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長篇影評
1 ) 這是一群偏執(zhí)狂的故事,但終究迴歸了純真……
2 ) `
——不要說 不要說 美好的事物是不能言語的 我們就望著星空 讓它代替我們訴說吧！
——……我對你的愛情 好像星星 在我心里是那么閃耀 光明
——愛一個人常常要很小心 就像劃過夜空的流星 需要沒有負(fù)擔(dān) 干凈又透明
——我們的愛是美麗水晶 只會交匯在你我心底
——Oh 你如此柔情 又這么年輕 劇本再改一改 我們彼此都開心
3 ) 摘抄幾段伍迪·艾倫的訪談
摘了幾段，沒全摘。
摘自：（美）伍迪·艾倫，（瑞）史提格·比約克曼著；周欣褀譯. 我心深處[M]. 北京：新星出版社, 2016年. 第253-260頁
史提格:為什么《子彈橫飛百老匯》這個故事當(dāng)時在你看來不是很有趣?
伍迪:因為我覺得一個黑幫老大想讓自己的女朋友加入演出并不是一個新鮮的創(chuàng)意。真正有意思的其實是黑幫老大的幫手——那個年輕的保鏢實際上是一個很有天賦的作家，比故事中的劇作家更有天賦。當(dāng)我想到他會為了自己的劇本而殺那個女孩的時候，我就知道這個故事是蘊含著某些東西的，這時我才愿意繼續(xù)編下去，因為我知道這個故事是言之有物的。它要呈現(xiàn)的是:你并不知道誰才是真正的藝術(shù)家。劇作家和黑幫保鏢之間的種種關(guān)系都是基于對藝術(shù)的激情,這一點打動了我。
……
史提格:飾演黑幫保鏢的查茲·帕爾明特瑞本身也是一位編劇,你看過他的作品嗎?
伍迪:沒有，當(dāng)時他的第一部電影還沒有完成，所以我沒有聽說過他。是茱莉葉·泰勒告訴我:“我想讓你見見查茲·帕爾明特瑞,他可能非常適合這個角色。”于是我說“好的”，他從那扇門里走進來的那一刻我對自己說:“這就是我寫這個角色時腦子里想的那個人?！睕]有比他更合適的人選了。
史提格:電影的第一句臺詞是大衛(wèi)·肖恩對助理說他拒絕修改任何一句臺詞，然而后來他卻一步一步地向黑幫、制片人還有演員等等屈服了。會有制作人員對你的劇本指手畫腳,通過各種方式影響你的工作嗎?
伍迪:可以說沒有人，也可以說所有人。沒有人看過劇本，因為我不會給任何人看,也不會征求任何人的意見。劇本完成后就進入了制作階段，我按照自己的意愿創(chuàng)作劇本，這個過程沒有人影響過我——包括我的制片人、選角導(dǎo)演以及攝影師等等。但是等到了片場真正開拍的時候，每個人都告訴我應(yīng)該怎么做，場記員、助理導(dǎo)演、調(diào)焦員，每個人都有自已的想法?！澳莻€笑話不夠好笑，你應(yīng)該換這個笑話”，或者“那看起來不真實”。真的,每個人都有自己的看法，我會聽取所有人的建議，有時候他們說得對，有時候不對，但從來沒有人真正干預(yù)我的劇本，他們都覺得我拍了足夠多的電影，應(yīng)該知道自己在做什么。
史提格:我認(rèn)為大衛(wèi)和契奇的關(guān)系是全片最重要的一個方面，這段關(guān)系經(jīng)歷了一個良性的轉(zhuǎn)變過程，從最初的懷疑與敵對，到后來的合作與尊重。
伍迪:沒錯,那是電影的核心——契奇從最初的建議開始，逐漸接手整部劇的創(chuàng)作，從“我們的劇”慢慢發(fā)展為“我的劇”，最后甚至愿意為了這部戲殺人。
史提格:約翰·庫薩克飾演的大衛(wèi)有點類似于你以往的銀幕形象。
伍迪:如果我年輕一點的話，我可以自己出演這個角色，這是我能夠詮釋的那一類角色。但庫薩克比我更適合，他是個非常出色的演員，演技也非常值得信賴。我和他合作過幾次，也很愿意再度與他合作。只要是有約翰·庫薩克的電影，無論電影本身好壞，他的表演始終是出色的，這是他身上的一個特質(zhì)。
4 ) 《子彈橫飛百老匯》8.5
《子彈橫飛百老匯》8.5
①
「那些窩在閣樓里，吃奶酪喝紅酒，在咖啡館里探討藝術(shù)的日子，都結(jié)束了，有兩件事是我能夠確定的，第一件是我愛你，第二件是，我不是什么藝術(shù)家，天啊我終于說出來了?！?/p>
一番藝術(shù)家、男人、床上功夫的吵鬧之后，他終于把女友從奸夫的屋子里哄下來，他握著她的手絮絮叨叨地說了會話，他們擁吻一會兒，沿著雨后的街道走出鏡頭。
前不久剛在《午夜巴黎》看過這樣的結(jié)局。
②
伍迪·艾倫的電影好像總是差不多的套路，差不多的劇情，差不多的人物，差不多的小聰明，偏偏他幾十年幾十部電影下來，我們都還吃這一套。
③
創(chuàng)作本質(zhì)上就是消耗才華，有時候消耗生命。
有些人拿才華生命換得三兩金，有些人還能博一個青史名，契奇哪個也不在乎，他對臺上磕磕絆絆排練著的劇目提了幾個點子，他太天才了，也所以有十足的底氣直接把這出劇視如己出。
他當(dāng)然和那些窩在閣樓或者坐在咖啡館里吃茶飲酒的藝術(shù)家相差十萬八千里，但那絲毫不影響他把這偶遇的藝術(shù)創(chuàng)作置于殺人收保護費打臺球的尋常生活之上，甚至置于生命以上——
他槍殺了黑幫老大的情婦，只因為實在受不了她糟糕的演技，在后臺，他身中數(shù)槍倒在血泊里，奄奄一息，「聽著，整出戲的最后一幕，你要安排女主說，說她懷孕了，這樣才是最完美的結(jié)局?！?/p>
④
「No, no, don't speak. Don't speak.」
「I sold out！I sold out！I sold out！」
最喜歡的兩句臺詞，妙不可言。
20190804
5 ) Two men
一開始我也沒想到契奇原來是個挺關(guān)鍵的角色，他本來是受命保護黑道大哥的女人奧利弗—一個一心想當(dāng)演員卻蠢鈍如驢的舞女，沒想到，在每天陪她對臺詞的過程中，契奇竟然顯露出了他不為人知的藝術(shù)才能。他把自己的奇思妙想告訴了大衛(wèi)，甚至親自捉刀改劇本，從海倫的口中，我們可以知道，是契奇讓劇本升華了，否則它不會如此成功。出人意料的是，契奇為了捍衛(wèi)他的藝術(shù)，竟然秘密殺害了奧利弗。契奇甚至在臨死前，都還惦記著要告訴大衛(wèi)應(yīng)該如何安排一個完美的結(jié)局。契奇真是令人唏噓，誰知道一個黑道出身的保鏢會是真正的藝術(shù)家呢？
起初我以為大衛(wèi)對曾經(jīng)紅極一時的女演員海倫，不過是崇敬和欣賞之情，可是看著他背著女友艾倫一步步陷入對海倫的盲目熱戀，我對他越發(fā)失望。難道他被蒙蔽了雙眼，看不出海倫只是想利用他的才能讓自己重返演藝界的中心？電影中一個有趣的觀點是，作為藝術(shù)家的男人其實有兩重身份：an artist and a human being. 區(qū)別在于，如果一個女人愛上的是an artist，那她愛的就是一種品質(zhì)和天賦，這種品質(zhì)和天賦眷顧誰，她就為誰傾倒；如果一個女人愛上的是a human being，那么不管這個男人是天才還是庸才，該心動的還是會心動。海倫愛的就是an artist，而大衛(wèi)的女友愛的則不僅僅是artist，更是human being.
如果大衛(wèi)在成名之后，離開女友，跟海倫在一起，那么這不過是又一起負(fù)心漢的老故事。幸而大衛(wèi)越來越意識到，真正的藝術(shù)家是契奇，而不是他自己。繼續(xù)追求不著邊際的藝術(shù)夢想，他充其量是個二三流所謂藝術(shù)家，但是放棄藝術(shù)家的道路，挽回自己的真愛艾倫，他則會收獲有自知之明的人格和一份經(jīng)歷過考驗的愛情。
6 ) 夠諷刺了
最經(jīng)典的臺詞就是那句“Don't speak”。老女人Helen Sinclair就是靠來回說它得的奧斯卡吧，確實巨酷。Cheech死前也說了。
看來伍迪艾倫還是有料的，不愧為一號人物。
發(fā)現(xiàn)了，看悲苦片看多的時候又不想看太白的大喜劇，直接翻出伍迪·艾倫是最好的選擇。。。慢慢來吧，反正他拍了足夠多的電影
黑幫大哥墜愛河，甘做一切為情婦。人體噪音奧利弗，不切實際求上位。藝術(shù)至上小嘍啰，一聲槍響追完美。坐享其成劇作家，戲劇人生難辨別。日落大道辛克萊，醉心藝術(shù)似入魔。大腹便便暴食男，熱情洋溢愛狗女。子彈橫飛百老匯，一場戲劇一場夢。夢醒時分忽醒悟，生活之曲續(xù)前緣。
原來黑手黨才是真正的導(dǎo)演，他導(dǎo)演了生活，也導(dǎo)演了命運
The world will open to you like an oyster. No... not like an oyster. The world will open to you like a magnificent vagina.
【A】我真的愛上伍迪艾倫了，第一部電影就讓我如此著迷。在劇本上，真的沒什么可說的，嘆服與其精致絕倫的臺詞技巧和角色定位，在嚴(yán)肅與嘲弄中打破一切既定事實，隨后重組并創(chuàng)造新的價值觀，在戲謔中充分調(diào)動觀眾情緒，沐浴著侃侃而談的小資情調(diào)。更厲害的是，其背后的運鏡，演員走位和場面調(diào)度卻并未被出色的劇本所掩蓋，而是在影像敘事中充分發(fā)揮了其“基石”的作用。至于主題，我個人愿意理解為“那些簡單而又朦朧的愛意才能代表藝術(shù)的真諦”。
當(dāng)伍迪艾倫成為導(dǎo)演的時候 劇中每個人物都變成了伍迪艾倫
不得志的劇作家+想討好情婦的黑幫大佬--前戲 打手改劇本--呻吟 碼頭的槍聲--高潮 最后一句 “she‘s Pregnant”射了 床技討論--事后煙 純愛表白--翌日的早餐
解構(gòu)與諷刺，每個人都被卷入極其尷尬的處境，最終又各歸其位；"An artist creates his own moral universe"，這句臺詞簡直是艾倫的終極自我嘲諷/辯護。
那些自以為是閑的蛋疼的人，滿腦子裝著關(guān)于藝術(shù)、音樂和文學(xué)的淺薄見解，總想要用自己那些半生不熟的“知性主義”來給彼此留下深刻印象。卻不知道早已錯失了生命的真正意義，就是去發(fā)現(xiàn)并呵護那些簡單并充滿愛意的關(guān)系。
黑幫不可怕，就怕黑幫有文化。真是對頹廢懦弱的文藝界的巨大諷刺，整天在圈子里自說自話無病呻吟，沒有完整的人生經(jīng)驗和正常的人情思維，卻想要用自己YY的產(chǎn)物去喂養(yǎng)觀眾的靈魂——而這種practices居然還非常有市場，直到今天。PS本片唯一的敗筆是男主和女朋友艾倫的感情線處理得太草率粗暴了。
天才與俗人的差別；評論家的自以為是；藝術(shù)家的孤芳自賞。
這部叫做“流氓會編劇誰也擋不住”，關(guān)鍵還不只是會，而且是個天才編劇。一切都很好，時代感不是很強（設(shè)定是20年代）。除了最后略有爛尾之嫌。Carlo Di Palma的攝影NB極了，那變焦長鏡頭用的，嘖嘖，簡直堪比魂斷威尼斯。本片95年奧斯卡7項提名1項獲獎（女配），那是95年啊親！
用戲謔方式講述一部劇作的誕生背后的導(dǎo)演、演員、制作人、投資者之間的角力，用“酣暢淋漓"形容這一部太合適了。是有多恨演技爛的演員啊，直接嘣掉了她...
No, no, don't speak. Don't speak. Please don't speak. Please don't speak. No. No. No. Don't speak.
內(nèi)疚是屬于小資的陳詞濫調(diào)，藝術(shù)家要創(chuàng)造自己的倫理。伍迪·艾倫寫自己最熟悉的百老匯故事真是駕輕就熟啊，用妙語連珠串起了辛辣諷刺的黑色幽默，感覺每個藝術(shù)搬磚工都被pia到臉腫哈哈~
讓人笑到抽筋的一部伍迪·艾倫。1.既呈現(xiàn)了戲劇導(dǎo)演臺上與場外所遭遇的種種困難（為投資人而折腰、受任性演員的氣、苦心孤詣改劇本），又把戲劇界的亂象諷刺了個遍，那句“藝術(shù)家創(chuàng)造出自己的道德”既是自嘲，又似自辯。平庸藝術(shù)家甘愿妥協(xié)，黑幫打手竟是天才藝術(shù)家，為捍衛(wèi)作品的完美不惜殺人與葬送自身性命。2.伍迪·艾倫用了大量的段落長鏡，臺下與室外的不少場景也顯得十分舞臺化，尤其是碼頭場景，被殺者均在畫外。3.約翰·庫薩克太適合演這種帶點虛偽和清高，實則自卑并聽從良心的受氣包，黛安·韋斯特飾演的過氣女星是最大笑點——“Don't speak!”（與老伍迪的話嘮太貼合），還有片中連狗食都要偷吃的布勞德本特。4.最后一段對性愛與藝術(shù)家的探討金句迭出。| 愛是很深的，性只要有幾寸就夠了。| 世界會像一個宏偉的陰道一樣向你打開。（8.8/10）
幾乎是吵架片，嘮嘮叨叨，毫無邏輯，不過這就是反諷手法，當(dāng)然黛安·韋斯特演的大腕和查茲·帕爾明特瑞演的黑手黨非常出彩，非?？上н@倆出鏡太少。
藝術(shù)就是開玩笑再一次得到應(yīng)證了，還有個道理就是就怕流氓有文化。。。戴安韋斯特那個“don't talk"真?zhèn)魃?。。。哈哈哈。在風(fēng)起云涌的94年這個應(yīng)該還挺特別的
一個窮困劇作家的戲因為一個黑幫老大要捧自己的情婦而得以上演，監(jiān)視情婦的黑幫殺手在排練中發(fā)現(xiàn)了自己的編劇天才，為了使自己的戲完美而殺死了情婦，自己也被槍殺于舞臺的后場。劇情是帶著吐槽的黑色幽默、戲劇化并搞笑，填充的則是《日落大道》式的戲與人生，及伍迪·艾倫一貫的愛情絮語。
一個黑幫混混是如何成為藝術(shù)家的——天才是冷酷的人，他的自我感受就是他的價值觀世界觀；人們孜孜以求的，于他輕而易舉不值一提；人們費盡心機設(shè)置的道德標(biāo)準(zhǔn)，于他脆弱虛幻；最大亮點是男配，John Cusack神形具備；結(jié)尾攜手歸去在《午夜巴黎》復(fù)現(xiàn)。