猜你喜歡
劇照
詳細(xì)劇情
長(zhǎng)篇影評(píng)
1 ) 這一面，是鮮為人知的教授坂本龍一
想想當(dāng)時(shí)邀請(qǐng)教授加入YMO時(shí)，教授還曾一臉不情愿地婉拒。
和大衛(wèi)·鮑伊主演[戰(zhàn)場(chǎng)上的圣誕快樂]，又傲嬌地和大島渚導(dǎo)演說“你讓我配樂我才來演”。
于是，除了出演，還就這樣譜出了在世界范圍廣為傳唱的經(jīng)典神曲《Merry Christmas Mr. Lawrence》。
后來的[末代皇帝]配樂又不小心拿奧斯卡，從此和貝托魯奇、阿莫多瓦等大導(dǎo)演合作了不少經(jīng)典配樂。
紀(jì)錄片《坂本龍一：終曲》早前在北影節(jié)放映時(shí)，有一票難求之勢(shì)，因?yàn)橛懊?、樂迷們都是沖著他的名字而來：
坂本龍一，一個(gè)傳奇的名字，而我們親切地叫他“教授”。
“教授”的稱呼，其實(shí)來自早期他在樂隊(duì)YMO時(shí)高橋幸宏的一句打趣，“東京藝大研究生哎，妥妥以后的教授。”
影迷們熟悉教授后來出演電影和配樂的那些經(jīng)歷，對(duì)其中的趣事如數(shù)家珍，但很多人并不清楚，教授的音樂事業(yè)其實(shí)是從玩電子樂開始的。
1978年，26歲的教授和同樣年輕氣盛的細(xì)野晴臣、高橋幸宏一起組成了Yellow Magic Orchestra(簡(jiǎn)稱YMO，黃色魔術(shù)交響樂團(tuán))。
那時(shí)，他們并不知道，自己會(huì)開創(chuàng)新的世界電子樂史。
《坂本龍一：終曲》中有一段珍貴的早期影像，3人在舞臺(tái)上表演《東風(fēng)》，教授接受采訪展現(xiàn)電子合成器制作音樂的優(yōu)勢(shì)。
是時(shí)候把古典優(yōu)雅的教授形象先放邊邊了，我們教授年輕時(shí)，也是個(gè)前衛(wèi)酷boy。
YMO的結(jié)成，要起源于1977年的三個(gè)閑人。
閑人一教授，研究生剛剛畢業(yè)，可他討厭上班。教授在自傳里說，其實(shí)當(dāng)時(shí)上研究生也是為了逃避上班。
反正，這時(shí)他的生活就是整日游走在東京大大小小的錄音室里，給人家打打零工，賺一點(diǎn)生活費(fèi)。
教授從小到大學(xué)，一直學(xué)的是古典音樂，他喜歡的是德彪西那一類，還很少接觸到流行樂和民族樂。
直到畢業(yè)后東跑西顛打零工的過程，結(jié)識(shí)了一圈劇團(tuán)藝術(shù)家和現(xiàn)代音樂人，這其中，就有山下達(dá)郎。
山下達(dá)郎是70年代最重要的音樂人之一，也是深受披頭士、沙灘男孩等六十年代英美搖滾樂影響成長(zhǎng)起來的那一代。
正是在山下達(dá)郎的推薦介紹下，教授和另兩個(gè)閑人相遇了。
閑人二細(xì)野晴臣，玩的不知第幾個(gè)樂隊(duì)Tin Pan Alley正在解散邊緣，細(xì)野正邊思考人生邊尋覓下一個(gè)團(tuán)隊(duì)成員。
細(xì)野的音樂生涯其實(shí)比教授開始的早很多，69年他在大學(xué)時(shí)就加入了一個(gè)名為Apryl Fool的迷幻搖滾樂團(tuán)擔(dān)任貝斯手。
但他更重要的經(jīng)歷，顯然是之后和鈴木茂、大瀧詠一等人組成的Happy End樂隊(duì)(はっぴいえんど，1969-1972)。
Happy End算得上是日本自家搖滾樂的起始點(diǎn)，他們是第一支用日語唱搖滾的樂隊(duì)，那張經(jīng)典的《風(fēng)街ろまん》在日版《滾石》評(píng)選的影響日本百盤中無可爭(zhēng)議的排名首位。
但Happy End很短命，沒過三年就解散了，細(xì)野后來也是嘗試玩了各種音樂風(fēng)格，到Y(jié)MO時(shí)，流行性和實(shí)驗(yàn)性并存的部分，很大程度就是細(xì)野的功勞。
閑人三高橋幸宏，高橋也是早早就開始了樂隊(duì)生涯。
最早是在民謠團(tuán)體GARO中當(dāng)鼓手，后來，又加入了70年代中期風(fēng)頭一時(shí)無兩的重量級(jí)樂隊(duì) Sadistic Mika Band(虐待狂米卡)。
再然后是和今井裕、后藤次利等人組成的Sadistic，到和教授相遇時(shí)，樂隊(duì)也已在解散檔口了。
有趣的是，高橋除了是鼓手和歌手，還是個(gè)服裝設(shè)計(jì)師，一手包攬了后來YMO的形象和造型設(shè)計(jì)，也帶著我們教授這個(gè)土直男開始變潮起來。
而且高橋和細(xì)野從小就是朋友，這下再帶上了教授一起玩。
一次細(xì)野邀請(qǐng)兩人去家里吃飯，這之后就打開了一冊(cè)筆記本，上面畫著富士山爆發(fā)的樣子，寫了幾個(gè)大字：400萬張。
“把Martin Denny的《Fire Crackecr’racker》用合成器以電子曲風(fēng)重新編曲，就能在世界賣出400萬張?！?/span>
抱著這樣的雄心壯志，YMO結(jié)成了。
70年代中期，日本已經(jīng)成為世界上最發(fā)達(dá)的資本主義國(guó)家之一，經(jīng)濟(jì)騰飛、科技發(fā)展，對(duì)于剛剛從戰(zhàn)爭(zhēng)陰影走出來的日本人來說，一切都是夢(mèng)幻又極具未來感的。
和日本有些同病相憐的德國(guó)也是。
戰(zhàn)后的60年代末、70年代初，德國(guó)涌現(xiàn)了一批用音樂來推翻重建的前衛(wèi)搖滾樂隊(duì)：
Kraftwerk(發(fā)電站)、Can(罐頭)、Faust(浮士德)等等。
他們使用電吉他，使用電子合成器，用預(yù)先錄制好的磁帶錄音來創(chuàng)作音樂或是制造某種音效，音樂中融合了電子、實(shí)驗(yàn)、迷幻和先鋒。
而Kraftwerk顯然走的更遠(yuǎn)，他們已經(jīng)徹底摒棄了原聲樂器，只用70年才剛剛出現(xiàn)的便攜合成器Minimoog來制作他們的“機(jī)器人音樂”。
而他們也獲得了巨大成功，首?！禔utobahn》即沖上了美國(guó)流行音樂專輯排行榜前位且高居不下。
電子音樂由此迅速開始進(jìn)入到流行音樂領(lǐng)域。
德國(guó)的Kraftwerk，顯然成了教授、細(xì)野三人YMO的模仿目標(biāo)。
其實(shí)，早在大學(xué)時(shí)代，教授就多少感知到了當(dāng)代音樂的發(fā)展局限，他曾斷言說：
西洋音樂已經(jīng)到了盡頭，未來屬于電子樂和民族樂。
細(xì)野、高橋雖然不是像教授這樣接受嚴(yán)格的音樂教育和訓(xùn)練而來，但他們?cè)诙嗄陿逢?duì)生涯中摸爬滾打、自學(xué)成才，而且更練就了對(duì)流行音樂的敏銳嗅覺。
一種渴望用電子樂向世界展現(xiàn)黃種人音樂的想法，在三人腦中漸漸成型：
不是脫胎于古典樂的白人音樂(即White Magic)，也不是以爵士樂為代表的黑人音樂(即Black Magic)——而就是“Yellow Magic”。
雖然是受Kraftwerk啟發(fā)，但并不走Kraftwerk那樣強(qiáng)調(diào)未來機(jī)械感、冰冷感的“機(jī)器人”風(fēng)格。
而是在電子樂中，加入日本民族風(fēng)情，甚至中國(guó)地方小調(diào)，亞洲文化里的明媚、柔和、多元，組成了特有的YMO風(fēng)格。
在形象設(shè)計(jì)上，教授在高校時(shí)積極參加左派學(xué)生運(yùn)動(dòng)的經(jīng)歷又給了他們意外的靈感。
高橋把很多“紅色中國(guó)”的元素，運(yùn)用到了樂隊(duì)的形象設(shè)計(jì)上。
比如他們最著名一張專輯的封面，是穿著紅色西服的三人和模特圍坐成一桌，以一種近未來的科技感和復(fù)古的詭異感的混合體，面向觀眾。
他們唱《中國(guó)女La Femme Chinoise》(靈感來自戈達(dá)爾的[中國(guó)姑娘])，他們從中國(guó)小調(diào)《讓我們蕩起雙槳》取材歌唱《東風(fēng)》。
將68一代新青年的紅色幻想雜糅和融入進(jìn)電子合成器的音色狂歡中。
78年11月，當(dāng)YMO發(fā)布第一張專輯時(shí)，并沒能像Kraftwerk那樣一戰(zhàn)成名。
但意外機(jī)緣是，當(dāng)時(shí)前來日本尋找合作的美國(guó)公司A&M Record留意到了這張專輯。
于是，第二年，他們即發(fā)行了美版專輯，并策劃了美國(guó)巡演。
說YMO是在美國(guó)成名的并不算夸張，他們從給人暖場(chǎng)到自己演出，很快就積聚起了大量聽眾。
在舞臺(tái)上也仍然是那一副打扮，三人穿著紅色中山裝，在舞臺(tái)擺弄著先進(jìn)而新奇的合成器，唱的卻是東方音樂，真人寡言沉默，故意與觀眾保持了距離。
即使是互動(dòng)，也是通過聲碼器和臺(tái)下的觀眾互動(dòng)。
到第二張專輯《Solid State Survivor》發(fā)售，他們很快就登上了流行音樂榜，幾首代表作《Rydeen》、《Behind The Mask》更是廣為流傳。
就像當(dāng)初的豪言，三人真正把“黃色魔法”風(fēng)潮帶到了世界各地。
火到甚至就連邁克爾·杰克遜都翻唱了他們的名曲《Behind The Mask》。而這股風(fēng)潮又一路從美國(guó)回到了日本，他們一躍成為日本當(dāng)時(shí)最著名的樂隊(duì)，很快在武道館座無虛席。
更重要的是，以二?！禨olid State Survivor》為代表的Synth-Pop(合成器流行，日本叫Techno-pop)風(fēng)格，使得這一時(shí)期的YMO成為了電子樂的先驅(qū)之一。
YMO只存在了5年，從78年結(jié)成到83年解散，但他們的影響卻在后來的電子樂和搖滾樂中無處不在。
他們對(duì)合成器的使用、先進(jìn)的采樣手法、和各種風(fēng)格的融合，大大拓寬和啟發(fā)了后來的電子音樂人們。
80年代的底特律音樂人們，就是在聽著Kraftwerk和YMO的音樂中，搞出了更具有未來主義的Techno音樂。
也是緣于78年YMO的結(jié)成，以及Kraftwerk四?！禩he Man Machine》的發(fā)布，78年因此也被電子樂迷們稱為“Techno元年”。
而YMO對(duì)英國(guó)新浪漫(New-romantic)的影響就更不言自明，70年代末以Japan樂隊(duì)為代表的新浪漫樂隊(duì)，本來就和YMO有著密切的聯(lián)系和合作。
Japan的主唱David Sylvian和教授坂本龍一也成為一生的好友，在[戰(zhàn)場(chǎng)上的圣誕快樂]還合唱了那首著名的《禁色》。
在電子音樂史上，尤其是亞洲的電子音樂史上，YMO絕對(duì)算得上是革新的先鋒和電子流行化的鼻祖。
想想當(dāng)時(shí)細(xì)野邀請(qǐng)教授加入YMO時(shí)，教授還曾一臉不情愿地婉拒，幸虧細(xì)野也算得上強(qiáng)硬“不管怎樣，就一起做(音樂)吧。”
才有了教授這一段隨意玩玩就不小心成名，而且還不小心成為世界電子樂元老之一的經(jīng)歷吧。
-
作者/卷卷毛
文章首發(fā)于微信公眾號(hào)「破詞兒」
2 ) 因《末代皇帝》爆紅，火遍亞洲三十多年，他的一生充滿傳奇
一部好的電影，往往能讓人印象深刻的，通常都是導(dǎo)演或是主要演員。 而音樂，恰是一部電影最不可或缺的存在。 它賦予影像內(nèi)在生命力，使觀眾沉浸其中。 而談起最令人記憶深刻的電影配樂，非《末代皇帝》莫屬。 但鮮為人知的是，擔(dān)當(dāng)《末代皇帝》的主要配樂制作者，還參與了電影的出演。 他，是一位來自日本的作曲家——
坂本龍一
也許有人并不了解“坂本龍一”這個(gè)名字，但他的作品，你一定聽過。 從《末代皇帝》那恢弘壯麗的宮廷配樂，到《請(qǐng)以你的名字呼喚我》的曖昧清新；從《圣誕快樂，勞倫斯先生》的凄美動(dòng)人，到《荒野獵人》的蕭瑟?jiǎng)C冽…… 為不同風(fēng)格的電影注入動(dòng)人力量，大概就是電影配樂大師的偉大之處。 坂本一生獲獎(jiǎng)無數(shù)，所創(chuàng)作的音樂曲風(fēng)空靈脫俗、融合東西古今，可稱為世界級(jí)音樂大師的代表人物，被譽(yù)為“新音樂教父”。
2月29號(hào)，坂本龍一在一場(chǎng)線上音樂會(huì)中，為中國(guó)觀眾帶來了一場(chǎng)特別的演奏。 在這場(chǎng)演奏中，他特意使用的一種樂器——武漢制造的吊鈸。 演奏結(jié)束后，坂本龍一用中文直視著鏡頭說：“大家，加油?！?這樣含蓄的關(guān)懷，感動(dòng)了很多人。
說起坂本龍一與中國(guó)的緣分，大概始于《末代皇帝》。 話說《末代皇帝》的導(dǎo)演貝爾托魯在戛納電影節(jié)上，第一次見到坂本龍一，就邀請(qǐng)他出演電影《末代皇帝》中的日滿電影協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)甘粕正彥。 于是在1986年，坂本龍一來到了北京，參與《末代皇帝》的拍攝。
后來導(dǎo)演臨時(shí)拜托坂本，為溥儀加冕那一幕配一段音樂，并且要求在拍攝前一天就寫完、并且錄制好。 給他的作曲和錄音時(shí)間只有3天，并且現(xiàn)場(chǎng)什么音樂器材都沒有。 后來在坂本的堅(jiān)持下，劇組找來一架老舊走音的鋼琴。 坂本坦言，他幾乎是“一邊想象樂音，一邊寫下”。
影片殺青半年后，制作人找到他希望他來負(fù)責(zé)《末代皇帝》全片配樂。 對(duì)中國(guó)民樂完全陌生的坂本立刻去唱片店，買了二十張中國(guó)音樂精選集，從頭開始聽，用心體會(huì)中國(guó)民樂的獨(dú)特風(fēng)格。 最終，坂本一共創(chuàng)作出了44首曲子，將西方樂器小提琴與二胡、古箏、琵琶等中國(guó)樂器完美結(jié)合。 而完工之后，他也因?yàn)檫^度勞累而不得不住院。
為《末代皇帝》創(chuàng)作的音樂，可謂神來之筆。 在奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上，《末代皇帝》獲得了包括最佳原創(chuàng)音樂在內(nèi)的九項(xiàng)大獎(jiǎng)。 36歲的坂本龍一，也憑借本片配樂登頂了奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂。（另外參與配樂的還有蘇聰和大衛(wèi)·拜恩）
眾所周知，《末代皇帝》是最后一部被允許進(jìn)入故宮拍攝的電影。 這部電影堪稱影史奇跡，而它的配樂同樣被譽(yù)為電影配樂的經(jīng)典。
關(guān)于為《末代皇帝》配樂的經(jīng)歷，坂本龍一說道——
有一幕戲是溥儀的皇妃大喊“我再也受不了了”，然后就此出走。 這幕戲給我的印象很深刻，我很喜歡這幕戲和飾演皇妃的女演員（鄔君梅）。 我第一次讓工作人員聽這個(gè)部分的配樂時(shí)，所有人相互擁抱，口中喊著： “bellissimo”（太美了）、“bellissimo”（太美了），高興得簡(jiǎn)直要跳起舞。
去年上映的《坂本龍一：終曲》讓我們得以了解這位日本頂級(jí)作曲家私密的一面。 片中收錄了坂本龍一30年前參與《末代皇帝》等電影的珍貴片段。 歷時(shí)五年貼身拍攝，豆瓣評(píng)分8.8。
坂本龍一1952年出生在東京，3歲學(xué)習(xí)鋼琴。 大概天才都是早慧的，在照顧幼兒園的小兔時(shí)，坂本龍一寫出了人生的第一首歌《小兔之歌》。 回憶童年時(shí)他這樣說道：“比起被聲音吸引，我是與聲音相遇了”。
初中時(shí)的坂本也曾是個(gè)中二少年，一度認(rèn)為自己是德彪西轉(zhuǎn)世。 后來他曾說:“一生中影響最大的音樂家，一個(gè)是巴赫，一個(gè)就是德彪西?！?這段時(shí)間里，他幾乎無視學(xué)校的課程，妥妥的“壞學(xué)生”。 直到初中快結(jié)束，他都沒有正經(jīng)學(xué)習(xí)過學(xué)校里的課程。 有一天，他發(fā)現(xiàn)新宿高中的校服好看，于是就為了這么簡(jiǎn)單的理由，奮發(fā)圖強(qiáng)一個(gè)月，如愿以償考入了這所學(xué)校。
很多人稱呼坂本龍一為“教授”，不過坂本卻并非真的教授。 他并沒有在大學(xué)教書，教授之名起初是來自同齡人的調(diào)侃。 坂本龍一年輕時(shí)還是個(gè)左翼熱血青年，讀毛澤東的著作，聽馬克思主義者的講座。 左翼思想直接影響了坂本龍一的音樂，高中時(shí)候和朋友喝酒時(shí)，他就狂妄地說—— “我們一起解放被資本主義操控的音樂，讓我們仿效中國(guó)人民解放軍的精神，用音樂為勞工服務(wù)！”
隨著年齡的增長(zhǎng)，年輕時(shí)叛逆不羈的坂本也逐漸溫和下來。 坂本龍一開始更多地關(guān)注環(huán)保、和平反戰(zhàn)以及社會(huì)問題。 2011年日本大地震后，坂本龍一前往受災(zāi)地區(qū)，發(fā)現(xiàn)了一架從被海嘯摧殘過的鋼琴，他被這架幾乎損壞的鋼琴聲音迷住了。
海浪一瞬間涌上來，讓鋼琴回復(fù)到自然狀態(tài)，經(jīng)過自然調(diào)音的鋼琴聲，我覺得特別美。
他把這架鋼琴的聲音，收錄進(jìn)了新專輯《異步》中。
那次災(zāi)難，對(duì)坂本龍一的震撼不言而喻，他開始思考“音樂和藝術(shù)對(duì)于災(zāi)難所能做的”。 在接受雜志采訪時(shí)，他說——
說起音樂和藝術(shù)對(duì)于災(zāi)難能做什么，比起送食物和捐贈(zèng)，我認(rèn)為所能做的最高層次，應(yīng)該是深思災(zāi)難的意義并用自己的作品表達(dá)出來。
當(dāng)然，對(duì)于受災(zāi)者們到底能做些什么，又是另外一回事。 接受人類文明與自然是對(duì)立的事實(shí)，將由此引發(fā)的認(rèn)真思考轉(zhuǎn)化為作品，這是到任何時(shí)候都沒有終點(diǎn)的一件事。
他還招募了受災(zāi)地區(qū)的孩子，組建了一支東北青少年管弦樂團(tuán)。 直到2019年的采訪中，他仍提到——
事件帶給我的震動(dòng)至今還在。 那種震動(dòng)究竟是什么，我應(yīng)該怎么做？ 我還沒能找到答案，它們也影響著我的創(chuàng)作。
2014 年，坂本龍一被確診患上了咽喉癌，不得不停止一切音樂活動(dòng)。 但病情剛一好轉(zhuǎn)，他又全身心投入工作。 不顧親友反對(duì)，接下了《荒野獵人》的配樂工作，甚至自嘲“做好了赴死的準(zhǔn)備”。
與死神賽跑的坂本龍一，對(duì)音樂的癡迷和執(zhí)著令人動(dòng)容。 他隨時(shí)隨地都在收集、記錄大自然轉(zhuǎn)瞬即逝的聲音。 他認(rèn)為，那些都是渾然天成的音樂。
下雨天把玻璃罐放在雨中，想要錄下雨點(diǎn)敲擊玻璃的噼啪聲。 后來嫌罐子太厚，干脆找了個(gè)鐵桶直接頂在頭上走進(jìn)雨里去感受。 “每次下雨的時(shí)候，我都打開窗戶，然后把錄音器放出去。”
頭上套著個(gè)藍(lán)色塑料桶，站在雨中感受雨滴敲擊的聲音。
坂本認(rèn)為，音樂在大自然中無處不在。 在聆聽和走進(jìn)自然的同時(shí)，他也體悟到——
當(dāng)人類加諸大自然的負(fù)擔(dān)一超出大自然容許的范圍，受害的是人類，大自然不會(huì)感到任何困擾。 生活在冰山和海水的世界的那期間，我不斷感到人類是多么微不足道。
對(duì)待音樂，坂本龍一專注得可怕。
也許還能活二十年，也許能活十年，也可能只有一年，一顆心還是提著的。 所以為了不留遺憾，我想創(chuàng)作出更多拿得出手的作品。
年輕人們喜歡坂本龍一的音樂和他酷酷的形象。 而他卻更希望年輕人多些嚴(yán)肅思考，關(guān)心沉重話題。 在1984年的記錄片《東京旋律》中，他說：“我很悲觀，因?yàn)槟贻p人不再抗?fàn)幜??！?有一次接受采訪時(shí)，他感慨：“現(xiàn)在的年輕人好像都不愿意再去關(guān)注那些沉重的話題了……真的好悲哀呀?！?不久前，中國(guó)粉絲們以教授的名義捐建鄉(xiāng)村小學(xué)的音樂教室，作為送給他的生日禮物。 教授表示這是他收到的最棒的禮物，他還耐心地點(diǎn)贊了每一條留言。
2017年9月，威尼斯電影節(jié)上，紀(jì)錄片《坂本龍一：終曲》世界首映，現(xiàn)場(chǎng)觀眾起立鼓掌，長(zhǎng)久不息。 坐在前排的坂本龍一有些害羞，他有幾分尷尬地對(duì)身邊的紀(jì)錄片導(dǎo)演說：“斯蒂芬，我們離開這里吧?！?就是這樣一位可愛內(nèi)斂的音樂家，為這個(gè)世界帶來了諸多美妙的音樂。
紀(jì)錄片名中的“CODA”是一個(gè)音樂術(shù)語，指的是樂章結(jié)尾部，完結(jié)部，終曲。 這也是坂本龍一1983年出版的精選專輯名。 而坂本在片中為其賦予了新的意義：“一曲的終結(jié)，代表新樂曲的開始?！?教授的意思是，就算快到極限了，也不會(huì)放棄挑戰(zhàn)吶。
*本文作者：RAMA
3 ) 看完《坂本龍一：終曲》，我們應(yīng)該怎么聽教授？
Energy Flow
網(wǎng)易云：http://music.163.com/song?id=1341502584&userid=44273387
1999年，教授的BTTB(Back To The Basic）這張專輯正式發(fā)行，就像專輯名本身一樣，這張專輯確實(shí)“返璞歸真”，整張專輯幾乎都是鋼琴獨(dú)奏或者合奏，簡(jiǎn)單卻純粹。
Energy Flow這首樂曲并沒有被放在最初發(fā)行的日版正式專輯里，而是與其他兩首“Put Your Hands Up”與“poppoya”一起，被放進(jìn)了ウラBTTB（日語：ウラ=裏）這張算是B-side的專輯里。
但是這張B面專輯并不簡(jiǎn)單，賣了180萬張不說，專輯的第一首Energy Flow更是以一首廣告曲目的身份，創(chuàng)下了純樂曲第一次在日本ORICON榜拿到榜首的紀(jì)錄，而之后日本『治愈系音樂』的風(fēng)潮，『治愈系』文化的興起，甚至是這個(gè)『治愈系』稱呼本身，都由此而起。
關(guān)于這首曲子，教授的自傳《音樂即自由》有這么一段：
“energy flow一曲意外獲得極大回響。創(chuàng)作這首鋼琴曲時(shí)，我就是直接下筆，完全沒考慮什么流行音樂之類的因素，大概花了五分鐘，一氣呵成寫下?！?
雖然教授自己很意外這首歌能獲得極大回響，但是凡是聽過energy flow的人，應(yīng)該都不很意外，你很難不對(duì)這樣的樂曲產(chǎn)生共情。教授的曲子，總是能輕易的找到你記憶里，最柔軟的那一小塊，找到刻在上面的那些故事與情緒：它只是緩緩按下播放鍵，于是這些故事，這些情緒就像是看到了光一樣，找到了出口。
1999年的Energy flow，是屬于情感的，是屬于人類的“能量之流”。
不過故事還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有結(jié)束，我真正想講也不是這個(gè)“能量之流”。
納粹與鋼琴
表現(xiàn)人類情感一直都是教授創(chuàng)作的最強(qiáng)音，Merry Christmas Mr. Lawrence里迷惘的鋼琴，Shining Boy & Little Randy（『星星少年』OST）里青蔥之笛，Rain（『末代皇帝』ost）里提琴的湍急，能夠記一輩子的旋律太多太多，教授為什么要放下最容易與觀眾共情的情感，放下自己的優(yōu)勢(shì)，進(jìn)入一種全新的創(chuàng)作里？教授究竟想探索什么？
坂本龍一接受Tmagazine（中國(guó)）訪談
在我出生以前，德國(guó)納粹黨巧妙地利用了音樂及文化，尤其是并沒有直接罪過的瓦格納的音樂，被用作引導(dǎo)國(guó)民走向法西斯的工具。我對(duì)這件事有非常大的創(chuàng)傷情緒。的確，音樂有那樣的力量，但如果運(yùn)用的方式是危險(xiǎn)性的，就會(huì)極其危險(xiǎn)。因此，我會(huì)提醒自己不要讓自己的音樂變成這樣。
瓦格納在去世時(shí)，納粹這種東西尚不存于世，但是其歌劇中傳達(dá)的情感卻被邪惡認(rèn)祖歸宗，被曲解的音樂化身“德意志圖騰”，成為了納粹吹響屠殺的一種精神號(hào)角。
科波拉的《現(xiàn)代啟示錄》對(duì)此也有著深刻諷刺：越戰(zhàn)時(shí)，美軍對(duì)一個(gè)越南村莊進(jìn)行了跨海攻擊，惡魔一般的比爾中校在直升機(jī)上放著瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》中『女武神的飛行』一曲，激昂的音樂讓他無比興奮地看著自己的部隊(duì)向村莊與人群射出導(dǎo)彈。
“天堂”的音樂卻被拿來制造“地獄”，這又何嘗不是人類情感能量的反噬呢？
在紀(jì)錄片《坂本龍一：終曲》中，有這么一段：福島核事故之后第二年，教授得知了有一架曾經(jīng)被海嘯淹沒過的破鋼琴，于是馬上前往，他說“我聽說有一架鋼琴在海嘯中幸存下來，我想聽聽他現(xiàn)在的聲音。”并在現(xiàn)場(chǎng)演奏起來。
在聊到這架鋼琴時(shí)，他說
鋼琴是通過‘文明的力量’讓自然符合人類的標(biāo)準(zhǔn)，海水重?fù)翡撉?，?duì)人類而言他們是失準(zhǔn)的，但是本質(zhì)上，它們只是恢復(fù)了自然中原本的狀態(tài)。
于是我們看到教授在片子里一遍又一遍的追尋森林的聲音，追尋冰川的聲音，追尋風(fēng)聲，追尋雨聲，把聲音和音樂還給自然，還給宇宙。這是他對(duì)人類所創(chuàng)造出的“音樂”這個(gè)概念的解構(gòu)，卻也是他藝術(shù)生命的“新生”。
Energy Flow（rework）
網(wǎng)易云：http://music.163.com/song?id=1341502585&userid=44273387
Energy Flow（rework）正是這樣一種重構(gòu)。
這首樂曲無論是從旋律上還是從編曲上來說，都并不復(fù)雜，究其根本，只是用Energy flow原曲既有的主旋律，重新請(qǐng)U-zhaan（日本tablas手鼓演奏家）用tablas手鼓（印度民族樂器，手鼓的一種）重奏后作背景循環(huán)，并且嵌入了各種聲音采樣于其中。
雖然內(nèi)容并不復(fù)雜，但是其創(chuàng)作理念，卻并不簡(jiǎn)單。
作為背景的主旋律，由于使用了能夠呈現(xiàn)旋律的打擊樂器tablas，使得這段優(yōu)美且容易產(chǎn)生共情的旋律變成了一種節(jié)奏鋪陳，甚至具有了一絲理性的意味，其情緒的渲染，被大大削弱。
而那些采樣的自然之聲，則仿佛統(tǒng)統(tǒng)具有了自己的生命，有了自己的想法，有想要發(fā)聲的沖動(dòng)，教授只是在記錄這種聲音的生命，并將之呈現(xiàn)給聽眾。
樂曲中的風(fēng)聲、水聲，乃至各種金屬摩擦的聲音以及恍如虛空本身的噪音，這些幾乎毫無調(diào)性甚至無謂旋律的采樣，才是這首樂曲的本體，如果帶著對(duì)教授創(chuàng)作路徑的思考，重新投入到樂曲中去感受，我相信你能重新的感受到源于自然本身的能量。
如果說20年前的energy flow是屬于人類情感的“能量之流”，那20年后的energy flow（rework），更多則是屬于自然，屬于宇宙的“能量之流”。
終曲里我最難忘的是這一幕：下雨了，教授有點(diǎn)興奮的往腦袋上扣了個(gè)桶站在雨中，仔細(xì)聆聽雨點(diǎn)敲打之聲，露出了盡情玩耍時(shí)小孩子才會(huì)有的那種笑容。
我太愛這種真摯的笑容了，我們多么幸運(yùn)啊，這個(gè)不朽的形象和他的作品將會(huì)永遠(yuǎn)站在我們中間，這頭是聽眾，那頭是宇宙。
1999年，Energy Flow發(fā)行之時(shí)，廣告語為：
Energy Flow（Rework）
有人讓他評(píng)論這首“冷飯”，教授神秘的一笑說：
“獻(xiàn)給所有疲憊的手鼓?！?/h2>
后記
//www.bilibili.com/video/av84370110?from=search&seid=15116181614633516649
2018年，Energy Flow發(fā)行 20年紀(jì)念之時(shí)，紐約藝術(shù)團(tuán)隊(duì)Zakkubalan為這首曲子拍攝了一個(gè)MV。
教授留言：
“老實(shí)說要做出符合Energy Flow這首歌的影像很難。這次也勞煩Zakkubalan團(tuán)隊(duì)製作出厲害的影片了。是訴說著不知不覺中，離開故鄉(xiāng)，後來又想落葉歸根的故事?！?/span>
靈感及引用來源：
Energy Flow及Energy Flow（rework）
《坂本龍一·終曲》
《音樂即自由》
《十三邀·坂本龍一》
Tmagazine坂本龍一專訪：http://www.sohu.com/a/257213673_481900
Energy Flow（rework）創(chuàng)作者坂本龍一·U-Zhaan留言：//commmons.com/special/bttb/
數(shù)據(jù)來源：
Energy Flow維基百科頁(yè)面
4 ) 一部紀(jì)錄片中途三度落淚
這部紀(jì)錄片2018年就已經(jīng)標(biāo)記了想看，時(shí)隔一年多，趕在了2019年年底在大銀幕上體驗(yàn)一番，不敢說終身難忘，至少這寒風(fēng)凜冽的冬日里，出了影院那刺骨的冰冷莫名有了溫度。安貞UME藝聯(lián)院線聯(lián)盟導(dǎo)演親臨現(xiàn)場(chǎng)，映后做了簡(jiǎn)短的交流，時(shí)間原因，匆匆離場(chǎng)。
現(xiàn)在回想起來，第一次知道坂本龍一這個(gè)名字，是從《末代皇帝》開始的。事實(shí)上，在這之前他的名字就已經(jīng)如雷貫耳了，時(shí)至今日，我真有種相見恨晚的感覺。紀(jì)錄片開場(chǎng)他在反核運(yùn)動(dòng)中彈奏圣誕快樂勞倫斯的時(shí)候，我第一次默默落淚，不知道被什么神秘的力量俘獲了靈魂，那種音符就好像我暌違多年的摯友，完全不亞于李安見到伯格曼時(shí)的激動(dòng)。我下意識(shí)地瞟了眼鄰座，還好鄰座兩觀眾睡著了，大家工作那么辛苦，影院睡覺也很常見，心頭掠過一絲安慰，因?yàn)槲译m然比較感性，比較敏感，但通常我很少在影院如此失態(tài)，一般只有我獨(dú)自一個(gè)人深夜在自己的房間里看電影才會(huì)垂淚，因?yàn)槟鞘菍儆谖乙粋€(gè)人的世界，在影院這樣的座無虛席的公共場(chǎng)合，開場(chǎng)不到10分鐘就默默垂淚還真的是史無前例。想起了以前說過的一句話，看兩個(gè)人靈魂是否相通，就看他們的音樂品味有多少相似度。
他罹患癌癥，認(rèn)真刷洗著每一顆牙齒，認(rèn)真吞咽每一粒藥，認(rèn)真接受治療，他憐惜生命，但又不想因?yàn)榧膊《⒄`工作，一周離開音樂就好像身體里流水了水分一樣。他的足跡遍布911、福島、北極、非洲，人類能觸及的地方，都是他探索音樂的圣地。那些如數(shù)家珍的電影大師們把命題作文甩給他，原本這樣的要求對(duì)音樂創(chuàng)作來說是限制和不自由，但他依舊在30分鐘內(nèi)修改好了曲子，達(dá)到了導(dǎo)演的要求。我第二次落淚是末代皇帝溥儀走出紫禁城的時(shí)候，不知道為什么，是那種史詩(shī)級(jí)的悲壯，還是坂本龍一孩童般質(zhì)樸的笑臉打動(dòng)了我，這部紀(jì)錄片仿佛讓我重遇了一位故人，我一直堅(jiān)信這個(gè)世界上肯定有純粹的人，即便生活讓人滿目瘡痍，但是純粹的東西肯定存在。正如坂本龍一所言，藝術(shù)家音樂家都有著與生俱來的敏感，他們對(duì)生命的思考，對(duì)世界的領(lǐng)悟有著不同的理解方式，但一定有些能共通的語言，音樂便是其中之一。他捕捉大自然的聲音，嫌玻璃瓶太厚，用水桶聆聽雨聲，他在自己的工作室里制造各種聲響，像極了一個(gè)擺弄玩具的孩子。他說，鋼琴的琴鍵發(fā)出的聲音會(huì)消退，他希望有永恒的聲音，而永恒來自于自然，當(dāng)他說出這句話的時(shí)候突然頓悟，他為什么會(huì)開始關(guān)注那些老生常談略顯沉重的社會(huì)議題，核武器、科學(xué)技術(shù)、氣候變暖。他擁抱技術(shù)，但是又追尋永恒，這兩者看似是矛盾的，映后交流中某個(gè)觀眾也問到了這個(gè)問題，其實(shí)在我看來，這一點(diǎn)不矛盾，人類的手指能創(chuàng)造出計(jì)算機(jī)無法寫出的音符，但計(jì)算機(jī)也能彈奏出人類達(dá)不到的速度，相信這一點(diǎn)在坂本龍一玩電子的時(shí)候就已經(jīng)有所領(lǐng)悟了。聲音來自于自然，也來自于“工業(yè)文明”的完美制造，但運(yùn)用聲音的方式和通過聲音來創(chuàng)作并不妨礙對(duì)聲音追本溯源，它的價(jià)值更多是反思，抵達(dá)靈魂最隱秘的地帶，至于這條路上如何去引領(lǐng)，對(duì)于執(zhí)迷于聲音的坂本龍一來說，他能做的就是不斷的收集、不斷的創(chuàng)作、不斷地譜寫新的樂符，并且力所能及的發(fā)聲。
第三次落淚是電影《遮蔽的天空》那段臺(tái)詞：
“ 死亡永遠(yuǎn)在路上，但在它悄然降臨奪去生命的有限之前，你不會(huì)真正意識(shí)到這件事。我們?cè)骱薜恼沁@可怕的精準(zhǔn)。可是正因?yàn)槲覀儾恢溃覀儾艜?huì)以為生命是一口永不干涸的井。然而每件事情都只會(huì)發(fā)生一個(gè)特定的次數(shù)，一個(gè)很少的次數(shù)，真的。你還會(huì)想起多少次童年的那個(gè)特定的下午，那個(gè)已經(jīng)深深成為你生命一部分、沒有它你便無法想象自己人生的下午？也許還有四五次。也許更少。你還會(huì)看到多少次滿月升起？也許二十次。然而我們卻總覺得這些都是無窮的。 ”
曾經(jīng)在故鄉(xiāng)荒無人煙的土地上，坐在樹蔭下，聽樹葉沙沙作響，潛入森林溝壑去尋找童年的足跡，兒時(shí)喜歡移栽小樹苗，同伴們放學(xué)后不約而同拿著小鏟子去剜苜蓿驅(qū)趕著羊群，爭(zhēng)先恐后地挖小樹苗，那種無憂的日子一下子被電影這句臺(tái)詞拉到眼前，以至成年后每一次回家，要是看到山坳里懸崖上竄出狼毒草一樣的東西，我覺得童年就近在咫尺，這就是鄉(xiāng)愁。成年人的世界里紛繁復(fù)雜，充滿誘惑，那種最簡(jiǎn)單的快樂或許很容易融入到五線譜上的一個(gè)個(gè)音符中，在流動(dòng)的樂曲間徜徉，思緒沒有任何阻礙，如涓涓細(xì)流般抵達(dá)你內(nèi)心深處最想去的地方。
單純從紀(jì)錄片的角度來說，或許這部片子并不出彩，但是這位大師的個(gè)人魅力實(shí)在是太過耀眼，以至于那些膾炙人口的電影一個(gè)一個(gè)被紀(jì)錄片串起來的時(shí)候，浮生一切，浮世過往，愛恨情仇，都不再撕扯你的心思，不再牽絆你的精力，不再掠奪你的時(shí)間。這一刻，時(shí)間靜止了，我和坂本龍一一樣，只是一個(gè)在北極冰川下釣聲音的人，那種感覺就如同你坐在同樣那棵大樹下，聆聽樹葉發(fā)出的沙沙聲，光影綽綽，遠(yuǎn)處白云藍(lán)天像一幅畫一樣徐徐展開，就好像你的童年也被凝固被定格。是什么才能支撐起這樣的瞬間，是那架海水浸泡過的鋼琴嗎，是那個(gè)在森林里撿拾聲音的大師嗎？我不確定，但我確定的是，他收集聲音的樣子，跟我小時(shí)候?qū)ひ捫涿绲哪_步一模一樣，要是我那會(huì)有能錄下腳步聲的設(shè)備，那該是多么美妙的有一件事。
5 ) 曲終人未散，江上數(shù)峰青
上午開組會(huì)，導(dǎo)師跟我說，做研究需要跳出別人的路，自己開辟一條路出來。
而我上周，的確也是我這段時(shí)間以來，在學(xué)習(xí)上最為享受的一周。
從我能半夜三更發(fā)出這種朋友圈，就能知道，我是多么爽了。 這周電影比較多，我會(huì)盡量的安排好我的時(shí)間，來給大家寫推送。目前我的安排是《坂本龍一：終曲》《只有蕓知道》《半個(gè)喜劇》《葉問4》《星球大戰(zhàn)9》周末小劇場(chǎng)盡量寫一篇《愛爾蘭人》 這是我給自己下的任務(wù)，如果我能圓滿完成，我們這周就又是日更的一周了！ 想想還挺興奮的~
坂本龍一：終曲
Ryuichi Sakamoto: COD
既然是要講音樂大師，不如先從他的歌開始吧。（建議聽歌看推送，才會(huì)比較好）
MerryChristmasMr.LawrenceMainTheme坂本龍一-RyuichiSakamoto-MusicForFilm
推送歌單在網(wǎng)易云音樂《Roy的電影圈公眾號(hào)BGM》
《坂本龍一：終曲》是講述日本音樂大師坂本龍一的紀(jì)錄片。遺憾的是，我對(duì)于坂本龍一并沒有那么熟悉，對(duì)于他的音樂也并沒有那么多的了解。 當(dāng)我在看這部電影的時(shí)候，往往都是看到了電影里面剪輯的過往電影片段。我才會(huì)發(fā)現(xiàn)“哦~原來《末代皇帝》這里的配樂是他寫的，哦~原來《荒野獵人》也是他...” 電影將坂本龍一的生活與他的作品穿插起來，呈現(xiàn)給了觀眾。 非常有趣的是，在這不到兩個(gè)小時(shí)的時(shí)間里面，我們就認(rèn)識(shí)了這么一個(gè)厲害人物。 他反戰(zhàn)、反核，去到福島核電站，公開反對(duì)重啟核電站。他說“我要把自己想說的表達(dá)出來，不然會(huì)很難受” 他會(huì)帶著樂團(tuán)來到大地震避難所，給難民們帶來慰問表演。他說“大家都好冷吧，請(qǐng)欣賞音樂吧?！比缓蠼o大家表演了這首你正在聽的《圣誕快樂，勞倫斯先生》 可是命運(yùn)弄人，他得了喉癌。 我們看到了每天需要服用各種各樣小藥片的他，看到了吃完?yáng)|西認(rèn)真刷牙的他。 他笑著說“現(xiàn)在免疫力差，要注意口腔衛(wèi)生，要積極配合治療多活一些時(shí)間。”他希望能多留一些作品?！叭绻慌Χ嗷顜啄?，我會(huì)遺憾的?！?吃完藥之后他到了工作室開始創(chuàng)作，在他的音符里，看到了勞倫斯、看到了溥儀，一個(gè)個(gè)人物穿過歷史的塵埃向我們徐徐走來，又漸行漸遠(yuǎn)。他們都曾輝煌都曾璀璨，但落幕之時(shí)，又都是一聲嘆息。
聽了他的曲，再看到他走進(jìn)森林的時(shí)候。我想起了錢起的那句“曲終人不見，江上數(shù)峰青?！臂啾君堃粸槟敲炊嘟巧V寫了終曲，音樂之后，人影消散，給人無盡的悵惘。人為的音樂與人一樣，終會(huì)消散，他走進(jìn)森林，試圖在自然中尋找永恒。 這種藝術(shù)之間的相通，我有幸能捕捉到，真是妙不可言。
坂本龍一在電影中提到，他創(chuàng)作時(shí)一直依賴鋼琴，但是鋼琴的聲音會(huì)逐步消退。所以他想去尋找永恒的聲音，于是走進(jìn)了自然。 下雨天將腦袋放在桶里感受聲音，
去冰川里“垂釣”聲音
去森林里采集聲音。 他曾創(chuàng)立“黃色魔術(shù)樂隊(duì)”，去感知科技帶來的聲音，現(xiàn)在他覺得世界紛擾，噪音太多，希望能夠獲得純凈和永恒。他的一生希望用各種各樣的方式來發(fā)現(xiàn)聲音的可能性，在喉癌之后，他體會(huì)到了生命的單一性。 生命如琴聲一樣終會(huì)被周遭的雜音所吞噬，消散是不可避免的。
《fullmoon》里采集了九種語言說了同樣的一段話：
“因?yàn)槲覀儾恢雷约菏裁磿r(shí)候會(huì)死，所以我們經(jīng)常將生命當(dāng)作是一個(gè)永不枯竭的井。
然而所有事物只會(huì)發(fā)生有限的次數(shù)，也許只有一兩次。
你能記住多少次童年中某個(gè)特定的下午？那種已經(jīng)成為你生命一部分的下午，甚至沒有它你會(huì)無法想象自己的人生。也許最多也就四五次吧，或許更少。
一生中你到底會(huì)看到幾次滿月升起？也許20次，然而這些都看似無限。” 我們可以選擇用不同的角度來面對(duì)生命，面對(duì)死亡。1900看見了生命的盡頭，他選擇了在他還能決定生死的時(shí)候去死亡，因?yàn)樗蛲兇獾淖杂伞［啾君堃灰仓懒松K將消散，他向死而生，將每一部作品都當(dāng)做終曲，希望能夠去抓住那一絲絲的永恒。
你還能看到幾次滿月升起，你還能看到多少次我們這樣一期一會(huì)的推送，你還能有多少次去握住她的手，跟她說我好想你。生命有限，但這一瞬間，卻是永恒。
冰川露出水面的體積只有其本體的十分之一，所以我們用“冰山一角”來形容瞬間與永恒。可是我們有沒有想過，當(dāng)這十分之一不復(fù)存在的時(shí)候，就沒有任何東西可以證明這塊冰山的存在了。
科技發(fā)展，工業(yè)革命，全球變暖，讓冰川開始消融，讓世界變得吵鬧。這樣的前進(jìn)是不可避免的，但是我們不可以在被裹挾前進(jìn)時(shí)，忽略了那么多永恒的瞬間。 曲終人未散，江上數(shù)峰青。坂本龍一的曲，有著跨越時(shí)代的感懷。它能引領(lǐng)著我們?nèi)ンw會(huì)著那一個(gè)個(gè)消逝的永恒。 可一曲作罷，我們?cè)龆嗟牟粦?yīng)該是面對(duì)世界的悵惘，而是發(fā)現(xiàn)，人未散，數(shù)峰青。
坂本龍一還在，我還在，你身邊的人也都還在。 我們不應(yīng)當(dāng)選擇在悵惘中不斷追憶永恒，而是攜起手，去抓住生命中的每一個(gè)瞬間。
《坂本龍一：終曲》看下來。最讓我感觸的是，坂本龍一終身創(chuàng)作的態(tài)度。 我也許無法成為大師，但是我也要堅(jiān)持把我想說的表達(dá)出來。 看到他去做慰問表演的時(shí)候，如此沉浸的去享受這這件事情，我是感動(dòng)的。 就像我一直覺得這世界應(yīng)當(dāng)允許有各種三觀，各種形態(tài)的人存在，我們應(yīng)當(dāng)去學(xué)會(huì)包容。但是作為一個(gè)創(chuàng)作者的責(zé)任，就是把美好的東西呈現(xiàn)給大家啊~ 所以坂本龍一在電影最后說，我決定每天都彈會(huì)鋼琴。 我也覺得，我每天都應(yīng)該寫點(diǎn)東西。 這是可以輔助我抓住生活瞬間的絕妙方式。
明天《只有蕓知道》
6 ) 《坂本龍一：終曲》海嘯、癌癥和破鋼琴
坂本龍一與觀眾們打了招呼，請(qǐng)大家“請(qǐng)盡量以最舒服的狀態(tài)享受音樂”，然后開始與小型弦樂隊(duì)合奏經(jīng)典的《Merry Christmas Mr. Lawrence》，此時(shí)的這首歌像是在歌頌樹林和陽(yáng)光，又像是堅(jiān)實(shí)的精神避難所。
2011 年 3 月 11 日 14 時(shí) 46 分日本東北地區(qū)發(fā)生了 9.0 級(jí)的大型地震，這場(chǎng)地震引發(fā)了高達(dá)到 40 米水墻的海嘯，并直接導(dǎo)致了福島核電站出現(xiàn)了嚴(yán)重的核泄露。
這次三重災(zāi)難一共造成了 18,446 人死亡或失蹤。此外還有 3,500 人災(zāi)后因傷病或自殺而死亡。311大地震對(duì)日本社會(huì)造成了重大的傷害，6 年后受災(zāi)地區(qū)的房屋雖然重建，但依舊有超過一半的人拒絕返回家園，上千人因?yàn)檫@次沖擊患上精神疾病或自殺。
2012 年，坂本龍一出現(xiàn)在了日本東北部宮城縣的一所農(nóng)業(yè)高等學(xué)校中，他此行并不是為了演出而是為了去見一架被海水浸泡過的破舊鋼琴。
我很好奇，在海嘯中被海水浸泡過的鋼琴會(huì)發(fā)出怎樣的聲音。
鋼琴一旁是有海水浸泡痕跡的白色幕布，白色幕布上有明顯的痕跡，表明海水曾經(jīng)淹沒過這里，而鋼琴上漆皮脹裂的痕跡，則表明這架鋼琴一度在海水中漂浮浸泡，除了斷掉幾根琴弦以外，幾乎完好無損地幸存了下來。
坂本龍一用這架鋼琴的音色采樣，完成了之后專輯《async》的部分單曲制作。
《坂本龍一：終曲》拍攝始于 2012 年的夏天，恰逢福島核電站重啟引發(fā)了巨大的民間抗議活動(dòng)，導(dǎo)演Stephen Schible 最初想要拍攝的是坂本龍一參與相關(guān)的一系列社會(huì)活動(dòng)以及坂本龍一創(chuàng)作音樂作品的狀態(tài)，但沒想到自此開始發(fā)生了更多意料之外的故事。
在陸前高田市立第一中學(xué)的前避難所中，人們圍坐在地上，屋內(nèi)唯一的照明除了出入口的燈光，就只有圍住的一臺(tái)鋼琴的幾個(gè)光柱。人們?cè)诘却皝頌?zāi)區(qū)慰問的坂本龍一，從90年代越來越關(guān)注日本社會(huì)的教授，總會(huì)在類似的場(chǎng)合出現(xiàn)。
坂本龍一與觀眾們打了招呼，請(qǐng)大家“請(qǐng)盡量以最舒服的狀態(tài)享受音樂”，然后開始與小型弦樂隊(duì)合奏經(jīng)典的《Merry Christmas Mr. Lawrence》，此時(shí)的這首歌像是在歌頌樹林和陽(yáng)光，又像是堅(jiān)實(shí)的精神避難所。
不幸的是，在紀(jì)錄片《坂本龍一：終曲》拍攝開始的第三個(gè)月，攝制團(tuán)隊(duì)和坂本龍一同時(shí)得知了他罹患喉癌的消息，當(dāng)時(shí)導(dǎo)演考慮到坂本龍一的恢復(fù)療程，拍攝工作曾一度停擺。
但坂本反而鼓勵(lì)導(dǎo)演史蒂芬·野村·斯奇博繼續(xù)進(jìn)行紀(jì)錄片的工作，因?yàn)樗钪约旱陌┌Y在拍攝期間被發(fā)現(xiàn)本身對(duì)于紀(jì)錄片的拍攝來講是一個(gè)不可錯(cuò)過重要的戲劇性轉(zhuǎn)折——即使對(duì)于自己有些殘忍。
坂本龍一的兒子作為一名獨(dú)立的電影制作人也參與到了拍攝中，很多家中的鏡頭都來自坂本的兒子。所以在坂本龍一家中的很多拍攝過程其實(shí)不僅僅是攝像師與拍攝對(duì)象的關(guān)系，還有父親與兒子的家庭互動(dòng)，親情的溫度和情緒的自然流露，使得這些片段有了超越紀(jì)錄片本身的深切含義。
對(duì)于罹患癌癥的坂本龍一來說，那架被海水浸泡過的鋼琴，“像一具死尸”，這是在三重災(zāi)難數(shù)萬人遇難的社會(huì)氛圍下，一架幸存下來的鋼琴給坂本龍一留下的第一印象。但他此時(shí)并不忌諱談生死，也曾樂觀的說，這架鋼琴發(fā)出的聲響是來自大自然的調(diào)音結(jié)果。
這部影片不僅僅記錄了坂本龍一有關(guān)社會(huì)活動(dòng)、配樂工作和治療過程的片段，還記錄了他在創(chuàng)作和獨(dú)處過程中深邃而沉靜的思考，以及原始的自然音色采樣方式，這些看似雜亂無章的細(xì)節(jié)，看過紀(jì)錄片的觀眾們卻都會(huì)不約而同地感嘆“這就是坂本龍一”。
PS.坂本龍一的一段過往
說到社會(huì)運(yùn)動(dòng)，坂本龍一在學(xué)生時(shí)代其實(shí)就十分熱衷，他曾在讀大學(xué)時(shí)前往武滿徹（日本著名作曲家，配樂代表作品有黑澤明的《亂》）的表演現(xiàn)場(chǎng)發(fā)放反武滿徹的小冊(cè)子，后來與武滿徹深談之后卻成為忘年之交，并于 96 年武滿徹過世后，在專輯《BTTB》中以一曲《Opus》紀(jì)念這位至交。
原文（附帶配曲）發(fā)布于QQ音樂專欄：//y.qq.com/portal/headline/detail.html?zid=1142256
—— 以上是今天的內(nèi)容 ——
分享是你們給我最棒的打賞如果你喜歡這篇文章 歡迎關(guān)注我們的微信公眾號(hào)「Dreamcatcher文化志」 微信搜索公眾號(hào)關(guān)鍵詞「文化志」
DREAMCATCHER出品 ? 搖滾死兔子 ＆ 葉子初 & 王小紫 ?
北京這場(chǎng)該死的雨讓人心緒煩躁，但當(dāng)海報(bào)那一幕出現(xiàn)整個(gè)世界都安靜了。偉大的藝術(shù)家不會(huì)只著眼自己的創(chuàng)作，而總是心懷高遠(yuǎn)的。感謝坂本，感謝音樂。ps，末代皇帝也是在天幕看的，算是一種緣分吧，而且也是我最愛的坂本之作了。還是感謝。連來帶去歷時(shí)六小時(shí)的路程，60站車，坂本！我對(duì)得起你惹！@天幕
從紀(jì)錄片的角度看并不算出色，不過本人的魅力實(shí)在太閃耀，比較觸動(dòng)我的是教授談塔可夫斯基和Solaris的段落。
曲終人不散，江上數(shù)峰青。他是這個(gè)時(shí)代最好的配樂大師，也是反戰(zhàn)反核的環(huán)保人士；從911的紐約到人類源頭的非洲，從福島到極地，一直在創(chuàng)作，從未想停歇。真的很想采訪坂本龍一：請(qǐng)問幾十年如一日的帥是什么感覺？福島集會(huì)彈奏的是“圣誕快樂勞倫斯先生”，啊頓時(shí)我就淚目了~~~
看這部片子的時(shí)候坂本龍一就坐在正后方，第一幕演奏勞倫斯樂曲的時(shí)候濕了眼眶。干嘛要評(píng)價(jià)那么多片子的好與壞呢，愛這個(gè)人和他的音樂就夠了不是嗎？民族的也是世界的，亞洲人的驕傲吧。
永恒的音符就是大自然的聲音，面對(duì)生命的衰竭亦是如此。
Merry Christmas M Laurence 的第一個(gè)音符出來的時(shí)候整個(gè)眼淚都往眼眶涌了?？吹桔啾君堃徽嫒舜_實(shí)非?？蓯邸?/p>
“大家很冷吧，請(qǐng)欣賞音樂吧?！苯裢?，六本木，幾次淚目。
魅力超標(biāo)，隔著銀幕源源不斷地輻射出來。仙子老了也是仙子，指甲剪得短短，手指上也不長(zhǎng)奇怪的毛，鬢角三十年如一日修得利落至極，后頸也是光滑潔凈的，頭發(fā)隨手一攏就亂得恰到好處，整個(gè)人散發(fā)出一種強(qiáng)烈的潔凈感，我好像是第一次看著一個(gè)六十歲以上的男性想：“嗯，他身上一定很香……”看身形挺拔得就像二十多歲的青年，處事時(shí)又有中年人的成熟和余裕，渾身上下還充滿了少年人才有的對(duì)世界的好奇心，談起會(huì)讓人驚呼“這還是人嗎”的年輕時(shí)的壯舉，也是一副回憶學(xué)生時(shí)代社團(tuán)趣事的口吻，媽的，除了一聲“仙子”我還能稱呼您什么！
坂本龍一真是一個(gè)溫和、謙遜、善良同時(shí)才華光芒萬丈的人。為了治療癌癥，他停下從未停止的工作，忍著疼痛每天吃很多藥，只為“在世界多留一些有意義的作品。如果不努力多活幾年我會(huì)很遺憾”。像孩子一樣到處記錄聲音，聽見喜歡的發(fā)出由衷的贊嘆。紐約的靈魂被他捕捉到了，愛教授??祝愿健康長(zhǎng)壽！
沒想到塔可夫斯基的飛向太空對(duì)坂本龍一如此有影響?！赌┐实邸放臄z和作曲花絮難能可貴，還提及貝托魯奇在拍攝遮蔽的天空時(shí)威脅再不讓他滿意就換人，莫里康內(nèi)也一樣
他說，我想把融雪的聲音釣上來。
TIFF放映，歷時(shí)五年的紀(jì)錄片，覆蓋了教授大多數(shù)配樂名作和近期重要事件，911，反核運(yùn)動(dòng)，async制作，當(dāng)然還有咽癌。教授本人映前挨拶，比紀(jì)錄片里清瘦很多，手邊專門一瓶水。行為舉止像個(gè)小男孩，非?？蓯?。監(jiān)督會(huì)說日文，態(tài)度很謙遜。
少年老了應(yīng)該有的樣子
3.5 紀(jì)錄片本身實(shí)在是太soso了。但教授魅力擺在這，全程雞皮疙瘩??
開始還在說癌癥問題，后來就不再提了…但對(duì)于創(chuàng)作經(jīng)歷的梳理還是很有價(jià)值的。藝術(shù)家真正貼近自然的時(shí)刻，是他放棄敘述和模仿環(huán)境的時(shí)刻。對(duì)海嘯鋼琴的思考太棒了。飛向太空出來的那一段淚崩。事實(shí)上坂本龍一在不斷觀看塔可夫斯基的過程中，也逐漸意識(shí)到塔氏對(duì)種種意象的呈現(xiàn)恰恰是去符號(hào)化的，是沒有闡釋余地的，是一種純凈的混合。詩(shī)就是這么有趣神秘。
下咽困難的吃治療癌癥的藥，末代皇帝的自拍花絮，出席游行去福島災(zāi)區(qū)，熟悉配樂的現(xiàn)場(chǎng)演奏，在居所鼓搗不同的樂器，911當(dāng)天在紐約拍攝的照片，捧著塔可夫斯基拍立得的書要做出自己的飛向太空，去非洲北極尋找原始純凈之音，對(duì)永恒之聲的追求，幾次背身之影，音樂使人自由，期待教授身體健康以及新作品和本片之續(xù)。北影節(jié)天幕云彩，資料館與異步二刷。
他用盡一生去探尋音樂的意義，愛護(hù)這個(gè)世界，擁抱著大自然，他喜歡彈奏巴赫的樂曲，喜歡塔可夫斯基的電影，對(duì)于埃尼奧莫里康內(nèi)表示不服，即使在休養(yǎng)期間也要挑戰(zhàn)《荒野獵人》那個(gè)不可能的任務(wù)，坂本龍一的音樂就是他的人生、他的感受、他記錄的自然語言。這些年不論是《南漢山城》OST中的涼風(fēng)刺骨，還是《怒》中的深情與絕望，都是真實(shí)的，這是坂本龍一的力量，音樂的力量，藝術(shù)的力量，他就是那一架被自然調(diào)過音的鋼琴。
片子本身不能說多好，但坂本龍一太令人欽佩了?！蹦氵€能看幾次滿月？也許就剩20次。盡管你還以為那將是無盡無窮。“
如此厚重的人物，導(dǎo)演未免把素材組織的太過于隨便了。
不喜歡剪輯 但音樂可以拯救一切