一個小小的屋子擠著很多音樂創(chuàng)作人,摩肩接踵的,幾乎沒有酗酒和毒品,也沒有濫交和斗毆。Viktor Tsoi、Mike、Natacha三個人的關系,讓我很自然地想到了顧城、謝燁和英兒,對于愛情的排他性占有性,他們同樣不放在眼里,一頭扎入追求寬廣自由的愛情里,他們實踐著夢想,不久便從幸福的云端跌落下來,陷入三個人的困境,飲下痛楚的苦酒。Mike借口工作,讓Natacha與維克多共度一夜,表面上坦誠大度,實則懷揣著忐忑矛盾焦躁不安游蕩在雨中的涅瓦河畔。而Tsoi和Natacha一起給Mike和Natacha的兒子洗澡(或者是換尿布),記憶中電影畫面里Tsoi燦爛地微笑著舉著光身體的小嬰兒,Natacha也笑得開懷,他們輕輕一吻后各自回歸夢想和生活,Mike還是Tsoi的導師。顧城和謝燁也有一個兒子木耳,顧城無法忍受兒子分走謝燁對他的關注,他瘋了,她也快瘋了,不得不把木耳送給當?shù)氐耐林屪约旱膬鹤映闪烁改附≡诘墓聝?。多么的諷刺,他可以沉浸兩女共享一夫的愉悅,卻要抵制的出生以確保妻子對自己感情世界和精神世界的百分之百的關注。
雖然Tsoi被稱為蘇聯(lián)搖滾之父,他為政治發(fā)聲,死于蘇聯(lián)瓦解前一場神秘的車禍,陰謀論者稱他的死亡真相不明,這部電影也涉及到當年的一些青年人運動,但是筆墨不多,拍得也很收斂。電影注重與Tsoi成名前的歲月,實際上不像Tsoi的傳記電影,更像記錄那個年代年輕人的狀態(tài)。
Tsoi其人:Kino樂隊的主唱和創(chuàng)始人,前蘇聯(lián)哈薩克斯坦共和國出生的第三代韓裔移民,搖滾樂手兼電影演員;代表作:歌曲《血液型》、《變化》、《最后的英雄》、《星》。長著一張韓國人的臉。Tsoi的歌都是俄語的,歌詞原文看不懂,譯文找不到:
“我的手緊握成拳,如果還有火藥,給我火”
“我們眼睛探尋改變/融入我們痛苦歡樂/融入我們跳動血脈/改變/我們等待著改變啦?!?變化
“曾經(jīng)緘默的人們,不再沉默”...
“為什么要不惜一切戰(zhàn)斗/我不想把靴子踏上誰的胸膛”
“我知道我的樹,很快會離開我”
現(xiàn)實中,Tsoi說過“如果所有人都在睡覺,那誰去唱歌?!?/span>
電影里Mike唱到““盛夏 / 太陽出來了 我卻被辭退了 / 沒有錢 但有很多時間 / 我也不需要錢”,他告訴Tsoi “當孩子們在走廊上唱起你的歌,那才是真正的搖滾。別太在意錄音的業(yè)余效果。”
電影中Tsoi曾經(jīng)對Mike吼:“迪倫唱的是越南,還有一個被誣告的黑人拳擊手,你唱的是什么?!”
崔健說過“搖滾樂是對生活的不服,而流行樂是對生活的服氣”。
很多人年輕的時候喜歡搖滾樂,長大后拋于腦后。
影片以黑白敘事,間歇插入超現(xiàn)實片段的動畫,明亮的色彩覆蓋在真人影像上,暗示著沉悶的城市角落有一股年輕的力量暗流涌動,伺機噴薄而出。
1990年8月15日,Tsoi意外離世,28歲;1991年8月27日,因公寓里一個事故導致的顱內出血而去世,36歲;1991年前蘇聯(lián)解體,一艘航空母艦崩塌。
(文/楊時旸)
中國的搖滾樂迷看到這部俄羅斯的《盛夏》或許會產(chǎn)生別樣的情感,尤其是當看到那個細節(jié)的時候——樂手們登臺了,他們唱歌,舞動身體,搖滾樂強烈的節(jié)奏和感染力傳遞到舞臺下方,觀眾席上卻是正襟危坐的觀眾,像是在聆聽某種報告會。只有少數(shù)幾個異類試圖將自己的身體離開座位,配合著音樂起舞,但很快,就有面容冷酷的保安走上前來進行警告,要求他們重新坐回座位。這是本能與規(guī)訓的對抗,是個人自由與權力意志之間對抗。直至幾年前,一些中國的搖滾樂演出現(xiàn)場仍然不時傳出觀眾與保安發(fā)生沖突的新聞,樂迷們自發(fā)的歡呼、甩頭、pogo,但這一切被保安視作混亂和危險的開端而加以制止,甚至一些演出現(xiàn)場,因為觀眾們站立起來卻被喝止必須坐下,而滿場噓聲。經(jīng)歷過這些的人,會對《盛夏》中的很多細節(jié)會心一笑?!妒⑾摹分v述的是蘇聯(lián)時期的故事,1980年代的列寧格勒,搖滾樂開始在年輕人間流行起來,年輕樂手維克多去拜訪偶像麥克,同時也認識了麥克的妻子娜塔莎,麥克對維克多的樂隊鼎力幫助,而同時,娜塔莎與維克多也慢慢變得曖昧,在那個盛夏中,音樂和愛情同時蒸騰起難以名狀的霧氣。
這是一部黑白影片,像甜美又哀愁的舊日記憶又如不那么真切的夢境,更有趣的是,影片中還穿插了四段超現(xiàn)實的動畫,白色的粉筆畫、MV式的處理,虛實結合的打破第四堵墻的運用,讓一切都變得靈動又充滿童趣。從某個角度去看,這其實是一種將人物內心有效外顯的處理手段,故事的時代背景充滿壓抑,權力無處不在,文化生活必須經(jīng)過審查,物質生活匱乏,精神世界逼仄,而這些年輕人用音樂隨時建構起“腦內小劇場”,這本身是一種反抗,也是一種精神支撐,得以屏蔽外部的高壓和無聊,建構自己的內心豐盈。
《盛夏》或許會被歸類為一部愛情片,至少這部散文詩一般松散的故事中,最重要的、最緊湊的部分是關于三個人之間的感情,但其實它講述的是個人生活與權力、集體、宏大敘事之間的關系,個人主義的萌生與勃發(fā),個人情感的私密絮語,對于自我生活困惑的表達,在那個時代中,“自我”本身就是一種禁忌。所以,這個看起來風輕云淡,充滿海洋、落日、篝火與聚會的故事,實際上是從非常私人化的視角敘述了一種烏托邦,一種在權力穹頂之下的美妙夢境。
《盛夏》完全可以寫得劍拔弩張,寫年輕人的不滿和戾氣,比如,維克多的樂隊想要尋找登臺演出的機會,必須經(jīng)過審查,為了達成目的,他們把自己的歌詞進行了莫名其妙的解釋,將那些個人主義的、慵懶的、懈怠的、頹廢的、憤世嫉俗的情緒巧妙辯解為一種符合宣傳需求的語境,那樣的社會形態(tài)下,只能通過這樣屈辱的方式迂回地抵達目的,維克多登臺演出,唱出那些戲謔和諷刺的歌詞,臺下的俱樂部負責人對文化官員解釋,“這是一支幽默的樂隊?!丙溈松吓_給維克多助演,她又解釋,“這是退伍軍人幫助工人階級?!泵耖g社會不可遏制地產(chǎn)生自發(fā)的能量,權力也在殫精竭慮地進行遏制,二者在一個微妙的區(qū)間內心照不宣地拉鋸。其實,這是一部根據(jù)真實事件改編的電影,歷史中的那位真實的樂手一直努力為社會議題和權利吶喊,而導演故意切掉了那些直接的表態(tài),轉而細膩地敘述起兒女情長,但政治議題并非退場,而是隱匿和退后,作為一種彌散性的背景,這是有效的以退為進的手法,這樣處理會讓人們明確地感覺到,有時你誤以為自己可以掌控自己的私人生活,但實際上,不知道在什么時刻,突然之間,權力的手就伸向你,在車廂里,這些留著長發(fā),穿著機車夾克的年輕人,被走上前來的醉鬼騷擾,“你們唱我們敵人的歌?!边@遠比直接去書寫權力更有力量,這寫出了滲透至深的控制與操縱。
對于搖滾樂迷來說,《盛夏》中的一切都是親切的,那些俄羅斯的樂手們通過各種渠道弄到了西方的搖滾唱片,他們互相交換,交流,坐在房間里戴著同一個耳機,聆聽黑色安息日,披頭士、伊基·波普,他們評論這些音樂家,想成為這樣的音樂家。無論生活空間多么逼仄,破舊的房間,嚴苛的環(huán)境,也無法撲滅他們心中對自由向往的火焰。所以說,它寫愛情,更寫自由。
我也是僅僅通過電影影像傳遞出來的維克多形象,那個時代的浪漫,以及我的喜歡,寫下下面的詩歌。最后面還有我截取的電影里的演唱原音。LOVE.
八十年代列寧格勒關于搖滾和愛情的故事,取材于前蘇聯(lián)真實人物維克多·崔,他是搖滾樂手、演員,前蘇聯(lián)搖滾先驅,一些俄羅斯年輕人把他稱為最后的英雄。
很多評論認為這部描述英雄人物的電影格局太小,局限于小情小愛。但是有比愛情更偉大的事情嗎?
歷史人物的頭銜是后人賦予的。在八十年代的列寧格勒,維克多大概有的是時間進行愛情。我也是僅僅通過電影影像傳遞出來的維克多形象,那個時代的浪漫,以及我的喜歡,寫下下面的詩歌。最后面還有我截取的電影里的演唱原音。LOVE.
維克多,
你趕緊脫去你的衣物,
丟掉你那該死的害羞。
跳下來,
跳下來,一起游泳,
在水中,在黑夜里,
擁抱著舞蹈。
大膽的跨越火焰,
在荒野歌唱,接受眾人歡呼,
那是你的應得。
背上你的吉他,
走過稀薄樹林,
接過一塊西瓜,
進入愉悅的盛夏。
你可真是牛逼!
“我的太陽,你看著我們?!?/p>
臺下晃動的“我愛你”,迅速被撤下,
當局限制了我們的熱情。
但我們始終在臺下跳動,
臉上的愉悅永遠合不上。
“祝我勝利吧,為我祈禱吧。
不要留在這里。
祝我勝利吧,祝我勝利吧?!?/p>
香煙,酒精,音樂,
以及擁有赤熱陽光的盛夏,
讓你在八十年代的列寧格勒遇見娜塔莎。
哦,娜塔莎,
你看看,
你看看你那移不開的愛慕的雙眸,
你心虛的看向旁邊的愛人。
終有一天,
你將在臺下聽著維克多迷人嗓音熱淚盈眶。
維克多,
一旦你背上吉他,
你那憂郁的,
低沉的浪漫就從擴音器中出發(fā),
抵達臺下被束縛的聽眾。
盡情釋放他們,
他們此刻和你一樣,
在靈魂里上下左右搖滾。
你是個很酷的人,
唱歌是最重要的事,
愛情也是。
赤紅陽光下,
吉他,浪漫身體,
和著攝像機一起記錄你上下跳動的喉結。
盛夏,
無數(shù)人將會為你尖叫,
尖叫,只屬于你維克托。
別忘了社會主義的光榮和驕傲,
你是大膽的工人階級。
暫時拿掉“這些沒有發(fā)生”,
向上蹦向上看,順著歌聲向上走。
娜塔莎,
“我不能入睡,因為我的床在著火”。
維克托,
你為什么在吻了娜塔莎之后離去?
那是你的懦弱。
你應該做出爭取。
娜塔莎,
愛情不能摻雜理性啊!
看,你們制造出來緋聞,
而大家則要被迫向社會隱藏。
維克多,
你經(jīng)歷了生活,一場長征,
你們只會為了啤酒停下嗎?
你說,
“我的行為沒有什么立場或者目的,
我在任何情況下都會我行我素的去做,
只要我覺得自己需要去這么做?!?/p>
那么就在1990到來之前,
盡情進行不雅的行為,
歡呼,擁抱,親吻,
在唱出,
“我的心情取決于我喝了多少瓶酒”之前,
喝上足以能夠脫褲子跳進大海的酒,
然后,
歡呼,擁抱,親吻,
以及歌唱搖滾。
“今天我為了自由,可以犧牲所有的一切。”
我記住了,
“我相信每個青年人都有自己的世界,
我也不必去教他們什么,
我只能祝你們成功。”
我記住了。
走上天臺抽支煙吧,維克多。
酒分兩種,好喝的和不好喝的,
搖滾也分兩種,熱烈的和不熱烈的,
加林和雙曲線無比熱烈,
基諾無比熱烈,
動物公園也無比熱烈。
維克多,
接下來繼續(xù)一起搖滾,
撥弦,晃腦,停下來思考
撥弦,晃腦,停下來抱怨
撥弦,晃腦,停下來聽小孩唱你的歌。
維克多,
這邊盛夏開始了。
??這個音頻是電影里演出原音,點擊可以跳轉,總共三段,以下是前兩段歌詞。??
(00:00:00—01:57:12—03:54:23—07:38:04)
盛夏,太陽出來,而我被辭退了。沒有錢,但是我有時間,而我也不需要錢。盛夏,我在城里買了一份報紙,卻找不到能洗下他們的東西。所以,我要去買點啤酒。盛夏,今天有一場盛大的音樂會,所有的事情都來一點,我們來玩耍,所以我是該離開,還是留下。盛夏,暴徒能帶著鐵指虎,追求者他們的仇恨。但是,我只是不在乎。盛夏,褲子磨的只剩下線,我又出了另一根煙,漫步到河邊。盛夏,最近我聽到有人說,有一顆彗星就要來了,將要把我們都炸碎了。盛夏,盛夏,盛夏,盛夏…
我的錢包空空,我的表現(xiàn)在六點,沒有香煙也沒有打火機,在我的朋友的窗戶里沒有光,有時間卻沒有錢,而且沒有人觀看,有時間沒有錢,而且沒有人觀看。突然之間,周圍不再有人。好像我的朋友也不是真正的朋友,我想喝酒,我想要吃東西,我只想找到一處可以坐下來的地方。
蘇聯(lián)解體前勃列日涅夫的共產(chǎn)時光,受監(jiān)管的地下音樂里誕生了后來被譽為蘇聯(lián)搖滾教父的維克托·崔,影片以幫助了維克托的Mike夫婦為切入,解構音樂并相對的進行時代還原,看似很大程度地在規(guī)避政治,但這里是列寧格勒與搖滾,是蒙住雙眼蒙住天也要看見幸福的紅布區(qū),你看見墮落就是墮落,看見真誠就是真誠,《危樓愚夫》的結尾,放的就是維克托的《寧靜的夜晚》。 重要臺詞 1我代表搖滾俱樂部部門,對你們表達感謝 2喂,摘掉你的眼鏡,我從沒看到過你的眼睛 3蘇聯(lián)搖滾音樂家必須發(fā)現(xiàn)人性好的部分,并且扮演積極的社會角色 4祖國為你提供教育,祖國教會了你,為了什么?為了你可以建造房子,成家立業(yè),然后種一些樹,但是你們就像野獸一樣尖叫”“性愛手槍才在尖叫,我在怒吼 5遺憾的是這并沒有發(fā)生,如果發(fā)生就好了 6你為什么想要拿起吉他? 7我認為寫一首無意義歌曲是一種成就
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你要錢去買針
但卻把錢花在你朋友身上
感謝上帝
像你這樣的人不會有孩子
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盛夏,
太陽出來了,我卻辭退了
我有很多時間,卻沒有錢
但我也不需要錢
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你在唱我們敵人的歌
性手槍是工人階級,他們不是敵人
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懶惰是我最好的品質
很多時候,我靠懶惰解決了麻煩
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評價地下絲絨第一張專輯:
我喜歡他們其實錄得很爛這個事實
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我們是用鼓點寫詩的人
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我們創(chuàng)造這個搖滾俱樂部,
是為了展示搖滾樂并不是一個臭水溝
但你們卻把搖滾樂拖進了排水溝
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蘇聯(lián)搖滾音樂必須發(fā)現(xiàn)人性中好的部分,
并且扮演積極的社會角色
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我們的歌批判了社會中的不良行為,
《八年級女孩》批判了濫交,
《我的朋友》批判了青少年酗酒,
《只有時間沒有錢》批判了寄生蟲行為
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這對我來說很難
見到你見不到你都很難
我的心情取決于喝了多少瓶酒。
列寧格勒的美妞像鐵線蟲一樣入侵了我的靈魂和身軀 。
我年幼無知的生命從此離不開朗姆、伏特加,白蘭地和威士忌。
你個傻逼維克多為什么要修改我的歌,你把我一槍崩了我還是會贊美偉大的社會主義。
你個傻逼要么唱好兒歌,要么給你兒子教畫畫,不要影響我彈唱長征二萬五千里,你聽說過沒見過的朋克。
等杰尼亞長大,給他一把吉他,沒有吉他睡不了妞,沒有妞生不了娃,沒有娃爺爺老了沒人一起玩耍。
你要慶幸生在列寧格勒,慶幸生在共產(chǎn)主義,慶幸美帝雄鷹見了我們都會聞風喪膽四處逃竄的喀秋莎。
我們曾經(jīng)一起跳著芭蕾,天鵝絨樂隊來給我們助威,黑膠唱片里都是我們的青春和性愛。
薩利不會跳舞,他帶著孩子去了地下,那里有流浪詩人,有糖葫蘆,有等著被買走的套娃,回家后睡覺夢見了鮑勃迪倫。
夜晚的墻角,寒氣逼人,我們?yōu)闃逢牭拿殖畛隽税櫦y。木箱上躺著不安分的搖滾,醉漢、廉酒、基諾、餐叉、螺錐、沙丁、外套、皮革,媽的,世界上那么多詞匯,這一刻都被狗吃了。
為了買吉他,我們去賣淫,為了買擴音器,我們去車站偷畫,為了買啤酒,我們用香煙換了阿拉丁。
不要給我打電話,不要跟我說英語,不要來我的演唱會,給我三盧布,讓我買一杯咖啡。
公車上胡子花白的老爺爺,海灘上贅肉下垂的婦女,記得周末給他們讓座,記得抽空陪她們烤肉,回來時記得爬窗戶。
奶酪、蘋果、雞肉、米飯、香腸,大哥的女人就的是屌,帶著這些食物穿過整個城市,茶杯都沒有碎。
街上的槍聲不妨礙我們的慵懶和寧靜,蘇聯(lián)的上空飛機是我們的和聲,醉漢的酒瓶是我們靈感的源泉,午餐的排水溝是敏銳堅硬的搖滾英雄。
我們不是懶惰鬼,我們是工人階級、無產(chǎn)階級,是藍領的抒情。
酗酒、濫交、毒品、偷盜、燒殺搶掠,財富、自由、平等、意識形態(tài)、這個世界的陰暗太多了,我們的烏托邦必須站出來發(fā)聲、站出來批判,用我們的喉嚨和麥克。
友情、愛情、音樂、理想,軍隊,要歌頌的太多,不如散伙。
我的墨鏡看不清你的瞳孔,臺下的掌聲震耳欲聾,這是搖滾之星的見證,女粉絲總是尖叫,仿佛剛剛經(jīng)歷過高潮。
你曾是一個披頭士,跪下來雙皮大衣褶進鞋底,老母親在家鄉(xiāng)為你祈禱,回音穿透時空的旋律。
娜塔莎啊娜塔莎,你那么喜歡西紅柿,為什么不跟煙嘴少年私奔啊,不要做被大哥栓住的女人,趁年輕,去艸小鮮肉,讓大哥去雨里買醉沉思吧。
婁里德說美好的一天,要去公園里喝酒,去動物園喂動物,看電影,然后回家寫一首沒有任何意義的歌。
在一輛電車的車窗上,我用手指臨摹著不好的話,排水管在彈奏這音樂,我的頭因為淋雨像草一樣。
城市現(xiàn)在又濕又潮,我不打傘散步,閃閃發(fā)光的玻璃就像雨中的鏡子,我會到處走走,四處看看別人的家。
沒有人需要我,我也不需要任何人。
雨后的屋頂在滴雨,這里都是溫暖的天氣,我希望一直如此。
如果你微笑的話所有的事情都不壞,讓我們坐下看看世界,通過一杯酒。
X時代,O時代,我們很陌生,你看到我們才會了解,我們是疼痛的陌生人,我們都是任性的索求,不要想著我們其中任何一個還需要什么東西。
夢想中的演唱會,一個能容納千人的體育館,聲效、燈光、彩色煙幕,三個鼓手,兩個畫手,一個純白,一個彩色,十人吹風,大象進來,一個弦樂隊,一架由人民藝術家演奏的豎琴。
我是一個老共產(chǎn)黨員,我想唱一首有關蒸汽機的歌。
我夢想和你住進一棟舊舊的城堡,聽著布魯斯藍調。
但我們擁有的,只是一間集體公寓,和看門人的薪水。
我要種下一棵樹,老了爬到樹上,看我們曾經(jīng)的房屋。
直到我喝酒喝死,直到我看不見你,直到我忘記你。
一部情感上充沛但電影感并不夠的電影。大量的音樂并沒能掩蓋住電影本身的冗長感:對音樂這種氛圍塑造工具的過度依賴性使用也讓能夠真正表達感情的諸多電影技法無"地"放矢-瑜不掩瑕
生在紅旗下,死在搖滾里。一個才華彼此吸引的柏拉圖3P故事,維克托·崔成為蘇聯(lián)搖滾教父前的青澀愛情。敘事上弱了點,但視聽形式不斷打破常規(guī),音樂豐富得就像盛夏的海水?!八麤]有死,他只是出去抽了支煙而已?!?/p>
Beatles、David Bowie、Duran Duran、Lou Reed...一個獻給搖滾Good Old Days的黑白情書,一個動蕩年代自由靈魂的浪漫故事。里面刻意穿插的動畫和致敬意味充足的唱片封面模仿,看得人很想流淚?;蛟S依然會正襟危坐,在桎梏下活著去享受有限的歡樂;但有了音樂和那個盛夏,便不會再讓人絕望和彷徨【Teo Yoo好讓人驚喜。
拍得真酷?。】赐昃拖癯粤藱幟饰兜谋ㄌ?,酸酸甜甜,在舌頭上跳了好久的舞。是夏天的味道啊。
到一半也被視聽迷惑以為是拍給我的電影,但越看越氣,并無搖滾創(chuàng)作的刻畫,也無Kino成長史,政治唯寥寥幾筆,俄羅斯風味欠奉,焦點在V和M之間模糊漸無,MV伎倆黔驢技窮,黑白變彩毫無新意,最后變成了至小的愛情故事…麻煩不要蹭我們搖滾史流量OK?Name dropping,無話可說者的原罪。我搖滾kol我說了算
昨天開玩笑說老了只能坐著pogo,結果今天發(fā)現(xiàn)簡直po不出來。視聽竭盡全力然而反而沒有了搖滾樂的生澀原始生命力,內核又太過膚淺,對于這些真實人物的內心,導演似乎并無意走太深。
D+/ 作為一部電影,而且是傳記電影,實在是太“薄”了。高開低走,看似大格局高飽和,實則全方位小聰明低密度。視聽方面并沒有想象中的圓融,更多是“聽”凌駕于“視”之上的分裂感。面對這一類充滿意識形態(tài)色彩的反意識形態(tài)統(tǒng)治作品,內心真是不會有任何波動了。與其說是政治化的《醉鄉(xiāng)民謠》不如說是填塞了政治又浮淺化的《醉鄉(xiāng)民謠》。
戰(zhàn)斗民族燃燒的搖滾在男主角monotone的說話和欠缺的靈氣的呈現(xiàn)中稍打折扣;雨中的Perfect Day,海邊篝火的Slackers,以及美麗的女主,還是青春的模樣。音樂梗的可愛致敬想到Earl and Dying Girl的影迷梗。
舒服,解氣,1980年代,前蘇聯(lián)解體前的搖滾樂現(xiàn)狀實錄,硬搖滾老炮與帥氣小清新共享一個女友,或許更亂的情感故事,真人電影與粉筆畫的正確運用,MV與劇情片的正確混搭,很舒服,好久沒看這么青春、真摯的搖滾電影了。試想了一下,要是有人拍80年代崔健這代人的故事,誰都拍不好,也拍不出那個年代的味道,那,我們就看看前蘇聯(lián)吧。
會一直記得這個戛納首映的午夜。初夏,海風。
你分給我的番茄汁水四溢,我送你的戒指情比金堅。護送一杯咖啡穿越整座城市,躍入一片大海從此絕不回頭。誰都沒管那番茄多丑,咖啡多涼,沒有承諾的木戒卻摘不下來,沒有告別的海浪仍一去不回。那年大雨瓢潑,那日正襟危坐,那時你從臺下望向我,聲似寒蟬,心若焰火。后來我們幾個,再也沒能走出盛夏。
寫給聽搖滾不能抖腿之地的靡靡之音。星河浩瀚,好時光壞時光,趕上了就是趕上了,你說鮑勃·迪倫和大衛(wèi)·鮑伊五百年難出一個,但你自己何嘗不是宇宙萬年最獨一無二的存在?東方既白,宿醉未消的你看著滿地狼藉,都好似金滿箱銀滿箱,你便脫去滿身風塵,只身跳進這片時間之海,成全了不知誰的一世榮光。
兩星半。謝列布連尼科夫對于影像有著絕佳審美,驅動畫面的能力更是天賦盡顯。長鏡頭、打破第四道墻、超現(xiàn)實構想、畫面內重新布局、開屏、黑白轉彩色,各種手法的嫻熟運用,都是那么美妙、那么令人欣喜??蛇@天籟般的律動不應該成為無視敘事的理由,不應該成為恣意表達情緒,丟掉精神內核的外套。
被摁在板凳上的蘇聯(lián)搖滾與朋克,大海邊肆意揮霍的青春與肉體,無處不在的自由曙光前夜感。難得的是異常之潔凈,摒棄了標簽式的音樂、性、酒精和迷藥的混合體。音樂真好聽,往常樂手與果的身份感,在女主面前不得不位置互換。
2021-7-11重看。各種致敬翻唱在體制鉗制下艱難求生并煥發(fā)出別樣韻味,政治背景近乎刻意的虛焦(但仍隱晦提及)以及敘事的平板化,讓影片重點落在黑白光影的澄澈和運鏡的流暢、調度的嫻熟上;mv式拍法契合動畫、彩色、破第四堵墻的運用,在禁錮的現(xiàn)實中尋求超然、靈性、自由的世界,仿佛縱身一躍就能馳騁入無垠大海。仿佛重溫了那一個個逼仄演出場所內外的心動故事,所有熱力四溢的夏日夜晚路燈下影子的重疊,發(fā)酵的空氣里滿是一顆顆年輕靈魂的咆哮,那些年輕的光芒正如盛夏金色的輝光,在90年代到來之前盡情綻放;這位差點踏入27歲俱樂部的樂手結尾吟唱著“我知道我的樹 不會生長超過一周”,在燈影里傷悲而深情地將目光投向那如風消逝的往事。
非搖滾樂迷看起來就是MV大集錦,不過鏡頭運動是真得流暢
城市詩的方式拍了人物詩,音樂和打破第四道墻的形式選擇,顏色和粉筆畫。你根本察覺不到的長鏡頭,和你察覺得到的性性別愛情。
#Cannes71# 這就是今年的「醉鄉(xiāng)民謠」啊,雖說拍得實在太干凈了點,但是它補上了「醉鄉(xiāng)民謠」缺少的政治面向。就像夏天的雨水那樣美好。好想直接把金棕櫚發(fā)給這部……鎖定個人年度十佳。
可看性很高,結尾鼓掌也如預期的激烈。一部前蘇聯(lián)80年代的搖滾回憶,黑白片的設定。搖滾、青春、傷感的愛情。歌很好聽,有幾段MV的處理方式也很嗨。還帶著點搖滾對抗那個時代的暗喻,幾個主演還都挺好看的。略遺憾就是結尾收到小情小愛,還是太小了。MV的方式也過多。四星。
一場長達兩個小時的黑白MV,視聽技巧純熟,特別是攝影手法醒目點燃全場,然而敘事淪為階下囚。