根本談不上任何忠義仁信。

他是一個情感色彩比較淡，內(nèi)心態(tài)度比較冷的一個攝影記者。

而且對于他來說，蘇州河對面的戰(zhàn)場的意義更多的是為他自己帶來財富、信息、利益的工具。

但是，也就是在他出于利益訴求，帶著相機走進那河對岸，親眼見到那「地域」中苦苦堅守、苦苦掙扎的士兵們的時候，他開始被逐漸地撼動。

而且這撼動也是非常清晰的，從目睹士兵以身護旗，再到跟他們一起拼死過橋，他的行為一直很中性的——

他從頭到尾只做了一件事，那就是拿著相機去拍下來正在發(fā)生的一切。

這就是我覺得辛柏青演得好的原因。

他不是通過哭喊去表達情感的，也不是通過外化的動作設計，而是很忠誠地做自己的本分，然后在幾次關鍵的戰(zhàn)斗時刻，適時做了非常明顯的心理活動演繹：

一個是護旗的時候，作為一個長期在租界活動的人，他可能沒有跟「危險」和「正義」如此接近過。

那一刻，他倒在樓梯上，歐豪飾演的端午被槍打中倒在血泊中，李晨飾演的山東兵叫他來給端午拍照，他反應的那一下，是很準確的，那是他正在被眼前的一切沖擊然后消化的一個真實反應。

再到后面集體沖橋，方興文是蹲在人群中不敢沖的，這也很符合他的人物個性，然后在沖橋過程中，他猶豫了一下，還是冒死去撿起了戰(zhàn)士們的遺物，那一瞬間這個人物就飽滿了，大家瞬間就能感知到，他固然是一個更復雜更冰冷的人，但是熱血未涼。

所以，固然辛柏青在這個片子里戲份不多，但是你能夠很確定地感知，這場戰(zhàn)役對他造成的撼動。

很克制，很高級。

張譯

張譯老師的表演我一直很喜歡。

他的表演是比較有辨識度的，一方面有大量的生活積累，另一方面又有很多細致而精確的呈現(xiàn)方法。真的是很難得的。

在《八佰》里他飾演的是一個落跑的文職，叫老算盤。

很多人都在夸張譯跟歐豪求情逃離的那場戲，的確，那場戲是很好，但是對我個人來說，更讓我看到張譯功力的地方，是另外兩處：

一處是第一次他跟端午游向租界，然后租界并不收留他們，而端午也毅然原路返回時他的表演。

因為我也暫時沒有辦法獲取片源給大家做截圖的呈現(xiàn)，但是你們之后可以倒回去看看那個地方，他那種馬上就要夠到「希望」卻又無奈被打壓了下去的無奈，特別地淳樸和寫實。他是一邊看著租界，一邊身子沒有辦法地朝著四行倉庫退回去的，他的那種不情愿，并不是一個簡單的動作，而是一個非常連貫的心理活動，把人物前后的行動連接得非常好。

對于大演員來說，這種連接有時候反而比高潮戲要處理得更小心，因為大演員之間的比拼，其實難的就不是單場戲的表演了，而是人物的完成度。

一旦連接不妥帖，人物就會斷層，進而不成立。

另外他還有一個讓我印象深刻的地方，是在四行倉庫里，見到姜武被子彈在地的時候，他的神態(tài)：

這個地方的處理，我覺得比較特別。

它有點像周迅在《畫皮》里面的一個處理。

在那個處理中，周迅就是借鑒了自己家的小狗的神態(tài)，來表達她飾演的小唯（妖）對于人間的「情感」的不解和探求。

張譯這個神態(tài)也是一樣，它是非常像小動物的，它帶有一種與現(xiàn)實世界脫軌的色彩。這種處理在我看來，一定程度上把戰(zhàn)爭對于人的異化給展示出來了。

很值得玩味。

因為是張譯的表演，所以我看得很仔細，上述細節(jié)他每一個都處理得非常精彩，但是吹毛求疵地說，也有一處地方，我認為可以處理得更好。

那就是結尾處，張譯走下電車，看見對面士兵正在以命沖橋，他呆呆地看著對面，鏡頭掃過去了。

我覺得這個結尾的處理對于老算盤這個角色的完成度，是有損害的。為什么呢？

因為老算盤的人設從頭到尾，都是一個貪生怕死、有一點點像老鼠的這樣一個蜷縮的形象。

他不是一個惡人，也不是一個勇士，而只是一個在那戰(zhàn)火紛飛的時代被嚇破了膽兒的茍且偷生的人。

這樣的一個人，他本性就是懦弱的、逃避的、不愿意面對戰(zhàn)爭與災難的。

所以我認為，他最后應該也是沒有勇氣去直面對面那些他交談過的、甚至拯救過他的、活生生的生命以被屠殺的方式，死在他眼前的。

即便是要看，他也不會是直愣愣地看，而是依然需要那種「懦弱」的色彩去包裹他。

因此，這是我認為張譯在這個人物的處理上的一個小缺憾吧。

如果他最后能夠在看見那一幕的時候，再多一些回避和不忍，我覺得或許能更上一層樓。

第二區(qū)間：（85-90分）

入選演員：姜武、侯勇和梁靜、李九霄

評選理由：

姜武

姜武老師的表演就是一個字，穩(wěn)。

而且某種意義上來說，他的表演有很強烈的話劇表演意味，舉手投足也好，一腔一調(diào)也好，人物的起承轉合也好，他的處理方法是很規(guī)整的，完全挑不出毛病來。

但是可能也是因為這樣，觀眾也很獲得新鮮感。

至少我并不覺得姜武所飾演的老鐵，跟他以往的角色有大的設計思路上的變化，而對于這種很成熟的演員來說，表演技巧已經(jīng)純熟到了一定地步，他們需要的不僅是完成角色，而且還需要去拋一些新鮮的東西出來，滿足貪得無厭的觀眾。

出于這種考慮，我就把姜武老師歸置到了這一檔。

他的表演，有一點太安全了。

侯勇和梁靜

因為在片中侯勇和梁靜飾演的是一對夫妻，也沒有名字，就是交代了一個是教授，一個是教授夫人，所以我就放一起講了。

侯勇老師表演功底扎實，最后忍無可忍從家里拿出槍射擊日軍的慌亂感，很到位。

觀眾能夠切實地感受到一只兔子咬人的感覺。

如果說有那么一點點遺憾的話，我覺得是因為戲份的原因，大學教授的這個身份做得不夠有說服力。如果只看表演的話，這個角色理解為中學老師、退休文職等等很多身份，似乎都是成立的，身份上略微有一點不清晰，但這也有很大一部分原因是時長所限，不能怪演員。

梁靜老師的表演我看得并不多，但是在有限的時長內(nèi)，我認為她對于教授夫人這一身份做了盡可能詳細地描寫。

她的市井氣，以及當她面對一個醬油瓶子倒了都不扶的這樣一個丈夫的那種操心，還有對于金錢的態(tài)度、對于對面四行倉庫的同情，她一點點的，都做出來了，戲份雖少，但一點也不虛。

李九霄

其實我糾結了一下要不要把李九霄老師放到這一檔里面。

他在《八佰》里面飾演的角色叫刀子，是夜總會里一個小管事的。

平心而論，作為晚輩，他的表演技巧和表演成熟度都是不足以跟幾位老師放在同一檔的。

但是，我認為，他有一個非常大的亮點，那就是他的氣性。

這話什么意思呢？

是這樣的，我知道很多人都聽過一句話，叫「表演，就是演人」，對吧。

這話沒有毛病。即便你是演阿凡達，演哥斯拉，演奧特曼，其實本質(zhì)上都是擬人化的，其思維邏輯和角色個性，都是基于人類社會的變式。

但是人，怎么演呢？

貓有貓道，狗有狗到，不同的演員，自然有不同的辦法。

其中有一種很好使的辦法，就是允許充分散發(fā)自己的天性。一如章子怡在《臥虎藏龍》中的狠倔，一如湯唯在《色戒》中的忸怩，它們歸根結底，都是一種「氣」的不同形態(tài)被充分地呈現(xiàn)了出來。

這種呈現(xiàn)，缺點是情感層次往往比較單一，但是優(yōu)勢是，它非常強烈，它甚至可以強烈到讓人睜不開眼，讓你放棄動腦，選擇動心。

李九霄在《八佰》中的表演，其實就是充分符合這一規(guī)則的。（當然他自己可能不知道自己原來是因為這樣才這么出彩）

他作為上海灘一個混混頭兒，他既有一些驕傲，又呈現(xiàn)出一些無知——對于死亡的恐懼的無知——這正是他挺身而出的原因。

他的這個人物思維其實是很單線條的，就是看見這么個事兒了，感覺自己能行，別人不行，那就自己上。生死什么的，他想的很少。說白了就是沒有那么復雜，像一把剛磨好的刀，渴望出鞘。

不然你們看他，挺身而出也就罷了，還要甩個外套耍個酷，多么青年（中二）的做法啊。

不管怎么說，我覺得他是以自身的質(zhì)地的純潔取勝的。有點高配賈宏聲的意思。

嗯，我喜歡他身上那股氣。

第三區(qū)間：（80-85分）

入選演員：李晨、歐豪、杜淳、鄭愷

評選理由：

李晨

李晨老師在《八佰》里面飾演的是山東兵齊家銘。

實話實說，我覺得這一次李晨的表演遠超我的預期，他在很多細節(jié)上的處理都更中性更舒服了，不再有特別擰著的感覺。

有一個情節(jié)我印象很深，是所謂的「逃兵」們，站成一排，有一個人說「我還年輕，我想活著」，說完就往外走，走的時候，跟李晨對視了一眼。

那一眼，如果是過去的李晨，我覺得應該會更用力一點，但是這一次，他演得很松弛，那個士兵看著他，他也看著那個士兵，他當然知道那個士兵離開這里就是一個死，但是他沒有去演悲憫和動容，他很平靜，但是又是很直接地看著一切在眼前發(fā)生。

還有兩場一個是拉著歐豪開槍的那一場，一個是在窗口炸死敵人的那一場，節(jié)奏都特別好。

這一點他跟王千源一樣，你能感受到他是打了很多仗、見了很多生死的，所以才會從容。

但是為什么給他歸這一檔呢，不是覺得他戲不好，而是跟前兩檔比，確實他有一個一直以來的小問題，那就是太喜歡演好人。

真的，我就很難從李晨的角色身上看到陰暗面。

這對于一個正常人來說，很不科學。放到一個角色身上來說，就是更大的缺陷。

有些人可能會說，這是導演的問題、編劇的問題，但是我可以很明確地告訴你們，這就是演員的問題，因為演員在處理角色的時候，是有很多空間的，如果有空間而沒有去發(fā)展，那還是說明演員的處理能力或者處理意識還有進步的余地。

歐豪

歐豪老師在《八佰》里角色還挺重的，他演了一個叫端午的農(nóng)民，想來上?？纯?，但是卻誤入四行倉庫，最后英勇犧牲。

這個角色其實并不好演。

不好演的原因是：

第一、它要求人物質(zhì)地干凈。

因為設定是一個年輕的農(nóng)民，精神上污染很少。

第二、它要求人物在四天四夜中有一個漸進的成長。

要如何在一個很短的時間內(nèi)，讓這種心理成長合理，是一個不容易解決的問題。

講道理，人在巨大的危難面前，的確會產(chǎn)生很多很豐富的心理活動，影響人的行為舉止，但是從現(xiàn)實層面上來說，這種影響大多數(shù)情況下，還是比較緩慢和有限的，比如你們看老算盤，他也受到了影響，但那個影響對于他的行動的影響就不大。

但是也有一種情況例外，那就是對于特別年輕新鮮的生命來說，這種影響可以是迅速的，侵入式的，因為他們年輕，所以他們?nèi)菀妆桓腥尽?/p>

我認為歐豪在以上兩個層面上，都做得很好。他本人的感覺并不復雜，是干凈的，同時他又有很強的感受能力，所以他能夠很穩(wěn)地去接住對手的戲。雖然不是科班出身，但是并不跳戲。

話雖如此，歐豪現(xiàn)階段在表演上，還是稚嫩了一點兒，他能夠有現(xiàn)在的表現(xiàn)，一方面一定是自己很努力，又有一定的天賦，但另一方面，我覺得也是對手戲演員足夠優(yōu)秀，幫他也把戲托起來了。

他自己單人的戲份，給我的感覺總是根扎得不深，人物是大差不差的，但是欠缺魅力，欠缺前史，欠缺靈魂光芒，以他的天賦，他完全可以更有質(zhì)感。

鄭愷

《八佰》中鄭愷老師飾演的是陳樹生，是那個在三小時攻城戰(zhàn)中，身背炸藥包跳到敵營以身赴死的青年戰(zhàn)士。

在成片中他的戲份非常非常少，只有兩分鐘左右。

但是他確實是我全片最大的一個淚點。

我在導演的運鏡和他自身的表演中，很真實地感受到了那種「較勁」。用村上春樹的話說，這種較勁就是雞蛋跟石頭之間的，是不計力量懸殊、我以我血薦軒轅的。

它很動人，很珍貴。

我認為這種動人，也并不完全是依賴人設，而是有很大一部分來自于人物的意志力被鄭愷準確地傳遞給了觀眾。

在我心里，鄭愷一直是一個天才型的演員，他有特別出眾的天賦，他跟李九霄一樣，他的那種自我，特別強烈。并且他還有比較成熟的表達能力和理解能力，不論從哪個角度來說，都應該是一個影帝備選選手。

在張藝謀的《影》里面，他也是特別突出的。

但是我也不知道為啥，好像并沒有看到他在表演這件事上勇往直前，感覺后勁不太足。略微有點惋惜。

杜淳

杜淳老師飾演的領帥謝晉元。

怎么說呢，杜淳的表演基本功是特別扎實的，演什么基本上都沒問題。

但是他最大的問題就是沒問題，一個什么都能演的人，他的個性實際上是比較模糊的，所以他能穿上很多角色的衣服，都像那么回事兒，但是很難是最搶眼的那一個。

這個事兒是這樣的，演員是一個感性材料，導演在選擇這種材料的時候，實際上也是在決定自己的影像風格，所以從電影導演的角度來說，電影導演往往更愿意選擇有一些缺點，但是又有著強烈的亮點的演員。

因為這樣做，作品更容易散發(fā)異彩。

杜淳就不太是這個路線。他是那種細水長流型的，這個也是個性決定的。

說到杜淳演的謝晉元呢，就是很有范兒，很有勁兒。

但是也有兩個小問題：

一個是在唐藝昕送來國旗之后，決定是升旗還是再堅守兩天的那個部分。那個部分我覺得作為手握四百多條人命的長官，他的心態(tài)應該是非常掙扎的，這種掙扎是他必須在內(nèi)心中做出一個極為艱難的判斷，他需要去解決一系列問題，那就是——

到底活著為了什么？到底這堅守有意義？到底什么才是正義？…….

所以這個決定應該是要更糾結更煎熬的。不會說是魏晨喊兩句，他就決定了，有一點太輕松了。導致他這個長官最后出來的厚度不太夠。有點小遺憾。

另外一個就是他的塑料普通話說得有點太刻意了…… 正面效果實在有限……

第四區(qū)間： （75-80分）

入選演員：魏晨

評選理由：

魏晨

我就很奇怪，怎么今天都在夸魏晨演技好呢。

他演的角色是班長朱勝忠。

這個角色從一出場，我就覺得有點用力過猛，后續(xù)要圓回來是很有難度的。

我很能理解魏晨希望這個角色身上能夠被賦予一些狂妄的、乖張的色彩，把人物個性做出來，這個出發(fā)點，是很好的，但是問題就是，作為班長這個身份來說，他習慣性地用吼叫、暴力的方式去處理問題、對待下屬，這樣是很難服眾的呀。

而且他還為了塑造角色去減肥，這個出發(fā)點也沒有問題，但是問題就在于你這個個性，加上這個減肥后消瘦的小身板，再加上人物性格層面，也沒有特別的閃光點，或者是特別的價值……

那這個班長，你當?shù)貌缓ε卤淮蛩绬帷＃▌澋簦?/p>

在任何戲里，演員呢其實都是在不斷地處理關系，這種關系既包括人物內(nèi)在的各種關系，也包括人物外在的諸多社會關系。

而且另外一點是，在四行倉庫這種很危險的作戰(zhàn)情況下，其實人的精神壓力往往是很大的，作為班長，因為要對底下的人負責，所以其實壓力會更大，那么在謝晉元決定升旗還是堅守兩天的時候，即便朱勝忠想要升旗，他的表達方式也應該去顧忌他的下屬們。

因為「升旗」這件事是很沉重的，背后是活生生的人命啊。他說得實在是太輕飄飄了。

我明白他是為了表現(xiàn)人物的率真，但是這就是把復雜問題簡單化了。

魏晨這個人物呢，在我看來就是比較單薄，很努力，但是力使得不太對勁兒，角色的可信度比較低。

第五區(qū)間：（70-75分）

入選演員：唐藝昕

評選理由：

唐藝昕

雖然我很喜歡小姐姐的笑容，但是恕我直言，真的演得不行。

作為《八佰》中戲份最重的一個女性角色，唐藝昕的表現(xiàn)基本上完全浮于表面，止于表情——

關鍵是還有很多特別不合理的表情。

基本上在我看來，唐藝昕在《八佰》里只做了一件表演，那就是——

表演「我好像看到了什么」。

就是她的表演是非常不確定的，你能明確地從她的眼神中看到「好像」二字，在瘋狂徘徊。

她舉著喇叭，你只能感受到她「好像」看到了什么，但是她到底看到了什么？你是無法從她的表演里看出來的。

她所有的反應鏡頭都是如此。

你可以代入她看到了張若昀，可以代入她看到了白馬，可以代入她看到了123456，但是你就是很難代入她看到了戰(zhàn)爭。

因為她那輕輕一蹙的眉頭，還是有一些太幸福了。

真實的戰(zhàn)爭，是冰冷而殘酷的。但我不僅沒有從她的表演里，感受到那種泯滅人性的冰冷和殘酷，反而不斷地感受到一種仿佛發(fā)自內(nèi)心的……. 幸福？

這種幸福，在八百條逐漸被活活屠殺、灰飛煙滅的生命面前，還是顯得…… 太甜了。

甜得讓這片子都有一點無法負載。

因為不論我們?nèi)绾稳ザx這一場戰(zhàn)爭、這一個電影，它的內(nèi)核歸根結底是帶著低沉的哀嚎的。

或許那也不是哭聲，

只是吶喊，

但我怎么聽，那吶喊都是舔著血的。

從個人情感出發(fā)，我很尊重唐藝昕在這個片子里的演出，但是從專業(yè)角度出發(fā)，我必須說，這表演實在是太蒼白太孱弱了了。

總結

我始終覺得，現(xiàn)在觀眾的確也越來越需要看到關于「表演」更清晰的標準和更直接的表達，創(chuàng)作者跟觀眾之間也應該建立更加平等和友善的關系。

這樣，演員才真的有可能在藝術層面、在觀眾心中抵達某種經(jīng)典與永恒。

沒錯，如我以上挑刺兒所示，演員的舞臺，或許是一個比四行倉庫更辛苦的戰(zhàn)場。

每一個好演員也都是四行倉庫中的戰(zhàn)士——在那廝殺中他們亦向看客表明了決心——

「待我成塵時，你將見到我的微笑?！?/p>

：）

推開客廳那扇朝北的窗，我能看見一座白色的大型公路橋。寫稿累了的時候，我喜歡盯著上面來來往往的小汽車。偶爾，也會以80公里/小時的速度開車從這座橋上疾馳而過，這時總有一些貨船悄無聲息地從橋底下鉆過去，駛向一個未知的遠方。

如果不是一部電影《八佰》，我可能都不會意識到大橋下這條叫蘊藻浜的河，曾經(jīng)發(fā)生過如此慘烈的戰(zhàn)斗。它在片中唯一一次被提到，是從王千源飾演的羊拐嘴里：“在蘊藻浜時，日本兵就是這樣殺人的?！?

查閱這段歷史，每每找到一個蘊藻浜戰(zhàn)斗的發(fā)生地，發(fā)現(xiàn)它距離自己的坐標僅有2公里或3公里時，內(nèi)心就抑制不住地顫抖。仿佛電影里那些血腥的肉搏戰(zhàn)，此刻正真實地在眼前上演。不，現(xiàn)實的殘酷又豈止是電影所能比擬，這些畫面確實是觸目驚心地發(fā)生在四周鱗次櫛比的小區(qū)綠地上。只是若干年前，這里還是一片片農(nóng)田。

一直綿延至長江入?？诘奶N藻浜，并未拖住日軍前進的腳步。大場失守后，國軍被迫退守蘇州河北岸。為掩護主力部隊西撤，中央下令讓88師的一個加強營進入四行倉庫。對外宣稱這是“五二四團”，而彼時的指揮官謝晉元也只是團附，并非團長。謝晉元大概永遠不會想到，當他帶著400多名戰(zhàn)士抱著必死之心加固防線時，他們會在未來成為每一個中國人歷史課本里的“八百壯士”。

其實，在翻開歷史課本前，我便早已耳聞謝晉元的大名，這又是一段繞不開的真實經(jīng)歷。小時候住外婆家，每次出門都能路過一所叫“晉元中學”的高中。后來我才知道，這所中學正是為紀念謝晉元而冠名的，校園里還有一尊謝晉元的銅像。從那以后，每每看到校門口走出來的大哥哥大姐姐，我的眼神中都會暗暗摻雜一絲敬佩。我也會偷偷觀察他們的眼神，是不是都如傳說中的八百壯士那般勇敢堅毅。

而事實上，所謂的“勇敢堅毅”只不過是后人粉飾下的一種刻板印象。在管虎的電影《八佰》中，我們看到了這些軍人怯懦的一面。從一開頭，就不斷有“逃兵”被就地正法。淞滬會戰(zhàn)已經(jīng)打了將近三個月，中國軍隊節(jié)節(jié)敗退，已然軍心渙散，無心戀戰(zhàn)，上海的失守注定只是時間問題。這點在那幾個被臨時編入88師的“散兵游勇”面前尤為明顯：湖北保安團的哥倆，一個之所以來打仗，竟然只是想看一眼繁華的大上海，另一個還是小毛孩；姜武飾演的東北兵老鐵，曾經(jīng)跟過“張大帥”，照理說應該身經(jīng)百戰(zhàn)，卻成為羊拐口中一個不折不扣的“瓜慫”；至于張譯飾演的浙江保安團“老算盤”，更是一門心思打算逃命。他根本不想上陣殺敵，舍生取義，只想在亂世中茍安下來。

蘇州河以北的士兵厭戰(zhàn)，蘇州河以南的人民看戲。從難民瘋狂地涌入租界區(qū)開始，我們便看到了一個硝煙滾滾下依然歌舞升平的“人間天堂”。來到這里不但能保全性命，還能隔岸觀火。不管幫會大佬還是上流貴婦，望遠鏡不離手的中產(chǎn)階級，還是賣包子的個體戶和跑腿的小報童，每個人都以自身視角來觀摩這出慘烈的大戲。和對岸的士兵一樣，他們對這場戰(zhàn)爭更加不抱以希望。只不過，有些人為對岸的槍聲牽腸掛肚，有些人則事不關己高高掛起。

經(jīng)?？吹揭痪湓挘河惺裁礃拥娜嗣瘢陀惺裁礃拥膰?。從這些厭戰(zhàn)的士兵和看戲的人民身上，我們似乎見證了一個國家正在崩潰。但我們是否有資格去苛責這些“茍且偷生”的國人呢？無論他是一名士兵，還是一個普通老百姓，他首先是一個人，一條有血有肉的生命。任何有生命的物種，求生永遠都是他的第一選擇。所以，管虎并沒有像很多俗套的電影那樣，將“老算盤”強行洗白或反轉。相反，他卻始終維持了這個形象的人設。使得他的貪生怕死，變得更加有血有肉。這才是在殘酷的大時代無情碾壓下，一個小人物所能做出的某種抗爭。

然而，即便一個置身事外的中國人，在目睹四行倉庫的中國守軍一次次頑強地阻擊日軍后，也會在潛移默化中悄悄改變。特別是當旗幟飄揚在四行倉庫上空時，一種難以形容的情感如怒海中的波濤一樣拍打著心臟，可以是久違的民族自豪感，可以是一種中華民族不會亡的信念。這一幕來源于真實歷史，它釋放出的凝聚力堅不可摧，將那些看熱鬧的人民和四行倉庫的守軍緊緊聯(lián)結在一起。這就解釋了為什么明明可以在租界區(qū)明哲保身，卻偏偏有人愿意冒著必死的決心去運送電話線圈。

毫無疑問，貪生怕死固然是戰(zhàn)爭下的一種人性常態(tài)，但不可否認的是，視死如歸也是。每個人都有熱血涌上大腦的一瞬間，之后他可能會后悔，但誰也無法阻止他藐視死神的那個當下。這是他人生中最魯莽的一個時刻，也可能是他人生中最高光的一個時刻。信念這東西，沒有人能稱得出它到底值多少斤兩。于是我們看到了，那個連一張照片都沒留下的陳樹生，綁著炸藥包跳進了日軍的陣地里……轟隆一聲，他用自己的生命，換來了八百壯士血戰(zhàn)到底的決心。從這一刻起，你才能真正理解謝團副的那句話：“對面是人間，而這里是墳墓?！边@里也確實是墳墓，不是中國人的，就是日本人的。

只有幾十米寬的蘇州河，成為阻隔陰陽兩地的冥河。斷垣殘壁和紙醉金迷，近在眼前，又遠在天邊。這一切的源頭，是國民政府錯誤地判斷了英美方面的態(tài)度。他們執(zhí)意發(fā)動淞滬會戰(zhàn)，將毫無防御力的上海赤裸裸地暴露在日本海軍的大炮巨艦面前?？梢哉f從一開始，這場戰(zhàn)爭就是一出戲。演員的道具是一身血肉，導演和看客麻木不仁地坐視這場戲墜落深淵。直到曲終人散，四行倉庫成為最后一幕戲的拍攝地，八百壯士則是最后一批演員。沒有一顆炮彈落在租界區(qū)，這場戲確實也賺取了很好的口碑。然而，一切還是沒有像之前預期的那樣，改變這個國家的命運。之后的事情你都知道了，中國被拖進八年抗戰(zhàn)的深淵，整個世界變成了一座硝煙彌漫的戰(zhàn)場，人類即將經(jīng)歷一次史無前例的浩劫。

管虎的高明在于，他將這種“看戲”的處理方式，貫穿于戲里戲外。電影里的人在看戲，看電影的人更是在看戲。它的悲劇性早已注定，因為歷史是最好的劇本。但這確實給了導演不少靈感，比如在租界區(qū)設置一座戲臺，用長坂坡這場戲來比喻四行倉庫保衛(wèi)戰(zhàn)，祈愿謝晉元他們化身為常山趙子龍，七進七出曹營。而那匹漂亮的白馬，更是成為小湖北心中的一種希望。它狂放不羈，自由穿梭于蘇州河南北岸，是唯一一個能在人間和墳墓之間游走的生靈。最終，歐豪飾演的端午騎上了這匹白馬，化身為小湖北眼中的“常山趙子龍”。

10年前，我?guī)б晃慌笥讶タ刺K州河。他因為賈宏聲和周迅的那部電影，執(zhí)意要來上?？纯催@條河。我們沿著河堤，走進了北蘇州路一家咖啡館。早已忘了當時點的什么咖啡，但卻永遠忘不了出門一刻的震驚。在我們的右手邊，一座百孔千瘡的巨大建筑浮現(xiàn)開來，“四行倉庫”四個大字如咒語一般鑲懸在最醒目的地方。

在電影《瓦爾特保衛(wèi)薩拉熱窩》的結尾，黨衛(wèi)軍上校面對幽靈一般的瓦爾特，無可奈何地說出一句膾炙人口的臺詞：“看，這座城市，它——就是瓦爾特。”這么多年過去了，我想是該再來一次舊地重游了。我會帶上家人，像80多年前站在蘇州河南岸的人那般，遙望著四行倉庫，緩緩對他們說：“看，這座倉庫，它——就是八百壯士?！?

加更2如下：（原測評部分在后面）

上周憑借超過5億元的收入《八佰》蟬聯(lián)全球周末票房冠軍，總票房即將于今日邁進20億元人民幣大關。可以說是中國首部取得如此成績的商業(yè)戰(zhàn)爭電影，即使放在國際上在相同題材中也算是票房表現(xiàn)不俗的。

那么問題來了，為什么到現(xiàn)在中國才出現(xiàn)了一部這樣的電影，這和電影中前后兩部分不連貫的割裂感有什么關系？世界范圍內(nèi)為什么戰(zhàn)爭片變的如此之少呢？

1， 真正的戰(zhàn)爭片鳳毛麟角

當然本文所談的戰(zhàn)爭片是指對戰(zhàn)爭中雙方士兵的大規(guī)模作戰(zhàn)有詳細描述的電影，比如《拯救大兵瑞恩》或者《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》就屬此類。

但是很多片子只是以戰(zhàn)爭為背景，內(nèi)核其實是小分隊完成特定任務的動作片，比如《紅海行動》、《湄公河行動》一類。

本文主要探討第一種戰(zhàn)爭片。

這類的戰(zhàn)爭片即使在今天的好萊塢也屬于稀有品種，近十年來拍的比較好的此類型電影，也就是《敦刻爾克》、《1917》、《決戰(zhàn)中途島》、《狂怒》等少數(shù)電影。

當然這和戰(zhàn)爭電影投入大，拍攝難度大，票房風險高，受眾群體少都有關系。但是這都不是問題的關鍵。

2， 戰(zhàn)爭片主題只能是反戰(zhàn)

真正阻礙這個電影類型發(fā)揚光大的是它無法突破“反戰(zhàn)”這一主題。

任何現(xiàn)在的戰(zhàn)爭電影都不可能去歌頌任何攻城掠地的“英雄行為”，任何現(xiàn)在的戰(zhàn)爭電影都不可能去為主角殺死地方無數(shù)士兵而“歌功頌德”。

自二戰(zhàn)之后主流民意就一直是反戰(zhàn)為主，原子彈發(fā)明之后更是如此。

在好萊塢越戰(zhàn)之后的諸多電影更是將反戰(zhàn)這個主題推向了極致，在《獵鹿人》以及《現(xiàn)代啟示錄》這兩部代表作中，導演都把戰(zhàn)爭對人性的摧殘作為影片的重點，尤其是被戰(zhàn)爭逼瘋的人隨處可見。

之后這一主題猶如政治正確一樣，貫穿了之后好萊塢幾乎所有的戰(zhàn)爭片，即使被稱作改變戰(zhàn)爭片歷史的斯皮爾伯格，在他的《拯救大兵瑞恩》中開場的登陸戲，也表現(xiàn)的是戰(zhàn)爭的殘酷和血腥，基調(diào)仍然是反戰(zhàn)的。

說回《八佰》，它也想要表現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷，于是有士兵背著手榴彈跳下樓和日本士兵同歸于盡的鏡頭，這也戳中了很多觀眾的淚點。

但是它還想表現(xiàn)以后強大了就不受別人欺負的思想，而且將戰(zhàn)爭只是簡單歸結為一方的非人性，這就不是對戰(zhàn)爭本身的反思。

所以當后面杜淳飾演的謝晉元開始出場的時候，影片也開始陷入割裂狀態(tài)。

因為他必須用一個理由說服士兵（當然我們知道其實說服的對象是觀眾）選擇撤退，而不是一開始的死守到底。

一般戰(zhàn)爭片一個反戰(zhàn)主題能表現(xiàn)好就不錯了，但是《八佰》既想要戰(zhàn)士死守到底的氣魄，又想要人性在戰(zhàn)爭中的表現(xiàn)，還想要全片最后一個鏡頭國家強大的情緒，不可謂野心不大。

3， 戰(zhàn)爭片和觀影情緒相抵觸

其實反戰(zhàn)這個主題其實很難和人類的簡單的正面情緒相連接。

看動作片中主人公以一當百的順暢感，看愛情片中被主人公真情感動的暖心感，在戰(zhàn)爭片中都沒有。

簡單來說，就是作為商業(yè)類型片它很少能給觀眾帶來“爽點”，自然觀眾情緒上也很難高漲的起來。

而像《復仇者聯(lián)盟》這類打著科幻外衣的動作片才是專門為制造“爽點”而生的。

再比如《戰(zhàn)狼2》，開場是水下長鏡頭肉搏，然后是一輪強過一輪的動作戲，最后在坦克大戰(zhàn)的高潮中結束，完美符合人類的情感走向。

而觀看《八佰》等戰(zhàn)爭片情緒上全程被壓制，這和平時觀眾看電影為了娛樂的感受完全不同，這也解釋了為什么戰(zhàn)爭片受眾小的原因。

《八佰》在升旗這場戲結束后，觀眾整個情緒達到了頂峰，但是展開撤退后就很難情感共鳴了，我們是很難在一直撤退的軍隊身上找到熱血沸騰的感覺的。

4， 沒人喜歡宏大敘事

割裂感的另一個來源是《八佰》前后視角的轉變，開始是以幾個底層士兵的小人物的視角展開，可是后面卻開始了宏大敘事，而眾所周知，人類是討厭宏大敘事的。

比如去年上映的《決戰(zhàn)中途島》就是一個典型，它選擇大篇幅的描繪中途島海戰(zhàn)中雙方高層的情況，這直接導致本片融資一直非常不順利，直到中國的博納影業(yè)出資才算可以正常拍攝。

這是因為普通觀眾很少能和歷史上的大人物感同身受，而且在電影中我們也不會為這些精英人物擔驚受怕，因為我們知道在歷史上他們沒有死。

于是各種描述高層的大制作戰(zhàn)爭片幾乎無一例外都是失敗的，可能只有《巴頓將軍》除外。

當然還有蘇聯(lián)的《解放》，一部動用真實軍隊當群演的電影，不過除去本國情懷的因素，這樣描述高層戲份很多，號稱史詩的片子是很難有海外票房的。

而《八佰》中對謝晉元的描寫無疑也難以讓人產(chǎn)生共鳴，尤其是之前的戲份中幾乎沒有交代這個人物，這就導致觀眾仿佛置身事外，看歷史紀錄片一樣的難以感同身受。

到這里《八佰》前后割裂的感覺來源就分析完了，戰(zhàn)爭片之所以小眾的答案也已經(jīng)呼之欲出了。

5， 全世界的電影只有一個故事

既然大眾都不喜歡宏大敘事，那么觀眾喜歡什么呢？

其實古往今來任何成功的電影作品說到底就只是在講述一個故事而已，那就是底層小人物排除萬難走向成功的故事。

這也是為什么大眾更喜歡的是帶有戰(zhàn)爭元素，或者說把戰(zhàn)爭當作背景，進而描述戰(zhàn)爭中小人物悲歡離合的電影。

這些小人物比如《美麗人生》中被抓緊集中營，但是仍然要保護兒子美好童年的父親，比如《西西里的美麗傳說》中的想保護心中女神但是卻什么也做不了的小男孩雷納多。

畢竟觀眾自己也是小人物，人總是對同類更能產(chǎn)生共情，也更加關心。

所以即使《珍珠港》也要描寫兩個普通飛行員的故事，而不是描寫偷襲珍珠港這個歷史事件中美日雙方高層的博弈。

所以未來的中國戰(zhàn)爭電影這個小分支要想變得更好，那就要少一些指揮室中的“真實”，多一些《八佰》前半段中那樣底層士兵的真實，畢竟這才是觀眾想看的部分。

原影評部分如下：

《八佰》自去年上海電影節(jié)臨時撤檔以來，經(jīng)過一年零一個月終于和大家見面，如果頻頻傳出定檔又定不了檔還不算過于抓馬，那么上映之前因為導演和飛將軍兒子秦漢的合影則是把該片推到了風口浪尖。

1第一手測評7.5分

先說總體觀感，這是一部非常合格的戰(zhàn)爭片，個人打分在7.5。是華語電影比較少見的各方面做的都比較出色的類型片。

戰(zhàn)爭場面拍的應該說側重寫實，以幾個戰(zhàn)場逃兵的內(nèi)心轉變?yōu)楣适轮骶€，輔以整個部隊的戰(zhàn)斗全過程。以逃兵為視角切入能夠給和我一樣怕死的普通人很強的代入感。歐豪飾演的士兵在親眼目睹了戰(zhàn)爭的殘酷和其他戰(zhàn)士的英勇無畏之后，完成了內(nèi)心的成長。有了這條主線，就使得對整體戰(zhàn)斗走向有一定了解的觀眾有了新的觀影期待，而不至于無聊。

本片對于血腥鏡頭沒有太多忌諱，有時采用遠觀鏡頭，有時又對著尸體大特寫。其中戰(zhàn)士們抱著炸藥縱身跳下的鏡頭，確實賺足了觀眾的淚水。

我個人感覺比較出彩的是本片的特效，因為有很多城市全景的呈現(xiàn)，其實難度還是蠻大的。尤其讓人印象深刻的是，鏡頭從通火通明的租借區(qū)轉向暗無天日的戰(zhàn)區(qū)（只有遠處炮火的零星光亮），視覺上的強烈對比突出了戰(zhàn)爭的真實面目。

當然全體說方言也是本片的一大特色，這一設定完全符合30年代中國的真實情況，每個人都說這屬于自己家鄉(xiāng)的方言，但是我們卻又有對同一個祖國的高度認同。平時見面要問你是安徽還是河南的，但是在戰(zhàn)場上大家都是中國人。

雖然撤離的時候還是使用了升格慢鏡頭和音樂抒情，略顯老套，但是從冰冷的柵欄門后伸出的一雙雙手，讓整個電影的氣氛達到了高潮。

不過劇情上，黃曉明飾演的委員長特派員這個人物還是讓我有些困惑，他是杜撰出來的為了滿足劇情需要，還是真實存在，如果存在，他又姓甚名誰呢？

令我比較意外的一個點是電影似乎還相對這段歷史進行一個解構。當時在拍攝戰(zhàn)況的外國記者說，這些戰(zhàn)士要出名了！當然他們的英雄壯舉值得留名，但是四行倉庫戰(zhàn)斗確實在后來逐漸變?yōu)橐粋€象征的符號。經(jīng)由這些記者和其他一些人，400多人代表的已經(jīng)不僅僅是他們自己了。

2有關爭議，實無必要

關于本片爭議最多的是兩點，一是因撤檔而造成的刪減問題，二是所謂對孫元良的定位問題。

先說第二點，通篇看下來整部電影根本不涉及當時高層軍官，至少在現(xiàn)在的版本中不存在任何“洗白”和“夾帶私貨”的問題。147分鐘里鏡頭中出現(xiàn)的始終是戰(zhàn)士和普通人。就連杜月笙也只是一掃而過，剩下的當時所謂高級軍官更是無一涉及。

至于刪減問題，根據(jù)豆瓣顯示當年上影節(jié)版本是160分鐘，現(xiàn)在是147分鐘，相差13分鐘。又因為和原版相比據(jù)說現(xiàn)在結尾字幕部分少了一些，所以推斷刪減應該超過13分鐘。

觀感上確實有個別地方感覺不夠連貫，尤其是在頂樓升旗后的戰(zhàn)斗場面，明顯感覺到應該有旗子的特寫再切反打鏡頭。但是旗子無外乎就是那面，以及在橋上一晃而過的當時德國人的旗子，不可能刪掉13分鐘。

那么演職人員表中赫然在列的阮經(jīng)天沒有出現(xiàn)在電影中就找到原因了，明顯他的戲份應該是整體刪掉了。

當然作為細節(jié)控，我也注意到片中結尾處的雪花飛舞，當時是11月初按照道理每年這個時候的上海是不會下雪的。這就涉及電影這種藝術的真實度的問題，根據(jù)真實事件改編就要完全是對事件的復刻嗎？其實并不需要，電影有自己的特點，它需要起承轉合，也需要在適當?shù)牡胤浇Y尾，比如本片就停在了戰(zhàn)士們奔向租界的畫面。

其實這群士兵還有更坎坷的后續(xù)，當然作為電影要有取舍，就沒有必要都拍出來，比如謝晉元的遇刺。

第3，第4部分為第一次加更，原來的部分順延在加更之后：

3，為什么真實的戰(zhàn)爭紀錄片無人問津？

首先即使是紀錄片也并不完全是真實的，比如二戰(zhàn)的紀錄片不可能事無巨細的記錄6年所有事情，必然要取舍，而取舍就是人主觀的對歷史的再加工。

所以即使紀錄片也不是對歷史的百分之百的記錄，更別說電影了。

那么電影應該怎么拍呢？就是要在大體上史實正確的前提下，進行電影化的表達。比如本片中最后突圍是天空開始下雪，以上海的地理位置顯然不太可能在11月初下雪，但是這和當時的氛圍是吻合的。

就好像電影中用過千百遍的主角心情糟糕，天空必然下雨是一樣的道理。

而且更為重要的一個區(qū)別是，真實歷史中524團因為不是嫡系，所以在退守四行倉庫時，基本80%都是新兵。而電影中除了歐豪飾演的士兵和“小湖北”外，其他主要角色無一例外都是老兵！

很明顯這樣的設定是為了讓主角內(nèi)心有成長的空間，也就是一個歷經(jīng)戰(zhàn)亂的老兵油子，最后在其他堅守官兵的感染下，變成一個勇于獻身的熱血男兒。

同樣是根據(jù)真實事件改編，無論是《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》還是《1917》都有不同程度的改編，所以只要掌握好度，那么在真實事件之上進行再創(chuàng)作，不但是可以的，而且是應該的。

因為號稱絕對真實的一戰(zhàn)紀錄片《他們已不再變老》在內(nèi)地上映十幾天也才318萬票房，還不如《八佰》14日晚間小規(guī)模點映一天的票房。

可見口口聲聲喊著要真實歷史的某些觀眾，并不真的喜歡真實歷史，因為那樣的紀錄片沒有高潮、沒有戲劇性，用一句簡單的話來說就是，不好看。

4，一切意義都是人類自己找尋的結果

另一個批評本片的角度也是來自所謂的歷史科普人士，他們以自己掉書袋的本領，查到了原來因為四行倉庫的地理位置，日軍無法大規(guī)模進攻，所以打了四天，其實守軍只是陣亡19人，傷47人。

而日軍自己統(tǒng)計陣亡1人！當然中方統(tǒng)計說是150到200人。真相應該在兩者之間。

我們暫且放下數(shù)字上的爭議，因為即使是日軍陣亡200人，這在整個淞滬會戰(zhàn)乃至全國抗戰(zhàn)中都只是一個很小的數(shù)字。

于是有人說這場戰(zhàn)斗不重要，不值得后事人們大書特書，更不值得花5億拍一部大片。

就像電影中所說，當時他們駐守的意義是引起英美等國注意，以期在10月30日的國際會議上爭取大國支持。這無疑是很有意義的。當然我們不能因為最后在會議中沒有得到想要的支持而否定他們，那是事后諸葛亮，事前是不可能確定結果如此的。

再看之后，因為8年抗戰(zhàn)中絕大多數(shù)時候，我們處于守勢，這就必然影響軍隊士氣，此時任何能鼓舞軍民士氣的事情都要大書特書。

比如四行倉庫保衛(wèi)戰(zhàn)，于是在當時政府一次又一次宣傳和百姓的互相傳播中，四行倉庫和謝晉元成為了一個抗戰(zhàn)中的符號。

就好像岳飛，其實中國歷史上武將何止千萬，軍功十分顯赫的也不下百人吧，為什么只有岳飛成為了家喻戶曉的人物？

當我們沿著歷史的軌跡尋找會發(fā)現(xiàn)，造成這一局面的原因其實是宋以后各朝代不斷宣傳不斷紀念，成百上千的文人只要提到忠君報國就會把岳飛退出來憑吊一番。于是岳飛崇高的地位就此形成。

一個事物只要被人們賦予了象征意義，而且一個具體的人物、事件、或者旗幟往往要比任何的統(tǒng)計數(shù)據(jù)和說理管用的多，對人的觸動也更大。

前幾年歐洲難民危機時，直到那張在海邊溺亡的男童的照片出現(xiàn)，歐洲人才把報紙上冰冷的難民數(shù)字和真實的人道災難聯(lián)系起來，之后對難民問題才開始重視。

《兵臨城下》中男主對上級說要給戰(zhàn)士以希望，怎么給？樹立一個狙擊手戰(zhàn)神！即使德軍當時以摧枯拉朽的態(tài)勢在蘇聯(lián)境內(nèi)推進，但只要每天報紙上登載這個神槍手射殺德軍的消息，戰(zhàn)士們就會戰(zhàn)斗下去。

《八佰》也是在用這場戰(zhàn)斗來提倡一種誓死守衛(wèi)國土的家國情懷，以及雖千萬人吾往矣的精神。請記住象征意義

5，謝晉元的結局

1937年8月13日淞滬會戰(zhàn)打響。中國軍隊為保衛(wèi)首都安全，原計劃以優(yōu)勢兵力消滅在上海的三千多日本軍隊，但是久攻不下，日本援軍從國軍側后方登陸后，戰(zhàn)場形勢發(fā)生逆轉。10月26日至關重要的大場陣地失守，國軍轉入撤退，但由于指揮不當?shù)榷喾N原因，終使之變?yōu)榇鬂　?/p>

由于國聯(lián)將在11月召開會議，為爭取國際援助，蔣介石決定在租界以北的城區(qū)留下一支部隊繼續(xù)堅守。最終決定由第88師524團團副謝晉元領兵，在四行倉庫附近阻擊日軍。全員雖只有452人，但為迷惑日軍，對外稱有800人，這也是“八百壯士”的由來。

部隊在26日晚接到命令隨即向四行倉庫集結，并在當晚完成工事搭建。27日起與日軍展開四天四夜激烈戰(zhàn)斗，期間打退敵人至少6次進攻，擊斃敵軍200余人。期間為阻止日軍坦克撞開大門，一名戰(zhàn)士跳下倉庫與坦克同歸于盡。

28日上海女童子軍楊慧敏看見四行倉庫外圍三面掛有日本國旗，一面于租界內(nèi)懸掛大英國旗，心里久久不能平靜，于是當晚冒險把國旗送進了去，官兵們在屋頂還進行了簡短的升旗儀式。

站在租界內(nèi)被這一幕感動的中國人自發(fā)喊出“中華民族萬歲”，上海各界人士組織起來，趕制各種食品，并和藥品等一起連夜送進四行倉庫。

同時八百壯士孤軍守四行的壯舉經(jīng)過中外報道，傳遍上海，甚至出現(xiàn)了一首歌曲謳歌他們：

中國不會亡，中國不會亡！

你看那民族英雄謝團長。

中國不會亡，中國不會亡！

你看那八百壯士孤軍奮守東戰(zhàn)場。

由于英法各國擔心租界安全，加上作戰(zhàn)已經(jīng)達到預期目的，最高統(tǒng)帥部下令守軍全體撤退進英國租界，31日午夜謝晉元命令打滅日軍探照燈，然后分批撤退，以最快速度沖向租界境內(nèi)。

孤軍進入租界后由于地位特殊，先是被繳械，后被羈押長達四年一個月又二十七天，條件十分艱苦。1941年4月24日更是發(fā)生了謝晉元被刺殺殉國的事件。

太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)后，上海徹底淪陷，1941年12月28日日軍突入孤軍營將手無寸鐵的孤軍全部押往寶山月浦飛機場拘禁。從此以后孤軍被分散至杭州、南洋各島嶼以及新幾內(nèi)亞等地做苦力。

期間有部分戰(zhàn)士出逃成功，甚至有9人輾轉回到重慶堅持抗戰(zhàn)。但大部分孤軍是在日本戰(zhàn)敗后才從各地回到上海，共計一百余人。

6，臺灣也有個《八百壯士》

其實八百壯士的故事最早于1938年就被搬上過大銀幕，用以鼓舞全國抗戰(zhàn)士氣。

1972年日本宣布與“中華民國”斷交，于是之后的幾年臺灣上映了多部抗日題材電影，其中就包括《八百壯士》。

當然由于投資和技術限制，在戰(zhàn)爭場面等多個方面《八佰》都更勝一籌，但是由于一些不可抗力，本片不得不做出一些修改。為了多角度地觀看這一歷史事件，《八百壯士》也值得一看。

尤其片中對楊慧敏送國旗和升國旗的過程做了大量展現(xiàn)，為保持旗桿不倒，多名士兵前赴后繼的犧牲在國旗下。另外撤退突圍過程也很詳細，雖然為了電影藝術效果對孤軍營撤入租界后的真實遭遇沒有表現(xiàn)。

片中第一主角雖然選定謝晉元，但是對部隊高層、普通民眾、士兵都有刻畫，氣氛渲染也不錯，考慮到他的年代，能做到這樣實屬不易。

影片另一個亮點是可以看見還是少女的林青霞出演楊慧敏，雖然稚氣未脫但是演的真實可信?！栋税邸分信榆姲缪菡呙黠@距離林青霞還是有些距離。

幾年前去南京，我從中山陵出來以后，特意去了1.5公里外的靈谷寺，想看看那里的國民革命軍陣亡將士公墓。

相較于中山陵的人山人海，名為“正氣堂”的國軍陣亡將士祭殿，算得上門可羅雀。位于“正氣堂”后面的國軍陣亡將士公墓，早已改建為草坪與花壇，花壇中央種了一棵巨大的桂花樹，氣勢恢宏。

在墓地的北側，還建有兩座“一·二八淞滬抗戰(zhàn)”碑柱，分別寫著“第五軍淞滬抗戰(zhàn)陣亡將士紀念碑”和“第十九路軍淞滬抗戰(zhàn)陣亡將士紀念碑”。

碑是老的，字卻是新的。

1937年12月，日軍占領南京后，蓄意破壞墓地，磨掉了碑上大部分文字，只剩下碑柱。顯而易見，日軍對國軍的強烈憎恨，不是來自五年前的“一·二八淞滬抗戰(zhàn)”，而是源于剛剛發(fā)生的“八·一三淞滬會戰(zhàn)”。

這場長達三個月的慘烈對戰(zhàn)，標志著中日戰(zhàn)爭全面爆發(fā)。最先防御上海的國軍第87、88師，配備全制式德國武器裝備，實為國軍精銳，然而在日軍的猛烈攻勢中，傷亡慘重、無以為繼，不得不退守至上海西部郊區(qū)。

為掩護戰(zhàn)友向西撤退，國軍88師524團團附謝晉元率領數(shù)百兵士，面對敵軍，以四行倉庫為據(jù)點，堅守了四天四夜，為淞滬會戰(zhàn)劃上了濃墨重彩的句點，他們也被世人盛贊為“八百壯士”。

8月21日上映的電影《八佰》，就把鏡頭對準了這場四行倉庫保衛(wèi)戰(zhàn)，撥開煙熏火燎的戰(zhàn)爭迷霧，塑造了一批有血有肉的人物群像。

瓜慫還是英雄？這是個問題

走進電影院以前，我沒想到會看到這么多“瓜慫”。

先是組了個中青少逃兵三人組，老葫蘆躲著槍子兒、在戰(zhàn)場上胡鉆亂竄；端午看見日軍就動彈不得、嚇得瑟瑟發(fā)抖；小湖北就不說了，才十三歲，還是個半大小孩兒。

等他們被收編進四行倉庫的守軍，還沒完呢，只會算賬、不會打仗的老算盤，光想著溜號；老鐵看著五大三粗這么大一坨，真打起來只會躺平裝死……

看到這幫不成器的散兵游勇，怪不得朱班長氣得破口大罵，恨鐵不成鋼。這就是傳說中的“八百壯士”？還真是。

鎮(zhèn)守在四行倉庫的88師524團第一營，號稱“八百”，實則僅有423人。在原本受過德式訓練的精銳士兵陣亡后，這些補充的兵力，大多來自湖北、浙江的保安團，甚至有不少人連新兵訓練都沒完成，就被匆匆送往前線。

然而，隨著劇情的推進，在日軍一輪又一輪的猛烈進攻下，在戰(zhàn)友奮不顧身的血戰(zhàn)中，這些散兵游勇開始慢慢有了變化。

當老鐵看到戰(zhàn)友倒在血泊中，聽到他含糊喊著“幫我補槍位”時，或許還做不到拿起槍打退從窗口攻入的敵軍，但他出于本能的善良，畏畏縮縮想要把他拖到安全的地方，勇氣已經(jīng)開始萌芽。

當端午看到罵他罵得最兇的山東兵、義無反顧地發(fā)起自殺沖鋒時，他或許還沒有意識到，山東兵掉落的趙云皮影，已經(jīng)埋下一顆種子，正慢慢改變他的人生軌跡，預示著英勇壯烈的結局。

當小湖北看到總是笑瞇瞇、送他西洋點心的七月哥，就在他面前慘死時，似乎一夜之間長大，也似乎已經(jīng)注定了，他最后是走還是留的終極選擇。

在這些細膩而又粗獷的場景中，我們見他們所見、聽他們所聽、感他們所感，讓他們的角色弧光顯得真實可信，像這樣以群戲為主的有限篇幅來說，能夠完成這種程度的人物塑造，已經(jīng)相當不容易。

《八佰》的難得之處在于，沒有一味煽情，也沒有一味讓人物高大全。這部電影中所呈現(xiàn)的，有一個個身經(jīng)百戰(zhàn)的斗士，在極端逆境中爆發(fā)的驚人意志力；也有一個個怕死、有私心的普通人，在退無可退中慢慢覺醒的可貴勇氣。

我一直覺得，英雄不是天生的，而是后天塑造的，《八佰》證明了這一點。

冰冷的政治，與滾燙的血

卡爾·馮·克勞塞維茨在《戰(zhàn)爭論》中提到：戰(zhàn)爭只不過是政治的延續(xù)。

畢業(yè)于黃埔軍校的謝晉元，當然明白這個道理。然而，當他得知四行倉庫的浴血奮戰(zhàn)，實際上是一場有預謀的“政治秀”時，他的憤怒和沮喪可想而知。

四行倉庫與英美租界之間，只隔著一條蘇州河，整場戰(zhàn)斗都展現(xiàn)在了西方世界面前。的確，這進一步吸引了國際社會的注意力，但并沒有像蔣介石所希望的那樣，為中國抗日戰(zhàn)爭帶來實質(zhì)性的國際支援。換而言之，這是一場失敗的政治秀。

那么，這場戰(zhàn)斗的意義究竟是什么？524團第一營的犧牲又有什么價值？

看《八佰》的時候，我恍然間會想起斯巴達300勇士。

他們之間雖然隔著兩千四百多年的時間，卻有非常多的相似之處：都是反抗外敵侵略，都是掩護主力部隊撤離，都是以少對多、明知勝機渺茫，就連引發(fā)的結果也很相似——溫泉關戰(zhàn)役并不能挽救雅典的陷落，四行倉庫保衛(wèi)戰(zhàn)同樣不能改變南京失守的定局。

即便如此，星星之火，可以燎原。

正如斯巴達戰(zhàn)士在溫泉關的壯舉，掀起了整個希臘本土反抗波斯侵略的狂潮；謝晉元軍團在四行倉庫保衛(wèi)戰(zhàn)中的英勇行為，也表達了堅決抵抗日本侵略者的態(tài)度。

不過，有些人會覺得，四行倉庫保衛(wèi)戰(zhàn)的這423人，最后其實有三百多人都撤離了，這就說明戰(zhàn)斗并不像電影中這么慘烈。

難道電影為了藝術效果而故意夸大了嗎？我并不這么認為，像這樣簡單地以結局成敗、犧牲多寡來論英雄的人，既不懂歷史、不懂戰(zhàn)爭，也不懂人性。

最淺顯的道理在于，當這四百多人在四行倉庫堅守時，并沒有觀眾這樣的上帝視角，他們不知道能夠堅守到什么時候，更不知道最后能有多少人撤離。

有一個場景非常典型，敵軍來到四行倉庫墻邊，想要挖洞炸開墻壁，他們的盾牌太厚，從樓上扔下的手榴彈爆破都會被彈開。一旦敵軍突破墻壁，整座大樓都會失守，勢必導致全軍覆沒。在這樣危機存亡的關頭，一個個國軍士兵排成長隊，陸續(xù)從樓上跳到敵軍的盾牌陣中，以人肉炸彈的形式阻止敵軍。

沒錯，我們知道他們有些人活下來了。然而，當他們在自己身上綁滿手榴彈時，都已經(jīng)做好了必死的準備。而且，從另一方面來說，他們在如此殘酷的攻防戰(zhàn)中，最后還能夠保留這些兵力，正是得益于戰(zhàn)友這樣無畏的犧牲。

的確，戰(zhàn)爭是政治的延續(xù)，但戰(zhàn)爭的背后不止有冷冰冰的政治，更是無數(shù)個有名有姓、有熱血、有抱負的人，他們的努力，他們的壯舉，不該被歷史遺忘，也不該被你我遺忘。

正如冰冷的政治，不該蓋住滾燙的血。