劇照
詳細劇情
長篇影評
1 ) 拒絕殺戮
手搖攝影機營造的現(xiàn)場感來，自非全知攝影角度，殺子男孩來到工廠里，他每天還是照?；丶易鲅雠P起坐，舒緩背痛，修理皮帶，正如他所說，他不知道為什么要把francis帶在身邊，教他木工。他的前妻已經(jīng)把喪子之痛放下了，建立自己新的家庭生活。但oliver沒有放下，也沒有忘記自己的兒子。他在工廠里教francis木工技能，觀察francis的舉動，這是逆向觀摩，他看到了殺子之人模仿自己的舉動：打磨木條，用噴氣機噴沖身上的木屑，跟從自己的工作指令。二人之間的距離在工作間形成，oliver才有勇氣主動提出對話。
“從我的左腳到你那里，有多少米？”francis拿著折尺問oliver。Oliver告訴他物理上的距離，觀眾聽到的是一段心理上的距離。
導演在訪問中提到，曾經(jīng)考慮行業(yè)設置為屠夫和學徒，但屠夫的象征性太強，血腥味兒重，會加重故事殺戮的成分。耶穌布道前，從事木匠工作，演示作為人間兒子的本分，木匠這項職業(yè)沾上宗教暗示。
Oliver跟蹤francis到他住的地方，發(fā)現(xiàn)那不是他住的地方，只是他睡覺的地方。過期牛奶，鬧鐘，收音機，oliver躺在francis的床上，他感受到的不是恨，而是一個少年凋零的生命。
當oliver在鋸木廠告訴francis，他一直知道francis殺人的事情，二人在樹林追逐，oliver跪在francis身上，雙手掐緊他的脖子，他仿佛看見了自己的兒子，驚恐睜著雙眼瞪著他，這時，oliver明白francis殺他兒子時的情緒，生氣憤怒。Oliver 松開了手，他并不是寬恕francis，但人的高貴在于拒絕殺戮。
2 ) 其實人人都可以看——[兒子]
從某些方面來講，其實[兒子]倒是更尖刻，更狠毒，更直接，也更殘酷的。達登內的攝象機幾乎就是筆直地盯在Olivier臉上，細密到連他的毛孔都快呼之欲出了。這樣的方式里，你無法想象如果換了是deniro或者pacino這樣的演員會產生怎樣的效果。方法派的表演是適合聚光燈及膠片的；而在手提DV中，卻是生活的還原。這個男人，真是將表演化于無形的天才。
在我以為自己的記憶力退化到讓人害怕的境地之時，卻非常驚奇地發(fā)現(xiàn)，有關于[兒子]的一切，雖然發(fā)生在大半個月前，卻依然鮮活生動地在我腦海跳動。比如Olivier第一次教Francis扛著大木塊爬梯子而后者卻差點摔倒。比如olivier的前妻在得知Francis的真實身份時沖上前去卻被olivier攔腰抱住。比如最后olivier與Francis在倉庫里的來回追逐。比如最后兩人平靜地裝車，但內心的洶涌卻全部躲到了屏幕背后。
從[羅塞塔]開始我就無比關注達登內兄弟。相對于拉斯·馮·提爾逐步浮上水面及DOGMA 95的衰落，這兩個人卻還是始終知道自己該堅持什么。他們的電影幾乎都屬于小切口，然后緊跟不放。沒有說教，沒有憐憫，沒有惺惺作態(tài)的多余的評論，幾乎就是將生活還原了讓大家看。這樣做的結果自然只有兩種，要么你覺得他們的電影索然無味，要么你的哪一根神經(jīng)總會被不小心地打動。
而[兒子]這樣的電影，其實人人都可以看，也相信大部分人都會喜歡。
3 ) Fils, Le
終于知道發(fā)生了什么，卻詫異于奧利弗的平靜，詫異于奧利弗同樣平靜的躺在弗朗西斯的床上，時光的剝離，似乎沒有了仇恨，那種波濤洶涌的慣性讓所有微妙的情感化作緩慢的情緒表現(xiàn)的略感遲鈍。平靜成為劇情的更大張力，等待著它必然爆發(fā)的時刻。那種爆發(fā)，在奧利弗車里對弗朗西斯的質問間，卻又被弗朗西斯的疲憊所壓抑，回答是還是不是，突然竟顯得有些殘忍。
奧利弗問，“你后悔了嗎？”
“顯而易見?！?br>
“為什么顯而易見？”
“我被關了五年牢，這值得后悔?！?br>
讓人不能抑制的遺憾。終于，奧利弗說，“你殺死的是我的兒子。”
影片的最后，奧利弗靜靜的把木料裝上車，斜眼看到弗朗西斯站在那里，遲疑間給予的鼓勵，弗朗西斯同樣靜靜的過來，拿起木料從奧利弗側立的身邊走過，放到車里。內心中所有澎湃的情感在緩慢中平靜的釋放，奧利弗看著弗蘭西斯，平常人間最偉大的情感在那一刻化作永恒。
4 ) “拍片子就要像達內兄弟這樣沉住氣啊，不到終點的那一刻，一定不能泄氣啊”
1，細節(jié)。刻畫一個人物，一定要精通這個人物的職業(yè)，通過職業(yè)細節(jié)來刻畫人物，同時增加影片的真實性。 2，臺詞。如何在日常對話即廢話中恰如其分地加入主情節(jié)麥格芬重要的信息，一步步吸引觀眾前行，這部影片給出了很好的示范。 3，類型～反類型。還是那句老話，反類型是建立在類型的基礎上的。這部影片無論是敘事還是鏡頭語言都很好地詮釋了這一點。 4，創(chuàng)意?；蛘哒f是核心一句話梗概。一個父親面對殺害自己兒子的兇手會做出什么行動與反應呢？～～～在這樣的一個戲劇張力極強的戲劇情境前提的設置下，整個故事緊緊圍繞著這一對人物關系，只要“共處一室”～福利院，車，超市，工廠等，就具有了一層天然的人物關系對立的張力，而父親這個主人公又有一個核心行動驅動力～真相（細節(jié)/動因）的探尋（心結：兒子被眼前這個少年殺害）或者說是復仇，這樣的故事沒法不緊湊
5，最匹配的表演，最匹配的視聽語言，這一切的一切在一個假定性極強卻又扎根與現(xiàn)實生活的故事里完美地匹配在了一起。文本，視聽語言，表演～很好的研究范本。
6，其實最大的感受就是導演好冷靜好沉得住氣，所有的柔情直到在影片結束的時候，以一種非?？酥坪畹珔s充滿儀式感，動作感地表達了出來，這種創(chuàng)作者的心態(tài)可能是制作出這類影片最大的法寶之一，這種創(chuàng)作者極強的心理素質直接投射到影片當中。
7，此外，最后想說，無論塑造什么樣的人物關系，一定要有充滿儀式感的互動，讓人物關系之間的心理狀態(tài)或者人物關系的變化，成長，突變，和解等通過共同做一個什么事或者東西外化出來，這是個很好的劇作技巧，也是達內兄弟反復用呢一個方法，很有效。
5 ) 恰到好處以及男性的不響
我需要選擇兩部達內兄弟的電影在影展觀看，根據(jù)簡介我認為這部的故事最有潛力，只要老實照著簡介拍必是一個好片。因此我最先買了這部的票?？赐曛蟾械狡油耆虾喗榍页鲱A期。
這是一部非常貼合傳統(tǒng)的男性視角及男性表現(xiàn)的電影。但是，這不意味著它沒有趣味。因為男主性格很悶，而現(xiàn)實中沒有幾個男人這樣悶。男主木工匠人是一個沉默寡言的男人，他幾乎不表露自己的內心，只有微表情和少數(shù)提高音調的時刻能顯示他的情緒、情感。我父親就是一個這樣的人。他也是一個匠人。這讓看這部電影變成了看一個非常，非常熟悉的角色落入一個非常陌生的處境中。
選角特別優(yōu)秀，表演特別好。我父親這樣的人就是這樣的。他們這種男人會有這樣的長相，這樣的手指，這樣的反應，這樣的沉默，這樣細微的不耐煩和漠然，這樣細微的溢出的情感。當可怕的顫抖個不停的手持長焦鏡頭把他的脖頸和耳朵放大到占滿整個銀幕的時候，似乎也放大了他克制的感受和思考。我們可以聽見他在考慮什么，他沒在考慮什么，我們可以和他一起考慮。不必要的時候他不想多說話，但是他沒有消極地處理事情。他不是一個“酷”的男人，只是生性如此。
鏡頭對著他的眼鏡，導引著觀眾的視線穿過他的眼鏡。鏡頭跟隨他昏頭落踵旋轉著下旋轉樓梯，帶領觀眾迎頭撞向他逼仄的處境和內心世界。鏡頭掃過他扛的長木條，再掃回來，按部就班地看東西，看人。鏡頭捕捉到一輛普通的汽車在普通的一天普通地行駛時的車內，一個收音機在簡陋的暗撲撲的室內和半罐牛奶一起擺在桌上，這是他的日常，他看到的東西，也是他本人的觀看和思考停留的軌跡。他本身就是一把鎖，不需要任何鑰匙。
一個喪子的中年男人，前妻已有了新家和新人生，他還沒有走出來，他選擇被遺留，還要想辦法找出問題的答案。因此他跟隨直覺做了一些事情，他謹慎中時時在失控。他有失去所有耐心的暴怒時刻，盡管他的耐心相當好。也有柔軟的時刻，同情的時刻。他不會把很多事情往心里去，因為他這樣的男人是有行事和認知的慣性的；他不會輕飄飄地原諒。劇情沒有按他的頭去做一些脫離慣性的決策。
年輕人也演得很好，母親不愿見，父親不見蹤影，這樣一個偷了東西又過失殺人的從少管所換了五年放出來的問題少年就會是麻木不仁的，他自私，隨便，態(tài)度散漫，對人充滿警惕沒有信任，在某些時刻有強烈的攻擊性。片末的兩場戲從角色動機和故事走向來說都極為寫實。沒有任何生硬的內容，沒有大團圓，沒有圣父，沒有用力過猛而落入爛俗。影片結尾處的留白也是真正開放式的，觀眾得以從自身角度出發(fā)甄選一個想像中最合理的后續(xù)。在一個戲劇張力稍有喘息而情節(jié)上已完滿的時間點掐斷敘述是很正確和成熟的做法。
達內兄弟是一對重視準確性的拍攝者，影片中很多地方能看出他們對細節(jié)的考究。本片沒有宏大敘事，它的故事是小而美型的，很完整，很服帖，塞得滿滿當當，但并不使人膩味。
硬漢派可能不是什么好詞。如果氣氛、張力和敘事不考究，角色表現(xiàn)不細膩，那么硬漢派的情感模式和拍攝手法就會顯得老套和做作。
它很男，然而不是沒有美德。這是我的看法。??
我不覺得我會再在大銀幕上看一遍這部電影。它非常折磨人，大量的顛簸和鏡頭推拉讓人想嘔吐和暈眩。但是我會給這部電影打五顆星。
6 ) 《他人之子》
影片在最后十分鐘才通過主角一句意料之外卻又情理之中的臺詞達到所謂的高潮，影片沒有一種關于傷痛、贖罪、寬容等等的標榜，卻在平實中讓你心起波瀾。
雖然很多像Dardenne兄弟這樣的導演會受到只會拍攝一種電影的指責，這無關乎執(zhí)著，可能他們確實只會拍攝這種他們擅長的題材、影像。但是你卻不能否認他們在長期的拍攝過程中形成的自成一體之風格，也有著對藝術、人性認真的思索。
2008-03-04
鏡頭好像不止是鏡頭，是另一個隱形的觀察者，跟隨他隱忍和觀察、試探又懼怕那個真相、狠狠抱住那個與他一起喪子之痛的母親，「你以為你是誰」前妻怒指他，他什么也沒說，你卻知道他也在心里問自己。貫穿始終的腰疾、與疾痛抗爭的日常恰是他內在本來就有的掙扎。終究在放開扼住他喉嚨的雙手時，給了所有人答案，你以為你是誰，不必答。全片對白精煉到極致，又散散分布在看似不痛不癢的瑣碎生活里，都是功力啊～不愧是紀錄片出身，完全貼地飛行，棒的。
反高潮。達內兄弟如何用手持長鏡營造一個復仇的假象（鍛煉，跟蹤，以及最后的鏡頭處理），在最后一刻釋放出人性的復雜：他到底要不要殺他，對這位父親自己來說也是不可解的。
手持+特寫=催眠利器…雖然沒有錯過幾處爆發(fā)點，父親最后按在少年脖子上的手和先前少年提出讓其做監(jiān)護人的對比分外強烈，但是，少年對于五年的牢獄之災沒有任何悔恨的“冷血”給人帶來的觀感，和情感爆發(fā)以外的“昏昏欲睡”之感是不相上下的，待重看
達內作品最簡約的一部。所有的旁枝末節(jié)讓位于人物關系的角力，像是一場曠日持久的耐力賽，被拉滿的一張弓，在即將放出去的剎那，一切戛然而止。
達內兄弟的[兒子]把一個社會倫理故事降到如此小的格局里，但角色的情感心理又那么真實和細膩的得以展現(xiàn)，的確當?shù)闷鸫笄扇糇舅膫€字。男主角的表演功力要給超五星好評！但這絕非舒服的觀影感受：一來這片屬于一丁點劇透就死星人；二來全程大景別無剪輯手搖攝影的確是催吐神技——其實這明明是優(yōu)點來著。
劇作較前兩部變得更簡約，將最戲劇化的矛盾處理得靜如止水卻又時刻緊繃，這與前兩部不斷爆發(fā)的激烈矛盾是不同的。情感刻畫更深入更細膩了。
結局的多樣性是最讓人期待的，比如給后腦勺一記悶棍，比如永遠不說出真相，比如給個掐死的假想，達內手起刀落，給出了極具個人風格的那個，幾乎就是最好的那種。
眼到，心到，手到，人鏡合一，鏡隨呼吸，瞬息倏變，暗潮洶涌，戛然而猝，黑屏，字幕起
3.5 情節(jié)更少 大部分鏡頭接近于“描寫” 更走內心 結尾的“無言和解”觸到了生活的真諦
手持攝影的極致，全片一氣呵成，冷靜的外表下都是暗流涌動并逐漸加深的情感（到了后半段會覺得非常緊張），達內兄弟御用男主啊，演得真好！很多都是背面、側面、或者厚厚的眼鏡鏡片蓋住了眼睛，把一個隱忍的父親刻畫得太好
這個電影簡直是絕了！！兩個細節(jié)：奧利弗在訓練學院的時候拒絕叫小殺手的名字；還有在買單蘋果派的時候拒絕給小殺手買單。達內兄弟最牛的就是將整部電影塑造在巨大的矛盾之中，最牛逼最淳樸的表演逼格。手持不是裝逼，而是烘托氣氛。每一場兩人見面的戲都讓人感到深深的尷尬，不需要太多言語。太牛逼了
后腦勺影帝名不虛傳啊
近乎全程的手持近景/特寫跟拍，節(jié)奏情緒甚至名字都相像的《索爾之子》應偷師不少？信息完全局限在主角視野內，不安感伴隨其呼吸起伏貫穿全片（后腦勺影帝名副其實）。一個巨大的倫理難題被如此緊張又（看似）如此輕巧地化解，實在是難以更完滿的答案，精準正如最后一鏡的剪輯點，也如目測所得「我的右腳到你的左腳的距離」——一個并非看上去那么難以跨越的距離。
70紀錄片的感覺。影片無比的沉悶，不知觀眾要如何忍受。手提攝影抖動的頭暈，好像是長焦鏡頭，看不到景深，看不到全景，看不到人與人的真實距離，大部分近景、特寫加跟拍。始終圍繞父親，見他所見，聞他所聞，每個鏡頭都會有他，所以沒有正反打，沒有主觀視點。劇情沒吸引力，細節(jié)瑣碎，這就是藝術片
要挺過前三十分鐘的鋪墊，后面就會一路坦途，應該是手持拍攝的極致了，相似的題材，李滄東拍成了「密陽」，這部卻顯示了達內兄弟極其內斂近乎于冰冷的風格，所謂沉默才煽情。
達內兄弟是我的神！首先聲音做得太棒了，不僅沒有音樂音效，連大的環(huán)境聲也很少，集中展現(xiàn)了鋸木、敲擊、腳步、關門、呼吸等等這些細節(jié)的聲音，每個聲音都直逼內心。其次手持跟拍鎖定了主觀視點，讓我們隨著父親的情緒進展，隨后插入一定的男孩視點，調度做到完美無痕跡。叢林一幕達到情緒高潮時，是父親體會了兇手，男孩體會了被害者，兩個視點同時達到高潮。三十分鐘左右的談話，及之后一些重復式的調度，為我們不斷揭開并翻新人物心理。一些省略處理，比如對兒子幾乎沒有介紹，太高明了啊，這就讓觀眾把自身生命體驗中的兒子形象填入了這空白。Dogma95的視聽和冷靜隱忍的故事處理，將來就要做這樣的電影。
還是那句話太精準了，教學時唯獨不叫他的名字、買派時單獨付款、量尺、說出真相的那個時間點，就只是太對了，細節(jié)太完美了。有意思的是手持攝影加上這樣完美的編排，本該是非常強烈的紀實風格，然而完全沒有，實在是太對我的喜好了。感覺一半的時長都是很近的過肩鏡頭，這種背影幾乎占據(jù)整個畫面的拍法太低氣壓了，很對味。ps.豆瓣簡介坑死人，你寫這么全我還看啥，我要是沒看到劇情簡介觀感一定好一倍
講一個父親在仇恨面前的克制與痛苦，整部片子的鏡頭70%集中在男主的后腦勺和側臉，去刻畫他的掙扎與矛盾，道理我真的懂，悶也是真的悶，鏡頭晃我頭暈，閉上眼睛嘗試讓這種暈的感覺消失，結果一閉上就被困意壓的睜不開眼......
身高能夠目測，白線到輪胎的距離能夠目測，那男主和殺死自己兒子的兇手少年之間的距離呢？男主最后的選擇可稱他為拿撒勒的奧利維。當然，寬恕本身并不可能。能做的只有放棄復仇。而放棄復仇，不是寬恕。最后一場戲堆疊如山的木料既是動作電影里殺人的好場所，也是男主沉重內心的外顯。但他最終選擇了挑幾根木料帶走，再和男孩一起把它們包起來。達內電影最有力的結尾，卻是現(xiàn)實中達內展最無奈的收尾。在家補了這最后一部，看完仍然有點生氣。
完全自足的影像。達內兄弟為觀眾提供的“觀看”具有很明顯的強制性，他們打造了新現(xiàn)實主義最具強度的表達——對人物反應毫無遺漏地進行捕捉、對感知范圍最小范圍地施加限制——使得觀眾無需任何來自于影像之外的意指系統(tǒng)介入，就已經(jīng)抵達“心理現(xiàn)實”。其中，情緒強度的控制依靠于作者的“強制”程度，我們被迫接受收縮的視角，被迫承擔和人物同等的秘密，能看到的越少，困惑和痛苦的印象就越深。在他們的電影觀里，觀眾所眼見的表面，就具有作者想訴說的一切意義。