通過毒舌電影眾籌才看到這部電影，事實上這部影片開畫時間是四月份。
沒有想象中那么糟糕，當然也談不上多好，畢竟是影評人的非專業(yè)處女作，不得不承認，處女作拍成這樣已經(jīng)相當厲害了。
影片節(jié)選了身處廣州城六個青年的生存狀態(tài)片段：一個富二代不斷的泡妞來證明自己的存在感，因為他的事業(yè)發(fā)展已經(jīng)被家族所圈定；一個青島廣漂長期找不到自己的工作方向，不斷求職失敗，屢敗屢戰(zhàn)，以為從事文學創(chuàng)作能夠證明自己；一個外漂回廣的科研胖子，在相親中認識一個本地女孩，兩人開始一段若即若離的交往，然而最終也是無疾而終；一個銀行工作的眼鏡男，來自交往的女孩所給的物質(zhì)壓力非常大，終于不堪忍受選擇分開；一個字紙媒即將終結(jié)的女孩，卻仍然選擇去報社做記者，面臨的人生也是十分困惑；還有一個滿嘴心靈雞湯的職場培訓師，他貌似積極向上的職場發(fā)展真的是成功的唯一渠道與證明嗎？看上去恐怕更多是自欺欺人的心態(tài)吧
毫無疑問，這是六個非常典型的當代青年寫照，毫無掩飾，真實的狀態(tài)。這是一部非常真誠的寫生電影，絕不矯情，雖然缺乏戲劇性，但無疑是原生態(tài)的，就是描寫了六個人生失敗者的當下狀態(tài)。影片鏡頭下的廣州非常有感覺，演員的粵語原聲尤其能夠帶出廣州地域特點，而且影片的配樂也是出人意料的驚喜，作為一部處女作太棒了。
要說不足之處，可能就是整體太過散文化，沒有一個故事主線，更糟糕的是這六個角色完全沒有變化，開始什么狀態(tài)到結(jié)尾也是什么狀態(tài)，所以一個半小時讓觀眾看得有點難以忍受，畢竟大部分還是作者假借人物在自言自語自己的心情，要是剪掉半小時效果一定會更好吧。演員的表演就沒什么可說了，畢竟都是素人，自己演自己沒什么不對，所以即使這是一部相當任性自我的作者電影，但滿滿的是真誠姿態(tài)。
我可以理解，院線經(jīng)理極少給這部影片排片的理由，但不同意這是一部藝術(shù)電影的判斷，事實上，要不是沒錢做電影的宣發(fā)，這部作者化的電影未必也就完全沒有受眾。其實即使沒有明星，這部片子也是有一定商業(yè)性的，只是大概導演自己都沒想過怎樣挖掘推廣吧？
如果一定要類比的話，倒覺得影片氣質(zhì)上有點像日本電影《瀨戶內(nèi)海》，一樣是百無聊賴的人生狀態(tài)描繪，當然后者聰明的使用了兩個當紅炸子雞小鮮肉，更重要的在于后者只有七十分鐘。

觀后感的開頭，很感謝Amy的贈票，讓我的這次觀影得以成行。另外，基于我是毒sir的粉，我可能很難做到不帶一些感情色彩，但我會盡可能地客觀。最后哆嗦一句，我只是非常非常業(yè)余的影迷，以下純粹是個人觀感而已。

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這部電影的名字叫“呼吸正?！保⑽拿恰癝omething in blue"。這個名字很有意思，有獨立電影的味道：我不是商業(yè)片，但文青肯定一眼看穿。我想就這個名字，說說我的理解。而理解這個名字，就必須從電影里的故事講起。片中有多位人物設(shè)定：信用卡推銷員A、工廠富二代B、小說男C、勵志哥D、女記者E、物理學宅男F和其相親對象G。

A銀行打工仔，拿普通工資，有任性女朋友，經(jīng)常被抱怨工資低，終日游走在失意的工作和感情生活中。偶然的機會下，認識了E，擦出火花卻不敢建立新的關(guān)系。
B是一名富二代，過著被家里安排好的生活，連選擇床單的權(quán)利都沒有。電影中，他不想接受家里安排的工作，終日無所事事。在偶然機會下認識并癡迷女生樹樹，經(jīng)常想在樹樹可能出現(xiàn)的地方碰到她，多次未果。
C是雙失青年：工作失意、情場失意。一直在找工作，也一直在換工作，想成為小說家。
D應該是所謂的夢想講師，正能量溢出。
F是物理怪咖，上知天文下知地理，但沉迷藝術(shù)，據(jù)說要尋找所謂的可能性。G與其相親，并有所交往。但G最終沒有接受F。

故事發(fā)展下來，幾位年輕人的生活中充斥著各種迷茫。但還是俗語可以神總結(jié)這些“迷?！保耗腥藷?，要不為了錢，要不為了女人。但失落、彷徨和厭煩，無不是個人的情緒。廣州，是一座千萬人口的城市，一個人要哭，不會影響一個城市的毫厘。導演也用了大量的城市景象告訴了我們這一點。一覺醒來，大家該干嘛就干嘛，廣州呼吸正常。而英文名Something in blue，原來是爵士歌曲的名字。但私以為，blue也可作年輕人的小情緒。

說說優(yōu)點。這部片，拍出了廣州的市井氣。不了解廣州的人，可能認為珠江新城、廣州塔這些物才是廣州。但老廣卻覺得，情才是廣州的真義。百花甜品店的一碗糖水、城區(qū)老巷、奔襲在馬路上的運輸貨車、年輕人上山時下山的那群老人等等，這些才應該是讓老廣心安的影像。導演花了大量的功夫表現(xiàn)一個老的廣州，值得點贊。導演也常有神來之筆。例如，天橋上，A與女朋友互相抱怨時，背后的路燈亮了。晚上，A與岳父岳母晚飯后，來到江邊通完電話后，很累，背后的海珠橋燈飾滅了。通通這些，都顯示城市對個人情感近乎冷漠的態(tài)度，細節(jié)中不斷印證電影名字：呼吸正常。


另外，語言方面，也很本（cu）土（kou）。粵語的大智大慧，有一部分是體現(xiàn)在日常慣性的粗口使用上。如果街坊或者兄弟之間的一段話也沒有夾雜一兩個廣式粗口，恐怕是丟了在這片土地上生活的質(zhì)感。能在大屏幕上聽到廣式粗口，實在是爽，有種主場作戰(zhàn)的快感。

說說缺點?？赡苁芟抻趫龅鼗蛟O(shè)備，鏡頭語言略顯單調(diào)和平實，未能用鏡頭去引導劇本。大量的聊天場景，例如在咖啡店、圖書館、甚至在白云山的亭子上，鏡頭都是對稱的。鏡頭讓我覺得這更像是一部紀錄片，而不是電影。大概記得白云山亭子的那一幕，A自己說喜歡了另外一個女生，此時廣州城區(qū)上空的云朵飄開，鏡頭拉遠，依然是對稱，C君念了一段話劇，結(jié)束。本以為云朵飄開，鏡頭由局促，最后變得開朗，都預示著A君要勇敢建立新關(guān)系。誰知道，最終的行動只是至于雨中的碎碎念，有點失望。




另外，整個電影下來，電影過于碎片化，而且故事也無趣。整個電影下來，我看到年輕人身上盡是迷茫、無聊和沒意思，但然后呢？每個年輕人都會迷茫，但選取一個故事擺上銀幕，是否需要讓我們在看到迷茫之余，得到點什么呢？啟示不必須是偉光正和心靈雞湯，但總該讓我們得到什么吧。很多紀錄生活的電影，都是如此的平淡，但一點都不平凡，因為我們可以看到諸如“知足常樂”“平淡是?！钡葐⑹?。很可惜，這部電影讓我看到了這一代人的迷茫，卻就止步于此了。

總體而言，瑕多于瑜。評分3星，我希望這是作為云舅在獨立電影路上的一種鼓勵。加油！

（作為眾籌觀影團的同步第一批觀影者說一點不成熟的小看法。不喜勿噴）

除了片中確實有的一些生活化的笑點讓我們樂了幾次（全片眼鏡男基本承包了所有笑點），基本看一半就開始犯困，努力強撐沒讓自己睡著。
總體上，四個字：“不知所云”，主要體現(xiàn)在以下幾點：
1.劇本主線不清晰，吸引力不強，被一句句話切分成N個小片段，有些凌亂。（觀影完很多影友都說要睡著了）
2.演員臺詞不過關(guān)，服化道粗糙，打光不講究，很多專業(yè)素養(yǎng)上感覺確實業(yè)余
3.過多的長鏡頭，演員和導演都無法很好的駕馭，使得很多情節(jié)銜接的留白尷尬而冗長
4.聲畫交錯類剪輯手法用得太頻繁，且剪輯節(jié)奏混亂
5.結(jié)尾戛然而止，似乎故事都沒有說完，個人感覺相當莫名，反正看完這部電影沒弄明白導演究竟想表達啥。

當然，好的一面是：不可否認，毒舌電影開辟的眾籌新觀影模式是一次很有意義的變革，個人也會繼續(xù)關(guān)注毒舌電影團隊的后續(xù)，并期待中國電影越來越好！

兩星作為鼓勵和期待。
以上。

參加毒舌電影眾籌看的這片，看完好生失望。
這是一部完全沒有故事情節(jié)的電影，素得象白水。整部片子完全是平的，沒有任何波折，說實話半截我看睡著了。
每個片斷都用一句話開頭，沒想到這一招從頭用到尾，也是醉了。
號稱是表現(xiàn)當代年輕人的生活狀態(tài)，可是90后都這么頹這么弱雞么？真不敢茍同。
難怪說大夫不能給自己和家人看病，毒sir評其他電影都很到位，評云舅這部電影可是太過譽了！

       離開廣州已然五年，然而所有的童年回憶依然在，每年也依舊會回去一兩趟，特地去幾家白吃不厭的老店坐上半個夜晚。感情沒有變。百花，白云山，花城廣場，這所有意象堆積出來的確實是那個廣州。
      不談情懷，我首先要問的是，這部真的是電影嗎？
      在北京電影學院的交流當中，導演提到他的閱片量過萬，臺下觀眾表示，“假如你看過一萬部電影，你的電影還拍成這樣，我建議你放棄電影?！?br>      文本的泛濫讓這部電影陷入一種毫無方向感的境況。對比戈達爾的《隨心所欲》，也是以標題來引導敘事的電影，單一主人公把人物的狀態(tài)緊緊抓回到巴黎這一具有強烈景觀性的地域中，其對話也在這一空間中得以合理化。（在巴黎討論哲學應該并不算是一件非常突兀的事情吧），而《呼吸正?！分兄魅斯?wù)摰氖虑樗麄兊纳顮顟B(tài)似乎都是封閉的，他們的困境與其說是在廣州這一地域所存在的困境，不如說是一種作者觀察下的當代人的困境，然而這種所謂的困境看起來更像是作者臆造出來的，全無因果，全無語境，因而讓我無比困惑。多視點多向度的人物關(guān)系更是讓作者急切討論的主題陷入泥潭之中，作者似乎失去了對整個敘事結(jié)構(gòu)的控制，電影語言的匱乏放大了這一敘事技術(shù)（而非具體的電影技術(shù)）的缺陷。
      就我所看到的電影語言的匱乏而言，作者好像對場面調(diào)度毫無概念，人物在空間之中的唯一功能就是把作者書寫的臺詞念出來，鏡頭的功能只有對著平衡構(gòu)圖下毫無狀態(tài)的人物進行記錄（而這種記錄卻并非紀實性的記錄）。而主題的顯現(xiàn)都是通過臺詞和字幕實現(xiàn)的。作者似乎沉溺于對稱構(gòu)圖的美感之中，鏡頭之中毫無景深可言（這導致了整個電影觀感的平面化）。剪輯也顯得稚嫩，單一場景內(nèi)部的剪輯都是功能性地對準了人物的對話，場景之間的切換毫無設(shè)計感的黑幕標題實現(xiàn)。而具體到表現(xiàn)內(nèi)容的人物對話的實現(xiàn)方式除了一鏡到底和正反打，節(jié)奏上全無統(tǒng)一可言，操作上全無設(shè)計可言。
      是否作者低估了觀眾的認知能力，還是作者低估了作為表意手段的電影，這我不得而知。電影文本當中所有的幽默點都是人造的，沉溺在作者的小資生活情調(diào)當中，而不指向社會與生活。然而這種人造的幽默卻并非通過電影的手段呈現(xiàn)的，更像是電影中的棟篤笑，廣州淪為這場棟篤笑的一塊迷人幕布，觀眾除了聽作者自以為是的對話與生活體驗以外，全無其他觀感的體驗。這是不是電影？引薩里斯對作者論的觀點，在作者論的同心圓中，技術(shù)在這部電影中是幼稚且簡單的，個人風格是毫無特點的糖水片式的，內(nèi)在意義是淺顯而無益的。綜上，這個作者連場面調(diào)度者都算不上，遑論作者。
      這不是作者電影，那么他的商業(yè)性幾何？除了影評人的集體站臺而導致的遮遮掩掩，大家似乎都無話可說。戈達爾也沒有原諒他眼中的特呂弗對法國優(yōu)質(zhì)傳統(tǒng)的回歸，同樣是影評人，似乎我們只看到了當代中國影評人的同謀。我們期待電影主題內(nèi)容與手段多元化的時候，我們是不是也應該容忍這樣的電影？對不起，它并不是電影，所以我們無須容忍。
      至于導演以后要不要再拍？獨立電影請加油，導演也務(wù)必不要放棄電影。可是拜托作者請先翻翻巴贊的那本《什么是電影》，再翻翻基本的導演藝術(shù)的書籍，然后多拍幾部短片練練手再卷土重來吧。

得益于后窗高達兄的大力推薦，昨天下午在鼓樓盧米埃影城，觀看了李云波（網(wǎng)名：云中，微博：清影像）導演的電影作品《呼吸正常》。這個四字片名很準確地概括了影片的氣質(zhì)定位，跟國內(nèi)很多獨立電影強調(diào)質(zhì)感、粗糲，甚至苦大仇深的取向不同，本片采取了輕幽默式的城市生活敘事方式，這種表達風格，會讓我想起《愛情麻辣燙》和《失戀三十三天》。

正如《愛情麻辣燙》以作為四川小吃的麻辣燙來指代愛情一樣，《呼吸正常》里的廣東話、煲仔飯、各式甜品和悠閑、慵懶的生活氣息，也賦予這部電影濃厚的廣式風味。蓑翁的好友半島兄，曾經(jīng)在廣州生活過三年，而這部電影最打動他的，也正是這種純正、真實的廣州城市質(zhì)感。而對于更多的沒有廣州生活經(jīng)歷的觀眾來說，本片通過四個男青年的故事，所折射出的當今年輕一代的生存困境，也足以引起他們的痛感和反思。

小張、阿洪、阿浩、老K，是影片中的四位男主角，他們家庭背景和志趣愛好各異，但無一例外都在廣州這座城市的生存打拼過程中，遭遇到深深的無力感。

小張畢業(yè)前，女友以去美國為名離他而去。而他在廣州頻繁更換各種工作，卻始終找不到對工作的認同感。他一心想寫小說和戲劇，懷揣文藝之夢，可是這樣的興趣堅守卻無法折現(xiàn)為各種基礎(chǔ)工作所需的技能，在用人單位面前一文不值。當他再遇前女友之時，前女友并未去往美國，或許她的遠離，只是從小張身上看不到生活的希望而已。

阿浩被人喚作“二世祖”（即俗語中的“富二代”），父母在佛山老家有家小廠，一直希望他回去子承父業(yè)。擁有強烈支配欲的父母，習慣于幫阿浩安排好一切，以至于阿浩總想擺脫父母的控制，卻已經(jīng)無法脫離父母而生活。阿浩暗戀中大的女生樹樹，但他卻不敢在現(xiàn)實生活中大膽追求，而只是滿足于不斷刷新樹樹的微博和朋友圈，甚至跟蹤、尾隨而已。樹樹在阿浩精神世界里，扮演的就是一個虛無縹緲的彼岸的角色。彼岸的存在，能給阿浩無趣乏味的生活以一點希望，但這樣一個彼岸，對于生性懦弱的阿浩來說，其實永遠無法到達。

阿洪倒是這個三人組當中難得正面、積極的形象。跟小張和阿浩相比，他擁有一份還算體面的在銀行的工作，每天也在積極為生活勤勉打拼。然而遺憾的是，他的女友由于出身富貴家庭，是一個極端的物質(zhì)主義者。阿洪在銀行中的辛苦所得，根本無力應付女友不見溝壑的物欲。阿洪在愛情中的迷失感，折射出的，實際上是一個毫無背景、全靠自己努力的個體，跟一個從未品嘗過生活艱辛、從小衣食無憂的個體之間的差異，從本質(zhì)上來說，這就是一種階層隔閡。阿洪之所以會移情別戀，對從事記者工作的小王產(chǎn)生感情，正是由于兩人無人所依、獨自在廣州打拼的生活狀態(tài)，迸發(fā)出強烈的共鳴。

跟上述三人相比，老K的煩惱又來源于他方。他家庭背景優(yōu)裕，父母都是成天到處旅游，而他自己也經(jīng)受過良好的理工科教育，從事科研工作。然而整日沉浸于科學理論，讓他的生活多少顯得不接地氣，與人溝通與交往的技能欠缺，以至于在相親、找女朋友的時候，也只能自顧自嗨地鼓吹自己的科學觀與人生觀。盡管生活無憂，并且滿腹經(jīng)綸，但是強烈的孤獨感還是讓他迷茫、失落，而擺脫這種負面感覺的方式，最初他選擇了說唱、獨立電影等地下藝術(shù)，后來當眼鏡女孩出現(xiàn)后，他就把掙脫無力感的希望，放在了女孩所指向的愛情身上。女孩最終會選擇自我、木訥，而又明顯不接地氣的老K嗎？影片結(jié)尾處設(shè)置的兩人在鏡頭中相遇，于天橋下重逢的場景，確實給人幾分溫馨的想象；但至于他們的愛情是否會有結(jié)果，我們?nèi)匀徊坏枚?br>
四位男主角，各自演繹出面向不同、煩惱各異的多元化人生面相；然而總結(jié)起來來說，他們的煩惱卻不外乎源自于階層固化、經(jīng)濟理性主導社會價值觀，以及高消費、低收入這些共同的社會問題，因而盡管影片具有濃厚的廣州特質(zhì)，但它通過這四個故事所反映出的，卻是中國當下的80后、90后青年所普遍遭遇的社會困境。大規(guī)模的改革和階層流動時代已經(jīng)結(jié)束，社會發(fā)展進入平穩(wěn)期，大學畢業(yè)已經(jīng)成為青年人的標配，就業(yè)困難、婚戀困難，要實現(xiàn)自身階層的向上流動，更是難上加難。在社會學家周曉虹老師的眼里，這一代年輕人，可以用“世俗青年”來概括，區(qū)別于20世紀前三個歷史時期里的激進青年、革命青年和造反青年，國家和社會的大環(huán)境已經(jīng)無法給他們提供成就英雄夢想，實現(xiàn)個人價值和成就認同的大舞臺。狀況好一點的青年，可以像美國社會學家米爾斯《白領(lǐng)》一書中所說的那樣：做一個安分守己的白領(lǐng)，滿足于科層制的權(quán)力支配和一份尚能生活的收入，聊以度日；而狀況差一點的，則只能像影片中的小張那樣，不斷在底層的顛沛流離中掙扎，夢想和詩意永在他方。

從某種程度上來說，小張的困窘與迷茫，與富士康跳樓的年輕打工詩人許立志并無二致。當然，影片也展現(xiàn)出跟小張同階層的年輕人的另一種人生選擇，那就是進入所謂傳銷或者類傳銷的組織，依靠各種空洞的青春、努力、堅持的雞湯話語而生存。然而片中幾位年輕人一起K歌時的場景卻一語道破天機。面對傳銷青年的所謂積極向上，阿浩毫不留情地說：“你再怎么鬧，還不是一個屌絲而已？”雞湯話語帶來的，其實只是虛假的自我身份認同感和滿足感而已，它根本無力改變自己的階層屬性和生活狀態(tài)。

在無力感普遍蔓延的狀態(tài)之下，如果不希望從傳銷式雞湯話語里尋找認同感，那么剩下的排遣方式，只能是模仿各種媒體營造出來的虛幻夢境了。于是在影片快結(jié)束時，我們便看到阿洪對小王的一番表白，表白里的語句，幾乎完全照搬TVB電視劇里的臺詞。通過這樣的戲仿和模擬，阿洪得出的結(jié)論就是：原來TVB里的橋段，也可以真實在生活上上演。這樣的場景安排，既可以被視為導演對于自身營造影像、又評論影像（導演是知名影評人出身）的一種戲謔，也可以反映出當下很多青年生活如戲、戲如生活的真實狀態(tài)。

盡管影片反映出的社會面相如此沉重，但本片最為難能可貴的，就是以一種輕幽默，去對抗世俗生活無法承受之重，或許夢想、愛情和生活永在別處，但好在還有無厘頭和放松一笑。這難道不是包括我們在內(nèi)的一代世俗青年的真實寫照嗎？

就此擱筆。

2016.8.7中午作于竹林齋