女人通過(guò)電子機(jī)械的媒介,和已經(jīng)遠(yuǎn)去的愛(ài)人告別,全程與之最扎實(shí)的交流,可觸達(dá)的伙伴,是狗狗dash。
逃離瘋癲、反復(fù)、痛苦、悲哀、癡情、軟弱、偏執(zhí)…最后一幕,留下了平和與希望。
“那我現(xiàn)在就是你的主人了”
“現(xiàn)在你要開(kāi)始習(xí)慣”
“你和我一起為他哀悼”
“你怎么想?”
西班牙大導(dǎo)演佩德羅·阿莫多瓦馳騁影壇30多年,一直堅(jiān)持用母語(yǔ)創(chuàng)作拍攝,沒(méi)想到第一部英語(yǔ)作品《人類的呼聲》竟然是一部短片,更意外地的是,他沒(méi)有用上以往任何一位御用女演員(卡門·毛拉、佩內(nèi)洛普·克魯茲),卻找來(lái)英國(guó)實(shí)力派蒂爾達(dá)·斯文頓初次合作,碰撞出令人驚喜的火花。故事改編自法國(guó)劇作家讓·科克托于1930年的同名獨(dú)幕劇,講述一名女子在與戀人最后一次電話交談里陷入精神崩潰,最后迎來(lái)一個(gè)意想不到的結(jié)局。不論是主題還是布景設(shè)計(jì),這部短片都遙相呼應(yīng)導(dǎo)演早期的成名作《崩潰邊緣的女人》。
布景設(shè)置在一個(gè)倉(cāng)庫(kù)的片場(chǎng)里,從片中那個(gè)致敬德·帕爾瑪?shù)母┡溺R頭,可以看到主人公的公寓其實(shí)是由木板間隔的房間而成,室內(nèi)設(shè)計(jì)則是阿莫多瓦標(biāo)簽式的色彩和家具。而透過(guò)開(kāi)頭和結(jié)尾兩場(chǎng)戲,導(dǎo)演故意暴露出這種拍攝現(xiàn)場(chǎng)的架構(gòu),既成功地保留了原著中的戲劇本質(zhì),也融入了他獨(dú)有的風(fēng)格。這種富于戲劇意味的設(shè)置不斷重復(fù)出現(xiàn)在他的作品中,從早期的《欲望法則》和《崩潰邊緣的女人》,到千禧年代的《對(duì)她說(shuō)》和《不良教育》,再到前兩年的《痛苦與榮耀》,打破戲劇和電影兩者壁壘的手法令情節(jié)游走在回憶和當(dāng)下,構(gòu)建出虛構(gòu)與真實(shí)的兩重空間,彰顯出復(fù)雜多變的敘事層次感。
而在這部短片里,這種舞臺(tái)戲劇感有另一層的現(xiàn)實(shí)隱喻。正如主人公的住所描繪所示,她的桌面上堆積著電影DVD和書籍,她平時(shí)極少出門,只通過(guò)電話與外界聯(lián)系,這很明顯就是疫情隔離期的日常生活寫照。主人公獨(dú)自生活在一個(gè)空曠的住所里,除了讓我我們感受到她的孤寂落寞之外,還能嗅到一種略微驚悚的氣氛,開(kāi)頭女主角去商店買斧頭的一幕就精彩地拋出了懸念。 她買斧頭用來(lái)干什么?之后在她情緒爆發(fā)的一幕給出了答案,由此,觀眾開(kāi)始感覺(jué)她是一個(gè)“崩潰邊緣的女人”,這算是阿莫多瓦向來(lái)鐘情刻畫的女性人物。她們被男人無(wú)情拋棄,猶如面對(duì)無(wú)盡的深淵,而她們的應(yīng)對(duì)行為也隨之充滿了戲劇張力,推動(dòng)敘事向著不可預(yù)知的結(jié)局發(fā)展。
據(jù)導(dǎo)演所說(shuō),這個(gè)故事還融入了他個(gè)人的真實(shí)經(jīng)驗(yàn),除了疫情期間在家看書觀影的習(xí)慣外,想八卦導(dǎo)演情史的影迷不妨仔細(xì)挖掘主人公對(duì)待男友的細(xì)節(jié)。她不僅保留著男友的書信,還有他曾寫過(guò)的便條,這個(gè)細(xì)節(jié)讓我有一種說(shuō)不出來(lái)的感動(dòng)。情侶間看似微不足道的日常舉動(dòng),卻往往成為了女性情感里的最后一根稻草。
當(dāng)然,不得不贊賞斯文頓的演繹,她極少演繹過(guò)這種忍氣吞聲、糾纏于舊情人的角色,不過(guò)對(duì)她而言,實(shí)在毫無(wú)難度可言。她戴著耳機(jī)對(duì)著空氣說(shuō)臺(tái)詞,呈現(xiàn)出復(fù)雜的情緒變化,表演游走在夸張與沉靜之間,時(shí)而流露出舞臺(tái)劇演員的刻意感,時(shí)而又捕捉到真實(shí)女性的敏感度。她獨(dú)撐起這個(gè)有趣別致的劇本,不同于以往作品中“崩潰邊緣的女人”,阿莫多瓦為她設(shè)計(jì)了一個(gè)意想不到的結(jié)局。 片尾的一場(chǎng)大火燒掉的不只是兩人的往日舊情,還隱喻著女人主動(dòng)拋棄對(duì)男人的幻想,重回現(xiàn)實(shí)世界。這個(gè)復(fù)仇式的結(jié)局顯然更符合當(dāng)下的女性思維,看作是一則女性獨(dú)立宣言似乎也并不為過(guò),這絕對(duì)算得上是導(dǎo)演對(duì)原著劇本的一次成功的現(xiàn)代改編。
影響后世甚多的法國(guó)知名劇作家尚考多克(Jean Cocteau)所創(chuàng)作的獨(dú)幕劇《人聲》(La Voix Humaine)于1930年首演,描繪女性遭情人拋棄后,渴望以收訊不穩(wěn)的電話傳遞愛(ài)意,并企圖自盡的絕望心境。綿長(zhǎng)不斷的對(duì)白不僅成就了戲劇史上前衛(wèi)的里程碑,更展現(xiàn)人們對(duì)愛(ài)慾及情感的渴求,在當(dāng)代時(shí)空如何受困于科技、性別與社會(huì),亦曾多次被改編為歌劇、戲劇及影視作品。
2020年,COVID-19肆虐全球,世界百?gòu)U待舉,西班牙國(guó)寶級(jí)導(dǎo)演阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)卻未擱置創(chuàng)作,再度改編他早已搬演上大銀幕多次的《人聲》,交出自己的首部英語(yǔ)短片作品《人聲》(The Human Voice)。電影中,影后蒂妲史云頓(Tilda Swinton)戴上無(wú)線耳機(jī),再次與訊號(hào)那端的情人孤寂對(duì)話,呈現(xiàn)疫情時(shí)代下不變的人心呼喚。
然而,阿莫多瓦卻將場(chǎng)景設(shè)定于空蕩片場(chǎng),透過(guò)攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)與改編劇本,拼貼出《人聲》全新的美學(xué)高度,致意自己的舊作《慾望法則》(Law of Desire)、《瀕臨崩潰邊緣的女人》(Women on the Verge of a Nervous Breakdown),也宛如回顧考多克《人聲》近百年來(lái)的變遷史,并賦予這齣“超越時(shí)代的藝術(shù)”新時(shí)代的意義。
考多克的創(chuàng)作總是在變,但一切均具深度。
——《美女與野獸》演員尚馬赫(Jean Marais)
攤開(kāi)尚考多克的創(chuàng)作史,不僅作品繁多且跨度極大??傋苑Q為“詩(shī)人”的他,曾出版超過(guò)20本詩(shī)集著作,同時(shí)亦是20世紀(jì)“前衛(wèi)藝術(shù)”(Avant-Garde)代表人物,更積極在戲劇、甚至電影創(chuàng)作,突破革新捨棄包袱,大膽嘗試實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的可能性。1930年,其首部電影《詩(shī)人之血》拍攝完成(1932 年才正式問(wèn)世),呈現(xiàn)宛如夢(mèng)境與幻覺(jué)的視覺(jué)意象,如今與布紐爾(Luis Bu?uel)的《安達(dá)魯之犬》,同被視為“超現(xiàn)實(shí)主義電影”(Surrealist Cinema)的代表作之一。
同年,考多克的獨(dú)幕舞臺(tái)劇《人聲》公映,由比利時(shí)女演員貝爾特博維(Berthe Bovy)在臺(tái)上,提起話筒對(duì)著觀眾不聞其聲、不見(jiàn)其身的男人,訴盡觸不到的思念與怨懟??级嗫嗽寡裕瑒?chuàng)作此劇的動(dòng)機(jī),出自于過(guò)往與他合作的女演員,常抱怨其作品太注重編劇或?qū)а莸乃季S,而讓幕前演員淪為“配角”,沒(méi)有發(fā)揮表演的機(jī)會(huì),也因而成就了這齣得以讓演員掌控全局的獨(dú)白作品。
在此之后,《人聲》也多次被搬上大小螢?zāi)唬蔀楸姸嗯餍菭?zhēng)相挑戰(zhàn)的作品,包含:英格麗褒曼(Ingrid Bergman)、麗芙鄔曼(Liv Ullmann)、蘇菲亞羅蘭(Sophia Loren),甚至《控制》演員羅莎蒙派克(Rosamund Pike),皆曾在戲劇或影像作品演出此戲。其中,最為著名的一次電影改編為1948年的《愛(ài)》,由義大利新寫實(shí)巨匠的羅塞里尼(Roberto Rossellini)執(zhí)導(dǎo),傳奇影后安娜麥蘭妮(Anna Magnani)主演,不僅將劇本縮短至約30分鐘時(shí)長(zhǎng),也以更具電影化的手法呈現(xiàn)。
本片由女主角面色枯藁的特寫鏡頭開(kāi)場(chǎng),隨后攝影機(jī)鏡位拉遠(yuǎn),才得以見(jiàn)著此畫面為浴室中的鏡像,安娜麥蘭妮朝鏡子試圖梳妝整頓,暗喻著面對(duì)自身孤獨(dú);此外,更加入新寫實(shí)主義電影經(jīng)常出現(xiàn)的生活感音效,人群狂歡、嬰兒哭泣的聲響,以畫外音包圍著女主角,更呈現(xiàn)其孤立無(wú)援的境地。
我是無(wú)意識(shí)地用〈別離開(kāi)我〉這首歌,和考多克的《人聲》向法國(guó)文化致敬,這兩個(gè)文本對(duì)我來(lái)說(shuō)有共同的意義,彼此呼應(yīng)。
——阿莫多瓦
阿莫多瓦自1970年代便曾受《人聲》著迷,并多次在作品顯示對(duì)義大利新寫實(shí)電影的崇敬,其中,1987年的作品《慾望法則》中,由其繆思女神卡門莫拉(Carmen Maura)飾演的變性人演員蒂娜,在電影的戲中劇裡,上演了一段改編版《人聲》,巧妙以此文本指涉片中角色的心境:每個(gè)角色都在面對(duì)愛(ài)人的離去,陷入無(wú)可自拔的情緒低谷。
《慾望法則》裡,男主角導(dǎo)演帕布羅的同性愛(ài)人胡安,至遠(yuǎn)方海邊工作,令兩人關(guān)係備受考驗(yàn);蒂娜的同性愛(ài)人則遠(yuǎn)在東京工作,還無(wú)情留下女兒託付給蒂娜照顧,而后又現(xiàn)身欲帶女兒出國(guó),卻遭女兒拒絕。當(dāng)?shù)倌仍谖枧_(tái)上演出《人聲》時(shí),看到后臺(tái)出現(xiàn)愛(ài)人的身影,便藉機(jī)在臺(tái)上以劇中臺(tái)詞,控訴對(duì)方殘忍,更稱:“如果妳先掛電話,那還好一點(diǎn),再見(jiàn)了親愛(ài)的!”
電影中的《人聲》不僅重現(xiàn)對(duì)白,阿莫多瓦也賦予卡門莫拉更強(qiáng)烈、直率的女性形象。除卻對(duì)情人歇斯底里的傾訴,更讓她以斧頭道具,在舞臺(tái)暗處大砍場(chǎng)景陳設(shè),并安排片中飾演她愛(ài)人女兒的小女孩,在舞臺(tái)明亮處,對(duì)嘴高唱法文流行曲〈別離開(kāi)我〉(Ne Me Quitte Pas)。舞臺(tái)上,前頭展現(xiàn)愛(ài)情的純粹可人,后頭則呈現(xiàn)情感遭背叛所深埋的痛苦絕望,古典與新潮的融合,互為明暗“表裡”的呈現(xiàn),都讓當(dāng)時(shí)已屆60歲的《人聲》增添新意。
電影裡,阿莫多瓦也藉由角色戲劇化的“外顯”作為,展現(xiàn)他們“內(nèi)心”的渴望與匱乏。導(dǎo)演帕布羅曾以打字機(jī)寫下情書,寄給愛(ài)人后卻要求對(duì)方署名,再回寄給自己,表面深情而癡狂的作為,實(shí)際洩漏其自戀與渴望被愛(ài)的心聲;安東尼奧班德拉斯(Antonio Banderas)飾演的角色,瘋狂追求帕布羅,不計(jì)一切情緒勒索、殺掉情敵或勾引其姊姊,種種如“八點(diǎn)檔”般的行徑,可視為他長(zhǎng)年壓抑于乾淨(jìng)守序的中產(chǎn)家庭下,面對(duì)情慾流動(dòng)后的乖張反撲。
帕布羅的變性人姊姊蒂娜經(jīng)歷則更是戲劇化,曾為男兒身的她和教區(qū)神父與父親相許,卻遭到二度拋棄,愛(ài)上安東尼奧以后又被背叛。三位主角都宛如片中《人聲》舞臺(tái)劇角色之化身,想在光明處唱誦真情偉大,卻只能獨(dú)自在暗地,舔拭自身多情的傷口。
《慾望法則》裡的人物,無(wú)不皆在上演《人聲》示愛(ài)、追求、懺悔、撒謊與挽回的橋段,阿莫多瓦卻以酷兒元素及通俗劇,將這齣“自我成戲”的故事,勾勒出一座電影的迷宮。最終則藉安東尼奧之口,掀起全片最高潮,總結(jié)電影并為《人聲》做出最佳詮釋:“這樣愛(ài)你是一種罪過(guò),但我愿意為此付出代價(jià)?!?/p>
我想要只用一個(gè)演員來(lái)拍這部電影,因此想到了《人聲》,因?yàn)檫@是一段內(nèi)心獨(dú)白,而且考多克描寫的這個(gè)“棄婦”角色,確實(shí)十分誘人。
——阿莫多瓦
《慾望法則》不僅在西班牙國(guó)內(nèi)獲得票房成功,更在柏林影展成為首屆泰迪熊獎(jiǎng)得主,阿莫多瓦卻仍對(duì)《人聲》難以忘懷。隔年,便延伸原作交出《瀕臨崩潰邊緣的女人》,宛如《人聲》的現(xiàn)代喜劇版,再度由卡門莫拉主演,描繪她與配音員男友伊凡分手后,苦等對(duì)方電話卻“不聞其聲”,又在接連遇見(jiàn)前男友兒子、妻子,以及被恐怖份子侵?jǐn)_的女性友人后,生活產(chǎn)生巨大轉(zhuǎn)變。
宛如最初考多克想滿足演員的表演需求,而創(chuàng)造出《人聲》;阿莫多瓦也為了讓卡門莫拉大放異彩,編寫出《瀕臨崩潰邊緣的女人》。儘管阿莫多瓦曾言,《人聲》故事在該片已蕩然無(wú)存,只剩“一個(gè)絕望的女人,在一個(gè)裝滿回憶的箱子旁,等著她心愛(ài)男人的電話”,但阿莫多瓦仍保留原作女性陷入絕望后的瘋狂,以數(shù)量更多、形象更複雜的角色呈現(xiàn),并且甚至賦予女性掙脫父權(quán),迎向解放自由的結(jié)局。
《瀕臨崩潰邊緣的女人》仍帶有劇場(chǎng)色彩,多數(shù)情節(jié)皆發(fā)生于女主角琵琶家中,但電影的世界觀已與《人聲》相異,阿莫多瓦描繪得如他訪談所述:“這是個(gè)適合人類居住的地方,在這個(gè)人間天堂,唯一的問(wèn)題是男人仍舊拋棄女人?!币蚨谶@座城市,色彩艷紅斑斕,人們和藹可親,計(jì)程車上甚至為客人備有免費(fèi)眼藥水。女性不再受困房間苦等電話,主角琵琶時(shí)時(shí)刻刻都能化濃妝、著窄裙,踩著高跟鞋趾高氣昂,四處奔走尋找伊凡的蹤影和線索。
《慾望法則》的舞臺(tái)劇上,卡門莫拉還僅是手執(zhí)斧頭;《瀕臨崩潰邊緣的女人》時(shí),她已經(jīng)能放火焚燒與曾與情人共枕的床,把唱片機(jī)、留聲機(jī)扔出下樓,甚至一度氣得把與情人的唯一聯(lián)繫——電話拔線扯壞,原作《人聲》自盡的橋段,也轉(zhuǎn)變成女主角把安眠藥溶解進(jìn)番茄冷湯,預(yù)備讓前男友喝下的復(fù)仇手段。而在她充滿“作為”的舉動(dòng)下,逐漸發(fā)覺(jué)情人不僅曾把前妻弄進(jìn)精神病院,當(dāng)下還準(zhǔn)備和新歡出國(guó)度假,自己則逐漸步入前妻后塵——瀕臨崩潰邊緣而瘋狂。
相對(duì)于《人聲》,《瀕臨崩潰邊緣的女人》裡的男人毫無(wú)長(zhǎng)進(jìn),仍披著羊皮欺騙女人,伊凡用配音員“美聲”誘惑,恐怖份子以性魅力讓女主角好友屈服,伊凡的兒子看似“小清新”但背著女友勾搭他人;相對(duì)地,女性則終于走出《人聲》的魔咒,最終琵琶甚至衝去機(jī)場(chǎng),解救被前妻追殺的前男友伊凡,完全反轉(zhuǎn)佛洛伊德男性對(duì)女性“拯救幻想”(Rescue Fantasies)的心理機(jī)制。
電影裡,最危險(xiǎn)而最該被拯救的其實(shí)是男人,而女人正如電影中琵琶所言:“只是錯(cuò)愛(ài)上了男人,而那個(gè)男人剛好是恐怖份子?!敝钡浇Y(jié)局,伊凡兒子的情人在琵琶家甦醒(誤食泡了安眠藥的冷湯),告知琵琶自己在睡夢(mèng)中“不再是處女”,琵琶則回敬對(duì)方自己其實(shí)懷有身孕?!度寺暋纺腥四穷^的電話線,彷彿真的被切斷,毫無(wú)男人介入的性愛(ài)與生育,也可視為女性自主與覺(jué)醒,成為阿莫多瓦最為“魔幻”的作品之一。
說(shuō)來(lái)也很古怪,不是嗎?這部電影竟然成為我們現(xiàn)在生活的隱喻。
——阿莫多瓦
相距《瀕臨崩潰邊緣的女人》問(wèn)世已超過(guò)30年,阿莫多瓦也從離經(jīng)叛道的才子,晉升為西班牙“國(guó)寶級(jí)”電影大師。如今已高齡71歲的他,終于突破舒適圈,拍攝其首部英語(yǔ)作品,正式把考多克的文本化為《人聲》短片,卻也在2020年初劇組排練后,遇上COVID-19疫情一度終止拍攝計(jì)畫,連他本人都曾經(jīng)染疫。不過(guò),疫情仍未阻斷其創(chuàng)作力,片中深刻描繪人類沉浸于孤獨(dú)的處境,以及被迫與外界間離的痛苦,反倒讓《人聲》的成品顯得更別具時(shí)代意義。
時(shí)空設(shè)定于21世紀(jì)的《人聲》,傳統(tǒng)的有線電話,已經(jīng)變成正在充電的智慧型手機(jī),飾演女主角的蒂妲絲云頓不再手執(zhí)話筒,而是戴上無(wú)線藍(lán)牙耳機(jī)通話,她身著愛(ài)馬仕及羅威等時(shí)裝,桌上散滿的時(shí)裝雜志、精裝書與藍(lán)光光碟,配上現(xiàn)代化的家具陳設(shè)與空間設(shè)計(jì),讓這個(gè)文本再度經(jīng)歷一次“現(xiàn)代化”的革新。
不過(guò),阿莫多瓦別有用心將《人聲》主要的房間場(chǎng)景,設(shè)置于空蕩蕩的電影片廠中,讓乍似向情人私密的孤獨(dú)訴怨,更像一場(chǎng)精心設(shè)計(jì)的“排演”,真實(shí)與虛構(gòu)的邊界模糊不定。每當(dāng)我們沉醉于蒂妲絲云頓獨(dú)幕劇般的演出,阿莫多瓦便用上帝視角鏡頭,俯視著片廠的房間場(chǎng)景,女主角彷若受困在蜂巢般的佈景中,提醒觀眾這仍是一部電影。他巧妙以劇場(chǎng)與影像的美學(xué),回顧了考多克原作近百年來(lái)的變遷史,爐火純青拆解、重組、拼貼《人聲》的意涵。
電影始于女主角外出購(gòu)買斧頭,結(jié)束在她點(diǎn)火焚燒房間(片廠),一前一后,巧妙呼應(yīng)其前作《慾望法則》與《瀕臨崩潰邊緣的女人》,亦有她在陽(yáng)臺(tái)場(chǎng)景澆花,面向假天空外牆沉思的場(chǎng)面,與《瀕》一片的棚內(nèi)場(chǎng)景呼應(yīng)。不過(guò),女主角已不像卡門莫拉堅(jiān)強(qiáng)剽悍,在蒂妲絲云頓的詮釋下,她風(fēng)雅而高尚、柔和且複雜,即使仍被舊情綑綁,但也不愿過(guò)度低就。被設(shè)定為演員或明星的她,甚至還在情人面前炫耀,經(jīng)紀(jì)人轉(zhuǎn)告客戶稱她“有著超越時(shí)代的美”。
這股從未在《人聲》改編史上出現(xiàn)的自信,加上場(chǎng)景設(shè)定于片場(chǎng)的巧思,令她在劇情前半身陷的情感困局,彷若也只是分手過(guò)渡期的“排演”,從頭到尾這就是一場(chǎng)“逃脫失戀的大戲”,手機(jī)另端或許根本無(wú)人聆聽(tīng)與回應(yīng)。片尾,女主角放火焚燒房間,曾在舞臺(tái)劇原作、羅賽里尼電影《愛(ài)》提及或現(xiàn)身的“狗”,也在這時(shí)成為要角,她對(duì)這隻屬于情人、象徵兩人情愛(ài)的狗說(shuō):“你必須習(xí)慣,現(xiàn)在我是你的主人?!?/p>
從此,她步出焚燒成灰燼的愛(ài)情片廠,靠著這場(chǎng)《人聲》的戲,告別藕斷絲連的舊情,重新主宰自己的人生。據(jù)阿莫多瓦訪談所言,這個(gè)樂(lè)觀的結(jié)局,正是他在疫情隔離出關(guān)后,重新編寫出的情節(jié),也讓《人聲》短片不僅是《瀕》片的女性覺(jué)醒,更為考多克的原作賦予新時(shí)代的意涵:不論在何時(shí)何地,人類渴望連結(jié)的真心從未改變,但我們能以“超越時(shí)代的藝術(shù)”,脫離外邊世界的箝制綑綁,找到與自身孤獨(dú)共處的方針,擁抱真正心靈的自由。
蒂凡尼的早餐、夜色溫柔、Music for Chameleons、A Manual for Cleaning Women、Too Much Happiness、Girl、Welcome Home
(阿莫多瓦第一部英語(yǔ)長(zhǎng)片清潔女工手記的原著)
(特別提一下,Too Much Happiness作者Alice Munro是阿莫多瓦很喜歡的作家,胡麗葉塔 改編自她的另一本書逃離)
過(guò)去一年,全球電影產(chǎn)業(yè)步入寒冬,影院紛紛關(guān)閉,制作陷入停滯。作為歐洲電影中樞的戛納電影節(jié)幾十年來(lái)首次取消,為藝術(shù)電影蒙上了一層陰影。一年以來(lái),全球電影產(chǎn)出尚且不多,遑論令人振奮的佳作問(wèn)世,而在這種令人絕望的局面下,西班牙電影大師佩德羅·阿莫多瓦最新作品《人類的呼聲》可謂提神醒腦的一劑良藥。這部半個(gè)小時(shí)的短片是他導(dǎo)演生涯中的第一部英語(yǔ)片,去年在威尼斯電影節(jié)進(jìn)行了展映,英國(guó)著名女星蒂爾達(dá)·斯文頓在其中扮演了唯一的角色,奉獻(xiàn)了教科書式的絕佳演技。
阿莫多瓦版《人類的呼聲》(The Human Voice)改編自法國(guó)著名導(dǎo)演兼編劇讓·科克托(Jean Cocteau)的同名戲劇作品,講述了一個(gè)女人在電話中得知相愛(ài)五年的情人將于第二天與另一個(gè)女人結(jié)婚,于是陷入極度焦慮與恐懼的故事。1930年,《人類的呼聲》在法蘭西喜劇院首度公演,此后幾十年間,該作品不斷被搬上各國(guó)戲劇舞臺(tái)或被改編成電影作品。在電影改編作品中,最著名的包括由金熊獎(jiǎng)導(dǎo)演特德·科特切夫(Ted Kotcheff)執(zhí)導(dǎo)、奧斯卡影后英格麗·褒曼主演的1966年美國(guó)ABC電視臺(tái)版,以及由愛(ài)德華多·龐蒂執(zhí)導(dǎo)、戛納影后索菲婭·羅蘭主演的2014年意大利版。從卡斯可以看出,由于該劇是獨(dú)角戲,而且劇中角色情緒變化多樣,對(duì)演員要求極高,所以往往最有實(shí)力和名望的女星才敢挑戰(zhàn)該作。
不僅是演技,演員本人的情感經(jīng)歷也往往在飾演時(shí)起到非常重要的作用。拿英格麗·褒曼來(lái)說(shuō),其在40年代觀看了《羅馬,不設(shè)防的城市》之后被意大利導(dǎo)演羅伯托·羅西里尼(Roberto Rossellini)深深折服,隨后不久便拋夫棄子與羅西里尼私奔,此舉也讓保守的好萊塢拋棄褒曼,直到七年之后,褒曼才最終得到機(jī)會(huì)在美國(guó)大銀幕上復(fù)出。然而,恰在褒曼在美國(guó)的演藝事業(yè)回暖之時(shí),羅西里尼卻爆出緋聞,二人的浪漫戀情不久之后即宣告終止。66版《人類的呼聲》正是在褒曼復(fù)出之后拍攝而成,從中明顯可以看到不少褒曼自身經(jīng)歷的影子。索菲婭·羅蘭版本同樣不乏類似的質(zhì)素:事實(shí)上,導(dǎo)演愛(ài)德華多·龐蒂正是她與丈夫卡洛·龐蒂(Carlo Ponti)的兒子,而索菲婭·羅蘭與當(dāng)時(shí)已婚的卡洛·龐蒂在正式踏入婚姻殿堂之前也是歷經(jīng)大段艱難長(zhǎng)跑,此間不乏像加里·格蘭特這樣的好萊塢男星對(duì)其傾慕不已,并與之產(chǎn)生了火花四射的愛(ài)情。一句撕心裂肺的臺(tái)詞,時(shí)常折射出演員本人一段悲傷往事,正是這種情感上的真實(shí),使得上述兩版《人類的呼聲》足以擊中觀眾產(chǎn)生共情。
如果說(shuō)這兩個(gè)版本當(dāng)中,女性在情感關(guān)系里的地位處于絕對(duì)的劣勢(shì)——她們無(wú)論如何懇求都無(wú)法挽回一個(gè)“負(fù)心的男人”,那么阿莫多瓦的版本則對(duì)這種傳統(tǒng)的權(quán)力關(guān)系和價(jià)值構(gòu)成了極其有力的反撥和顛覆。這一點(diǎn)從選角上就可以看得出來(lái)——主角蒂爾達(dá)·斯文頓本身就是具有中性色彩的,甚至可以說(shuō)是當(dāng)今最中性的演員之一;我們也很難具體判斷電話另一頭的愛(ài)人到底是什么性別,片中對(duì)戀人性別的唯一提示可能來(lái)自擺在床上的西裝,但究其款式也很難確定就是男裝。對(duì)比之下,另外兩個(gè)版本要不然就是提示具體的年代背景,要不就是直接給出一張被女主角撕成碎片的男性照片。對(duì)主角性別和性向的刻意模糊使得阿莫多瓦版《人類的呼聲》具有明顯的酷兒屬性,同時(shí)也讓這部作品變得更加抽象起來(lái),可以說(shuō)是三個(gè)版本中唯一能夠?qū)ⅰ芭说暮袈暋卑紊痢叭祟惖暮袈暋钡囊徊孔髌贰?/p>
不僅是在有意淡化性別色彩,阿莫多瓦的版本也塑造了一個(gè)與前兩個(gè)版本非常不同的女性形象。事實(shí)上,斯文頓所飾演的這個(gè)女性是堅(jiān)毅而勇敢的。盡管阿莫多瓦版《人類的呼聲》也讓女主角用大量時(shí)間挽留愛(ài)人,體現(xiàn)出情感關(guān)系中人的脆弱與多情(這方面來(lái)看,阿莫多瓦對(duì)讓·科克托原作的改編極其有限),但在短片結(jié)尾,斯文頓一把火點(diǎn)燃了整個(gè)住宅布景,“愛(ài)之火”既是強(qiáng)烈情感的象征,也意味著一段關(guān)系的毀滅與終結(jié)。接著,斯文頓大步流星地從黑暗中走出到現(xiàn)實(shí)世界,并跟愛(ài)人的狗對(duì)話,表示以后她自己將成為它的主人,告誡小狗要習(xí)慣沒(méi)有之前主人的生活。這樣一個(gè)建立主體性的精悍段落,與前兩個(gè)版本結(jié)尾所呈現(xiàn)的在空房間中獨(dú)自痛苦心碎、度過(guò)漫漫長(zhǎng)夜的女人相比,實(shí)現(xiàn)了完全相異的表達(dá)。不僅如此,片中還出現(xiàn)了一個(gè)其他版本當(dāng)中從沒(méi)出現(xiàn)過(guò)的意象——斧子。作為一種力量的象征,斧子展現(xiàn)出了一種決絕的、一刀兩斷的姿態(tài),也體現(xiàn)出這個(gè)時(shí)代對(duì)女性主義和同性平權(quán)日益強(qiáng)烈的呼喚。
從內(nèi)核上,最新一版《人類的呼聲》無(wú)疑是被“阿莫多瓦化”的,而從視覺(jué)上看,這一版毫無(wú)疑問(wèn)也具有阿莫多瓦一貫的風(fēng)格和特點(diǎn),無(wú)論是家居內(nèi)飾還是一些道具,都是紅黃大暖色,給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。其中一個(gè)鏡頭里,阿莫多瓦給出一捧紅色和黃色藥片的大特寫,對(duì)這些藥片的強(qiáng)調(diào)固然是其他幾個(gè)版本中都沒(méi)有的,而這種強(qiáng)調(diào)與其說(shuō)是在強(qiáng)調(diào)自戕的情節(jié),不如說(shuō)是在強(qiáng)調(diào)鮮明的影像。從這里,我們可以管窺阿莫多瓦版《人類的呼聲》的作者性,也可以感受到其作品高度的視覺(jué)化。事實(shí)上,《人類的呼聲》這一戲劇作品在影像化過(guò)程里不得不解決的棘手問(wèn)題有很多,其中之一就是那根難纏的電話線,它非常限制演員的發(fā)揮,讓沒(méi)有辦法自由走動(dòng),因此也限制了導(dǎo)演的場(chǎng)面調(diào)度,很容易讓作品失去動(dòng)感。
非常有趣的是,三個(gè)版本在這個(gè)方面采取了三種完全不同的解決辦法。愛(ài)德華多·龐蒂的版本使用了大量空鏡和閃回鏡頭來(lái)制造懷舊舒緩的氛圍,平衡調(diào)度上的平庸和空白;使用較為常規(guī)的搖鏡去展現(xiàn)生活場(chǎng)景,并以全景鏡頭展現(xiàn)人與空間的關(guān)系,廣角之下,時(shí)年80歲的索菲婭·羅蘭顯得異常孤獨(dú)。特德·科特切夫這一版雖然也被電話線掣肘,但場(chǎng)面調(diào)度比意大利版高出一籌,他非常聰明地將空間上的限制逐漸轉(zhuǎn)化出一種“牽絆”“束縛”的意味??铺厍蟹蜻€將主人公的面部特寫“固定”在標(biāo)準(zhǔn)畫幅中并頻繁進(jìn)行剪輯,用各種仰拍和俯拍等非常規(guī)機(jī)位營(yíng)造出一種不安的氣氛,以此來(lái)表現(xiàn)女主角情緒的起伏不定。盡管是一部為電視臺(tái)拍攝的短片,科特切夫仍然在當(dāng)時(shí)的技術(shù)條件之下做到了最好,拍攝了一部水平高超的電影(也是三個(gè)版本中最長(zhǎng)的)。
雖然如此,阿莫多瓦版《人類的呼聲》仍然是這其中最為大膽的,其影片中常見(jiàn)的極高的情感濃度和烈度也與他大開(kāi)大闔的場(chǎng)面調(diào)度高度匹配。在片中,阿莫多瓦讓蒂爾達(dá)·斯文頓戴上了AirPods無(wú)線藍(lán)牙耳機(jī),于是把電話線帶來(lái)的空間限制徹底取消。斯文頓可以在整個(gè)房間之中徘徊,人與空間的對(duì)比更加強(qiáng)烈,情感的宣泄也更加有效;與此同時(shí),去掉電話線的人物更像是自言自語(yǔ),孤獨(dú)的狀態(tài)也得到進(jìn)一步強(qiáng)化和凸顯。更關(guān)鍵的是,阿莫多瓦完全不懼怕讓攝影棚暴露的觀眾眼前,讓演員在布景里里外外游走,對(duì)著陽(yáng)臺(tái)外的空虛嗔癡發(fā)狂;他將攝影機(jī)當(dāng)作探頭深入到布景之中,用鏡頭“折疊”出一個(gè)完整、透明的,傳統(tǒng)戲劇無(wú)法企及的劇場(chǎng)空間。簡(jiǎn)而言之,在整個(gè)布景以及蔓延到周圍的黑暗的劇場(chǎng)環(huán)境里,一切皆是虛幻,唯有情感是真實(shí)的;演員傳遞出來(lái)的“呼聲”也再一次擺脫了具體的空間,通過(guò)假定性抽象到更為寬廣的時(shí)空和藝術(shù)形式之中。
當(dāng)然,阿莫多瓦之所以選擇在當(dāng)下這個(gè)時(shí)刻改編《人類的呼聲》,歸根結(jié)底還是因?yàn)槠羞@種人的孤絕狀態(tài)暗合了疫情之下人類各自隔離的生存處境。畢竟,無(wú)論布景中色彩如何艷麗明亮,在它的外面還是一個(gè)更大的混凝土罩子,黑暗不請(qǐng)自來(lái),抑郁無(wú)法擺脫。隨著結(jié)尾一場(chǎng)大火的蔓延,電影的布景化為灰燼,戲劇和文本也在斯文頓走入光明的腳步中成為虛假,人類最終還是要投入到真實(shí)的生活中去,要在對(duì)愛(ài)的痛苦記憶中勇敢地前進(jìn)。這是疫情之年阿莫多瓦最有力的呼吁,而這版《人類的呼聲》也是在《痛苦與榮耀》這樣一部書寫人生無(wú)奈感的作品之后,一部形式和內(nèi)容上都讓人感到力量勃發(fā)、酣暢淋漓的作品。
根據(jù)1928年獨(dú)幕舞臺(tái)劇改編,阿莫多瓦的首部英文作品,蒂達(dá)爾·斯文頓的獨(dú)角戲,講述的是一位年紀(jì)略大,有些神經(jīng)質(zhì)的女藝人在愛(ài)人離開(kāi)三天后,怒火中燒,買斧子泄憤。之后接到了愛(ài)人的電話,從編造自己的快樂(lè)生活,到編不下去發(fā)脾氣的大喊自己本來(lái)的狀態(tài),被掛了電話泄憤版的燒了房子,最后瀟灑的轉(zhuǎn)身離開(kāi)的小故事。片長(zhǎng)雖然只有30min,卻也濃縮了大量的內(nèi)容和視效。
風(fēng)格化的美術(shù)永遠(yuǎn)是阿莫多瓦的王牌和標(biāo)志,鮮艷的配色,多彩的具有藝術(shù)性的家具,大量的撞色都實(shí)在是太像一張名片了,牢牢地抓住了觀眾也產(chǎn)生了極大的視覺(jué)刺激。加上蒂達(dá)爾的絕美外貌和這幾套服裝,別的不說(shuō)這個(gè)視覺(jué)絕對(duì)是無(wú)可挑剔的美麗(導(dǎo)致我看了兩遍)。鏡頭給的也十分的有特色,我尤其喜歡一些鳥(niǎo)瞰鏡頭,在鏡頭拉遠(yuǎn)發(fā)現(xiàn)這個(gè)家本就是個(gè)搭出來(lái)的片場(chǎng)之后,這些鳥(niǎo)瞰就顯得更有趣了,被困在被觀察,沒(méi)有封頂?shù)摹凹摇保钤谔摷俸捅挥^察里,也正是這個(gè)角色作為女演員的困境。她的戀愛(ài)和戀人的名字都是秘密,也會(huì)有演藝事業(yè)的困境,這些設(shè)定都加劇了電影的戲劇性。
除開(kāi)設(shè)定后精彩的就是女性在失戀時(shí)的心路歷程:想報(bào)復(fù)買斧子砍了對(duì)方最喜歡的衣服,想體面每天化妝換衣服等著對(duì)方來(lái),想大度接電話的時(shí)候編謊話也要說(shuō)自己過(guò)得好…但摔東西,吃藥片,焦躁的走來(lái)走去,最后一把火了結(jié)的也都是她。舍不得信,也下得去手放火,真就是女人能干出來(lái)的事?。】赡芸瓷先ッ恳徊蕉加悬c(diǎn)神經(jīng)質(zhì),但這就是女性的內(nèi)心世界,曲曲折折彎彎繞繞的其實(shí)都在說(shuō)著舍不得和放不下。被困住的她不出門,每天就是看電影和等愛(ài)人回家,可能她也變了可能她也習(xí)慣了。她最后抗?fàn)幍暮芸赡苁亲约旱囊蕾嚭蛻T性,也可能是自我犧牲所帶來(lái)的困境。
現(xiàn)代女性用了airpod,遠(yuǎn)離了電話線,不再苦苦哀求,擁有了相對(duì)的某些自由,卻還是逃不開(kāi)凝視,被困住的美好,和對(duì)愛(ài)情的羈絆,但沒(méi)關(guān)系,瀟灑點(diǎn),燒了它往前走,外面是一片光明。
人生第一次看短劇,而且是在某個(gè)國(guó)外電影節(jié)參映的短劇電影。
雖然不太知道短劇是如何來(lái)展現(xiàn)故事的,只是憑直覺(jué)認(rèn)為,只有三十分鐘的短劇對(duì)于表演者的演技要求應(yīng)該挺高。
表演者在很短的時(shí)間里不僅要講好一個(gè)故事,而且更多地是通過(guò)自己的表演,而沒(méi)有過(guò)多的道具、其他演員的協(xié)助。能夠呈現(xiàn)故事情節(jié)的,只有臺(tái)詞和他們豐富的表情、動(dòng)作,這些肢體語(yǔ)言。難度系數(shù)與電視劇、電影不能同日而語(yǔ),把這種表達(dá)方式稱為光與影下的舞臺(tái)劇更恰當(dāng)。當(dāng)然電影畢竟是電影,導(dǎo)演可以通過(guò)電影的剪輯等技術(shù)來(lái)編輯,而舞臺(tái)劇現(xiàn)場(chǎng)演出的時(shí)候并沒(méi)有太多可以容錯(cuò)的機(jī)會(huì)。
老實(shí)講,一生之中,一般人并沒(méi)有幾次機(jī)會(huì)能夠在劇場(chǎng)中看戲;看過(guò)有限幾部,基本上來(lái)講都還不錯(cuò)。剛才也講了,舞臺(tái)劇容錯(cuò)率很低,要留住在現(xiàn)場(chǎng)看戲的觀眾,演技不好是很難的。也正因?yàn)槿绱?,這本電影的短劇我沒(méi)有看懂!
雖然片頭,女人去超市里買了一把斧頭,回到家里砍衣服、摔花瓶,讓人隱約感知她的生活出現(xiàn)了問(wèn)題,但是真正完成故事情節(jié)的展開(kāi)還是女人的兩通電話,她在與她曾經(jīng)生活在一起三年的男友通話,也許是男友背叛了她,所以她才憤怒??了!
在前面的情緒中,女人情不能自己,而且還服用了各種藥物來(lái)幫助自己,十三片,她在電話里說(shuō)道,這是我的幸運(yùn)數(shù)字。
第二通電話的時(shí)候,女人來(lái)到某個(gè)場(chǎng)館,澆上汽油,打電話的同時(shí)點(diǎn)著一把火。她燒掉了什么,不重要,重要的是她在電話里說(shuō),我們就應(yīng)該道別。
放掉的這一把火,就是女人對(duì)男人的道別吧;走出體育場(chǎng)的時(shí)候,她對(duì)她的那條狗說(shuō),以后我就是你的主人了!
狗換了主人,生活不妨也重新開(kāi)始!
我們中國(guó)人常說(shuō),嫁漢嫁漢,穿衣吃飯。現(xiàn)代女性,在經(jīng)濟(jì)上不再依附于男性,男女之間的關(guān)系不就是感情與性么?誰(shuí)離不開(kāi)誰(shuí)呢?
我常想,女權(quán)主義,更多地應(yīng)該關(guān)注于女性經(jīng)濟(jì)地位的提升,這才是第一位的,同時(shí)也是最難的。據(jù)說(shuō)在西方國(guó)家,男女不同酬的現(xiàn)象相當(dāng)?shù)仄毡椤E畣T工比男員工拿的少。
這讓我想起,以前英國(guó)人在工業(yè)革命的時(shí)候愿意雇傭童工,不去雇傭童工的父母,結(jié)果一家人都靠童工養(yǎng),成年人找不到工作,直到童工被立法禁止了之后才得到改善。
很多事情,藝術(shù)化的東西只是浮于表面,許多更深層次的原因在于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ),生產(chǎn)力與生產(chǎn)關(guān)系這一對(duì)冤家。
#LFF2020線上#保留了戲劇痕跡(從后臺(tái)出場(chǎng),滾動(dòng)的工具像是幕布揭開(kāi)前的機(jī)械操作,非常視覺(jué)化的舞臺(tái)布景,穿過(guò)多個(gè)房間的鏡頭運(yùn)動(dòng)等),就像NT live現(xiàn)場(chǎng)錄制,結(jié)果是帶來(lái)一種近距離全方位觀看表演藝術(shù)最高境界的體驗(yàn)。
【盧森堡 2021】精致的布景與炫目的色彩,從片頭開(kāi)始就進(jìn)入阿莫多瓦頻道,故事講述苦苦等待愛(ài)人三天的女人,卻只等到一通告別電話。影片名翻譯成《人類的自白》或許更合適,因?yàn)閹缀醵际堑贍栠_(dá)·斯文頓的獨(dú)角戲,阿莫多瓦將其置于舞臺(tái)般的空間內(nèi),任憑其自由發(fā)揮。我怨恨、我失落、我憤怒、我自責(zé)、我釋懷,從始至終都只有蒂爾達(dá)·斯文頓在表演,卻如同看了一場(chǎng)戀人分手大戲,情緒層層遞進(jìn)步步緊逼,Bravo!
狗子太可愛(ài)了
《人類的呼聲》這個(gè)文本從來(lái)就跟那通電話的內(nèi)容沒(méi)太大關(guān)系,它只也只可能是一位女演員的畫像,也就是說(shuō)一部電影的畫像,其目的正是要考察她是否能在虛假的布局下(本片刻意暴露的場(chǎng)景)是否能觸摸到真實(shí)的幻想。
#11th Luxfilmfest在線#(盧森堡城市電影節(jié)) 77th Venice展映。讓·谷克托的這個(gè)劇本被改編過(guò)無(wú)數(shù)回了,作為一個(gè)AirPods廣告已經(jīng)相當(dāng)可以了。片子中暴露電影機(jī)制的方式與[痛苦與榮耀]的概念類似(并且更進(jìn)一步,這個(gè)自我指涉想一想就會(huì)特別有意思),也可以一窺阿爾莫多瓦的工作方法。另看到staff里面有三個(gè)姓阿爾莫多瓦的(一個(gè)是弟弟,還有倆,侄子?)真是全家上陣啊哈哈哈。
“我需要養(yǎng)成新習(xí)慣,來(lái)代替和你在一起的所有習(xí)慣。”
Tilda的獨(dú)角戲無(wú)可指摘 但讓她演在情人那里姿態(tài)放得如此低的女人確實(shí)和她的氣質(zhì)不在一個(gè)維度 看的時(shí)候努力想投入想共鳴但依然有種揮之不去的尬感 最后換裝開(kāi)始潑汽油那段感覺(jué)瞬間就對(duì)多了 雖然沒(méi)怎么被劇本打動(dòng) 但今天過(guò)71歲生日的西班牙人就是依然那么會(huì)用我們百看不膩的視覺(jué)元素下迷藥 看他拍段泡咖啡都能讓你突然莫名其妙也想來(lái)一杯還同時(shí)種草了咖啡機(jī) 屬實(shí)老色彩美學(xué)家了 不得不服
能在疫情之年看到這么絕望,但同時(shí)又如此脆生、有力量的電影,真是非常振奮。置景一方面從真實(shí)生活當(dāng)中剝離出來(lái),另一方面被置于封閉的劇場(chǎng)空間之中,阿莫多瓦在生活與戲劇之間搭建起影像的橋梁,既通過(guò)獨(dú)白孤獨(dú)向內(nèi),又通過(guò)電話開(kāi)放向外。一把火燒掉幻象走進(jìn)現(xiàn)實(shí),瘋狂而冷靜,殘酷而浪漫。相比西班牙本土演員的奔放,蒂爾達(dá)·斯文頓無(wú)比精確。
五金店與情景劇場(chǎng),對(duì)于裝置空間的并列因果;實(shí)則是無(wú)甚意義的空洞廣告,用自己的電影做最大的障眼;“人類的聲音”,只是裝模作樣的色塊機(jī)械;一種重復(fù)的告別,但他依舊未曾離開(kāi)。
像舞臺(tái)劇一樣的獨(dú)角戲。她把失戀狀態(tài)下的難過(guò)、虛偽、留戀、孤獨(dú)、絕望、失控、狠決等情緒演繹得如此細(xì)膩。鮮亮的色彩掩蓋不住內(nèi)心的蒼白,最后的付之一炬,像李莫愁一樣,用毀滅熱愛(ài)生活,莫不過(guò)如此。
2022.10.8服裝、背景、各種用具、裝置太美了,視覺(jué)上的極大滿足。
或許通過(guò)電話/耳機(jī)傳達(dá)的分手宣言將成為人類最后的溝通渠道,很快我們連言語(yǔ)都會(huì)失去,連情感都會(huì)消至虛無(wú);面對(duì)不可觸碰的戀人,我們唯有在虛空中憤怒地滑開(kāi)空氣,劈出一條決絕的路供自己走下去——在你心里/面前燒出一把大火,才能獲得真正的告別。
老粉絲怒了!晚節(jié)不保想不開(kāi)要跟好萊塢混一起,作曲家偷懶用舊貨,自己也用舊料,蒂爾達(dá)像個(gè)有感情的人嗎?她有個(gè)毛感情!還不如喊卡門毛拉這種血肉真女人回來(lái)一把火燒床。海報(bào)這作秀作的!斧頭砍個(gè)毛西服!連我都曉得用利器敲碎才爽!我是個(gè)人類,我不想被這個(gè)女人代表!
其實(shí)覺(jué)得名字好有意思,人類的呼聲只不過(guò)是對(duì)著空氣在歇斯底里,每個(gè)人用無(wú)線耳機(jī)打電話的時(shí)候真的像位優(yōu)秀的演員
怨婦的呼聲。阿莫多瓦就算不拍電影,也會(huì)是偉大的室內(nèi)設(shè)計(jì)師吧~
Pedro Almodóvar本身比較擅長(zhǎng)制造奇觀,包括心理上的?,F(xiàn)在這樣的狀態(tài),是逐漸陷入形式外化的結(jié)果。若是舞臺(tái)沒(méi)有轉(zhuǎn)換成電影語(yǔ)言,沒(méi)有利用空間,那舞臺(tái)呈現(xiàn)的意義?
#LCFF# 又一個(gè)「崩潰邊緣的女人」在阿莫多瓦的高飽和度布景中誕生了 只不過(guò)蒂爾達(dá)·斯文頓的表演包括大狗勾的反應(yīng)已經(jīng)融為了裝置藝術(shù)的一部分 一切都是展示 一切都是「宣言」
桌子上的電影/書:《霓虹?!贰ⅰ缎⊥导易濉?、《殺死比爾》、《苦雨戀春風(fēng)》、《魅影縫匠》、《夜色溫柔》、門羅、卡波特…個(gè)人心路世界的強(qiáng)盛情感和那些依然生動(dòng)細(xì)膩的“崩潰”。感覺(jué)Tilda沒(méi)有拿出太多氣力(也有可能這種“冷調(diào)”并不搭),有想象到的更合適的人選。
一人一狗中只可聽(tīng)見(jiàn)“人類的聲音”,實(shí)則無(wú)處不在“人類的才華”:具備感情與語(yǔ)言表達(dá)只算高級(jí)靈長(zhǎng)類的技能,而借助表演、布景搭配、配樂(lè)運(yùn)用創(chuàng)造色彩斑斕世界的造物主才是“人最有才華”的證明呀
無(wú)鮮艷色彩,不阿莫多瓦。—— “這四年以來(lái),直到三天前,等你的時(shí)候,我就看看影片、讀讀書……” 確定桌上那些書本都沒(méi)看過(guò),不過(guò)認(rèn)出的DVD電影看過(guò)《小偷家族》《魅影縫匠》《殺死比爾》《第一夫人》,而兩部沒(méi)看過(guò)則是《霓虹牛 Boi Neon》《苦雨戀春風(fēng) Written on the Wind》。