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劇照
詳細劇情
本片是一部音樂歌舞片，集七十年代爵士樂之大成。在1980年第33屆戛納國際電影節(jié)上獲得金棕櫚獎，獲52屆奧斯卡（1979）最佳服裝設計、最佳剪輯，最佳音樂三項金像獎。 ◇劇情介紹◇ 作為一個音樂劇迷，即使你不太熟悉金像獎導演Bob Fosse這個名字，我打賭你也一定聽說過托尼獎和奧斯卡的大贏家《芝加哥》和《歌廳》，F(xiàn)osse分別是這兩部音樂劇電影版的編劇和導演，他的另一部著名作品就是這部《爵士春秋》。（其實只要稍微留意就可以從《芝加哥》的編舞上發(fā)現(xiàn)許多《爵士春秋》的影子，而且《芝加哥》開門見山的第一只曲子就是‘All That Jazz’。） 《爵士春秋》可稱是Bob Fosse本人的半自傳影片，片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老匯資深導演，他天馬行空，我行我素，才華橫溢，但是由于沒有樹立起遠大的理想和正確的人生觀和世界觀，工作的壓力和情...
長篇影評
1 ) 浮生若夢
看完只有一個想法，想一直無限循環(huán)到膩為止。生而為人，卻靈肉割離，浮生不過如夢。以一段歌舞作為這場死亡的謝幕，自戀又自嘲，華麗又絕望，狂歡又哀傷。懼怕死亡，卻又肆意揮霍著肉體，大概只有靈魂空洞的人才會這樣。一生的功名利祿，在死亡面前渺小的不堪一擊，彌留之際所有的反思歉疚與悔恨在死亡面前也都太遲。意識流的跳躍穿插式敘事，現(xiàn)實與虛幻，回憶與幻覺交錯，剪輯凌厲極致到變態(tài)。最后不得不感嘆蘭姨太美，Bob Fosse太牛逼。
2 ) “抽那么多煙，喝那么多酒，搞那么多女人，早知道會有報應的。”
Gideon的女兒在他的指導下跳著新舞，她問他，“你的現(xiàn)任女友不錯，你為什么不結(jié)婚？”
他笑起來。
“我又不恨她?！?br>“我知道你不恨她?！?br>“所以我為什么要用婚姻來懲罰她？”
精妙絕倫，恨不得鼓掌叫好。
他說，“我也經(jīng)常會說我愛你，在這句話有用的時候。”
我以為他那種老煙鬼應該是肺癌躺倒在手術臺上，沒想到卻是心肌梗塞。
“抽那么多煙，喝那么多酒，搞那么多女人，早知道會有報應的?！?br>你看這句話是不是很貼切，Bob早給自己寫出了人生結(jié)局。
尤其喜歡這兩句臺詞。
在去手術室的路上，他對他的前妻說：“萬一我死了，我為曾對你做過的那些壞事表示抱歉?！苯又謱λ麑⒁鲕壍牡默F(xiàn)任女朋友說：“萬一我沒死，我為將對你做的壞事表示抱歉?！?br>
順便許個愿望，希望大家能在我的葬禮上一起唱Chuck的I'm a Rocker。
3 ) 唱生命的贊歌，直到字幕滾不停
今天要回顧一個和音樂有關系的電影，以紀念剛離開我們的Coco?！毒羰看呵铩纷鳛楦栉杵嗌俦幻值⒄`了，而且新觀眾無法想象是1979年上映的電影，它經(jīng)得起時間的檢驗，今天回看多少次，說是新拍的電影，在技術和構(gòu)思上都不落伍。
很多人在看到精彩絕倫的藝術表演或者震撼人心的藝術作品，都非常好奇這些匪夷所思的作品，是怎么創(chuàng)作出來的?！毒羰看呵铩窌o好奇藝術創(chuàng)作，藝術作品和作者生活，生命歷程的關系的觀眾一個滿意的答案。
我們能夠連續(xù)的看到主角喬的現(xiàn)實生活事件如何歌舞化以無縫間銜接的形式登上百老匯式的舞臺，用影像手段讓生活和舞臺沒有界限，最后做到了在生活中表演，在舞臺上生活。
通過歌舞的形式與生活現(xiàn)實形成了鏡像關系，會突然發(fā)現(xiàn)歌舞里講述，表達的現(xiàn)實比真正的現(xiàn)實更容易理解和接受。比如喬這個人，如果只看他風流濫情的生活行為，很容易把焦點集中在行為本身的定性判斷，但是電影將他前后的感受，思考，猶疑，包括改變，都通過與多個自我，幻想中的人物對話表現(xiàn)的豐富而立體，這是《爵士春秋》超前性和創(chuàng)新性的與眾不同之處。
最后，也是電影本身更富有哲學意味的主題，大膽而直白的剖析了死亡這個人生終極話題。也是要在Coco李玟離開我們，很多喜歡她的人陷入悲傷情緒中的情況下，選擇推薦這部電影的原因。
電影最后喬的happyending 秀不會因主題是告別而有悲哀凄慘之感，盡管他從生病到離世也經(jīng)過漫長的幾個階段，但是對生命的贊歌，配得上一直唱，直到上字幕都不會停。
4 ) 死亡藝術
5 ) 潛臺詞是：我不想死
女朋友在他住院期間晚節(jié)不保。于是，在去手術室的路上，奄奄一息的他對他的前妻說：?萬一我死了，我為曾對你做過的那些壞事表示抱歉?！罐D(zhuǎn)而又對他的女朋友說：?萬一我沒死，我為將對你做的壞事表示抱歉?！?/div>
6 ) 對不獨特的恐懼
剛剛看完莫名眼眶濕潤 整部電影給人很震撼的視覺享受 富有年代感的色彩 剪輯很有呼應 主人公是個很有魅力的風流男人 對不獨特的恐懼使他彷彿成為了藝術家 他的藝術作品和生活都充滿了令人迷醉的性 但並不是性慾 他的舞蹈編排作品震撼有力 裡面的舞蹈非常有張力 好想再看一遍啊 真的第一次看到這麼有震撼力的肉體表演的舞蹈 舞蹈演員一絲不茍的工作練習 導演心心念念的靈感 中間還有一段所有人都在大笑 傳入觀眾耳朵的聲音卻只有主人公的氣息 世間一切聲音都消失了 更顯示了只活在自己的世界裡 而對別人來說有魅力的藝術家總是那麼的獨特
電影結(jié)束之後去了附近一家比較有知名度的餐廳吃晚飯，感覺還可以，可是不喜歡。
歌舞片能做到這個地步，基本已經(jīng)登峰造極，沒人能超過了，這樣的觀感此生估計也是只有一次。舞臺-電影-現(xiàn)實-天堂四重時空交叉剪輯，相互依存、映射、預示，一開始讓人不明就里，越往后越覺得牛逼。男主一方面讓人迷醉，另一方面又充滿腐臭和死亡氣息，幾段編舞讓人瞠目結(jié)舌，還有大量幽默貫穿其間。
在鮑勃·福斯導演兼編舞百老匯音樂劇《芝加哥》時，他的第三部電影《倫尼的故事》也在進行后期制作，雙重壓力下，酒精、香煙以及各種藥物壓垮了他，福斯在突發(fā)心臟病后有了一次瀕死的經(jīng)歷。這段經(jīng)歷后來便被他搬上了銀幕，盡管這部半自傳性質(zhì)的電影帶有很強烈的自戀傾向，但相對客觀，沒有過度粉飾福斯本人的出軌行為。除卻本人，影片中的絕大部分角色都源于真實生活，可與現(xiàn)實之間的關聯(lián)并沒有讓《爵士春秋》走向傳統(tǒng)傳記片的泥潭，反而造就了一次形式主義的狂歡，快速的交叉剪輯讓電影、舞臺、現(xiàn)實、夢境交織在一起，死亡空間里豐乳肥臀的女人、滑稽的表演和臺下哄笑的觀眾似乎指向了費里尼的《八部半》，不過這些更像是福斯的《阿瑪柯德》——在彌留之際的追憶與回溯。影片上映八年后，《爵士春秋》中的內(nèi)容如預言般變成了現(xiàn)實，令人唏噓不已。
看完《歌廳》我說自己從沒看過這樣的歌舞片，沒想到看完《爵士春秋》還是這樣的想法。鮑勃福斯真的是編舞之王，現(xiàn)在哪還有歌舞片能這樣如此地把肢體語言融入到敘事里，“人生就如走鋼絲，其他時間都是等待”，影片的每一段表演，每一種剪輯，都透露著對生活的孤注一擲...
#大師展#“我從童年繼承下來的東西只有一件，就是對平庸生活的狂怒，一種不甘沒落的決心?！?/p>
基本可以說是代表了傳記片的最高水準了?；貞?，現(xiàn)實，死亡幻覺互相穿插，手法令人驚艷。而男主起床后的一系列重復蒙太奇也對帶動節(jié)奏起到了不錯的效果。至于影片最后用爵士歌舞來穿起男主一生的表現(xiàn)手法，估計不僅前無古人，后來者也很難再超越了。而且舞蹈也設計得如夢如幻。當然羅伊的演技也極為精湛
本以為是爵士樂，沒想到卻是爵士舞。
鮑勃·福斯第4作，1980戛納金棕櫚。影片將回憶(死亡的5階段-憤怒否認討價還價抑郁接受)、幻想(向白衣死亡天使傾訴)、閃前(臨終)與現(xiàn)實交叉剪輯，呈現(xiàn)了一位酗煙、嗑藥、浪蕩的歌舞劇導演通往死亡之路。主觀視點的聲音特寫搭配靜默環(huán)境音處理：外化心臟病發(fā)預兆。情色舞劇排演，[再見我愛]。（9.0/10）
直至北影節(jié)才遲遲看上，比《愛樂之城》喜歡不止一個量級。帶著1970年代特有的陰暗色調(diào)和搖搖欲墜的城市氣質(zhì)，藝術生命也在2小時的虛實交替、夢境重疊、意亂情迷之間，從在女人煙酒中的縱欲揮霍，變成病床前的茍延殘喘。在梳理舞臺劇生意經(jīng)同時，與演員、妻女、投資者的告別，也在歡歌中呈現(xiàn)悲劇效果。
這個版本是不是被剪切了？總之芝加哥絕對是抄襲這個爵士春秋的
【B+】“她不是在點評電影，她只是想顯示自己有多聰明。”一位導演遇上創(chuàng)作瓶頸的故事，線性敘事插敘幻境，如同歌舞版的八部半，充滿了自我解構(gòu)與嘲諷，第三幕徹底走向夢的狂歡崩析。剪輯和音效都充滿了先鋒意識，看得出對達倫的黑天鵝與夢之安魂曲，都產(chǎn)生了很重的影響。
歌舞片的“八部半”，將承載痛苦和榮耀的生命放入跳躍錯亂的敘事中，用爵士樂慶祝死亡的到來，看完覺得人生真是好大一場虛空...
片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老匯資深導演，他天馬行空，我行我素，才華橫溢，但是由于沒有樹立起遠大的理想和正確的人生觀和世界觀，工作的壓力和情感的放縱使他灰心厭世，健康每況愈下，最后在其作品的歌聲舞影中，Gideon哼著《再見我愛》在手術臺上踏上了不歸之路////我操這個簡介誰寫的！
戲比天大，人如幻夢一場。“我們的宗旨是帶你四處翱翔，但你哪也去不了。”
你就是歌舞片領域的庫布里克！
so sexy ！ so sad ！ so dreamy ！
Roy Scheider舉手投足把一個好色又有才華，娘氣和傲氣同在的歌舞劇大導演得淋漓盡致，舞臺藝術極近華麗，美腿控必看！
4.5；“你的肉體只是時光、不停流逝的時光。你不過是每一個孤獨的瞬息。”披肝瀝膽，焚燒自身殆盡，以抵抗生命的虛無，死亡的追逐；死亡是唯一現(xiàn)實，是最好的落幕，醉生夢死抵不過對平庸的恐懼；大量意識流的內(nèi)心劇場設置得極先鋒，歌舞成為內(nèi)心戲和情感表達的最佳方式。
Joe的本性不是濫愛，而是缺愛。也只有這樣的男人，才會大期將至了，都仍妄想著用妄想「登臺」取代現(xiàn)實生命「下臺」的慌寥。
整個片子除了歌舞（主要還是舞，音樂實在不咋），就是反反復復的對死亡的恐懼而已。而且還恐懼得非常空洞單調(diào)。秀場的復雜性也僅僅生硬淺顯的點到一些。論藝人人生的混亂，遠遠比不上《Velvet Goldmine》和《The Doors》。拍攝手法還行，很多smash cuts，雖然有點眼花繚亂講得還算清楚。論整體水平，音樂，和深度，還是比《芝加哥》差遠了啊。
重刷，修復質(zhì)量極佳。鮑勃·福斯，將形式主義推向極致的歌舞之王，醉生夢死、浮生若夢。