今天是卓別林的生日,重看《舞臺(tái)春秋》。
卓別林拍完《大獨(dú)裁者》后,便“殺死”了流浪漢夏爾洛這個(gè)角色。而后,他創(chuàng)造了凡爾杜先生,還有卡爾費(fèi)羅。
“你不是一個(gè)很著名的喜劇演員嗎?”
“我曾經(jīng)是。(I was.)”
片中卓別林對(duì)女主說了這么一段話:“活著才是最重要的,其他都是假象。人類的意識(shí)進(jìn)化了數(shù)十億年,而你卻要放棄自己的生命,消滅一切存在著的奇跡。生命的重要,遠(yuǎn)勝于宇宙中的一切事物,星球能做什么?什么也不能,除了一片死寂。而太陽,從28萬米的高空放出熱量,那又怎樣?只不過是浪費(fèi)自然資源罷了,太陽會(huì)思考嗎?有意識(shí)嗎?沒有,但是你有。打擾你了,是我的錯(cuò)。你就住在這兒吧,房間給你了?!?/p>
或許這就是為什么,卓別林最終選擇了烏娜?!段枧_(tái)春秋》的女主的形象大概有烏娜的影子,兩個(gè)在世俗中相遇的人,互幫互助,相依為命。
這部電影不同于卓別林以前的電影,它有夢(mèng)境的演繹,也有現(xiàn)實(shí)的影子。
在結(jié)尾最后的演出之前,卓別林說:“我和我的朋友不停地工作,籌備了一個(gè)音樂喜劇,它是一種音樂諷刺劇……他是一個(gè)鋼琴家,而我拉小提琴?!被蛟S很多人看到巴斯特·基頓出場時(shí),也會(huì)唏噓吧。
這是一部如此漫長的電影,又是一部如此短暫的電影。
生日快樂,查理·卓別林。
這是卓別林一部融合音樂劇、喜劇的大戲。也是一部愛情戲。也是卓別林和基頓同臺(tái)的戲。它更是一部人生百態(tài)的自傳性質(zhì)影片。夕陽中的卓別林是怎樣的,在這里就能看到。他已然不是一個(gè)簡單的喜劇大師可以闡述的。
這部片子不見了一直以往卓別林的肢體動(dòng)作讓我們大笑,也沒有他對(duì)社會(huì)的解讀與批判。他開始用電影的普通敘事方式講故事了。我們可以見到他依然用舞臺(tái)戲劇的方式演繹著自己的喜劇,還加入了優(yōu)質(zhì)的音樂與舞蹈音樂劇,可以說是在其中融合了多樣化。但光從這些還不足以表達(dá)這部影片,它是一部愛情影片,更是五味雜陳的人生戲,還是從他最拿手的社會(huì)低層人物開始。在這里,我想說的是他在這部影片里表達(dá)對(duì)愛的見解。
愛情是什么呢?其實(shí)是最簡單的東西。是給予彼此的生命中的一道光。這道光打在了卓別林晚年的影片中。
舞臺(tái)春秋,男女主角人生都是舞臺(tái)上的,他們?yōu)榇硕6鹘钦巧鷻C(jī)盎然的春,男主角則恰巧是夕陽中感受一絲寒意的秋。他們相遇了,他的善良選擇救了她。他們陪伴了彼此生命中最艱難的時(shí)刻。她對(duì)未來是彷徨的,而他在她失去人生希望的時(shí)刻陪伴她重新生活,重新向往。他在漫長的生活中內(nèi)心是空洞的,而她在他低潮的生命里給了他新的力量與愛。這就是愛情。不是我喜歡他的樣子,在乎對(duì)方有什么身份,有多少財(cái)富與能力。
他是她的小丑,而她是他的天使。最后,在一片掌聲中下場重新獲得認(rèn)可與肯定的他,在舞臺(tái)旁閉上了雙眼將永遠(yuǎn)的美好留給了正在舞臺(tái)上發(fā)光的她。
當(dāng)你帶著你經(jīng)歷的一切閱歷去品味電影的時(shí)候,你會(huì)走到電影深處,會(huì)發(fā)現(xiàn)影片中屬于自己的意義。
“不是憐憫的感情,而是還有我藉此為生以此成長的因素在里面。我愛他的靈魂,我愛他的溫柔,愛他的憂傷,我無法脫離這些活下去?!薄槔?卓別林《舞臺(tái)春秋》
本文首發(fā)于“后浪電影”。
用“笑中帶淚“評(píng)價(jià)卓別林的電影未免太過簡單。即使是那句流傳甚廣的定理,“喜劇的核心是悲劇”,也不足以完全概括他的偉大作品。
是的,偉大。很少有電影創(chuàng)作者能夠持續(xù)幾十年的創(chuàng)作生命,一次又一次挑戰(zhàn)自己的極限,遵循又改變軌跡。——如果只是玩弄小丑的噱頭,卓別林終會(huì)像《舞臺(tái)春秋》中他扮演的卡爾維羅一樣盛名不再,在乏味的笑話和空蕩蕩的觀眾席前孤獨(dú)終老。
事實(shí)上,卓別林是一個(gè)足夠幸運(yùn)的天才。他的電影大多賣座,既有觀眾緣,又有極高的藝術(shù)價(jià)值。當(dāng)我們看卓別林時(shí),不必糾結(jié)電影應(yīng)該滿足娛樂大眾的需要還是藝術(shù)的追求,無疑這位大師找到了他的方式,讓人們能同時(shí)能夠感到歡樂和美,還有恐懼和哀愁。
當(dāng)人們談?wù)撟縿e林時(shí),很少注意到他是現(xiàn)實(shí)中早早成名的富翁。但夏爾洛這個(gè)人物,世上最有名的流浪漢,成就了藝術(shù)家的一生。那個(gè)戴禮帽的小丑,濃縮了卓別林揮之不去的童年記憶,他一次又一次地冒險(xiǎn)、流浪、愛而不得,在平行世界替卓別林完成了對(duì)抗饑餓、壓迫、失業(yè)等所有不美好事物的旅程——這樣一個(gè)可悲的人物,讓全世界哈哈大笑。
我始終將夏爾洛看成一個(gè)符號(hào)。正如卓別林的電影有他的數(shù)學(xué)公式,夏爾洛就是永恒的“X”。卓別林苦心構(gòu)建了這個(gè)“X”——為他喬裝打扮,貼上胡子,穿上襤褸衣衫,設(shè)計(jì)鴨步,他既是具體的,又是抽象的。在面對(duì)一切窘困之境時(shí)我們都知道他是具體的,具體地餓了,具體地害怕了,具體地委屈了,具體地開心了。但當(dāng)我們要投擲所有的情感準(zhǔn)備痛哭一場時(shí),他又總能按下暫停鍵:注意,請(qǐng)注意,我只是一個(gè)符號(hào)。請(qǐng)跟我一起大笑。
比如,《城市之光》開頭,在城市雕像上熟睡的夏爾洛,窘迫尷尬至極。他無處歇腳,又在饑寒中睡了一夜。當(dāng)他被人們發(fā)現(xiàn)時(shí),褲子還破了一個(gè)大洞。毫無尊嚴(yán)的樣子被眾人注視,眾人卻在“仰望”。卓別林別有用心地設(shè)計(jì)了高度差,令本應(yīng)俯視的人們——那些絕對(duì)高于夏爾洛的平民和貴族們,抬起他們高貴的頭顱。夏爾洛才像一座城市真正的雕像,令蕓蕓眾生等待他的動(dòng)作指令,就像等待神的旨意。
構(gòu)建夏爾洛這個(gè)符號(hào),必須別有用心,才能夠一次又一次地吸引大眾的注意力,讓人們既熟知他的遭遇,又無法預(yù)測他的遭遇。夏爾洛總在一系列意外中僥幸逃離,但僥幸也往往是更大悲劇的注腳。
我無法忘記《淘金記》里吃皮鞋的一幕。眼圈發(fā)黑的夏爾洛把用心烹煮的皮鞋當(dāng)成一條大魚或一塊牛排,他從容地切開“美食”,仿佛隔著屏幕我們也聞到了香味。旁桌那位覬覦人肉的大漢,也轉(zhuǎn)移了注意力。這是什么鮮美的東西,值得小丑這樣用心對(duì)待,他也順從地進(jìn)入了夏爾洛的邏輯——對(duì)抗饑餓,他總有更超脫的辦法。
將殘酷窘境化為浪漫,即夏爾洛的生存之道。浪漫源于一無所有,要從“無”中生“有”,只得依賴自己孤獨(dú)的想象。
在卓別林的自傳中,相似邏輯的記憶映照銀幕上的故事。當(dāng)幼年的他在街頭偶遇父親和另一個(gè)女人時(shí),父親并沒有認(rèn)出他。他問眼前的親生小孩,你叫什么名字?卓別林感到自己在扮演一個(gè)可愛的角色,他說,我叫卓別林。父親給了他一點(diǎn)錢,就這樣離開。卓別林也沒有陷入難過——用不合時(shí)宜的快樂,應(yīng)對(duì)了一場本應(yīng)傷感的相遇。
對(duì)待始終匱乏的食物,他們一家始終有自己體面的態(tài)度。去有錢人家獲得食物的快樂十分短暫,因卓別林的母親說:客人好像糕點(diǎn),留的時(shí)間久了,就會(huì)變味。卓別林和他的哥哥謹(jǐn)記教誨,再窮再餓也要保持體面。
我想是無數(shù)細(xì)節(jié)構(gòu)建了夏爾洛的尊嚴(yán)。無論在多么窮兇極惡的環(huán)境里,他總能找到讓自己平靜從容的方式——他從容過頭,超出了我們的想象;另一方面,那窮兇極惡,更超出了我們的想象。
于是有了夏爾洛情愿待在監(jiān)獄里的戲碼。他津津有味地構(gòu)建自己的空間,在里面安心讀報(bào),和獄友獄警們打成一片。在普通人想來是地獄的地方,他也能變成甜心天堂,甚至從那里離開都是一種失去——他想方設(shè)法,還要再回到監(jiān)獄。
《摩登時(shí)代》里,夏爾洛一次又一次告訴同伴(寶蓮 · 高黛飾演的另一個(gè)孤兒),活著有活著的趣味。他們走進(jìn)一間破屋,把那里當(dāng)成完美的避風(fēng)港。煞有介事地洗衣做飯,吃起燭光晚餐。夏爾洛走出門外,跳進(jìn)一個(gè)水池。他假裝中產(chǎn)階級(jí)的風(fēng)雅引起觀眾的嘲笑,因?yàn)槟撬?,不過是一個(gè)淺淺積水的小泥塘。
諸如此類意象的重復(fù),不斷豐富夏爾洛這個(gè)符號(hào)。他讓我們反復(fù)懂得,即使在非人的境遇下,也有人保持美麗的生存意志,獲得另一種值得稱道的尊嚴(yán)。他有他的食物,哪怕是一雙破皮鞋;他有他的泳池,哪怕是一個(gè)小泥塘;他有他的愛情,哪怕是和他一樣生活在最底層哭泣的孤兒。他們總有辦法,堅(jiān)強(qiáng)快樂地活下去。
夏爾洛的達(dá)觀精神近乎超人意志。后世還沒有漫威英雄人物出現(xiàn)的時(shí)候,夏爾洛就是經(jīng)濟(jì)蕭條、戰(zhàn)亂世界里的超級(jí)英雄。卓別林不斷強(qiáng)化這個(gè)英雄的意志,日積月累地讓他歷險(xiǎn)和戰(zhàn)勝危險(xiǎn),——終于,夏爾洛成了一個(gè)神話人物,在《城市之光》中讓人頂禮膜拜。
但讓我驚嘆的不只是符號(hào)構(gòu)建的過程。卓別林既懂得如何構(gòu)建符號(hào),也敢于消解符號(hào)。
從《The Great Dictator》開始,夏爾洛就不再是一個(gè)人了。他有了分身,那個(gè)我們熟知的政治人物希特勒。卓別林利用他們相似的長相創(chuàng)建了一個(gè)符號(hào)的兩面,一面善良,一面邪惡,一面卑微,一面強(qiáng)權(quán)。
極端的對(duì)稱性在《The Great Dictator》里構(gòu)成美感。我們?cè)谏屏己托皭褐g反復(fù)切換,夏爾洛是平民世界的英雄,希特勒是強(qiáng)權(quán)世界的小人。夏爾洛生活有多艱難,他的善良和勇敢就多么像神話。希特勒操控世界有多么容易,他的野心和殘酷就多么像一個(gè)笑話。
利用物體,卓別林為希特勒構(gòu)建了一個(gè)荒謬至極的世界。那個(gè)漂浮起來的地球儀氣球,消解了希特勒的強(qiáng)權(quán),讓真實(shí)的他變得如此輕浮、如此可笑。大人物在幻想中用屁股頂起氣球,觀眾觀望這讓人恐怖的殺人魔,竟從電影世界中獲得“鄙視他”、“殺死他”的慰藉。卓別林在用電影報(bào)仇。
《凡爾杜先生》和《舞臺(tái)春秋》同樣是夏爾洛符號(hào)的衍生與變形。凡爾杜也是夏爾洛的對(duì)立面,他富有,他體面,他邪惡。但觀眾始終和他站在一邊,對(duì)他的境遇保持憐憫。與夏爾洛相比,凡爾杜應(yīng)對(duì)現(xiàn)實(shí)的方式也是極端的。同樣應(yīng)對(duì)經(jīng)濟(jì)蕭條、戰(zhàn)亂不斷,夏爾洛選擇不斷閃躲,凡爾杜卻拿起武器。他這樣一個(gè)無情的連環(huán)殺手、騙子、殺妻狂魔,居然在觀眾心中得到了可憐的一席之地——因?yàn)樽縿e林有意讓大家知道,與集體、歷史更大的虛無和邪惡相比,凡爾杜終究還是抽象成了一個(gè)渺小的符號(hào)。
至于《舞臺(tái)春秋》中的卡爾維羅,一個(gè)老去的小丑,讓我對(duì)卓別林的真誠與大膽有了最深的敬意。我們都知道他是夏爾洛的符號(hào)變形,是卓別林最富自傳式的角色。他在電影里是一個(gè)失敗的人物,卓別林在現(xiàn)實(shí)中是一個(gè)成功的天才。就像夏爾洛的貧窮,對(duì)應(yīng)卓別林的富有。
有意思的是,我們從來沒有感到卓別林在順境中的傲慢。他用心塑造了卡爾維羅這個(gè)角色,失敗,蒼老,孤獨(dú),就像伴隨卓別林一生的陰影,終于有一天顯現(xiàn)在陽光下,成為具體的人物。從卡爾維羅的話里我們得知,卓別林的內(nèi)心始終是恐懼的,不安的,陰郁籠罩了他的一生,只有到死亡靜靜降臨時(shí),他才真正解脫。
安德烈 · 巴贊如此評(píng)價(jià)卓別林:“臨界的完美”。他就像在《馬戲團(tuán)》中走上鋼索的人,明明處于極度危險(xiǎn)的境界,卻笨拙、稚嫩、天真地保持著優(yōu)雅。觀眾的心被他推到邊緣,擔(dān)心《淘金記》里的夏爾洛在風(fēng)雪中被壯漢殺死吃掉,擔(dān)心《摩登時(shí)代》里的夏爾洛卷進(jìn)機(jī)器被碾成碎片,擔(dān)心《城市之光》里的夏爾洛掉入河中不再浮起,擔(dān)心《從軍記》里的夏爾洛上了戰(zhàn)場一去無回……
擔(dān)心到即將崩潰時(shí),夏爾洛總有辦法把你拉回。你看,他那么可憐,又那么幸運(yùn),我們不如停止悲傷,笑一下就過去。生活一直就是這樣,放一大把火被燒掉的家園,在另一個(gè)葡萄鮮美的地方總能重新建起希望。不管陷入多么絕望的處境,夏爾洛總能撣撣身上的灰塵,拾起他的手杖。戴上禮帽,他就還是那個(gè)體面的流浪漢。
只有在《凡爾杜先生》和《舞臺(tái)春秋》里,卓別林才有意、無所畏懼地走向死亡。他再也不害怕改變臉上的妝容,拿掉夏爾洛的胡子,抹去厚厚的脂粉,讓人們看到卓別林真正的面孔。一個(gè)不再年輕、不再引人大笑的面孔,他依然有辦法吸引觀眾的注意。他賺取他們的眼淚,他博得他們的同情,但同時(shí)他又是他們真心的朋友,告訴正在觀看的人,我也和你們一樣平凡而渺小。
消解符號(hào)的過程,又重新加強(qiáng)了符號(hào)。偉大的藝術(shù)家敢于讓自己在作品中死去,就像準(zhǔn)備好了接受天賦、財(cái)富、名利的高昂代價(jià)。扮演小丑的人注定一生都要面對(duì)悖論,他既贏得了觀眾的喜愛,也失去了自己的尊嚴(yán)。
但不論如何,我們記住的始終是那個(gè)優(yōu)雅的背影。那個(gè)穿著禮服、戴著禮帽、永遠(yuǎn)大一碼的皮鞋、行著鴨步的背影。他向遠(yuǎn)方充滿希望又危險(xiǎn)的生活走去,他多么像我們自己,講完殘酷的笑話,大鬧一場,悄然離去。
他以為自己還能贏得熱烈的掌聲,然而觀眾全部走完了。他以為自己還是一塊金字招牌,事實(shí)是他已經(jīng)老了。表面上是在卸妝,實(shí)際上是在偷偷抹眼淚。他一生為別人帶來快樂,卻沒有人能給他帶來快樂。泰麗叫觀眾假笑,但他們卻露出了真摯的笑容。就算被摔斷脊椎也不能把真相告訴觀眾,因?yàn)樗窍矂⊙輪T,他的使命就是為人們帶來快樂,哪怕這種快樂是用他的痛苦換來的。卓別林在本片演一個(gè)落魄的演員,基頓比他更慘,演的角色連名字都沒有,演員表上寫的是Calvero's Partner(卡爾費(fèi)羅的搭檔)。人們忽略了卡爾費(fèi)羅的存在,把燈關(guān)了,留他一個(gè)人默默被黑暗和孤獨(dú)吞噬,這一幕太心酸了。風(fēng)燭殘年的卓別林和基頓看著風(fēng)華正茂的泰麗翩翩起舞,這一幕更是讓人如鯁在喉。一個(gè)時(shí)代結(jié)束了。PS:卓別林仍然不是奧斯卡評(píng)委的菜,只拿了個(gè)配樂獎(jiǎng)。
銳利不再,溫柔依舊。敘事上存在一些贅筆,卓別林依然在探索有聲片的表達(dá)方式。他借此片回顧舞臺(tái)生涯,投射晚年心境。依然有那么動(dòng)人而無望的愛情,他昂揚(yáng)的生活態(tài)度讓我振奮,失意的眼神又令我心碎??上ЩD只在最后出現(xiàn),兩個(gè)偉大的演員同臺(tái)獻(xiàn)上默劇表演。喜劇演員最好的謝幕,就是死在觀眾的笑聲中
9。50年代,卓別林和基頓都已風(fēng)光不再十幾二十年了。終于聽到基頓的聲音了,最打動(dòng)我的是不卓別林,而是客串的冷面笑匠,那個(gè)以前片子里永遠(yuǎn)看不到愁容的基頓,現(xiàn)在已經(jīng)淪落為客串角色了。
卓別林殺死了夏爾洛。。。又一部類牛滿面的片子,如此美好,如此憂傷,時(shí)間是最好的劇作家,也是生命最殘酷的部分,卓別林是能夠體味這一點(diǎn)卻依然執(zhí)著生活的偉大的藝術(shù)家
從默片時(shí)代的王者,到有聲時(shí)代的看客,卓別林自編自導(dǎo)演自己的故事。君生我未生,我生君已老,在卓別林面前,女主就是我們每個(gè)遲來的觀眾。所有偉大喜劇的內(nèi)核都是悲劇,搞笑的人往往是最抑郁的。然而即便注定是一場悲劇,他也笑著走完了。最好的卓別林。
如同費(fèi)里尼的《卡比利亞之夜》一樣,影片真正做到了“哀而不傷,樂而不淫?!?/p>
卓別林最後一部催淚彈。Limelight更像是個(gè)人職業(yè)生涯的告別。寫之以實(shí)動(dòng)之以情。默片時(shí)代造就了卓別林。一旦有聲該退則退。和女主之間的情感也處理的很好。據(jù)説Keaton也是很有名的喜劇明星不認(rèn)識(shí)不評(píng)價(jià)。
直觀感受當(dāng)然是不如卓別林在默片的才華與成就,他拼了老命要施展出自己的多才多藝,可是,終歸要錯(cuò)過有聲片時(shí)代的歡笑與掌聲。對(duì)現(xiàn)代裝老年斑的卓別林有點(diǎn)陌生,而只有回到舞臺(tái)上,依靠豐富的表情和靈活的肢體,他又變成了那個(gè)熟悉的流浪漢。
對(duì)于我來說這部電影在1小時(shí)53分才開始。潦倒的基頓和無法在有聲電影游刃有余的卓別林最后的謝幕。女主就是我們這群觀眾,以最不可能的愛去一遍又一遍對(duì)卓別林說著“我愛你”?;D更是悲涼,無聲無息的出現(xiàn),無聲無息的退場,甚至不能擁有死于舞臺(tái)的權(quán)利
對(duì)舞臺(tái)的留戀和告別,最后和巴斯特基頓的合奏真是讓人笑中帶淚??
卓別林真正的謝幕之作,也是喜劇色彩最弱的電影。英雄遲暮,浮華落盡,但小丑仍舊要在人前強(qiáng)顏歡笑,及至孤獨(dú)面對(duì)空?qǐng)龅挠^眾席。戲里戲外的重疊,更令人無限唏噓。卓別林(以及唯一一次與他共演長片的基頓)終究是不適合于有聲片的“過氣”藝術(shù)家,而他作別美國的那一刻,也標(biāo)志著一個(gè)時(shí)代的無奈終結(jié)。但最動(dòng)人的,莫過于特瑞與卡瓦羅跨越年齡、身份與物質(zhì)俗世的愛情,這份愛起于絕境中的相互扶持,卻并未隨時(shí)間而改變分毫。兩人在酒館重逢的場景,最簡單的臺(tái)詞凝聚了最熱切濃烈的情感??ㄍ吡_說,沒有人想長大...萬事變移...但我知道你永遠(yuǎn)會(huì)愛著我...這正是讓我心痛的地方。他的回絕與離去,恰證明了至純至真的愛,是在放手與別離中彰顯;她的愛則如圣母般澄澈無暇,虔誠篤定得可歷一切試煉??上В涝谖枧_(tái)上,是他唯一可能的結(jié)局。(9.5/10)
CC和BK的encore合作,私以為這是CC最杰出的片子,亦真亦假,各種優(yōu)秀(When you're sober/The glamour of limelight, from which age must pass as youth enters.)
關(guān)于基頓和卓別林的高下之爭可能永遠(yuǎn)不會(huì)得到結(jié)論,但有一點(diǎn)我可以肯定:偉大的基頓只有一位,偉大的卓別林卻有兩位。一個(gè)是初生的朝陽,一個(gè)是冬日的夕陽。小羅伯特唐尼為了模仿那血紅的夕陽,整整當(dāng)了十多年的失意演員。但我想,他是沒有后悔的,因?yàn)闆]有人會(huì)去后悔熱愛過純粹的生命。
(9/10)罕見的卓別林和基頓在同一部電影里出現(xiàn),不過基頓的戲份僅有片尾的最后一次演出。有意思的是,這段高潮卻是無聲的表演,他倆的舞臺(tái)終究屬于默片,而這部作品,其實(shí)也是在宣告他倆的時(shí)代已經(jīng)結(jié)束了……
高處不勝寒。卓別林最后一部自傳式電影。其實(shí)縱觀大師的電影史會(huì)發(fā)現(xiàn)一種奇妙又十分有韌勁的東西注入在他的表演中,那就是他從未一成不變又從未改變……一種血液涌動(dòng)的生命感,他一直在傳遞著這樣一種鮮活的情感。他從未一成不變,他為時(shí)代狀況吶喊過,他為人類自由吶喊過,他為貧窮饑寒吶喊過,他為人世荒誕吶喊過,他為孤獨(dú)忘我吶喊過……他從未改變,無論何時(shí)何地何種逆境那個(gè)戴禮帽的男人總是迸發(fā)著人性光芒,無論微弱與渺小。劇情的愛情線有些對(duì)應(yīng)《馬戲團(tuán)》一個(gè)男人對(duì)女人的愛情其實(shí)很簡單,就是希望她好,竭盡他所能給予、所能付出的一切對(duì)她好,《馬戲團(tuán)》中他把身著舞裙的少女推給了適合她的男人……萬般酸楚,無私于此,戴禮帽的男人獨(dú)自惆悵這一切……戴禮帽的男人再次把身著舞裙的女孩推向另一個(gè)男人,但這次不行,她知道了愛的樣子。
自你那天走了人類變得很無聊
卓別林真是在有聲片中把一生的本領(lǐng)全施展出來:配樂、提琴、作詩。還有默片的肢體跟表情。求的只是在觀眾心目中呼喚愛。即使像女主這樣一遍遍地說「我愛您!」也擋不住時(shí)代車輪。在笑聲和掌聲中離世就是大師本人的期望吧。第一次在大屏幕上看這個(gè)催淚一級(jí)。PS:美國廣電局是腫么看出「赤化」傾向的
Very sad,尤其是和Keaton合奏的一幕,兩個(gè)時(shí)代的結(jié)束。
-如何面對(duì)生命和光榮的消逝 如何獨(dú)自面對(duì)虛無而不覺孤獨(dú)-
九月的第一部電影,就決定是你了:1.在初看巴斯特·基頓《七次機(jī)會(huì)》、重溫查理·卓別林《摩登時(shí)代》《城市之光》后,想起這部兩人難得合作的《舞臺(tái)春秋》,拖了兩三天,終于來觀影了(巴斯特·基頓原來只是配角,戲份少得出乎我預(yù)料);2.輝煌的時(shí)代過去,蕭條的境遇到來,堅(jiān)持不懈的努力換來了厚積薄發(fā)的曇花一現(xiàn),舞臺(tái)的焦點(diǎn)最終還是從年邁老者轉(zhuǎn)移至后起新秀;3.愛慕女主的青年男子其扮演者是查理·卓別林之子悉尼·卓別林;4.《舞臺(tái)春秋》1952年在英國倫敦首映,然而據(jù)說直到1972年(20年后)才在美國洛杉磯上映,進(jìn)而提名并獲得1973年第45屆奧斯卡獎(jiǎng)劇情片最佳原創(chuàng)配樂(查理·卓別林親自擔(dān)當(dāng)作曲),因而成為奧斯卡獎(jiǎng)歷史上首映與獲獎(jiǎng)間隔時(shí)間最長的影片。