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劇照
詳細劇情
皮特、托馬斯、艾福德是三個熱衷于英美流行文化的德國純真少年，因為共同的愛好而讓三人結為好友。三十年代正是美國搖滾樂首次風靡之際，這三個小家伙也迷上了這種搖擺節(jié)奏的樂隊演出。在欣賞熱愛之余，他們也組織了自己的樂隊演出搖滾樂，結果大受歡迎。正當他們意氣風發(fā)準備更多演出的時候 ，卻受到德國納粹組織的迫害，追究其原因竟是因為樂隊中聘用了太多的黑人！為了自己的夢想，為了表示對這種種族迫害的抗議，他們決定將自己的搖滾音樂進行到底……
長篇影評
1 ) 殘暴的納粹蹂躪太恐怖！寧死不屈抗爭才震撼
誕生在93年的《搖擺狂潮》雖然被淹沒在了90年代眾多美國佳片里，卻是被低估的經典力作。講述了德國年輕人在納粹統(tǒng)治下，不畏強權追求自由的反抗精神，全片有影像唯美，音樂悅耳，表演精彩，鏡頭氣勢如虹，都令人耳目一新！
1939年的德國正籠罩在種族迫害的納粹主義黑色運動中，皮特、托馬斯、艾福德這三位德國青年則熱衷于“搖擺”音樂，反而看不懂德國“文革”后面的深遠意義，故事也通過興致盎然的人物，他們即將面對的恐怖命運造出懸念，戲劇張力十足。
從開篇“搖擺”群舞到結尾被捕的多場舞蹈場面，《卡特教練》《斯蒂爾傳奇》導演托馬斯·卡特就明顯有備而來，眾多德國青年在舞廳狂野不羈去跳搖擺舞，幾位女孩甚至被雜耍般地舉起，眾多熱舞的花哨場面，鏡頭調度井然有序，博人眼球。
那時，納粹德國的愛國運動如日中天，大喇叭里成天價的瓦格納和貝多芬，容不得這種歐美的“搖擺”音樂。反而三個不知道天高地厚的孩子，以為只要偷偷跳舞，偷偷玩音樂，假裝跟著喊“希特勒萬歲”，便能安然無事。
羅伯特·肖恩·萊納德飾演彼得，媽媽叫他讀書，他就乖乖準備做工程師，骨子里卻很叛逆。好友托馬斯攛掇他去偷納粹繳獲送老板娘的收音機，他就真跟著去搗亂，結果被捕后只能強迫他去參加納粹青年團，險些變成“平庸的惡魔”中的一員！
19歲的克里斯蒂安·貝爾還不是“蝙蝠俠”“十三釵神父”，他演的托馬斯，卻擁有如刀刻的顴骨和犀利的嘴角，鮮活表演，讓人贊嘆。這位沒心眼的男孩能嘲諷納粹的皮靴，誰欺負朋友就去打架，還打得鼻青臉腫。他連累了朋友，也被迫加入青年團！
托馬斯曾幻想白天在青年團里混，晚上照樣跳舞，生活依然如故。他沒想到納粹青年團崇拜力量和榮譽的魔力，稀里糊涂地舉報了老爸，讓后者被捕。這位脫離了純真無辜年代的少年，等于身陷地獄難自拔，骨子里卻有苦郁與掙扎。
弗蘭克·威利飾演的艾福德，則是追求極致音樂的極端主義者。就像托馬斯放唱片不小心劃到CD，他就怒砸唱片，轟走好友。這位想以音樂和舞蹈來對抗沖鋒隊的猶太孩子，就因為是一個瘸子，曾被納粹青年團群毆，心中卻不放棄音樂的夢想。
這位叛逆少年好容易傷口痊愈了，并且能當眾演奏音樂，卻面對幾個軍官的要求，不僅拒絕演奏德國小夜曲，反而拍案而起大發(fā)一番宏論，然后憤然離去。他是瘸腿的猶太人，在德國亂世等于是“溫水里煮青蛙”，所以選擇了割腕自殺！
“大偵探波羅”肯尼思·布拉納客串的蓋世太保，內斂沉穩(wěn)，有同情心，避免了臉譜化。他即便當了納粹高官，也不愿意逼人太甚；他愛上彼得的母親，還想幫這位年輕人解決苦惱，還去警局撈過彼得，但無奈這位孩子就是很討厭他。
中間時候，彼得去幫納粹給各個家屬送東西，結果每次屋里都是婦女哀嚎哭泣，他打開盒子才發(fā)現(xiàn)是對方親屬的骨灰盒，小伙子被嚇得痛哭流涕，他這才知道自己身處的德國是多么地黑暗。
一位準備逃跑的女人，則面對激動恐慌的彼得，給他讀了一封他父親被捕前的信件，里面談到所有人都有義務為國家付出貢獻，但有意見也不要為人民受到這樣對待而憤怒，在家里不必要聽納粹的，畢竟很多人聽到的都是他對榮耀的承諾！
最后，父親信中提到彼得，坦言兒子已經一天天長大成小伙子，對任何問題都在探求答案，他贊美兒子小臉蛋充滿堅強和希望，激勵了周圍的世界，這使得老爸更加義無反顧。所以“我每當看到他，我知道我必須那樣做！”，從側面鼓舞了人心！
高潮戲是熱熱鬧鬧的群毆之夜，一群在偷偷跳搖擺舞的青年，遭到納粹們的毆打與逮捕。托馬斯和彼得兩位好友再度相遇，卻是敵對面，他們扭打在一起，從舞廳打到街道。突然編劇妙筆生花，兩人打累了后，干脆氣喘吁吁地在車邊暢談。
托馬斯不忍讓彼得繼續(xù)墜入地獄，勸他逃之夭夭，彼得則痛斥自己厭倦了“白天是納粹份子，晚上是搖擺男孩”的生活，決議像“革命烈士”那樣去坦然面對逮捕。這次，喜歡老媽的那位蓋世太保，也不庇護他了。
彼得被打得鼻血直流，還被抓上了卡車，身穿納粹服裝的托馬斯反而在車下，瞬間揮舞單臂高喊“搖擺萬歲”，彼得也和周圍人群也一起高喊“搖擺萬歲”，豪情蓋天！
沒想到編劇這時有神來之筆，在逮捕彼得的車輛越走越遠后，彼得年幼的弟弟突然狂奔而來，小朋友居然脫下帽子，舉起哥哥遺落的雨傘，不停地激動高喊“彼得！搖擺萬歲”，讓勇敢與悲壯情緒烘托到了最大化，瞬間令人淚流滿面！
有現(xiàn)代風味的美術和精致影像，《泰坦尼克號》配樂師詹姆斯·霍納的音樂悲喜交加，增強了戲劇沖突和懸念。跌宕起伏的故事有神似《死亡詩社》《勇敢的心》那樣的叛逆壯舉，呈現(xiàn)了小人物對強權敵人的反抗精神，縱然失敗，也鼓舞人心。
這樣好萊塢經典電影充滿著震撼力量，爆發(fā)出令人激動的火花！
2 ) 最后的少年
CB的電影雖然我不是每部都看過，但各時期都有所涉獵，拍這片子時他應該是十八九歲，按說這前后的我也看過，這個Thomas卻有一種全新的感覺，好像是一個從未見過的CB。剛成年的臉上高原紅依舊，但還沒進入之后幾年的嬰兒肥階段，線條仍然保留著少年的瘦削，就氣質而言，大概沒有哪部片子比這部更能讓我穿越到Empire of the Sun了，雖然差別明明有小拇指和中指那么大。
借用一句傳神的評價：“Christian Bale如刀刻的顴骨和初見犀利的嘴角，正刻畫了這個日漸脫離了純真無辜年代的少年?！辈恢繡B是怎么辦到的，好像兩個他在演似的，一會兒是線條柔和的紅潤少年，一會兒是棱角分明的初生納粹，19歲，日后的“冷酷”已經初現(xiàn)了。其實每次看他演神經質或暴力傾向的角色都很揪心，這個人說不定真的會殺人……
Thomas追隨被迫加入希特勒青年團的Peter的腳步時說：“We can't let them split us apart.”這是一句類似“You jump, I jump”的宣言，片尾，當Peter把這句話還給Thomas時，我一度以為劇情會令腐女們顫抖地演變?yōu)門homas再次選擇追隨與Peter共赴work camp……可惜沒有，幸好沒有。三個Swing Kids，Arvid自殺，Peter被捕，Thomas大概會被送上戰(zhàn)場，殊途同歸，都是炮灰。
P.S.男一號有點兒烏克蘭電視劇版保爾·柯察金+Jim Carrey的感覺，有個配角兒把我給眼熟得，一查原來是ER 1里的John Carter，惟一看過的一季，還是當年在圖書大廈買的正版碟，這么多年了還是只引進了第一季而已。
CB款海報：http://img.funshion.com/attachment/images4/37/20049615247.6378263.jpg
http://shawxx.blog.163.com/blog/static/17380306720101131231648/
3 ) 說點非主流的
這片子演員都呱呱叫，導演也挺合格，就是劇本不太高明。
Peter, Thomas和Arvid三個德國孩子，很不幸的在1939年步入了自己的青春反叛期。那時侯納粹德國的愛國運動如日中天，大喇叭里成天價的瓦格納和貝多芬，容不得街頭混混們衷愛的swing?？墒沁@幫不知道天高地厚的孩子，看不懂這場德國“文革”后面深遠意義。他們以為只要偷偷跳舞，偷偷樂就行了。他們不愿意積極反抗的表現(xiàn)，就是別人在激動得大喊Sieg Heil的時侯，他們也跟著喊Swing Heil，好玩又能蒙混過關。
Peter是一個很普通的男孩，可塑性挺強。媽媽叫他讀書，他就乖乖準備做工程師。Thomas攛掇他搗亂，他就搗亂。壞事后，別人強迫他去參加希特勒青年團，Swing一伙的對立面，他也只好低頭服從?？粗q太人被拖走，他就猜想：這些人一定是罪有應得。如果不是Arvid，他就會變成千萬個“平庸的惡魔”中的一員。（參見Hannah Arendt筆下的Adolf Eichmann) Robert Leonard的面孔有種玻璃似的精致，布滿透明的迷茫。你想靜靜的觀察這種精美也好，有種沖動把它砸碎也好，反正“少年色嫩不堅牢”（脂硯齋語），他總是演被犧牲的那個。無論是這片子，還是死亡詩社，觀眾大概都是興致盎然的看著他的角色如何被毀滅掉，才好算作完美悲劇的終結。
跟據編劇的說法，Arvid喚醒了Peter。但在這個鐵血時代，一個想以音樂和舞蹈來對抗沖鋒隊的孩子，無疑是可憐可悲的。這第一點，說明他腦袋有問題。你當你是甘地么？第二，因為Arvid在這里扮演了個殉道者的角色，而所有的殉道者都有些喋喋不休的討厭勁兒。他面對幾個軍官的要求，拍案而起大發(fā)一番宏論，然后回家割腕了事。人家不過是要求來首德國小夜曲而以，又沒讓你演奏瓦格納，真是神經過敏。第三，他神經過敏的原因，是因為他瘸腿，又是個猶太人。從1933年希特勒上臺算起，6年的反猶太行為，在這當口兒還不逃離德國的猶太人，只能算“溫水里的青蛙”。
說到猶太人，他們也不都是吃素的：早年經濟大蕭條，正是有錢人從沒錢人手里剝奪資產的好時機。無數(shù)猶太人在溫暖的小窩里數(shù)金幣，不管外面納粹和共產黨打得不可開交。后來納粹上臺，覺得風頭不對，猶太人開始大批移民。多少猶太人憑著制造假證件，提供偷渡工具，從自己同胞手里賺了大筆外快。這真是一個聰明自私又堅韌的民族，只有偶們天朝百姓才有的一比。
Arvid死了。他最后一次和朋友們的交流，是和Thomas大吵了一架。隱隱感覺Thomas這個粗線條的孩子傷了前者敏感脆弱的心。Thomas是個典型的沒心眼的男孩。他快活得象頭小動物，對納粹的皮靴進行曲大加嘲弄。他可以淘氣，連累朋友被迫加入青年團。他就也入了團，反正不寂寞。因為有人欺負了Arvid，他就找人打架報復，結果自己被揍得鼻青臉腫。他幻想著，白天在青年團里混，晚上照樣跳吉特巴，生活依然如故。但他沒有想到，納粹青年團崇拜力量和榮譽的魔力，無意間給他的額頭標上了符咒。他軍訓，他打靶，他障礙跑...轉頭一看，那靡靡之音的吉特巴，在尼采的超人意志前顯得多么蒼白無力。Christian Bale如刀刻的顴骨和初見犀利的嘴角，正刻畫了這個日漸脫離了純真無辜年代的少年。
片中直得一提的還有Kenneth Branagh扮演的深有同情心的蓋世太保。其實這個中年男人也很可憐可嘆。他大概孤獨生活了很多年，好歹在納粹組織里有了一份所謂的事業(yè)后，他也不愿意逼人太甚。他喜歡Peter的媽媽，大概幻想建立一個溫暖的家庭，有比利時的巧克力和法國紅酒，有淘氣的兒子和長方的餐桌。他試圖幫助Peter解決年輕人的苦惱，但無奈這個孩子大概有些戀母情結，對任何接近媽媽的男人都異常反感，更何況對方是個蓋世太保。于是Peter的媽媽，一個普普通通的，渴望愛情而愛護兒子的女人，她的幸福就這么被這個偏執(zhí)的兒子毀掉了。
兩個孩子的友誼走到了不可挽救的地步。突然編劇生花妙筆一轉，Thomas突然就在熱熱鬧鬧的群毆之夜蘇醒了。這一轉可真是硬生生的轉的，搞得觀眾大概會頸部扭傷，或者下巴脫臼。Thomas可以把父親送進監(jiān)獄，但不忍心把最好的朋友推進深淵。但Peter問道，我們還能做甚么？唉，這個弱智，他既然已經和地下抵抗組織有些瓜葛了，為什么不升級作間諜呢，好歹那還是積極的反抗啊。畢竟，這不是“小兵張嘎”。
最后這兩個孩子大概都通過不同的路徑成了諾曼底的炮灰。小人物改變不了大時事，唯有提早抽身是出路。1939年的年輕人，混得好也罷，混得爛也罷，如果逃不出二戰(zhàn)的生天，只有堅韌的生存下去，這樣才能熬到柏林墻西邊的平安和幸福。
4 ) 落幕前聽聽搖擺樂
如何評價電影《搖擺狂潮Swing Kids》？我常常猶豫不決（我是指1993年美國影片，而不是2018年同名韓國影片）。我在DVD上反復看過十來遍，近些年想看，尋幾遍不見，徹底遺失了。
故事是這樣，上世紀三十年代，德國漢堡一群少年自稱為搖擺小子，留起長發(fā)，聽美國歌，跳吉特巴舞。搖擺樂里有許多名家是猶太人或黑人，因此在納粹掌權后成為禁忌，不能公開演出。隨著壓力日增，三個好朋友分道揚鑣，有人加入希特勒青年團，有人決定將音樂抗議進行到底……
我之所以喜愛這部電影，完全是因為其配樂。我認識了搖擺樂，知道了Benny Goodman和Count Basie，從此常常收集相關唱片，包括其現(xiàn)代變異體Electro Swing。
影片其他方面乏善可陳，克里斯汀·貝爾和羅伯特·肖恩·萊納德表演缺少亮點，結果像是一碗溫湯水，食材特色遭到浪費（用來形容萊納德的整個演藝生涯也挺恰當）。導演托馬斯·卡特刻意淡化政治背景，對納粹迫害猶太人一筆帶過。影片中，三個搖擺小子與希特勒青年團激斗后救下一個長發(fā)少年，卻發(fā)現(xiàn)他是猶太人，在對方道謝聲中，他們臉上充滿了困惑。為什么困惑？猶太人不是同類，命運與我無關，因此不值一救嗎......
影評家艾伯特寫道，有些場景里，電影似乎在說，希特勒的邪惡無關乎策劃種族屠殺，而是禁止搖擺小子整夜跳舞，如果允許俱樂部繼續(xù)狂歡，搖擺小子也就接受納粹主義了。這未免過于苛刻。
極權恐怖時代，個人力量縱然微小，總有些底線要守住。管理大師德魯克在回憶錄《旁觀者》里寫道，1932年他在法蘭克福大學任教，當納粹前來接管時，有位卓越生化學家、著名自由主義知識分子，不關心猶太同事命運，只關心能否得到更多科研經費，這讓他失望、惡心至極，決定48小時內離開德國。要是像哲學家海德格爾那樣，在希特勒上臺后，欣然擔任校長，為納粹張目，發(fā)表反猶言論，就是徹底可恥了。
底線之上，人如何自處？做個勇敢者、不怕犧牲與強權斗爭？做個反抗者、非暴力不合作？都是個人選擇。那么，既不愿為虎作倀，又沒有勇氣斗爭，選擇做個遁世者及時行樂呢？通用道德評價準則并不存在。
我傾向于尊重個人，前提是個人知道自己在做什么。災難迫在眉睫時，大多數(shù)人四處奔突、欲求生路，終究是難逃一死，也有人去酒吧好好喝一杯，樂隊自顧自繼續(xù)演奏，曲子正是搖擺樂。我見過那個畫面，就在電影《Titanic》里（我是指1953年經典黑白片，而不是1997年同名濫情彩色片）。
我，可能也這樣選擇。
只是因為那年如此青蔥和美貌。
93年 bale繼續(xù)跳舞 搖擺bigband舞 蹦蹦跳跳 腳甩到天那么高 可惜總共舞蹈場面數(shù)量有限 畢竟是故事片...真喜歡swing音樂~~~
【8.1】非常emotional的片子，想表達的東西可能直白，膚淺了些，但是不妨礙觀眾接收到片子濃濃的情感。喜歡swing的人永遠都不會成為納粹，看的中間我覺得太諷刺了這句話，然后直到結尾才發(fā)現(xiàn)，這才是全片最重要的核心，swing heil！不管何時何地，這樣的精神永遠存在于敢于和惡勢力斗爭的人群中！BTW貝爾的演技太棒了，那年他才19歲！！
Gosh……我果然淚腺發(fā)達……CB這張臉不管什么年紀都適合大特寫嘛…… Jessica Stevenson 居然有出現(xiàn)真是神奇！
和戰(zhàn)爭無關的二戰(zhàn)片，難得的視角~~大概可以想見文革中人們是怎樣的不可理喻~~結尾有雷點，這大概是導演想到的唯一的鼓舞人心的方法~~
從1930s末德國年輕人的視角切入，描繪了堅決反納粹/同情猶太人/加入HJ后逐漸被洗腦的三個swing kids。舞會上大家跳jitterbug各種高階動作，看得眼花繚亂。超羨慕Arid一整柜的唱片。19歲的貝爾和24歲的Leonard都演得很出色，結尾催淚?，F(xiàn)在跳Swing只是一種愛好和生活方式，在那時的德國卻是一種需要用生命去捍衛(wèi)的信仰。
不知道cb是怎么辦到的，好像兩個他在演似的，一會兒是線條柔和的紅潤少年，一會兒是棱角分明的初生納粹，19歲，日后的“冷酷”已經初現(xiàn)了。其實每次看他演神經質或暴力傾向的角色都很揪心，這個人說不定真的會殺人……
嫩出水的芭樂，穿著制服大特寫直接倒地身亡。swingswing，聽著聽著我也要跳舞了。德國味不足劇情有硬傷什么的直接被花癡萵筍和老爺忽略了。
劇本平庸，音樂一般，演員氣質和全程英語對白都過于違和了
Thomas這個角色就是很多當時納粹興起時德國年輕人的典型 雖然有些地方還可以再豐滿點。
Arvid死的那一幕，想到達維特的《馬拉之死》，都是被時代所謀殺的人，或許相似的鏡頭和畫面本身就有著相同的寓意。曾經的朋友，曾經的自由，我們以為不會失去，Swing Heil喊得越悲壯，越讓人感到心碎。年輕的Bale怎么看怎么像Torres，看來是球看多了。
那時候他還不會開蝙蝠車還不是精神病人，那時候他還沒遇見豪斯還不叫萵兒筍。所謂福利片 年輕真好 http://u.115.com/file/t6ea67cee5
didn't pull me in~
實在是太喜歡，基本上有我想看到的一切，還很多熟臉不明白這片為什么不紅，RSL老師美顏盛世！意義留給后人去評說，夢幻卻是自己的，這才是我想看到的青春片啊 做了個中字http://pan.baidu.com/s/1qY6pVw4 密碼：fxib【請大家?guī)臀尹c有用讓更多需要的朋友看到~感謝大家哦】
7.5/10 貝爾演技炸裂；將這部電影作為“背景”，對韓國同名電影有另一個角度的理解?！癝wing heil”?。≒.S. 我又沒分清Robert Sean Leonard和Jim Carrey）
居然是CB演的，《路基秀》的音樂劇應該就是根據這部片改編的，然后再改編成《搖擺狂潮》，保留內核的同時本土化真的很成功。不管是db還是imdb的評論都很想當然，所謂“不德國”只是對當時德國文化社會環(huán)境的想象，如果看過Christopher Isherwood寫的關于戰(zhàn)前柏林的那些文章，就會知道那時候德國文化圈高度國際化，堪稱“玩樂的天堂”。而至于說對猶太人的迫害表現(xiàn)不夠，從三個年輕人的角度來講就是在開上帝視角，連盟軍都是戰(zhàn)爭最末期才發(fā)現(xiàn)集中營，這三個人最多只會看到猶太人被帶走了。
劇情三星，卡司原聲和情懷一星。用Swing Kids來表現(xiàn)二戰(zhàn)時期的反法西斯精神雖說是個好角度但也不好表現(xiàn)，力道拿捏不好掌控，所以故事差了一點火候，沒有那種一擊即中的觸動也覺得意猶未盡。但Swing Party的那幾場尤其是最后RSL那一場，真的有紅了眼眶。原聲大贊，英語梗不提。Arvid彼時30歲，驚人。
Swing Heil！多數(shù)人是把音樂藝術只當做娛樂而缺乏精神信仰的庸人托馬斯，極少數(shù)人是擁有的藝術信仰并且為之獻身赴死藝術家艾福德。我的人生應該是二者之間的彼得，不做烏合之眾，永遠擁有一顆富有人性的心和一雙洞見的眼睛，找到那條正確的道路，勇敢而無悔地走下去。
這個片子和Napola相比，最大的問題是，一點德國味都沒有，可悲的是我還是制服控
此片就為了看演員。Frank Whaley叔叔30歲演高中生毫無壓力！CB的時裝秀（不對）大萌！難得看一個年少氣盛的CB。RSL就老氣了點（還是說因為不對口味什麼的/_\）