看完只有一個(gè)想法,想一直無(wú)限循環(huán)到膩為止。生而為人,卻靈肉割離,浮生不過(guò)如夢(mèng)。以一段歌舞作為這場(chǎng)死亡的謝幕,自戀又自嘲,華麗又絕望,狂歡又哀傷。懼怕死亡,卻又肆意揮霍著肉體,大概只有靈魂空洞的人才會(huì)這樣。一生的功名利祿,在死亡面前渺小的不堪一擊,彌留之際所有的反思歉疚與悔恨在死亡面前也都太遲。意識(shí)流的跳躍穿插式敘事,現(xiàn)實(shí)與虛幻,回憶與幻覺(jué)交錯(cuò),剪輯凌厲極致到變態(tài)。最后不得不感嘆蘭姨太美,Bob Fosse太牛逼。
今天要回顧一個(gè)和音樂(lè)有關(guān)系的電影,以紀(jì)念剛離開我們的Coco?!毒羰看呵铩纷鳛楦栉杵?,多少被名字耽誤了,而且新觀眾無(wú)法想象是1979年上映的電影,它經(jīng)得起時(shí)間的檢驗(yàn),今天回看多少次,說(shuō)是新拍的電影,在技術(shù)和構(gòu)思上都不落伍。
很多人在看到精彩絕倫的藝術(shù)表演或者震撼人心的藝術(shù)作品,都非常好奇這些匪夷所思的作品,是怎么創(chuàng)作出來(lái)的?!毒羰看呵铩窌?huì)給好奇藝術(shù)創(chuàng)作,藝術(shù)作品和作者生活,生命歷程的關(guān)系的觀眾一個(gè)滿意的答案。
我們能夠連續(xù)的看到主角喬的現(xiàn)實(shí)生活事件如何歌舞化以無(wú)縫間銜接的形式登上百老匯式的舞臺(tái),用影像手段讓生活和舞臺(tái)沒(méi)有界限,最后做到了在生活中表演,在舞臺(tái)上生活。
通過(guò)歌舞的形式與生活現(xiàn)實(shí)形成了鏡像關(guān)系,會(huì)突然發(fā)現(xiàn)歌舞里講述,表達(dá)的現(xiàn)實(shí)比真正的現(xiàn)實(shí)更容易理解和接受。比如喬這個(gè)人,如果只看他風(fēng)流濫情的生活行為,很容易把焦點(diǎn)集中在行為本身的定性判斷,但是電影將他前后的感受,思考,猶疑,包括改變,都通過(guò)與多個(gè)自我,幻想中的人物對(duì)話表現(xiàn)的豐富而立體,這是《爵士春秋》超前性和創(chuàng)新性的與眾不同之處。
最后,也是電影本身更富有哲學(xué)意味的主題,大膽而直白的剖析了死亡這個(gè)人生終極話題。也是要在Coco李玟離開我們,很多喜歡她的人陷入悲傷情緒中的情況下,選擇推薦這部電影的原因。
電影最后喬的happyending 秀不會(huì)因主題是告別而有悲哀凄慘之感,盡管他從生病到離世也經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的幾個(gè)階段,但是對(duì)生命的贊歌,配得上一直唱,直到上字幕都不會(huì)停。
剛剛看完莫名眼眶濕潤(rùn) 整部電影給人很震撼的視覺(jué)享受 富有年代感的色彩 剪輯很有呼應(yīng) 主人公是個(gè)很有魅力的風(fēng)流男人 對(duì)不獨(dú)特的恐懼使他彷彿成為了藝術(shù)家 他的藝術(shù)作品和生活都充滿了令人迷醉的性 但並不是性慾 他的舞蹈編排作品震撼有力 裡面的舞蹈非常有張力 好想再看一遍啊 真的第一次看到這麼有震撼力的肉體表演的舞蹈 舞蹈演員一絲不茍的工作練習(xí) 導(dǎo)演心心念念的靈感 中間還有一段所有人都在大笑 傳入觀眾耳朵的聲音卻只有主人公的氣息 世間一切聲音都消失了 更顯示了只活在自己的世界裡 而對(duì)別人來(lái)說(shuō)有魅力的藝術(shù)家總是那麼的獨(dú)特
電影結(jié)束之後去了附近一家比較有知名度的餐廳吃晚飯,感覺(jué)還可以,可是不喜歡。
歌舞片能做到這個(gè)地步,基本已經(jīng)登峰造極,沒(méi)人能超過(guò)了,這樣的觀感此生估計(jì)也是只有一次。舞臺(tái)-電影-現(xiàn)實(shí)-天堂四重時(shí)空交叉剪輯,相互依存、映射、預(yù)示,一開始讓人不明就里,越往后越覺(jué)得牛逼。男主一方面讓人迷醉,另一方面又充滿腐臭和死亡氣息,幾段編舞讓人瞠目結(jié)舌,還有大量幽默貫穿其間。
在鮑勃·福斯導(dǎo)演兼編舞百老匯音樂(lè)劇《芝加哥》時(shí),他的第三部電影《倫尼的故事》也在進(jìn)行后期制作,雙重壓力下,酒精、香煙以及各種藥物壓垮了他,福斯在突發(fā)心臟病后有了一次瀕死的經(jīng)歷。這段經(jīng)歷后來(lái)便被他搬上了銀幕,盡管這部半自傳性質(zhì)的電影帶有很強(qiáng)烈的自戀傾向,但相對(duì)客觀,沒(méi)有過(guò)度粉飾福斯本人的出軌行為。除卻本人,影片中的絕大部分角色都源于真實(shí)生活,可與現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)聯(lián)并沒(méi)有讓《爵士春秋》走向傳統(tǒng)傳記片的泥潭,反而造就了一次形式主義的狂歡,快速的交叉剪輯讓電影、舞臺(tái)、現(xiàn)實(shí)、夢(mèng)境交織在一起,死亡空間里豐乳肥臀的女人、滑稽的表演和臺(tái)下哄笑的觀眾似乎指向了費(fèi)里尼的《八部半》,不過(guò)這些更像是福斯的《阿瑪柯德》——在彌留之際的追憶與回溯。影片上映八年后,《爵士春秋》中的內(nèi)容如預(yù)言般變成了現(xiàn)實(shí),令人唏噓不已。
看完《歌廳》我說(shuō)自己從沒(méi)看過(guò)這樣的歌舞片,沒(méi)想到看完《爵士春秋》還是這樣的想法。鮑勃福斯真的是編舞之王,現(xiàn)在哪還有歌舞片能這樣如此地把肢體語(yǔ)言融入到敘事里,“人生就如走鋼絲,其他時(shí)間都是等待”,影片的每一段表演,每一種剪輯,都透露著對(duì)生活的孤注一擲...
#大師展#“我從童年繼承下來(lái)的東西只有一件,就是對(duì)平庸生活的狂怒,一種不甘沒(méi)落的決心?!?/p>
基本可以說(shuō)是代表了傳記片的最高水準(zhǔn)了。回憶,現(xiàn)實(shí),死亡幻覺(jué)互相穿插,手法令人驚艷。而男主起床后的一系列重復(fù)蒙太奇也對(duì)帶動(dòng)節(jié)奏起到了不錯(cuò)的效果。至于影片最后用爵士歌舞來(lái)穿起男主一生的表現(xiàn)手法,估計(jì)不僅前無(wú)古人,后來(lái)者也很難再超越了。而且舞蹈也設(shè)計(jì)得如夢(mèng)如幻。當(dāng)然羅伊的演技也極為精湛
本以為是爵士樂(lè),沒(méi)想到卻是爵士舞。
鮑勃·福斯第4作,1980戛納金棕櫚。影片將回憶(死亡的5階段-憤怒否認(rèn)討價(jià)還價(jià)抑郁接受)、幻想(向白衣死亡天使傾訴)、閃前(臨終)與現(xiàn)實(shí)交叉剪輯,呈現(xiàn)了一位酗煙、嗑藥、浪蕩的歌舞劇導(dǎo)演通往死亡之路。主觀視點(diǎn)的聲音特寫搭配靜默環(huán)境音處理:外化心臟病發(fā)預(yù)兆。情色舞劇排演,[再見我愛]。(9.0/10)
直至北影節(jié)才遲遲看上,比《愛樂(lè)之城》喜歡不止一個(gè)量級(jí)。帶著1970年代特有的陰暗色調(diào)和搖搖欲墜的城市氣質(zhì),藝術(shù)生命也在2小時(shí)的虛實(shí)交替、夢(mèng)境重疊、意亂情迷之間,從在女人煙酒中的縱欲揮霍,變成病床前的茍延殘喘。在梳理舞臺(tái)劇生意經(jīng)同時(shí),與演員、妻女、投資者的告別,也在歡歌中呈現(xiàn)悲劇效果。
這個(gè)版本是不是被剪切了?總之芝加哥絕對(duì)是抄襲這個(gè)爵士春秋的
【B+】“她不是在點(diǎn)評(píng)電影,她只是想顯示自己有多聰明?!币晃粚?dǎo)演遇上創(chuàng)作瓶頸的故事,線性敘事插敘幻境,如同歌舞版的八部半,充滿了自我解構(gòu)與嘲諷,第三幕徹底走向夢(mèng)的狂歡崩析。剪輯和音效都充滿了先鋒意識(shí),看得出對(duì)達(dá)倫的黑天鵝與夢(mèng)之安魂曲,都產(chǎn)生了很重的影響。
歌舞片的“八部半”,將承載痛苦和榮耀的生命放入跳躍錯(cuò)亂的敘事中,用爵士樂(lè)慶祝死亡的到來(lái),看完覺(jué)得人生真是好大一場(chǎng)虛空...
片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老匯資深導(dǎo)演,他天馬行空,我行我素,才華橫溢,但是由于沒(méi)有樹立起遠(yuǎn)大的理想和正確的人生觀和世界觀,工作的壓力和情感的放縱使他灰心厭世,健康每況愈下,最后在其作品的歌聲舞影中,Gideon哼著《再見我愛》在手術(shù)臺(tái)上踏上了不歸之路////我操這個(gè)簡(jiǎn)介誰(shuí)寫的!
戲比天大,人如幻夢(mèng)一場(chǎng)?!拔覀兊淖谥际菐闼奶幇肯?,但你哪也去不了?!?/p>
你就是歌舞片領(lǐng)域的庫(kù)布里克!
so sexy ! so sad ! so dreamy !
Roy Scheider舉手投足把一個(gè)好色又有才華,娘氣和傲氣同在的歌舞劇大導(dǎo)演得淋漓盡致,舞臺(tái)藝術(shù)極近華麗,美腿控必看!
4.5;“你的肉體只是時(shí)光、不停流逝的時(shí)光。你不過(guò)是每一個(gè)孤獨(dú)的瞬息?!迸螢r膽,焚燒自身殆盡,以抵抗生命的虛無(wú),死亡的追逐;死亡是唯一現(xiàn)實(shí),是最好的落幕,醉生夢(mèng)死抵不過(guò)對(duì)平庸的恐懼;大量意識(shí)流的內(nèi)心劇場(chǎng)設(shè)置得極先鋒,歌舞成為內(nèi)心戲和情感表達(dá)的最佳方式。
Joe的本性不是濫愛,而是缺愛。也只有這樣的男人,才會(huì)大期將至了,都仍妄想著用妄想「登臺(tái)」取代現(xiàn)實(shí)生命「下臺(tái)」的慌寥。
整個(gè)片子除了歌舞(主要還是舞,音樂(lè)實(shí)在不咋),就是反反復(fù)復(fù)的對(duì)死亡的恐懼而已。而且還恐懼得非常空洞單調(diào)。秀場(chǎng)的復(fù)雜性也僅僅生硬淺顯的點(diǎn)到一些。論藝人人生的混亂,遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上《Velvet Goldmine》和《The Doors》。拍攝手法還行,很多smash cuts,雖然有點(diǎn)眼花繚亂講得還算清楚。論整體水平,音樂(lè),和深度,還是比《芝加哥》差遠(yuǎn)了啊。
重刷,修復(fù)質(zhì)量極佳。鮑勃·福斯,將形式主義推向極致的歌舞之王,醉生夢(mèng)死、浮生若夢(mèng)。