想想當(dāng)時(shí)邀請(qǐng)教授加入YMO時(shí)，教授還曾一臉不情愿地婉拒。

和大衛(wèi)·鮑伊主演[戰(zhàn)場(chǎng)上的圣誕快樂(lè)]，又傲嬌地和大島渚導(dǎo)演說(shuō)“你讓我配樂(lè)我才來(lái)演”。

于是，除了出演，還就這樣譜出了在世界范圍廣為傳唱的經(jīng)典神曲《Merry Christmas Mr. Lawrence》。

后來(lái)的[末代皇帝]配樂(lè)又不小心拿奧斯卡，從此和貝托魯奇、阿莫多瓦等大導(dǎo)演合作了不少經(jīng)典配樂(lè)。

紀(jì)錄片《坂本龍一：終曲》早前在北影節(jié)放映時(shí)，有一票難求之勢(shì)，因?yàn)橛懊?、?lè)迷們都是沖著他的名字而來(lái)：

坂本龍一，一個(gè)傳奇的名字，而我們親切地叫他“教授”。

?《坂本龍一：終曲》臺(tái)版海報(bào)

“教授”的稱呼，其實(shí)來(lái)自早期他在樂(lè)隊(duì)YMO時(shí)高橋幸宏的一句打趣，“東京藝大研究生哎，妥妥以后的教授。”

影迷們熟悉教授后來(lái)出演電影和配樂(lè)的那些經(jīng)歷，對(duì)其中的趣事如數(shù)家珍，但很多人并不清楚，教授的音樂(lè)事業(yè)其實(shí)是從玩電子樂(lè)開(kāi)始的。

1978年，26歲的教授和同樣年輕氣盛的細(xì)野晴臣、高橋幸宏一起組成了Yellow Magic Orchestra(簡(jiǎn)稱YMO，黃色魔術(shù)交響樂(lè)團(tuán))。

那時(shí)，他們并不知道，自己會(huì)開(kāi)創(chuàng)新的世界電子樂(lè)史。

?剛結(jié)成不久的YMO三人組，從左到右高橋幸宏、細(xì)野晴臣和坂本龍一

《坂本龍一：終曲》中有一段珍貴的早期影像，3人在舞臺(tái)上表演《東風(fēng)》，教授接受采訪展現(xiàn)電子合成器制作音樂(lè)的優(yōu)勢(shì)。

是時(shí)候把古典優(yōu)雅的教授形象先放邊邊了，我們教授年輕時(shí)，也是個(gè)前衛(wèi)酷boy。

YMO的結(jié)成，要起源于1977年的三個(gè)閑人。

閑人一教授，研究生剛剛畢業(yè)，可他討厭上班。教授在自傳里說(shuō)，其實(shí)當(dāng)時(shí)上研究生也是為了逃避上班。

反正，這時(shí)他的生活就是整日游走在東京大大小小的錄音室里，給人家打打零工，賺一點(diǎn)生活費(fèi)。

教授從小到大學(xué)，一直學(xué)的是古典音樂(lè)，他喜歡的是德彪西那一類，還很少接觸到流行樂(lè)和民族樂(lè)。

?還是學(xué)生時(shí)的坂本龍一

直到畢業(yè)后東跑西顛打零工的過(guò)程，結(jié)識(shí)了一圈劇團(tuán)藝術(shù)家和現(xiàn)代音樂(lè)人，這其中，就有山下達(dá)郎。

山下達(dá)郎是70年代最重要的音樂(lè)人之一，也是深受披頭士、沙灘男孩等六十年代英美搖滾樂(lè)影響成長(zhǎng)起來(lái)的那一代。

正是在山下達(dá)郎的推薦介紹下，教授和另兩個(gè)閑人相遇了。

閑人二細(xì)野晴臣，玩的不知第幾個(gè)樂(lè)隊(duì)Tin Pan Alley正在解散邊緣，細(xì)野正邊思考人生邊尋覓下一個(gè)團(tuán)隊(duì)成員。

細(xì)野的音樂(lè)生涯其實(shí)比教授開(kāi)始的早很多，69年他在大學(xué)時(shí)就加入了一個(gè)名為Apryl Fool的迷幻搖滾樂(lè)團(tuán)擔(dān)任貝斯手。

但他更重要的經(jīng)歷，顯然是之后和鈴木茂、大瀧詠一等人組成的Happy End樂(lè)隊(duì)(はっぴいえんど，1969-1972)。

?Happy End樂(lè)隊(duì)，左二是細(xì)野

Happy End算得上是日本自家搖滾樂(lè)的起始點(diǎn)，他們是第一支用日語(yǔ)唱搖滾的樂(lè)隊(duì)，那張經(jīng)典的《風(fēng)街ろまん》在日版《滾石》評(píng)選的影響日本百盤中無(wú)可爭(zhēng)議的排名首位。

但Happy End很短命，沒(méi)過(guò)三年就解散了，細(xì)野后來(lái)也是嘗試玩了各種音樂(lè)風(fēng)格，到Y(jié)MO時(shí)，流行性和實(shí)驗(yàn)性并存的部分，很大程度就是細(xì)野的功勞。

閑人三高橋幸宏，高橋也是早早就開(kāi)始了樂(lè)隊(duì)生涯。

最早是在民謠團(tuán)體GARO中當(dāng)鼓手，后來(lái)，又加入了70年代中期風(fēng)頭一時(shí)無(wú)兩的重量級(jí)樂(lè)隊(duì) Sadistic Mika Band(虐待狂米卡)。

再然后是和今井裕、后藤次利等人組成的Sadistic，到和教授相遇時(shí)，樂(lè)隊(duì)也已在解散檔口了。

?Sadistic Mika Band時(shí)候的高橋幸宏，右下

有趣的是，高橋除了是鼓手和歌手，還是個(gè)服裝設(shè)計(jì)師，一手包攬了后來(lái)YMO的形象和造型設(shè)計(jì)，也帶著我們教授這個(gè)土直男開(kāi)始變潮起來(lái)。

而且高橋和細(xì)野從小就是朋友，這下再帶上了教授一起玩。

一次細(xì)野邀請(qǐng)兩人去家里吃飯，這之后就打開(kāi)了一冊(cè)筆記本，上面畫(huà)著富士山爆發(fā)的樣子，寫了幾個(gè)大字：400萬(wàn)張。

“把Martin Denny的《Fire Crackecr’racker》用合成器以電子曲風(fēng)重新編曲，就能在世界賣出400萬(wàn)張?！?/span>

抱著這樣的雄心壯志，YMO結(jié)成了。

70年代中期，日本已經(jīng)成為世界上最發(fā)達(dá)的資本主義國(guó)家之一，經(jīng)濟(jì)騰飛、科技發(fā)展，對(duì)于剛剛從戰(zhàn)爭(zhēng)陰影走出來(lái)的日本人來(lái)說(shuō)，一切都是夢(mèng)幻又極具未來(lái)感的。

和日本有些同病相憐的德國(guó)也是。

戰(zhàn)后的60年代末、70年代初，德國(guó)涌現(xiàn)了一批用音樂(lè)來(lái)推翻重建的前衛(wèi)搖滾樂(lè)隊(duì)：

Kraftwerk(發(fā)電站)、Can(罐頭)、Faust(浮士德)等等。

他們使用電吉他，使用電子合成器，用預(yù)先錄制好的磁帶錄音來(lái)創(chuàng)作音樂(lè)或是制造某種音效，音樂(lè)中融合了電子、實(shí)驗(yàn)、迷幻和先鋒。

而Kraftwerk顯然走的更遠(yuǎn)，他們已經(jīng)徹底摒棄了原聲樂(lè)器，只用70年才剛剛出現(xiàn)的便攜合成器Minimoog來(lái)制作他們的“機(jī)器人音樂(lè)”。

?德國(guó)Kraftwerk樂(lè)隊(duì)，對(duì)YMO影響很大

而他們也獲得了巨大成功，首專《Autobahn》即沖上了美國(guó)流行音樂(lè)專輯排行榜前位且高居不下。

電子音樂(lè)由此迅速開(kāi)始進(jìn)入到流行音樂(lè)領(lǐng)域。

德國(guó)的Kraftwerk，顯然成了教授、細(xì)野三人YMO的模仿目標(biāo)。

其實(shí)，早在大學(xué)時(shí)代，教授就多少感知到了當(dāng)代音樂(lè)的發(fā)展局限，他曾斷言說(shuō)：

西洋音樂(lè)已經(jīng)到了盡頭，未來(lái)屬于電子樂(lè)和民族樂(lè)。

細(xì)野、高橋雖然不是像教授這樣接受嚴(yán)格的音樂(lè)教育和訓(xùn)練而來(lái)，但他們?cè)诙嗄陿?lè)隊(duì)生涯中摸爬滾打、自學(xué)成才，而且更練就了對(duì)流行音樂(lè)的敏銳嗅覺(jué)。

一種渴望用電子樂(lè)向世界展現(xiàn)黃種人音樂(lè)的想法，在三人腦中漸漸成型：

不是脫胎于古典樂(lè)的白人音樂(lè)(即White Magic)，也不是以爵士樂(lè)為代表的黑人音樂(lè)(即Black Magic)——而就是“Yellow Magic”。

?YMO三人從一開(kāi)始就目光放的很遠(yuǎn)

雖然是受Kraftwerk啟發(fā)，但并不走Kraftwerk那樣強(qiáng)調(diào)未來(lái)機(jī)械感、冰冷感的“機(jī)器人”風(fēng)格。

而是在電子樂(lè)中，加入日本民族風(fēng)情，甚至中國(guó)地方小調(diào)，亞洲文化里的明媚、柔和、多元，組成了特有的YMO風(fēng)格。

在形象設(shè)計(jì)上，教授在高校時(shí)積極參加左派學(xué)生運(yùn)動(dòng)的經(jīng)歷又給了他們意外的靈感。

高橋把很多“紅色中國(guó)”的元素，運(yùn)用到了樂(lè)隊(duì)的形象設(shè)計(jì)上。

比如他們最著名一張專輯的封面，是穿著紅色西服的三人和模特圍坐成一桌，以一種近未來(lái)的科技感和復(fù)古的詭異感的混合體，面向觀眾。

?二?！禨olid State Survivor》封面

他們唱《中國(guó)女La Femme Chinoise》(靈感來(lái)自戈達(dá)爾的[中國(guó)姑娘])，他們從中國(guó)小調(diào)《讓我們蕩起雙槳》取材歌唱《東風(fēng)》。

將68一代新青年的紅色幻想雜糅和融入進(jìn)電子合成器的音色狂歡中。

78年11月，當(dāng)YMO發(fā)布第一張專輯時(shí)，并沒(méi)能像Kraftwerk那樣一戰(zhàn)成名。

但意外機(jī)緣是，當(dāng)時(shí)前來(lái)日本尋找合作的美國(guó)公司A&M Record留意到了這張專輯。

于是，第二年，他們即發(fā)行了美版專輯，并策劃了美國(guó)巡演。

說(shuō)YMO是在美國(guó)成名的并不算夸張，他們從給人暖場(chǎng)到自己演出，很快就積聚起了大量聽(tīng)眾。

在舞臺(tái)上也仍然是那一副打扮，三人穿著紅色中山裝，在舞臺(tái)擺弄著先進(jìn)而新奇的合成器，唱的卻是東方音樂(lè)，真人寡言沉默，故意與觀眾保持了距離。

即使是互動(dòng)，也是通過(guò)聲碼器和臺(tái)下的觀眾互動(dòng)。

?早期在舞臺(tái)演出時(shí)的教授

到第二張專輯《Solid State Survivor》發(fā)售，他們很快就登上了流行音樂(lè)榜，幾首代表作《Rydeen》、《Behind The Mask》更是廣為流傳。

就像當(dāng)初的豪言，三人真正把“黃色魔法”風(fēng)潮帶到了世界各地。

火到甚至就連邁克爾·杰克遜都翻唱了他們的名曲《Behind The Mask》。而這股風(fēng)潮又一路從美國(guó)回到了日本，他們一躍成為日本當(dāng)時(shí)最著名的樂(lè)隊(duì)，很快在武道館座無(wú)虛席。

更重要的是，以二?！禨olid State Survivor》為代表的Synth-Pop(合成器流行，日本叫Techno-pop)風(fēng)格，使得這一時(shí)期的YMO成為了電子樂(lè)的先驅(qū)之一。

YMO只存在了5年，從78年結(jié)成到83年解散，但他們的影響卻在后來(lái)的電子樂(lè)和搖滾樂(lè)中無(wú)處不在。

他們對(duì)合成器的使用、先進(jìn)的采樣手法、和各種風(fēng)格的融合，大大拓寬和啟發(fā)了后來(lái)的電子音樂(lè)人們。

80年代的底特律音樂(lè)人們，就是在聽(tīng)著Kraftwerk和YMO的音樂(lè)中，搞出了更具有未來(lái)主義的Techno音樂(lè)。

也是緣于78年YMO的結(jié)成，以及Kraftwerk四?！禩he Man Machine》的發(fā)布，78年因此也被電子樂(lè)迷們稱為“Techno元年”。

而YMO對(duì)英國(guó)新浪漫(New-romantic)的影響就更不言自明，70年代末以Japan樂(lè)隊(duì)為代表的新浪漫樂(lè)隊(duì)，本來(lái)就和YMO有著密切的聯(lián)系和合作。

?教授和Japan的主唱David Sylvian

Japan的主唱David Sylvian和教授坂本龍一也成為一生的好友，在[戰(zhàn)場(chǎng)上的圣誕快樂(lè)]還合唱了那首著名的《禁色》。

在電子音樂(lè)史上，尤其是亞洲的電子音樂(lè)史上，YMO絕對(duì)算得上是革新的先鋒和電子流行化的鼻祖。

想想當(dāng)時(shí)細(xì)野邀請(qǐng)教授加入YMO時(shí)，教授還曾一臉不情愿地婉拒，幸虧細(xì)野也算得上強(qiáng)硬“不管怎樣，就一起做(音樂(lè))吧?！?/span>

才有了教授這一段隨意玩玩就不小心成名，而且還不小心成為世界電子樂(lè)元老之一的經(jīng)歷吧。

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作者/卷卷毛

文章首發(fā)于微信公眾號(hào)「破詞兒」

一部好的電影，往往能讓人印象深刻的，通常都是導(dǎo)演或是主要演員。 而音樂(lè)，恰是一部電影最不可或缺的存在。 它賦予影像內(nèi)在生命力，使觀眾沉浸其中。 而談起最令人記憶深刻的電影配樂(lè)，非《末代皇帝》莫屬。 但鮮為人知的是，擔(dān)當(dāng)《末代皇帝》的主要配樂(lè)制作者，還參與了電影的出演。 他，是一位來(lái)自日本的作曲家——

坂本龍一

也許有人并不了解“坂本龍一”這個(gè)名字，但他的作品，你一定聽(tīng)過(guò)。 從《末代皇帝》那恢弘壯麗的宮廷配樂(lè)，到《請(qǐng)以你的名字呼喚我》的曖昧清新；從《圣誕快樂(lè)，勞倫斯先生》的凄美動(dòng)人，到《荒野獵人》的蕭瑟?jiǎng)C冽…… 為不同風(fēng)格的電影注入動(dòng)人力量，大概就是電影配樂(lè)大師的偉大之處。 坂本一生獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)，所創(chuàng)作的音樂(lè)曲風(fēng)空靈脫俗、融合東西古今，可稱為世界級(jí)音樂(lè)大師的代表人物，被譽(yù)為“新音樂(lè)教父”。

2月29號(hào)，坂本龍一在一場(chǎng)線上音樂(lè)會(huì)中，為中國(guó)觀眾帶來(lái)了一場(chǎng)特別的演奏。 在這場(chǎng)演奏中，他特意使用的一種樂(lè)器——武漢制造的吊鈸。 演奏結(jié)束后，坂本龍一用中文直視著鏡頭說(shuō)：“大家，加油?！?這樣含蓄的關(guān)懷，感動(dòng)了很多人。

說(shuō)起坂本龍一與中國(guó)的緣分，大概始于《末代皇帝》。 話說(shuō)《末代皇帝》的導(dǎo)演貝爾托魯在戛納電影節(jié)上，第一次見(jiàn)到坂本龍一，就邀請(qǐng)他出演電影《末代皇帝》中的日滿電影協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)甘粕正彥。 于是在1986年，坂本龍一來(lái)到了北京，參與《末代皇帝》的拍攝。

《末代皇帝》拍攝現(xiàn)場(chǎng)：坂本龍一與導(dǎo)演貝托魯奇

后來(lái)導(dǎo)演臨時(shí)拜托坂本，為溥儀加冕那一幕配一段音樂(lè)，并且要求在拍攝前一天就寫完、并且錄制好。 給他的作曲和錄音時(shí)間只有3天，并且現(xiàn)場(chǎng)什么音樂(lè)器材都沒(méi)有。 后來(lái)在坂本的堅(jiān)持下，劇組找來(lái)一架老舊走音的鋼琴。 坂本坦言，他幾乎是“一邊想象樂(lè)音，一邊寫下”。

飾演甘粕正彥的坂本與飾演皇后婉容的陳沖

影片殺青半年后，制作人找到他希望他來(lái)負(fù)責(zé)《末代皇帝》全片配樂(lè)。 對(duì)中國(guó)民樂(lè)完全陌生的坂本立刻去唱片店，買了二十張中國(guó)音樂(lè)精選集，從頭開(kāi)始聽(tīng)，用心體會(huì)中國(guó)民樂(lè)的獨(dú)特風(fēng)格。 最終，坂本一共創(chuàng)作出了44首曲子，將西方樂(lè)器小提琴與二胡、古箏、琵琶等中國(guó)樂(lè)器完美結(jié)合。 而完工之后，他也因?yàn)檫^(guò)度勞累而不得不住院。

The Last Emperor

9.6

Ryuichi Sakamoto David Byrne Cong Su / 1987

為《末代皇帝》創(chuàng)作的音樂(lè)，可謂神來(lái)之筆。 在奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上，《末代皇帝》獲得了包括最佳原創(chuàng)音樂(lè)在內(nèi)的九項(xiàng)大獎(jiǎng)。 36歲的坂本龍一，也憑借本片配樂(lè)登頂了奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂(lè)。（另外參與配樂(lè)的還有蘇聰和大衛(wèi)·拜恩）

從左至右：坂本龍一、大衛(wèi)·拜恩、蘇聰

眾所周知，《末代皇帝》是最后一部被允許進(jìn)入故宮拍攝的電影。 這部電影堪稱影史奇跡，而它的配樂(lè)同樣被譽(yù)為電影配樂(lè)的經(jīng)典。

關(guān)于為《末代皇帝》配樂(lè)的經(jīng)歷，坂本龍一說(shuō)道——

有一幕戲是溥儀的皇妃大喊“我再也受不了了”，然后就此出走。 這幕戲給我的印象很深刻，我很喜歡這幕戲和飾演皇妃的女演員（鄔君梅）。 我第一次讓工作人員聽(tīng)這個(gè)部分的配樂(lè)時(shí)，所有人相互擁抱，口中喊著： “bellissimo”（太美了）、“bellissimo”（太美了），高興得簡(jiǎn)直要跳起舞。

去年上映的《坂本龍一：終曲》讓我們得以了解這位日本頂級(jí)作曲家私密的一面。 片中收錄了坂本龍一30年前參與《末代皇帝》等電影的珍貴片段。 歷時(shí)五年貼身拍攝，豆瓣評(píng)分8.8。

坂本龍一1952年出生在東京，3歲學(xué)習(xí)鋼琴。 大概天才都是早慧的，在照顧幼兒園的小兔時(shí)，坂本龍一寫出了人生的第一首歌《小兔之歌》。 回憶童年時(shí)他這樣說(shuō)道：“比起被聲音吸引，我是與聲音相遇了”。

初中時(shí)的坂本也曾是個(gè)中二少年，一度認(rèn)為自己是德彪西轉(zhuǎn)世。 后來(lái)他曾說(shuō):“一生中影響最大的音樂(lè)家，一個(gè)是巴赫，一個(gè)就是德彪西?！?這段時(shí)間里，他幾乎無(wú)視學(xué)校的課程，妥妥的“壞學(xué)生”。 直到初中快結(jié)束，他都沒(méi)有正經(jīng)學(xué)習(xí)過(guò)學(xué)校里的課程。 有一天，他發(fā)現(xiàn)新宿高中的校服好看，于是就為了這么簡(jiǎn)單的理由，奮發(fā)圖強(qiáng)一個(gè)月，如愿以償考入了這所學(xué)校。

高中時(shí)期的坂本龍一

很多人稱呼坂本龍一為“教授”，不過(guò)坂本卻并非真的教授。 他并沒(méi)有在大學(xué)教書(shū)，教授之名起初是來(lái)自同齡人的調(diào)侃。 坂本龍一年輕時(shí)還是個(gè)左翼熱血青年，讀毛澤東的著作，聽(tīng)馬克思主義者的講座。 左翼思想直接影響了坂本龍一的音樂(lè)，高中時(shí)候和朋友喝酒時(shí)，他就狂妄地說(shuō)—— “我們一起解放被資本主義操控的音樂(lè)，讓我們仿效中國(guó)人民解放軍的精神，用音樂(lè)為勞工服務(wù)！”

1969年，在新宿高中校舍前發(fā)表激情演說(shuō)

隨著年齡的增長(zhǎng)，年輕時(shí)叛逆不羈的坂本也逐漸溫和下來(lái)。 坂本龍一開(kāi)始更多地關(guān)注環(huán)保、和平反戰(zhàn)以及社會(huì)問(wèn)題。 2011年日本大地震后，坂本龍一前往受災(zāi)地區(qū)，發(fā)現(xiàn)了一架從被海嘯摧殘過(guò)的鋼琴，他被這架幾乎損壞的鋼琴聲音迷住了。

海浪一瞬間涌上來(lái)，讓鋼琴回復(fù)到自然狀態(tài)，經(jīng)過(guò)自然調(diào)音的鋼琴聲，我覺(jué)得特別美。

他把這架鋼琴的聲音，收錄進(jìn)了新專輯《異步》中。

那次災(zāi)難，對(duì)坂本龍一的震撼不言而喻，他開(kāi)始思考“音樂(lè)和藝術(shù)對(duì)于災(zāi)難所能做的”。 在接受雜志采訪時(shí)，他說(shuō)——

說(shuō)起音樂(lè)和藝術(shù)對(duì)于災(zāi)難能做什么，比起送食物和捐贈(zèng)，我認(rèn)為所能做的最高層次，應(yīng)該是深思災(zāi)難的意義并用自己的作品表達(dá)出來(lái)。

當(dāng)然，對(duì)于受災(zāi)者們到底能做些什么，又是另外一回事。 接受人類文明與自然是對(duì)立的事實(shí)，將由此引發(fā)的認(rèn)真思考轉(zhuǎn)化為作品，這是到任何時(shí)候都沒(méi)有終點(diǎn)的一件事。

坂本龍一在福島核事故后的災(zāi)區(qū)

他還招募了受災(zāi)地區(qū)的孩子，組建了一支東北青少年管弦樂(lè)團(tuán)。 直到2019年的采訪中，他仍提到——

事件帶給我的震動(dòng)至今還在。 那種震動(dòng)究竟是什么，我應(yīng)該怎么做？ 我還沒(méi)能找到答案，它們也影響著我的創(chuàng)作。

坂本龍一和東北青少年管弦樂(lè)團(tuán)

2014 年，坂本龍一被確診患上了咽喉癌，不得不停止一切音樂(lè)活動(dòng)。 但病情剛一好轉(zhuǎn)，他又全身心投入工作。 不顧親友反對(duì)，接下了《荒野獵人》的配樂(lè)工作，甚至自嘲“做好了赴死的準(zhǔn)備”。

與死神賽跑的坂本龍一，對(duì)音樂(lè)的癡迷和執(zhí)著令人動(dòng)容。 他隨時(shí)隨地都在收集、記錄大自然轉(zhuǎn)瞬即逝的聲音。 他認(rèn)為，那些都是渾然天成的音樂(lè)。

下雨天把玻璃罐放在雨中，想要錄下雨點(diǎn)敲擊玻璃的噼啪聲。 后來(lái)嫌罐子太厚，干脆找了個(gè)鐵桶直接頂在頭上走進(jìn)雨里去感受。 “每次下雨的時(shí)候，我都打開(kāi)窗戶，然后把錄音器放出去?！?/span>

頭上套著個(gè)藍(lán)色塑料桶，站在雨中感受雨滴敲擊的聲音。

坂本龍一錄屋頂上的雨聲

坂本認(rèn)為，音樂(lè)在大自然中無(wú)處不在。 在聆聽(tīng)和走進(jìn)自然的同時(shí)，他也體悟到——

當(dāng)人類加諸大自然的負(fù)擔(dān)一超出大自然容許的范圍，受害的是人類，大自然不會(huì)感到任何困擾。 生活在冰山和海水的世界的那期間，我不斷感到人類是多么微不足道。

坂本龍一在格陵蘭島，為當(dāng)?shù)刈匀宦曋?/div>

在北極圈冰雪融化的溪流中錄“垂釣聲音”

在森林中收集踩在枯葉上的腳步聲

對(duì)待音樂(lè)，坂本龍一專注得可怕。

也許還能活二十年，也許能活十年，也可能只有一年，一顆心還是提著的。 所以為了不留遺憾，我想創(chuàng)作出更多拿得出手的作品。

年輕人們喜歡坂本龍一的音樂(lè)和他酷酷的形象。 而他卻更希望年輕人多些嚴(yán)肅思考，關(guān)心沉重話題。 在1984年的記錄片《東京旋律》中，他說(shuō)：“我很悲觀，因?yàn)槟贻p人不再抗?fàn)幜?。?有一次接受采訪時(shí)，他感慨：“現(xiàn)在的年輕人好像都不愿意再去關(guān)注那些沉重的話題了……真的好悲哀呀?！?不久前，中國(guó)粉絲們以教授的名義捐建鄉(xiāng)村小學(xué)的音樂(lè)教室，作為送給他的生日禮物。 教授表示這是他收到的最棒的禮物，他還耐心地點(diǎn)贊了每一條留言。

2017年9月，威尼斯電影節(jié)上，紀(jì)錄片《坂本龍一：終曲》世界首映，現(xiàn)場(chǎng)觀眾起立鼓掌，長(zhǎng)久不息。 坐在前排的坂本龍一有些害羞，他有幾分尷尬地對(duì)身邊的紀(jì)錄片導(dǎo)演說(shuō)：“斯蒂芬，我們離開(kāi)這里吧?！?就是這樣一位可愛(ài)內(nèi)斂的音樂(lè)家，為這個(gè)世界帶來(lái)了諸多美妙的音樂(lè)。

紀(jì)錄片名中的“CODA”是一個(gè)音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，指的是樂(lè)章結(jié)尾部，完結(jié)部，終曲。 這也是坂本龍一1983年出版的精選專輯名。 而坂本在片中為其賦予了新的意義：“一曲的終結(jié)，代表新樂(lè)曲的開(kāi)始。” 教授的意思是，就算快到極限了，也不會(huì)放棄挑戰(zhàn)吶。

*本文作者：RAMA

 3 ) 看完《坂本龍一：終曲》，我們應(yīng)該怎么聽(tīng)教授？

Energy Flow

網(wǎng)易云：http://music.163.com/song?id=1341502584&userid=44273387

1999年，教授的BTTB(Back To The Basic）這張專輯正式發(fā)行，就像專輯名本身一樣，這張專輯確實(shí)“返璞歸真”，整張專輯幾乎都是鋼琴獨(dú)奏或者合奏，簡(jiǎn)單卻純粹。

Energy Flow這首樂(lè)曲并沒(méi)有被放在最初發(fā)行的日版正式專輯里，而是與其他兩首“Put Your Hands Up”與“poppoya”一起，被放進(jìn)了ウラBTTB（日語(yǔ)：ウラ=裏）這張算是B-side的專輯里。

但是這張B面專輯并不簡(jiǎn)單，賣了180萬(wàn)張不說(shuō)，專輯的第一首Energy Flow更是以一首廣告曲目的身份，創(chuàng)下了純樂(lè)曲第一次在日本ORICON榜拿到榜首的紀(jì)錄，而之后日本『治愈系音樂(lè)』的風(fēng)潮，『治愈系』文化的興起，甚至是這個(gè)『治愈系』稱呼本身，都由此而起。

關(guān)于這首曲子，教授的自傳《音樂(lè)即自由》有這么一段：

“energy flow一曲意外獲得極大回響。創(chuàng)作這首鋼琴曲時(shí)，我就是直接下筆，完全沒(méi)考慮什么流行音樂(lè)之類的因素，大概花了五分鐘，一氣呵成寫下?！?

雖然教授自己很意外這首歌能獲得極大回響，但是凡是聽(tīng)過(guò)energy flow的人，應(yīng)該都不很意外，你很難不對(duì)這樣的樂(lè)曲產(chǎn)生共情。教授的曲子，總是能輕易的找到你記憶里，最柔軟的那一小塊，找到刻在上面的那些故事與情緒：它只是緩緩按下播放鍵，于是這些故事，這些情緒就像是看到了光一樣，找到了出口。

1999年的Energy flow，是屬于情感的，是屬于人類的“能量之流”。

不過(guò)故事還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)有結(jié)束，我真正想講也不是這個(gè)“能量之流”。

納粹與鋼琴

左教授右大寶

表現(xiàn)人類情感一直都是教授創(chuàng)作的最強(qiáng)音，Merry Christmas Mr. Lawrence里迷惘的鋼琴，Shining Boy & Little Randy（『星星少年』OST）里青蔥之笛，Rain（『末代皇帝』ost）里提琴的湍急，能夠記一輩子的旋律太多太多，教授為什么要放下最容易與觀眾共情的情感，放下自己的優(yōu)勢(shì)，進(jìn)入一種全新的創(chuàng)作里？教授究竟想探索什么？

『坂本龍一·終曲』預(yù)告片 發(fā)射導(dǎo)彈的畫(huà)面被應(yīng)用在了教授的視聽(tīng)作品中

坂本龍一接受Tmagazine（中國(guó)）訪談

在我出生以前，德國(guó)納粹黨巧妙地利用了音樂(lè)及文化，尤其是并沒(méi)有直接罪過(guò)的瓦格納的音樂(lè)，被用作引導(dǎo)國(guó)民走向法西斯的工具。我對(duì)這件事有非常大的創(chuàng)傷情緒。的確，音樂(lè)有那樣的力量，但如果運(yùn)用的方式是危險(xiǎn)性的，就會(huì)極其危險(xiǎn)。因此，我會(huì)提醒自己不要讓自己的音樂(lè)變成這樣。

瓦格納在去世時(shí)，納粹這種東西尚不存于世，但是其歌劇中傳達(dá)的情感卻被邪惡認(rèn)祖歸宗，被曲解的音樂(lè)化身“德意志圖騰”，成為了納粹吹響屠殺的一種精神號(hào)角。

科波拉的《現(xiàn)代啟示錄》對(duì)此也有著深刻諷刺：越戰(zhàn)時(shí)，美軍對(duì)一個(gè)越南村莊進(jìn)行了跨海攻擊，惡魔一般的比爾中校在直升機(jī)上放著瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》中『女武神的飛行』一曲，激昂的音樂(lè)讓他無(wú)比興奮地看著自己的部隊(duì)向村莊與人群射出導(dǎo)彈。

//www.youtube.com/watch?v=KlsfM2BmsJU 《現(xiàn)代啟示錄》女武神的飛行段落

“天堂”的音樂(lè)卻被拿來(lái)制造“地獄”，這又何嘗不是人類情感能量的反噬呢？

在紀(jì)錄片《坂本龍一：終曲》中，有這么一段：福島核事故之后第二年，教授得知了有一架曾經(jīng)被海嘯淹沒(méi)過(guò)的破鋼琴，于是馬上前往，他說(shuō)“我聽(tīng)說(shuō)有一架鋼琴在海嘯中幸存下來(lái)，我想聽(tīng)聽(tīng)他現(xiàn)在的聲音?！?/span>并在現(xiàn)場(chǎng)演奏起來(lái)。

在聊到這架鋼琴時(shí)，他說(shuō)

鋼琴是通過(guò)‘文明的力量’讓自然符合人類的標(biāo)準(zhǔn)，海水重?fù)翡撉?，?duì)人類而言他們是失準(zhǔn)的，但是本質(zhì)上，它們只是恢復(fù)了自然中原本的狀態(tài)。

于是我們看到教授在片子里一遍又一遍的追尋森林的聲音，追尋冰川的聲音，追尋風(fēng)聲，追尋雨聲，把聲音和音樂(lè)還給自然，還給宇宙。這是他對(duì)人類所創(chuàng)造出的“音樂(lè)”這個(gè)概念的解構(gòu)，卻也是他藝術(shù)生命的“新生”。

『坂本龍一·終曲』預(yù)告片

Energy Flow（rework）

網(wǎng)易云：http://music.163.com/song?id=1341502585&userid=44273387

（左教授右U-zhaan）

Energy Flow（rework）正是這樣一種重構(gòu)。

這首樂(lè)曲無(wú)論是從旋律上還是從編曲上來(lái)說(shuō)，都并不復(fù)雜，究其根本，只是用Energy flow原曲既有的主旋律，重新請(qǐng)U-zhaan（日本tablas手鼓演奏家）用tablas手鼓（印度民族樂(lè)器，手鼓的一種）重奏后作背景循環(huán)，并且嵌入了各種聲音采樣于其中。

U-zhaan與他的tablas

雖然內(nèi)容并不復(fù)雜，但是其創(chuàng)作理念，卻并不簡(jiǎn)單。

作為背景的主旋律，由于使用了能夠呈現(xiàn)旋律的打擊樂(lè)器tablas，使得這段優(yōu)美且容易產(chǎn)生共情的旋律變成了一種節(jié)奏鋪陳，甚至具有了一絲理性的意味，其情緒的渲染，被大大削弱。

而那些采樣的自然之聲，則仿佛統(tǒng)統(tǒng)具有了自己的生命，有了自己的想法，有想要發(fā)聲的沖動(dòng)，教授只是在記錄這種聲音的生命，并將之呈現(xiàn)給聽(tīng)眾。

樂(lè)曲中的風(fēng)聲、水聲，乃至各種金屬摩擦的聲音以及恍如虛空本身的噪音，這些幾乎毫無(wú)調(diào)性甚至無(wú)謂旋律的采樣，才是這首樂(lè)曲的本體，如果帶著對(duì)教授創(chuàng)作路徑的思考，重新投入到樂(lè)曲中去感受，我相信你能重新的感受到源于自然本身的能量。

如果說(shuō)20年前的energy flow是屬于人類情感的“能量之流”，那20年后的energy flow（rework），更多則是屬于自然，屬于宇宙的“能量之流”。

終曲里我最難忘的是這一幕：下雨了，教授有點(diǎn)興奮的往腦袋上扣了個(gè)桶站在雨中，仔細(xì)聆聽(tīng)雨點(diǎn)敲打之聲，露出了盡情玩耍時(shí)小孩子才會(huì)有的那種笑容。

我太愛(ài)這種真摯的笑容了，我們多么幸運(yùn)啊，這個(gè)不朽的形象和他的作品將會(huì)永遠(yuǎn)站在我們中間，這頭是聽(tīng)眾，那頭是宇宙。

1999年，Energy Flow發(fā)行之時(shí)，廣告語(yǔ)為：

“獻(xiàn)給所有疲憊的人類。”

19年后，有了這首Energy Flow（Rework）

有人讓他評(píng)論這首“冷飯”，教授神秘的一笑說(shuō)：

后記

//www.bilibili.com/video/av84370110?from=search&seid=15116181614633516649

2018年，Energy Flow發(fā)行 20年紀(jì)念之時(shí)，紐約藝術(shù)團(tuán)隊(duì)Zakkubalan為這首曲子拍攝了一個(gè)MV。

教授留言：

“老實(shí)說(shuō)要做出符合Energy Flow這首歌的影像很難。這次也勞煩Zakkubalan團(tuán)隊(duì)製作出厲害的影片了。是訴說(shuō)著不知不覺(jué)中，離開(kāi)故鄉(xiāng)，後來(lái)又想落葉歸根的故事。”

MV截圖

靈感及引用來(lái)源：

Energy Flow及Energy Flow（rework）

《坂本龍一·終曲》

《音樂(lè)即自由》

《十三邀·坂本龍一》

Tmagazine坂本龍一專訪：http://www.sohu.com/a/257213673_481900

Energy Flow（rework）創(chuàng)作者坂本龍一·U-Zhaan留言：//commmons.com/special/bttb/

數(shù)據(jù)來(lái)源：

Energy Flow維基百科頁(yè)面

這部紀(jì)錄片2018年就已經(jīng)標(biāo)記了想看，時(shí)隔一年多，趕在了2019年年底在大銀幕上體驗(yàn)一番，不敢說(shuō)終身難忘，至少這寒風(fēng)凜冽的冬日里，出了影院那刺骨的冰冷莫名有了溫度。安貞UME藝聯(lián)院線聯(lián)盟導(dǎo)演親臨現(xiàn)場(chǎng)，映后做了簡(jiǎn)短的交流，時(shí)間原因，匆匆離場(chǎng)。

現(xiàn)在回想起來(lái)，第一次知道坂本龍一這個(gè)名字，是從《末代皇帝》開(kāi)始的。事實(shí)上，在這之前他的名字就已經(jīng)如雷貫耳了，時(shí)至今日，我真有種相見(jiàn)恨晚的感覺(jué)。紀(jì)錄片開(kāi)場(chǎng)他在反核運(yùn)動(dòng)中彈奏圣誕快樂(lè)勞倫斯的時(shí)候，我第一次默默落淚，不知道被什么神秘的力量俘獲了靈魂，那種音符就好像我暌違多年的摯友，完全不亞于李安見(jiàn)到伯格曼時(shí)的激動(dòng)。我下意識(shí)地瞟了眼鄰座，還好鄰座兩觀眾睡著了，大家工作那么辛苦，影院睡覺(jué)也很常見(jiàn)，心頭掠過(guò)一絲安慰，因?yàn)槲译m然比較感性，比較敏感，但通常我很少在影院如此失態(tài)，一般只有我獨(dú)自一個(gè)人深夜在自己的房間里看電影才會(huì)垂淚，因?yàn)槟鞘菍儆谖乙粋€(gè)人的世界，在影院這樣的座無(wú)虛席的公共場(chǎng)合，開(kāi)場(chǎng)不到10分鐘就默默垂淚還真的是史無(wú)前例。想起了以前說(shuō)過(guò)的一句話，看兩個(gè)人靈魂是否相通，就看他們的音樂(lè)品味有多少相似度。

他罹患癌癥，認(rèn)真刷洗著每一顆牙齒，認(rèn)真吞咽每一粒藥，認(rèn)真接受治療，他憐惜生命，但又不想因?yàn)榧膊《⒄`工作，一周離開(kāi)音樂(lè)就好像身體里流水了水分一樣。他的足跡遍布911、福島、北極、非洲，人類能觸及的地方，都是他探索音樂(lè)的圣地。那些如數(shù)家珍的電影大師們把命題作文甩給他，原本這樣的要求對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)是限制和不自由，但他依舊在30分鐘內(nèi)修改好了曲子，達(dá)到了導(dǎo)演的要求。我第二次落淚是末代皇帝溥儀走出紫禁城的時(shí)候，不知道為什么，是那種史詩(shī)級(jí)的悲壯，還是坂本龍一孩童般質(zhì)樸的笑臉打動(dòng)了我，這部紀(jì)錄片仿佛讓我重遇了一位故人，我一直堅(jiān)信這個(gè)世界上肯定有純粹的人，即便生活讓人滿目瘡痍，但是純粹的東西肯定存在。正如坂本龍一所言，藝術(shù)家音樂(lè)家都有著與生俱來(lái)的敏感，他們對(duì)生命的思考，對(duì)世界的領(lǐng)悟有著不同的理解方式，但一定有些能共通的語(yǔ)言，音樂(lè)便是其中之一。他捕捉大自然的聲音，嫌玻璃瓶太厚，用水桶聆聽(tīng)雨聲，他在自己的工作室里制造各種聲響，像極了一個(gè)擺弄玩具的孩子。他說(shuō)，鋼琴的琴鍵發(fā)出的聲音會(huì)消退，他希望有永恒的聲音，而永恒來(lái)自于自然，當(dāng)他說(shuō)出這句話的時(shí)候突然頓悟，他為什么會(huì)開(kāi)始關(guān)注那些老生常談略顯沉重的社會(huì)議題，核武器、科學(xué)技術(shù)、氣候變暖。他擁抱技術(shù)，但是又追尋永恒，這兩者看似是矛盾的，映后交流中某個(gè)觀眾也問(wèn)到了這個(gè)問(wèn)題，其實(shí)在我看來(lái)，這一點(diǎn)不矛盾，人類的手指能創(chuàng)造出計(jì)算機(jī)無(wú)法寫出的音符，但計(jì)算機(jī)也能彈奏出人類達(dá)不到的速度，相信這一點(diǎn)在坂本龍一玩電子的時(shí)候就已經(jīng)有所領(lǐng)悟了。聲音來(lái)自于自然，也來(lái)自于“工業(yè)文明”的完美制造，但運(yùn)用聲音的方式和通過(guò)聲音來(lái)創(chuàng)作并不妨礙對(duì)聲音追本溯源，它的價(jià)值更多是反思，抵達(dá)靈魂最隱秘的地帶，至于這條路上如何去引領(lǐng)，對(duì)于執(zhí)迷于聲音的坂本龍一來(lái)說(shuō)，他能做的就是不斷的收集、不斷的創(chuàng)作、不斷地譜寫新的樂(lè)符，并且力所能及的發(fā)聲。

第三次落淚是電影《遮蔽的天空》那段臺(tái)詞：

“ 死亡永遠(yuǎn)在路上，但在它悄然降臨奪去生命的有限之前，你不會(huì)真正意識(shí)到這件事。我們?cè)骱薜恼沁@可怕的精準(zhǔn)。可是正因?yàn)槲覀儾恢?，我們才?huì)以為生命是一口永不干涸的井。然而每件事情都只會(huì)發(fā)生一個(gè)特定的次數(shù)，一個(gè)很少的次數(shù)，真的。你還會(huì)想起多少次童年的那個(gè)特定的下午，那個(gè)已經(jīng)深深成為你生命一部分、沒(méi)有它你便無(wú)法想象自己人生的下午？也許還有四五次。也許更少。你還會(huì)看到多少次滿月升起？也許二十次。然而我們卻總覺(jué)得這些都是無(wú)窮的。 ”

曾經(jīng)在故鄉(xiāng)荒無(wú)人煙的土地上，坐在樹(shù)蔭下，聽(tīng)樹(shù)葉沙沙作響，潛入森林溝壑去尋找童年的足跡，兒時(shí)喜歡移栽小樹(shù)苗，同伴們放學(xué)后不約而同拿著小鏟子去剜苜蓿驅(qū)趕著羊群，爭(zhēng)先恐后地挖小樹(shù)苗，那種無(wú)憂的日子一下子被電影這句臺(tái)詞拉到眼前，以至成年后每一次回家，要是看到山坳里懸崖上竄出狼毒草一樣的東西，我覺(jué)得童年就近在咫尺，這就是鄉(xiāng)愁。成年人的世界里紛繁復(fù)雜，充滿誘惑，那種最簡(jiǎn)單的快樂(lè)或許很容易融入到五線譜上的一個(gè)個(gè)音符中，在流動(dòng)的樂(lè)曲間徜徉，思緒沒(méi)有任何阻礙，如涓涓細(xì)流般抵達(dá)你內(nèi)心深處最想去的地方。

單純從紀(jì)錄片的角度來(lái)說(shuō)，或許這部片子并不出彩，但是這位大師的個(gè)人魅力實(shí)在是太過(guò)耀眼，以至于那些膾炙人口的電影一個(gè)一個(gè)被紀(jì)錄片串起來(lái)的時(shí)候，浮生一切，浮世過(guò)往，愛(ài)恨情仇，都不再撕扯你的心思，不再牽絆你的精力，不再掠奪你的時(shí)間。這一刻，時(shí)間靜止了，我和坂本龍一一樣，只是一個(gè)在北極冰川下釣聲音的人，那種感覺(jué)就如同你坐在同樣那棵大樹(shù)下，聆聽(tīng)樹(shù)葉發(fā)出的沙沙聲，光影綽綽，遠(yuǎn)處白云藍(lán)天像一幅畫(huà)一樣徐徐展開(kāi)，就好像你的童年也被凝固被定格。是什么才能支撐起這樣的瞬間，是那架海水浸泡過(guò)的鋼琴嗎，是那個(gè)在森林里撿拾聲音的大師嗎？我不確定，但我確定的是，他收集聲音的樣子，跟我小時(shí)候?qū)ひ捫?shù)苗的腳步一模一樣，要是我那會(huì)有能錄下腳步聲的設(shè)備，那該是多么美妙的有一件事。

上午開(kāi)組會(huì)，導(dǎo)師跟我說(shuō)，做研究需要跳出別人的路，自己開(kāi)辟一條路出來(lái)。

而我上周，的確也是我這段時(shí)間以來(lái)，在學(xué)習(xí)上最為享受的一周。

從我能半夜三更發(fā)出這種朋友圈，就能知道，我是多么爽了。 這周電影比較多，我會(huì)盡量的安排好我的時(shí)間，來(lái)給大家寫推送。目前我的安排是《坂本龍一：終曲》《只有蕓知道》《半個(gè)喜劇》《葉問(wèn)4》《星球大戰(zhàn)9》周末小劇場(chǎng)盡量寫一篇《愛(ài)爾蘭人》 這是我給自己下的任務(wù)，如果我能圓滿完成，我們這周就又是日更的一周了！ 想想還挺興奮的~

坂本龍一：終曲

Ryuichi Sakamoto: COD

既然是要講音樂(lè)大師，不如先從他的歌開(kāi)始吧。（建議聽(tīng)歌看推送，才會(huì)比較好）

Merry Christmas Mr. Lawrence

9.8

坂本龍一 / 1983

MerryChristmasMr.LawrenceMainTheme坂本龍一-RyuichiSakamoto-MusicForFilm

推送歌單在網(wǎng)易云音樂(lè)《Roy的電影圈公眾號(hào)BGM》

《坂本龍一：終曲》是講述日本音樂(lè)大師坂本龍一的紀(jì)錄片。遺憾的是，我對(duì)于坂本龍一并沒(méi)有那么熟悉，對(duì)于他的音樂(lè)也并沒(méi)有那么多的了解。 當(dāng)我在看這部電影的時(shí)候，往往都是看到了電影里面剪輯的過(guò)往電影片段。我才會(huì)發(fā)現(xiàn)“哦~原來(lái)《末代皇帝》這里的配樂(lè)是他寫的，哦~原來(lái)《荒野獵人》也是他...” 電影將坂本龍一的生活與他的作品穿插起來(lái)，呈現(xiàn)給了觀眾。 非常有趣的是，在這不到兩個(gè)小時(shí)的時(shí)間里面，我們就認(rèn)識(shí)了這么一個(gè)厲害人物。 他反戰(zhàn)、反核，去到福島核電站，公開(kāi)反對(duì)重啟核電站。他說(shuō)“我要把自己想說(shuō)的表達(dá)出來(lái)，不然會(huì)很難受” 他會(huì)帶著樂(lè)團(tuán)來(lái)到大地震避難所，給難民們帶來(lái)慰問(wèn)表演。他說(shuō)“大家都好冷吧，請(qǐng)欣賞音樂(lè)吧。”然后給大家表演了這首你正在聽(tīng)的《圣誕快樂(lè)，勞倫斯先生》 可是命運(yùn)弄人，他得了喉癌。 我們看到了每天需要服用各種各樣小藥片的他，看到了吃完?yáng)|西認(rèn)真刷牙的他。 他笑著說(shuō)“現(xiàn)在免疫力差，要注意口腔衛(wèi)生，要積極配合治療多活一些時(shí)間?！彼Ｍ芏嗔粢恍┳髌贰！叭绻慌Χ嗷顜啄?，我會(huì)遺憾的?！?吃完藥之后他到了工作室開(kāi)始創(chuàng)作，在他的音符里，看到了勞倫斯、看到了溥儀，一個(gè)個(gè)人物穿過(guò)歷史的塵埃向我們徐徐走來(lái)，又漸行漸遠(yuǎn)。他們都曾輝煌都曾璀璨，但落幕之時(shí)，又都是一聲嘆息。

聽(tīng)了他的曲，再看到他走進(jìn)森林的時(shí)候。我想起了錢起的那句“曲終人不見(jiàn)，江上數(shù)峰青?！臂啾君堃粸槟敲炊嘟巧V寫了終曲，音樂(lè)之后，人影消散，給人無(wú)盡的悵惘。人為的音樂(lè)與人一樣，終會(huì)消散，他走進(jìn)森林，試圖在自然中尋找永恒。 這種藝術(shù)之間的相通，我有幸能捕捉到，真是妙不可言。

坂本龍一在電影中提到，他創(chuàng)作時(shí)一直依賴鋼琴，但是鋼琴的聲音會(huì)逐步消退。所以他想去尋找永恒的聲音，于是走進(jìn)了自然。 下雨天將腦袋放在桶里感受聲音，

去冰川里“垂釣”聲音

去森林里采集聲音。 他曾創(chuàng)立“黃色魔術(shù)樂(lè)隊(duì)”，去感知科技帶來(lái)的聲音，現(xiàn)在他覺(jué)得世界紛擾，噪音太多，希望能夠獲得純凈和永恒。他的一生希望用各種各樣的方式來(lái)發(fā)現(xiàn)聲音的可能性，在喉癌之后，他體會(huì)到了生命的單一性。 生命如琴聲一樣終會(huì)被周遭的雜音所吞噬，消散是不可避免的。

《fullmoon》里采集了九種語(yǔ)言說(shuō)了同樣的一段話：

“因?yàn)槲覀儾恢雷约菏裁磿r(shí)候會(huì)死，所以我們經(jīng)常將生命當(dāng)作是一個(gè)永不枯竭的井。

然而所有事物只會(huì)發(fā)生有限的次數(shù)，也許只有一兩次。

你能記住多少次童年中某個(gè)特定的下午？那種已經(jīng)成為你生命一部分的下午，甚至沒(méi)有它你會(huì)無(wú)法想象自己的人生。也許最多也就四五次吧，或許更少。

一生中你到底會(huì)看到幾次滿月升起？也許20次，然而這些都看似無(wú)限。” 我們可以選擇用不同的角度來(lái)面對(duì)生命，面對(duì)死亡。1900看見(jiàn)了生命的盡頭，他選擇了在他還能決定生死的時(shí)候去死亡，因?yàn)樗蛲兇獾淖杂?。坂本龍一也知道了生命終將消散，他向死而生，將每一部作品都當(dāng)做終曲，希望能夠去抓住那一絲絲的永恒。

你還能看到幾次滿月升起，你還能看到多少次我們這樣一期一會(huì)的推送，你還能有多少次去握住她的手，跟她說(shuō)我好想你。生命有限，但這一瞬間，卻是永恒。

冰川露出水面的體積只有其本體的十分之一，所以我們用“冰山一角”來(lái)形容瞬間與永恒。可是我們有沒(méi)有想過(guò)，當(dāng)這十分之一不復(fù)存在的時(shí)候，就沒(méi)有任何東西可以證明這塊冰山的存在了。

科技發(fā)展，工業(yè)革命，全球變暖，讓冰川開(kāi)始消融，讓世界變得吵鬧。這樣的前進(jìn)是不可避免的，但是我們不可以在被裹挾前進(jìn)時(shí)，忽略了那么多永恒的瞬間。 曲終人未散，江上數(shù)峰青。坂本龍一的曲，有著跨越時(shí)代的感懷。它能引領(lǐng)著我們?nèi)ンw會(huì)著那一個(gè)個(gè)消逝的永恒。 可一曲作罷，我們?cè)龆嗟牟粦?yīng)該是面對(duì)世界的悵惘，而是發(fā)現(xiàn)，人未散，數(shù)峰青。

坂本龍一還在，我還在，你身邊的人也都還在。 我們不應(yīng)當(dāng)選擇在悵惘中不斷追憶永恒，而是攜起手，去抓住生命中的每一個(gè)瞬間。

《坂本龍一：終曲》看下來(lái)。最讓我感觸的是，坂本龍一終身創(chuàng)作的態(tài)度。 我也許無(wú)法成為大師，但是我也要堅(jiān)持把我想說(shuō)的表達(dá)出來(lái)。 看到他去做慰問(wèn)表演的時(shí)候，如此沉浸的去享受這這件事情，我是感動(dòng)的。 就像我一直覺(jué)得這世界應(yīng)當(dāng)允許有各種三觀，各種形態(tài)的人存在，我們應(yīng)當(dāng)去學(xué)會(huì)包容。但是作為一個(gè)創(chuàng)作者的責(zé)任，就是把美好的東西呈現(xiàn)給大家啊~ 所以坂本龍一在電影最后說(shuō)，我決定每天都彈會(huì)鋼琴。 我也覺(jué)得，我每天都應(yīng)該寫點(diǎn)東西。 這是可以輔助我抓住生活瞬間的絕妙方式。

明天《只有蕓知道》

2011 年 3 月 11 日 14 時(shí) 46 分日本東北地區(qū)發(fā)生了 9.0 級(jí)的大型地震，這場(chǎng)地震引發(fā)了高達(dá)到 40 米水墻的海嘯，并直接導(dǎo)致了福島核電站出現(xiàn)了嚴(yán)重的核泄露。

這次三重災(zāi)難一共造成了 18,446 人死亡或失蹤。此外還有 3,500 人災(zāi)后因傷病或自殺而死亡。311大地震對(duì)日本社會(huì)造成了重大的傷害，6 年后受災(zāi)地區(qū)的房屋雖然重建，但依舊有超過(guò)一半的人拒絕返回家園，上千人因?yàn)檫@次沖擊患上精神疾病或自殺。

工作人員形容當(dāng)時(shí)在學(xué)校樓頂看到的海嘯“就像是一堵黑色的墻”

2012 年，坂本龍一出現(xiàn)在了日本東北部宮城縣的一所農(nóng)業(yè)高等學(xué)校中，他此行并不是為了演出而是為了去見(jiàn)一架被海水浸泡過(guò)的破舊鋼琴。

我很好奇，在海嘯中被海水浸泡過(guò)的鋼琴會(huì)發(fā)出怎樣的聲音。

坂本龍一用手比著鋼琴上的吃水線，身后是曾被海水浸泡的白色幕布

鋼琴一旁是有海水浸泡痕跡的白色幕布，白色幕布上有明顯的痕跡，表明海水曾經(jīng)淹沒(méi)過(guò)這里，而鋼琴上漆皮脹裂的痕跡，則表明這架鋼琴一度在海水中漂浮浸泡，除了斷掉幾根琴弦以外，幾乎完好無(wú)損地幸存了下來(lái)。

坂本龍一用這架鋼琴的音色采樣，完成了之后專輯《async》的部分單曲制作。

例如單曲《garden》

《坂本龍一：終曲》拍攝始于 2012 年的夏天，恰逢福島核電站重啟引發(fā)了巨大的民間抗議活動(dòng)，導(dǎo)演Stephen Schible 最初想要拍攝的是坂本龍一參與相關(guān)的一系列社會(huì)活動(dòng)以及坂本龍一創(chuàng)作音樂(lè)作品的狀態(tài)，但沒(méi)想到自此開(kāi)始發(fā)生了更多意料之外的故事。

坂本龍一在核電站重啟后的首相府邸前發(fā)表簡(jiǎn)短的抗議演講

在陸前高田市立第一中學(xué)的前避難所中，人們圍坐在地上，屋內(nèi)唯一的照明除了出入口的燈光，就只有圍住的一臺(tái)鋼琴的幾個(gè)光柱。人們?cè)诘却皝?lái)災(zāi)區(qū)慰問(wèn)的坂本龍一，從90年代越來(lái)越關(guān)注日本社會(huì)的教授，總會(huì)在類似的場(chǎng)合出現(xiàn)。

坂本龍一與觀眾們打了招呼，請(qǐng)大家“請(qǐng)盡量以最舒服的狀態(tài)享受音樂(lè)”，然后開(kāi)始與小型弦樂(lè)隊(duì)合奏經(jīng)典的《Merry Christmas Mr. Lawrence》，此時(shí)的這首歌像是在歌頌樹(shù)林和陽(yáng)光，又像是堅(jiān)實(shí)的精神避難所。

不幸的是，在紀(jì)錄片《坂本龍一：終曲》拍攝開(kāi)始的第三個(gè)月，攝制團(tuán)隊(duì)和坂本龍一同時(shí)得知了他罹患喉癌的消息，當(dāng)時(shí)導(dǎo)演考慮到坂本龍一的恢復(fù)療程，拍攝工作曾一度停擺。

但坂本反而鼓勵(lì)導(dǎo)演史蒂芬·野村·斯奇博繼續(xù)進(jìn)行紀(jì)錄片的工作，因?yàn)樗钪约旱陌┌Y在拍攝期間被發(fā)現(xiàn)本身對(duì)于紀(jì)錄片的拍攝來(lái)講是一個(gè)不可錯(cuò)過(guò)重要的戲劇性轉(zhuǎn)折——即使對(duì)于自己有些殘忍。

看到自己兒子在偷拍自己的時(shí)候教授羞澀的說(shuō)“好難為情啊”

坂本龍一的兒子作為一名獨(dú)立的電影制作人也參與到了拍攝中，很多家中的鏡頭都來(lái)自坂本的兒子。所以在坂本龍一家中的很多拍攝過(guò)程其實(shí)不僅僅是攝像師與拍攝對(duì)象的關(guān)系，還有父親與兒子的家庭互動(dòng)，親情的溫度和情緒的自然流露，使得這些片段有了超越紀(jì)錄片本身的深切含義。

對(duì)于罹患癌癥的坂本龍一來(lái)說(shuō)，那架被海水浸泡過(guò)的鋼琴，“像一具死尸”，這是在三重災(zāi)難數(shù)萬(wàn)人遇難的社會(huì)氛圍下，一架幸存下來(lái)的鋼琴給坂本龍一留下的第一印象。但他此時(shí)并不忌諱談生死，也曾樂(lè)觀的說(shuō)，這架鋼琴發(fā)出的聲響是來(lái)自大自然的調(diào)音結(jié)果。

這部影片不僅僅記錄了坂本龍一有關(guān)社會(huì)活動(dòng)、配樂(lè)工作和治療過(guò)程的片段，還記錄了他在創(chuàng)作和獨(dú)處過(guò)程中深邃而沉靜的思考，以及原始的自然音色采樣方式，這些看似雜亂無(wú)章的細(xì)節(jié)，看過(guò)紀(jì)錄片的觀眾們卻都會(huì)不約而同地感嘆“這就是坂本龍一”。

PS.坂本龍一的一段過(guò)往

說(shuō)到社會(huì)運(yùn)動(dòng)，坂本龍一在學(xué)生時(shí)代其實(shí)就十分熱衷，他曾在讀大學(xué)時(shí)前往武滿徹（日本著名作曲家，配樂(lè)代表作品有黑澤明的《亂》）的表演現(xiàn)場(chǎng)發(fā)放反武滿徹的小冊(cè)子，后來(lái)與武滿徹深談之后卻成為忘年之交，并于 96 年武滿徹過(guò)世后，在專輯《BTTB》中以一曲《Opus》紀(jì)念這位至交。

武滿徹作品

原文（附帶配曲）發(fā)布于QQ音樂(lè)專欄：//y.qq.com/portal/headline/detail.html?zid=1142256

—— 以上是今天的內(nèi)容 ——

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