與醉拳第一集相比，醉拳2的劣勢有：

1、主角成長不明顯?！蹲砣分鹘菑耐媸啦还У饺諠u成熟穩(wěn)重，是經(jīng)過一次次不同類型的闖禍后，吸取教訓成長的，而《醉拳2》則不斷從主角父親或后母嘴中強調不要闖禍凸顯主角的頑劣，但問題主角一開始抱打不平，有民族情結，對其他武師的挑釁用體面的辦法解決，均比1的小男孩起點高出不少，屬于強行提升。

2、幫助主角成長的角色沒有起到很好的橋梁作用。1里面主角的成長都有傷害幫助他的配角，但2的劉家良單純被奸人害死，主角老爸是出手太重激起主角作為一個正常人的本能反抗反應，沒有1那種層層推進的感覺。

3、工具人太多。出場角色例如劉德華、劉家良，其實刪除也可以把故事圓上，跟上面第二點提到的缺點類似，雖然劉德華的角色在醉拳3是主角，但后續(xù)鋪墊沒有交帶，劉家良的背景也是一句說話帶過，雖然都是為主角成長服務，但相比1對配角的刻畫，也是遜色不少，雖然1除袁小田的刻畫外也好不了多了。

4、打斗功夫吃老本。醉拳1的功夫為袁和平精心設計，其中最精彩、最吸引、最有創(chuàng)意的屬因主角沒學成醉八仙而自創(chuàng)的何仙姑拳，到了醉拳2，亮點以及逆境逆轉的關鍵依然放在何仙姑拳，最后取勝居然是單純的酒精對主角的痛感麻醉后的蠻干，唯一比1出色就是成龍已經(jīng)成熟的雜耍式動作還有搏命的特技演出。

其實和警察故事系列一樣，我從小都是先接觸第二部，印象也十分好，但現(xiàn)在了解越來越多電影背后的事以及重溫第一部后，發(fā)現(xiàn)續(xù)集通常難以超越第一集這句話真不假，因為有巨大成功的第一集，必然開創(chuàng)很多經(jīng)典點子，續(xù)集照搬來對一路過來的觀眾來說缺乏新鮮感，但對新時代初接觸的人卻是在前面基礎上修補加強，觀感更好，可以醉拳2在某些方面做得還沒有第一部好，也是遺憾。

在成龍壯觀浩繁的電影作品中，《醉拳》和《醉拳2》兩部影片無疑占有非常重要的位置。1978年，《醉拳》和《蛇形刁手》這兩部同由袁和平導演、成龍主演的電影作為香港功夫喜劇片的經(jīng)典之作，不但確立了這一電影類型的基本模式，而且也奠定了成龍在香港影壇作為武打喜劇明星的地位。從《醉拳》開始，成龍在銀幕上形成了自己獨特的形象，并由此正式走上他的成功之路。此后的成龍，無論是作為演員還是兼任導演、編劇，都獲得了對影片的署名權 ―― “成龍作品”。1994年出品的《醉拳2》，不但上映時好評如潮，而且被美國《時代周刊》評為當年世界十大佳片之一，加上隨后上映的《紅番區(qū)》也在美國創(chuàng)下不俗的票房成績，標志著“成龍電影”開始真正地走向世界。同時，《醉拳2》和《紅番區(qū)》作為第一批在中國大陸獲準以膠片形式上映的“成龍電影”，也標志著其對內地市場的成功開拓。

雖然兩部《醉拳》拍攝的時間相隔久遠，但在人物和故事情節(jié)上卻具有很大的相關性和連續(xù)性，相比之下，前一部注重表現(xiàn)黃飛鴻學習功夫和本領時的進步，比較外在；而后一部則更重視表現(xiàn)黃飛鴻人物內在思想的成熟。在《醉拳》里，成龍扮演的黃飛鴻頑皮好動，不愿意認真練功，卻喜歡打架冒險，富于正義感但是缺乏對自我的道德約束。這樣一個“功夫小子”的形象，在今天看來并不能讓人完全接受，但卻與當時功夫片的整體風格相關，因此，可以說，《醉拳》與當時其它的功夫片相比，既具有一定的創(chuàng)新意義，但仍帶有一定的世俗功利和享樂主義的傾向。而《醉拳2》則堅持80年代以來“成龍電影”逐漸形成的導人向善、弘揚正義的母題，和《醉拳》相比，對人物做了很大修正。成龍扮演的黃飛鴻盡管保留了一些少年天性和無傷大雅的缺點，但對自我的道德約束則明顯大大地增強了。影片還有意加強了父親黃麒英的形象，增加了滿洲武舉人福民祺這一人物，作為黃飛鴻的精神引導者，他除了向黃飛鴻講忍讓、講寬恕、講正直這些個人行為準則外，還要黃飛鴻深明國家和民族之大義。因此，和《醉拳》相比，《醉拳2》里明顯增加了更多積極的因素和成分。

這兩部影片和成龍的其它作品一樣，都沒有涉及男女感情問題，“成龍電影”里的主人公始終是單獨一人，沒有確定的女朋友，即使有女友，兩個人對手戲的設置也基本上無關乎情感的交流與劇情的發(fā)展，所以在“成龍電影”中基本上沒有很煽情的感情戲和親熱戲，避免表現(xiàn)細膩的男女感情已成為“成龍電影”很明顯的特征之一。究其原因，可能是因為成龍所扮演的角色已經(jīng)在觀眾心目中逐漸形成了一個固定的模式：他所扮演的角色主要是一些社會下層的小人物，像是鄰家大哥，親切和善，永遠有未泯的童心和消耗不完的體力，身手敏捷而充滿喜劇色彩，秉持樸素善良的道德觀和社會價值觀，但沒有，也不懂得微妙豐富的內心情感，無法處理需要較高思辨能力的復雜問題。但也可能正因為如此，觀眾對成龍的崇拜和喜愛也是很獨特的，在觀看“成龍電影”時，我們除了可以通過主人公去宣泄心中無法實現(xiàn)的愿望之外，還能感到一種熟悉的親切感，并隱隱地帶有一種心理優(yōu)越感。

從《醉拳》到《醉拳2》乃至更為晚近的作品，“成龍電影”作為功夫喜劇的內核是一以貫之的，但在內涵和形態(tài)上卻發(fā)生了很大的變化。以今天的眼光來看，《醉拳》的故事情節(jié)和人物形象的確顯得有點兒簡單粗糙，在一定程度上有拼湊和粗制濫造之嫌，其中的打斗場面和后來的影片相比也缺乏趣味和新意，節(jié)奏也相對較慢。但到了《醉拳2》，“成龍電影”已經(jīng)歷了一個逐步走向現(xiàn)代化、都市化和國際化的過程，因此，《醉拳2》的故事背景和《醉拳》相比就顯得更接近于現(xiàn)實生活和都市生活，劇中人物也開始具有現(xiàn)代人的價值觀念和行為準則，在影片的節(jié)奏、風格和鏡頭語言上也更具有現(xiàn)代電影的特征。同時，影片的內容也能夠超越華語圈而被更多的不同語境下的觀眾所接受。

1995年，作為和《紅番區(qū)》一起以膠片形式在中國大陸上映的第一批“成龍電影”，《醉拳2》有意加強表現(xiàn)對香港民族身份的回歸與認同。影片選擇了抵御外侮、維護民族尊嚴的主題，英國人開始在影片中破天荒地成為反面對象，他們盜運中國國寶，尤其是從滿州人手中搶走中國皇帝玉璽的情節(jié)，更是含有對香港百年命運的影射，而玉璽最后的失而復得，也象征了對日漸臨近的“九七”香港回歸的致敬，其中既含有面對“九七”巨變，香港人在文化心理上迫切的歸屬感，同時，從市場意義上看，與大陸官方主流意識形態(tài)的契合使得“成龍電影”成功地開拓了內地市場，也使得此后的每一部“成龍電影”都能夠非常順利地在內地發(fā)行上映。

與觀看其它的娛樂電影相比，觀眾在觀看“成龍電影”時，不由自主地被“卷入”影片的內容之中的情況較少，而更多的時候是維持一種“出戲”和“入戲”的微妙平衡之間，也就是說，觀看“成龍電影”和觀看歌舞片的效果極為相似，這不僅是指“成龍電影”本身在武打動作中融入了很多舞蹈的動作和節(jié)奏，比如《醉拳2》最后一場打斗戲里成龍就有很多霹靂舞的動作。而更重要的是，觀眾在觀看編排精巧的打斗場面時，和觀看歌舞一樣，他們是抱著一種純粹欣賞的心理，希望看到的是充滿豐富想象力和創(chuàng)造力的動作設計，看到成龍非凡的身體素質，甚至愿意看成龍富于喜劇色彩的弄巧成拙，而無需像觀看劇情片那樣對影片的主題和內涵進行更深層次的思考。片中打斗場面設計的目的也并非是為了推動故事情節(jié)的發(fā)展，而是具有一種獨立觀賞價值的視覺奇觀。正因為絕大多數(shù)的觀眾是抱著這樣一種超然于電影之外的看客心理，所以大家在觀看“成龍電影”時從整體上說，大腦是輕松的，心情是愉快的。

《醉拳》精彩片段：http://v.yinyuetai.com/video/2892054

《醉拳2》精彩片段：http://v.yinyuetai.com/video/2892324