《摩登年代》講述了一個小人物在大時代里的無奈故事，用感人真摯的親情來烘托現(xiàn)實中無數(shù)的謊言，取得了很好的效果。一方面用荒誕和幽默的手法來表現(xiàn)徐崢這個倒霉的魔術(shù)師所遇到的各種離奇事，一方面又用張子楓扮演的小女孩對父親的渴望和情感，來反襯親情的可貴。
徐崢飾演的魔術(shù)師內(nèi)心善良但是卻不得不滿口謊言，以求得糊口，雖然是這樣一個不起眼的小人物，但徐崢也演出了他的可恨、無奈，讓人深深同情。張子楓的哭戲也讓觀眾看得十分動容。而兩人在電影中的配合默契度也相當之高，搞笑起來可以十分癲狂，煽情起來又能十分投入，成為影片的一大看點，讓很多觀眾看得有笑有淚。

開始的時候看到徐崢眼角的褶子，就想著應(yīng)該是最近的作品。后來查查資料，還真是2013年。 在《泰囧》中賺到一輩子錢的徐崢，在那以后有些蟄伏，有這樣一部小品性質(zhì)的玩票或者再試水之作也不足為奇。他明顯有著向卓別林致敬的意圖，電影的名字很雷同，角色的職業(yè)也走了魔術(shù)師路線，卓別林在影史的地位，或許是徐崢人生的方向。

故事本身沒有什么問題，客觀來說，拍得也不算太爛。笑點沒有第一集的[人在囧途]那么多，難能可貴的是，沒有太多教化的成分。不太滿意的是大團圓的結(jié)局，或許，最后一幕，應(yīng)該出現(xiàn)在已經(jīng)在水中窒息而忘的他的最后夢境里。最心碎的一刻，是那姑娘為了迎合肥頭豬腦的老板而被迫上臺跳舞然后在強顏歡笑的場景，所有人的無奈，都在那狂亂的笑聲和酒精里。

開始就被高冷的女主角震驚到了，這身段（擠擠還是有的）、裝束和做派，完全是要干掉[非誠勿擾]的鞏新亮啊?？上н@個叫王宣予的東北姑娘，要么就是在北京電影學(xué)院表演系打了四年醬油，要么就是韓國醫(yī)生下手太狠，全片整個就是沒有表情啊，浪費了這張無懈可擊的臉。

靠魔術(shù)行騙的江湖騙子歐大衛(wèi)（徐崢 飾）掉進自己編織的騙局中，突然又冒出一個八歲的孩子丟丟（張子楓 飾）聲稱是他的女兒。莫名其妙的大衛(wèi)對丟丟十分不耐煩，但遭到了丟丟的連環(huán)制裁。次日，歐大衛(wèi)的搭檔李文學(xué)（王太利 飾）給他帶來了一筆大生意：一場“大變海神之母”的魔術(shù)表演。當然，這對騙子只打算拿到定金就跑路。不料歐大衛(wèi)卻再遭李文學(xué)的連環(huán)騙局，不得面對那根本無法完成的魔術(shù)。丟丟更是緊追不舍，在被迫一起尋找魔術(shù)方法的旅途中，丟丟和歐大衛(wèi)開始互相了解，逐漸產(chǎn)生深厚的“父女”情，而大衛(wèi)因為丟丟獲得了“大變海神之母”的靈感。一場極度危險的深水逃生魔術(shù)即將開始，為愛，他要表演一個不可能完成的魔術(shù)。

　
　　前幾天朋友來重慶看病，無意中陪她看了一場電影，徐崢主演，名字也叫《摩登年代》，不自覺地就讓人聯(lián)想到卓別林的同名電影《摩登時代》，。卓別林在影片中用戲劇的手法表現(xiàn)了二十年代美國經(jīng)濟蕭條給底層人民造成的沉重的心理負擔，流水線上工人機械反映連貫無意識動作，就如同那個年代的膠片一樣呈現(xiàn)出一片憂郁的灰色，讓人絕望。
　　邵曉黎導(dǎo)演，徐崢主演的《摩登年代》會有怎樣的一片風(fēng)景，是要延續(xù)《泰囧》的惡搞喜劇，還是要繼承前輩的探索在影片中呈現(xiàn)一幕幕發(fā)人深省的情境？這成為了我進入影院時滿心狐疑的主要問題。
　　因單親母親患病去世，丟丟從此成了孤兒住進了孤兒院。一天，她來到了名為歸國著名魔術(shù)師實為騙子的歐大衛(wèi)處，認定歐大衛(wèi)就是失散多年的魔術(shù)師父親。無論歐大衛(wèi)如何進行反駁和逃離，丟丟都鍥而不舍地對他進行死纏爛打。一個精心策劃的騙局和一場亟待上演的魔術(shù)，讓兩個人開始相互接納，開啟了一個奇異組合在摩登時代的心酸經(jīng)歷。
　　《摩登時代》在一定程度上真實而深刻地反映了當下底層小人物無奈的命運。無論是頗具名氣的魔術(shù)師的歐大衛(wèi)，還是身為藝術(shù)總監(jiān)的毛娜，在他們看似美麗光鮮的外表背后卻隱藏著許多不幸和痛苦。如同小女孩丟丟一樣有著不堪提及的過往，魔術(shù)師過去是馬戲團里表演水中跳脫術(shù)差點喪生的小丑，而高高在上的藝術(shù)總監(jiān)原是帶著姐妹一起跑夜總會的小姐。故事從他們最華麗的外表開始，卻隨著劇情的發(fā)展，不斷將人處境的無奈和悲哀一點點鋪展在觀眾的面前。當三人在深夜坐在安靜的路邊攤吃夜宵，相互傾吐難以啟齒的生活足跡，觀眾心中有關(guān)故事人物的各種美好設(shè)想被強行剝落，面對的是故事人物血淋淋的慘痛經(jīng)歷。因為有著某種柔弱的念想，他們把卑微而顫抖著的脆弱靈魂，用平日里的飛揚跋扈和吊兒郎偽裝著。此時，卸下了冷漠和偽裝，三個身世伶仃的人們在寂靜和孤苦中相互依偎，仿佛張愛玲筆下傾城之后面對那一堵斷壁殘垣而獲得了瞬間的諒解。
　　如果過往只能算作一段回憶，那么當張、魏兩人威逼毛娜上酒桌跳鋼管脫衣舞，而早已對她動心的歐大衛(wèi)卻只能假裝尋歡作樂時，現(xiàn)實的殘忍再次在卑微的心靈深處劃開一條口子，撕碎了生活的外衣，露出絕望的果核。對于毛娜而言，尊嚴和自信敵不過她和姐妹們的飯碗，只能任憑魏健販賣自己的色相，而忘我地沉醉其中；歐大衛(wèi)插科打諢的背后，則是藝術(shù)工作者被商人握在手中像螞蟻一樣脆弱的藝術(shù)命運。一切無奈的根源在于金錢，在于生存，在于高傲人們明知夢想的可貴但無法改變被蹂躪的命運，任憑自己在人生之路上會被金錢威脅而意外改變既定軌跡的悲涼。權(quán)勢和金錢讓驕傲的人屈從，不堪的過往仿佛成了一個擺不脫的魔咒在那些可憐的弱小者身上打上了難以磨滅的印記。
　　故事亦如卓別林導(dǎo)演的那樣被涂滿了灰色，滿眼是人們在消費摩登年代的背后被壓抑和扭曲了的冰冷現(xiàn)實。影片之所以能觸動人心，則在于拍活了小人物的悲苦喜樂，在一段段笑聲中提醒人們最不該忘記的那個詞——現(xiàn)實。這也是徐崢的作品經(jīng)常用到的元素，在喜感的背后埋下小人物可憐多舛的身世命途。
　　
     電影和文學(xué)一樣都是借助于敘事的感性特質(zhì)虛構(gòu)或這在創(chuàng)造了一個有別于現(xiàn)實世界的虛擬空間，作為對現(xiàn)實世界的一種美學(xué)意義上的重現(xiàn)或補償。如果說影片將生活的殘酷挖掘開來放大在觀眾面前，那么小女孩丟丟的加入則讓這則故事增添一抹陽光、一點希望和一絲的童話色彩。歐大衛(wèi)用騙術(shù)求生，混跡上層社會，反而被自己二十多年的好友李義祥擺了一杠。丟丟的加入不斷刺激著他內(nèi)心深處的某種情結(jié)，激發(fā)他的善良和正直，教會歐大衛(wèi)做夢。當大卡車疾馳地向站在馬路中央的丟丟駛來時，歐大衛(wèi)義無反顧地丟掉了行囊的那一刻，他冰冷的外殼就已經(jīng)開始脫落。收留丟丟，讓她當自己的魔術(shù)助理，兩人度過了一段開心的時光，與其說是歐大衛(wèi)在圓丟丟要找爸爸的夢想，還不如說，是小女孩在教會歐大衛(wèi)怎樣去重拾自己的善良和夢想，因為丟丟堅信自己爸爸是一名偉大的魔術(shù)師。當鈔票真的從提款機的取款口飛出時，人們和歐大衛(wèi)一樣開始相信并期待奇跡的發(fā)生。
　　后來魔術(shù)表演被取消，歐大衛(wèi)被魏健打得鼻青臉腫，他再一次萌生了對自我的極度否定而趕走了丟丟。就在失去丟丟的那一刻，他人性溫情的一面終于爆發(fā)，讓人感到那么的情切又充滿力量。暴打想要迷奸毛娜的張姓老板、和毛娜一起去孤兒院收養(yǎng)丟丟、為孤兒院的小朋友表演真正的魔術(shù)，在隨后的劇情中，觀眾的期待心理在歐大衛(wèi)的一系列行為中得到了極大的滿足。
　　魏健將歐大衛(wèi)關(guān)進水箱，現(xiàn)實的沉重又再次襲來，人們無能為力只能希冀奇跡發(fā)生。然而劇情不負眾望，從最開始就一直被人期盼的奇跡，真的在歐大衛(wèi)快要昏迷的時候發(fā)生了。我們不知道歐大衛(wèi)是怎樣從水箱中逃脫的，不知道他是怎樣脫了魏健的衣服，并把他丟進水箱的，我們只好認為那是奇跡。
　　很多人認為歐大衛(wèi)的逃生是源自于對丟丟的愛，然而說實在的，一個混跡社會的中年男人怎么可能對一個才認識不久的小女孩就產(chǎn)生深沉的父女之愛？我相信歐大衛(wèi)對丟丟的關(guān)心、不舍和想要保護她的欲望是十分強烈的，但那不是愛。那么，又是什么力量激發(fā)他打破絕境，跟隨心聲走回正常的人生軌跡。我認為是他內(nèi)心深處難以被現(xiàn)實骯臟淹沒的善良和那一點點夢想的力量。人們總會把生活中一切不可能的發(fā)生也難以解釋的事歸結(jié)為奇跡，而奇跡的根源，在于人們總愿意把它看作是善良導(dǎo)致。正如影片中那位被騙的交警，寧愿選擇相信世界的善良，并無私地將自己的善良奉獻出來，我們在看這一情節(jié)時才會一邊流淚一邊大笑，一面嗤笑警察的傻，一面感到因為世界的良知還在而感到欣慰和希望。
　　要說三十而立，四十不惑，五十知天命，對于那些人道中年在生活的泥淖中艱難跋涉的人們，每一段歲月都是雪泥鴻爪般的清晰可辨。很多人被生活磨平了青春的菱角，開始自我放逐，得過且過，連夢想的勇氣都失去了，更何談推倒一切的重生。歐大衛(wèi)的故事是一個可貴的預(yù)演，激勵，或者是人們對現(xiàn)實不滿的一種畏首畏尾的心理補償。

文/時漆

    不太好意思直說《摩登年代》是部爛片，畢竟人家徐崢對此片的姿態(tài)從宣傳開始就非常低調(diào)。擠在九月份引進片集體井噴的當口，見縫插針的踩在了暑期檔的尾巴上，對于口碑票房的信心預(yù)期，是昭然若揭的。拍攝雖先于《泰囧》，然而上映卻步其后塵，前者搭乘《人在囧途》的順風(fēng)車，一路風(fēng)卷殘云十來億人民幣，好不快哉。這《摩登年代》的命運若是不多舛，那才是奇了怪了。

    平心而論，《摩登年代》比之其他國產(chǎn)流水線的圈錢作品，倒是好上太多，那些有過之而無不及的爛相基本可以完全忽略掉。就拿沒幾星期前上映的《綁架大明星》，典型的“影院一日游”，轉(zhuǎn)賺且只能靠粉絲掏腰包，居然是完全相同的劇情數(shù)路。如出一轍的的認爹模式，細節(jié)荒誕可笑，承轉(zhuǎn)啟合天馬行空，情感爆發(fā)毫無說服力可言。如果全世界就只有這兩部電影的話，那《摩登年代》分明是優(yōu)秀的。徐崢不可否認的是中國大陸難得的喜劇好演員，也一度開鑿、引領(lǐng)出了國產(chǎn)喜劇的新出路，接地氣、講民風(fēng)、反映社會現(xiàn)實。而他本人，無論是人品還是演技，都可圈可點。尤其是那部幾年前，芒果臺最善長鼓搗的鬧劇《嘻游記》，在一票腦殘粉絲與審美正常大眾的口水戰(zhàn)之后，是他主動站出來，自己給自己打了個不及格的分數(shù)，并且還報以誠摯的道歉。就沖這人格魅力，在水深火熱的娛樂圈能做到這個程度的演員，怕是鳳毛麟角了。為此，通過《人在囧途》一夜爆紅，對于在觀眾心中樹立喜劇形象具有里程碑的意義。一時間，頭文字“囧”的電影泛濫成災(zāi)，大概是基本起了名兒，就急著要投資收錢了。

    雖說從《人在囧途》到《泰囧》，也就只有兩年的發(fā)展，但不免讓人擔心，這究竟將是“路漫漫其修遠兮”的長線發(fā)展勢態(tài)，還會是“過把癮就死”的“悲劇”？有一點是明確的，《摩登年代》的“爛”，不能當作衡量徐崢創(chuàng)作、演繹事業(yè)的一個驛站，只能說是一種不成功的嘗試。我認為《摩登年代》的故事藍本根本不會像現(xiàn)在看起來這么爛，其能夠推敲打磨之處絕對不會亞于《人在囧途》。我們現(xiàn)在看到的這個所謂的“成品”，其實就是個半吊子工程，布景的簡陋、細節(jié)的粗制濫造、戲劇矛盾的突兀、人物刻畫的輕浮等等，感覺統(tǒng)統(tǒng)都是可以進一步精雕細琢的。其戲劇發(fā)展所可拓寬的空間，極富亮點的角落有太多太多，只能說可惜了張子楓小朋友的高水平發(fā)揮了。大叔配搭蘿莉的組合，近幾年全世界都在搞，這股風(fēng)潮確實誕生了諸多佳作。遠的不說，就拿韓國的兩部作品《大叔》（當時國內(nèi)引進名為《孤膽特工》）和《七號房的禮物》，前者還巧妙結(jié)合好萊塢慣用的眾多伎倆，把韓國片拍得相當具有世界級的范兒。都是大叔打頭陣，蘿莉出亮點的典型套路，屢試不爽，在對于被型男靚女轟炸慣視線的觀眾來說，清新可人的蘿莉，一旦演技與情感爆發(fā)開來，她們的魅力光環(huán)頃刻間便能蓋過任何影帝影后（第16屆上海國際電影節(jié)，10歲的李馨巧憑借《激戰(zhàn)》將影后頭銜納入囊中）。在《摩登年代》里，拋開兩位韓國小朋友不提，真的是能切切實實地體會到她在這部影片中的份量。那段戲耍交警的戲碼，說是全片的亮點，鮮有人會不認同吧。

    觀眾即便再怎么想看王寶強犯傻，兩部二愣子戲也該緩緩了，好好消化回味一陣子，對于身心來說都會是件好事，這也是依靠兜售人格特質(zhì)魅力作品所應(yīng)該走的長線發(fā)展的良性道路?！赌Φ悄甏返牧淤|(zhì)浮夸，或許也是“眾望所歸”，倘若沒有《泰囧》的成功，還真不知道這部片子何年馬月才能重見天日。它的隱性價值在于，既讓人看到了嚴峻的問題，又讓人有了新的期望。畢竟“過把癮就死”的不尋常套路，我想這個只適用于《小時代》系列吧。