對著萬茜唱征服，爆發(fā)力太強，演技太棒，雞皮疙瘩都起來了，眼神超級有戲！

八（一）個人主演的黑色荒誕的懸疑喜?。ㄎ也⒉徽J為是喜劇）揭露著人性最陰暗的一面，展現(xiàn)社會黑暗的角落，越正常的似乎越不正常，越好的人似乎越是壞人，說實話看完有點懷疑自己，懷疑社會了，讓一個正常人證明自己正常 本身就不正常，那么是否是這個社會本身就不正常呢？哎呦 尼瑪太暈乎了，想不明白，不知道為啥，電擊吃藥那里莫名想到那啥楊永信……害怕……

但是……萬茜真的是太太太太太厲害了，牛逼大發(fā)了，那一整段七種人格的表演絕對贊到爆！絕對圈粉，現(xiàn)場觀眾都在一個勁兒的夸她！?。⊙菁即蟊l(fā)?。?！金馬女配實至名歸啊，總感覺明年自己默默喜歡的小墻頭要大爆了，期待明年我小墻頭和大本命的電影?。?/p>

說實話，每一個演員都很棒，周一圍的眼睛真的太大了！現(xiàn)在話劇改編的電影很少讓人失望的，只希望這種好電影在上映時多點兒排片吧！真心好呀?。。?/p>

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提示：本文包含電影《你好，瘋子！》重要劇透，未觀看電影者請謹慎閱讀。

從《夏洛特煩惱》到《驢得水》，再到正在上映的《你好，瘋子！》。繼喜劇片、青春片浪潮后，似乎話劇電影也大有形成浪潮滾滾襲來之勢。話劇電影憑借反復打磨的出色劇本與演技，似乎成為國產(chǎn)電影口碑維護的中堅力量，也不乏票房黑馬的出現(xiàn)。但話劇特有的“話劇腔”也在大銀幕上呈現(xiàn)出尷尬與過火之感。

先看看《夏洛特煩惱》和《驢得水》。前者成為2015年的票房黑馬，收獲14.4億票房，賺得盆滿缽滿；后者成為2016年的話題電影之一，雖然話劇電影形式引起爭議，票房也并未突破2億，但整體口碑甚佳，甚至獲得了豆瓣2016年度評分最高國產(chǎn)電影的稱號。

《夏洛特煩惱》本是“開心麻花”創(chuàng)作出品的舞臺劇，首演于2012年11月，票房火爆。2015年，改編電影上映。相比其他國產(chǎn)喜劇片，《夏洛特煩惱》片中并無來去匆匆的過氣流行語，每處笑點都能夠引發(fā)觀眾爆笑。票房成功反超擁有大IP、大明星，卻不怎么好看好笑的《港囧》。也許是由于《夏洛特煩惱》主創(chuàng)們經(jīng)過了長期的舞臺實踐，劇本經(jīng)歷萬千觀眾的現(xiàn)場檢驗，因此能夠把劇本中的笑料編排、笑點設置等方面反復打磨。最終呈現(xiàn)出小制作但有誠意的作品。

電影《驢得水》也是由同名話劇改編，話劇版《驢得水》口碑始終居高不下，被改編成電影也是情理之中。根據(jù)導演透露，《驢得水》創(chuàng)作之初本來就是要拍電影的，陰差陽錯搞了話劇?！扼H得水》本與“開心麻花”無關。電影版《驢得水》拍攝完成后，被“開心麻花”買下，成為出品方。一方面，“開心麻花”需要《驢得水》的良好口碑塑造自身品牌形象，而《驢得水》片方也需要開心麻花的知名度和影響力增加電影宣傳力度與票房人氣。最終，《驢得水》取得1.7億票房與較好的口碑，總體來說應該是雙贏的。

《你好，瘋子！》也是“劇而優(yōu)則影”的產(chǎn)物。該片導演饒曉志在戲劇界很有聲望。他曾給孟京輝做副導演，執(zhí)導的話劇作品《你好，打劫！》《將愛情進行到底》都很有人氣?！赌愫茫傋?！》是“你好系列”的第二部作品。曾有一種言論說“戲劇圈的導演現(xiàn)在集體涉足電影圈，把國產(chǎn)電影的智商都提高了一個檔次?！币庠诳洫勗拕‰娪皠”竞?。的確，這幾部話劇電影都在劇本上下了功夫，相比絕大多數(shù)國產(chǎn)爛片，絕對是對得起觀眾的智商。但同時帶來的“話劇腔”也成為急需改進的問題。

再次提醒，下文包含劇透內(nèi)容。

《你好，瘋子！》上來就把角色與觀眾置于一個密閉空間內(nèi)，不交代任何緣由，讓角色自己去研究，讓觀眾自己去猜想。刻意營造懸念的同時也增加了觀眾與電影的疏離感。雖然作為電影手法無可厚非，結尾也給出了合情合理的說法。但這種獨特密室的單一場景設定明顯來自于話劇。稍微動動腦筋便能想到：結合中國國情，這種密室囚禁的極端做法在中國的法制與電影審查制度下，顯然最終必然有反轉的解釋：要么一切是設計好的實驗/玩笑/游戲，要么是一場虛幻的夢，是不存在的。因此這已會讓一些觀眾在觀影過程中開始猜疑，帶來并不流暢的觀影體驗。電影最后的結局也沒有跳出這個框。若片尾最后，所有主角真的逃出生天，大開殺戒，或被精神病院折磨致死，這反倒會成為國產(chǎn)電影的突破了。

電影在七個角色在“被莫名認定為瘋子而被囚禁”的設定下展開，主角們在精神病院的監(jiān)控下為了證明自己不是瘋子，做出了很多荒唐的舉動。齊聲高唱《月亮之上》、跳印度電影《情字路上》中的舞蹈《燃燒的愛火》、大打出手等等。從中我們似乎看到創(chuàng)作者對人性中的荒誕的夸張與放大。一群年齡各異的人又跳又叫，完全不符正常人的邏輯。除了迷惘的旁觀者萬茜外，每個人都參與其中。這種對“正常人如何證明自己不是瘋子”的極端夸張，使得電影逐漸變成一出鬧劇。演員們情緒亢奮、歇斯底里的感情狀態(tài)仍有話劇表演的感覺。尤其是集體“自扇耳光”的一場戲，頗為眼熟。典型的“話劇式”表演。我們對演員的敬業(yè)表示尊敬，但每部電影都要“扇耳光”，難道非要以這種形式“打腫臉充胖子”嗎？

正當觀眾坐看鬧劇如何收場的時候，電影又畫風一變，變成了針對掌權者的諷刺劇。與《夏洛特煩惱》《驢得水》大部分演員都是話劇原班人馬不同的是，《你好，瘋子！》大部分演員都是專為電影而選擇。其中不乏演技派，如近年頻頻出演大陸電影的臺灣老戲骨金士杰、金馬獎最佳女配角獲得者萬茜等。周一圍飾演的記者從一開始就莫名成為一個發(fā)號施令的領導者。上文所述一系列荒唐舉動均是由他“指揮”。在質(zhì)疑與反對聲中，楊猛飾演的司機以“暴力革命”的形式將記者“趕下臺”并囚禁起來，成為一個新的，但更獨裁、更強權的強權者。他霸占“莉莉”，對其他人暴力相向，一股“社會人”的痞氣。最終，這個“暴力者”也被群眾以“暴力革命”的方式“打倒”。隨即掌權的，是新成立的、由三個知識分子組成的“小團體”：醫(yī)生、律師、教師。然而，這個團體也并沒有好到哪去。在“指出唯一瘋子你們就能出去”的誘惑下，他們輕而易舉地充當了獨裁審判者的角色，決定將萬茜淪為他們的犧牲品。

從此能看出，電影似乎將重點集中在對權力的批判與討論。但隨即，電影卻又迎來了最大的反轉：萬茜飾演的安希才是患有重度人格分裂癥的瘋子，其他所有人都只是她幻想出的附屬人格。

在前面一直處于迷惘狀態(tài)的安希這時才“變身”主角，而金馬最佳女配角萬茜終于等到了展示演技的機會。在一個長鏡頭中，萬茜在數(shù)分鐘內(nèi)變換7種人格，自說自話，并對其他六種附屬人格上演了一場真情告白，淋漓盡致地飚了一把演技。確實厲害。然而，似乎這種推翻的反轉設定似乎成為了刻意設計的“萬金油”：一切設定上的異常（密室、情緒亢奮）都可以歸結為角色的幻想而強制性地具有了合理性，從而堵上觀眾的嘴，讓人無法反駁。審查也能說得過去。這樣做并不新鮮，也未免有些“小聰明”。

即便是看似完美地解釋了密閉空間的產(chǎn)生，甚至耐心地解釋每個人格的來源（我承認這里有打動我，曾經(jīng)我也有這樣類似的某種附屬人格）。但仍然有大大的問號打在角色和觀眾腦海里，就是安希反復無助喊出的問題：“為什么他們變得都不認識我？”這里可以理解為醫(yī)生的干預與精神病院治療藥物的作用，但片尾的彩蛋又和觀眾開了個玩笑：安希的主治醫(yī)生也是他腦中的附屬人格。這就讓這個問題變得更加撲朔迷離，無從解答。你可以認為這是“主治醫(yī)生”附屬人格為殺死其他人格而精心設計的計謀，但依舊無法解釋。在二刷電影的時候，這個問題會變得尤其突兀：從小到大陪伴安希的附屬人格們，竟然突然成為了“陌生人”。無論如何，也難以理解。

豆瓣網(wǎng)在進行年度電影盤點時，將年度評分最高國產(chǎn)片賦予了《驢得水》。這引起了很大爭議，不過也確實是網(wǎng)友投票評分所得。話劇電影不是拯救電影智商的“救世主”，更不是與電影格格不入的“異邦人”?！霸拕‰娪啊辈粦c非話劇改編電影割裂。好萊塢有無數(shù)話劇、百老匯音樂劇改編電影的成功典范。如《為黛西小姐開車》《福斯特對話尼克松》《芝加哥》《悲慘世界》等。如何發(fā)揮優(yōu)秀話劇劇本的優(yōu)勢，摒棄適合舞臺而不適合銀幕的“話劇腔”，是國產(chǎn)話劇電影創(chuàng)作者、改編者必須研究、解決的問題。

原來好演員真的可以救爛片

不好意思，雖然個人很喜歡《你好，瘋子！》，但這不是一部合格的電影。雖然同《驢得水》一樣是脫胎自話劇，但《瘋子》的母胎話劇或許正是它成為一個畸形電影的主因之一，嗯，是之一。

《瘋子》的劇本先天就是畸形的，他的編劇想往葫蘆里放的東西太多了。結果倒出來的藥有多種口味卻又沒做好協(xié)調(diào)，結果弄出了個四不像的的東西，雖然初嘗一下會略感新鮮，精彩，但仔細琢磨一下就會發(fā)現(xiàn)沖突。

好在本片的演員個頂個都是好樣的，特別是后半段萬茜的爆發(fā)，帶起了整個片子的情緒。這也是我會喜歡這個先天不足的電影的原因。一開始就是沖著演員去的。

金士杰，傳說當年在蘭陵劇坊是臺灣沒拿過影帝的最佳男演員，本人因為年紀小，只聽過江湖傳聞，但是，偶爾在臺灣電影里也能看到他的出現(xiàn)。劉亮佐，喜歡臺灣話劇的人應該都知道他，他和金士杰合作的《暗戀桃花源》是一部不錯的話劇。周一圍，在《盲人電影院》中他就已經(jīng)開始和金士杰搭檔，到了《繡春刀》周一圍邪魅狂生，演個反派魅力反而略壓主角。萬茜在《柳如是》里清雅恬靜，美人如蘭，而在《瘋子》，萬茜的表現(xiàn)則幾乎是拯救了這部有先天缺陷的電影。

看完《瘋子》我才真的相信之前一個學編劇的朋友和我說的，有些時候好演員是可以拯救一部爛片的，不單是票房上，更是影片質(zhì)量上的提升。

《瘋子》的先天缺陷在哪里？

《瘋子》故事大概如此，七個人被關在一個怎么看都不像精神病院的工廠倉庫里，七個人無端端被判定為精神病患者，為了出去他們做了各種各樣的事情，后來為了出院甚至大打出手。最后發(fā)現(xiàn)，一切都是虛幻的，影片的全部過程都是人格分裂患者安希的內(nèi)心世界。這個懸案在片子看到一半就揭曉了，本部電影也正是這個時候開始有戲的。片中角色除了安希自己之外全都是她幻想出來的。

《瘋子》的關鍵雖然全于安希，她應該牽引著電影的主題和情緒，可《瘋子》在后半部分才讓她真正發(fā)揮能量。前半部分呢？

安希的爆發(fā)之前和之后幾乎是兩個故事，爆發(fā)前的《瘋子》更像是一個不流血的《電鋸驚魂》，在那里探討著人性的嗔念，自卑，貪婪，憤怒和知識分子（醫(yī)生，教師，律師）的偽善，甚至某些鏡頭還表現(xiàn)基督元素讓人以為這是向《七宗罪》致敬。結果，安希的人格分裂爆發(fā)之后，變成了探討孤獨。這樣的劇情安排，讓這部電影產(chǎn)生了斷裂，很像是兩個不同的故事，都從中間腰斬了，然后把他們的開頭和結尾縫合成了現(xiàn)在這個四不像的樣子。

《瘋子》這片子就是一個小姑娘因為自身性格缺陷，從小孤獨無助，只能通過幻想出的親人，朋友，閨蜜來自我安慰。這樣的IDEA很有潛力再挖掘的更深一些，完全可以攢成一部完整的電影，不需要前面很多多余的內(nèi)容。

畸形源自于母胎

其實編劇可以直接從開篇就先從安希的視角開始編排。不要局限于安希的內(nèi)心世界，去編排一些內(nèi)心之外的戲份。先去表現(xiàn)安希獨處的孤獨，再接連的編排安希與每個幻想人格之間的親密關系，那些人格之間依舊可以互不認識，在引到被迫“治療”階段，讓所有人格都互相面對，產(chǎn)生沖突，然后再引到安希“自救”環(huán)節(jié)。這樣就不用導演最后加一個看上去是畫蛇添足的彩蛋。因為，如果所的人格都是安希幻想出來的，那拿個主治醫(yī)生也可能是幻想出來的，不然整個精神病院為什么只有院長一個醫(yī)生，并且可以這么深入的進入安希的內(nèi)心世界。

片子拍成這樣，能提導演想到的答案是，本片改自同名話劇。如果是話劇，它所能使用的場地只有一個舞臺，要在話劇舞臺上編排這樣一個故事，所能用的場景就不會太多，自然也無法考慮太多外景戲份。編劇在編排的時候更多的心思就花在了各個幻想人格之間的沖突上，以至于前半部分冗長像是一個獨立的故事，后半部分開始后又沒它什么事兒了。

《瘋子》在改編成電影的時候帶了那個先天的缺陷。也許是導演太懶，也許是時間，金錢成本不夠，也許是怕改的太多傷害到原話劇粉絲們的感情。又或許，導演和很多人一樣，將人格分裂癥當做一個心理學界被影視界夸張過度的一種病癥。畢竟這種病實在太罕見，而且不好診斷，甚至可以聽上去很傳奇，傳奇到有些電視劇為了編故事都會把人格分裂元素用上，但卻利用的很低級。以至于讓這種罕見的病癥成了一種略假的傳說。

總之，這個電影不及格。

人格分裂癥確有其事

各種心理疾病和精神障礙被引用到影視劇和文學很經(jīng)常，精神分析的開創(chuàng)者佛洛依德甚至曾經(jīng)被提名過諾貝爾文學獎，他也是諾貝爾歷史上唯一從未寫過文學作品卻被提名文學獎的心理醫(yī)生。因為他的學說對小說影視劇的影響實在太大。

人格分裂癥也確有其癥，它被稱為分離性身份識別障礙（Dissociative Identity Disorder，簡稱DID），但是該病癥的診斷實在太困難了在1979年以前，在北美，能夠查到記錄的DID案例都不超過200個?？梢哉f是一個極其小眾的病，但是在過去30年總數(shù)卻激增到3萬個以上（Ross,1999）。但是，心理學界卻都不敢確定這個數(shù)字的真實性，因為真的有可能有“奧斯卡”級別的人去裝DID，所以，別沒事干和做演員的當朋友。

對于DID電影有人專門寫過一篇《多重人格：電影與現(xiàn)實》的科普文?；谌烁穹至寻Y而出現(xiàn)的電影也有很多，《搏擊俱樂部》《禁閉島》《機械師》《美麗心靈》《致命ID》《黑天鵝》《美國精神病人》《精神病患者》，其中不乏經(jīng)典。就算是話劇也有臺灣相聲瓦舍做的舞臺劇《誰殺了羅伯特？》。有興趣的可以自行去比較他們與《你好，瘋子！》的差距，特別是《美麗心靈》《致命ID》對于《你好，瘋子！》有很好的借鑒意義。

PS，新的編輯器好蠻好用的哦！

你好，瘋子 2017年的第一部電影，本來是昨天也就是2016的最后一部電影，后來因為其他事情，買了票也沒來得及看，所以一拖就過了一年，哈哈～ 先說好的，，一開場7個互不相識的人被抓到一個看似廢棄的廠房，不同職業(yè)和生活經(jīng)歷，電鋸驚魂、七宗罪、大逃殺……好多電影在腦中晃過，我想有意思了；原來這個地方是個瘋人院，為了出去大家從合作到互相廝殺，先是代表智商的記者作為領導，然后是體力占優(yōu)的出租車司機，這里的幾個場面感覺諷刺了獨裁下面的惡政，而看似弱勢的群體團結起來也可以對抗這種惡；一切的努力無效后，7個人又決定順從承認自己是瘋子，然后配合治療，康復出院，再一次地互相傷害之后，7個中的那個失憶神秘女子崩潰了；故事來到下半段，原來其他的6個人都是她分裂出來的人格，而她才是在接受精神治療，厲害了萬茜，一人分似7角，純臉部的特色，我想如果有好的演出機會，她應該不只金馬的女配；經(jīng)歷了治療，然后和6個好朋友的告別，安?？祻统鲈毫?，結尾充滿了希望，不過別急，片尾曲之后還有彩蛋，安希從浴缸里起身，旁邊還有一個人，精神病院的院長，他說現(xiàn)在只剩我們2個人了，這才是精典，無解的孤獨。 然后說不好的，整部電影最大的敗筆在后半段，安希和每一個分裂的人格對話解釋來龍去脈，真是畫蛇添足，觀眾完全可以理解是人格分裂好嗎，難道是導演怕看慣爛片的人理解不了嗎，汗；大量的篇幅不是可以深挖每個人格的存在背景讓觀眾自己去發(fā)現(xiàn)嗎，還有對誰是瘋子和對社會現(xiàn)象的諷刺不夠深刻，有點流于表面了；還有剛開始周一圍的表演略顯夸張，話劇風過重，不過后面還是漸入佳境了，畢竟是本片的顏值擔當。 總得來說還是不錯的，尤其是演員的演出，可以說是這幾個演員的表演撐起了一整部戲，呈現(xiàn)出了各個人物鮮明的個性，連莫小棋也沒有明顯拖后腿，作為話劇改變的電影也很好的融入了電影應有的元素，該是值得一看的，國內(nèi)還是有認真拍戲的人，調(diào)調(diào)也是我喜歡的。

學校戲表專業(yè)的學長學姐的畢業(yè)匯演就有根據(jù)這個來表演的，覺得很不錯！

幽閉的精神病院，冷夜的傾盆大雨，不同身份七個互不相識的陌生人，電影甫一開篇就把觀眾的胃口吊的死死的，營造出區(qū)隔于其他國產(chǎn)電影的詭譎氣氛。 在這樣的環(huán)境下，你攥著一顆七上八下的心跟隨漸次展開的情節(jié)一一跟進，從戰(zhàn)栗的恐懼，到荒唐的嘲諷，再到人心的繁復，最后歸于細碎的溫情。

你好，瘋子！你的身邊有“瘋子”嗎？Ta們都是什么樣的??？

在熟悉的傳媒大學1500報告廳看完《你好，瘋子》，我問身邊的朋友“你是不是不喜歡這部電影？”他說是。 同《驢得水》一樣是話劇IP改編，原作也是滿載贊譽。但作為電影的《你好，瘋子》，其敘事手法實在稱不上高明。 前半段是群戲，將謎面展開——七個不同身份背景的人被莫名關到精神病院，一場證明自己不是瘋子的救贖之戰(zhàn)打響了。 從合唱《月亮之上》到集體跳肚皮舞，這一段內(nèi)容荒誕、聒噪也有笑點。 看得出導演是想表現(xiàn)極端環(huán)境下，正常人與精神病之隔是多么容易被打破，想挖掘人類劣根性的心思雖流于表面但基本達成。 劇中的七個人物角色設置非常鮮明，有差異化的職業(yè)、年齡和背景，但卻都沒有太多存在感。缺少塑造圓滿人物性格的有力事件和對話論據(jù)。 反觀角色更多的《十二公民》，比《你好，瘋子》更能勾勒較為飽滿的人物形象。 如果說影片戛然而止在中間，或者致力于把一件事情說圓那么還有救，后半段的失控才是讓人不耐煩的真正開始。 謎底的揭曉方式冗長且笨拙，完全沒能利用電影這一視聽結合的渠道特質(zhì)。 火車老師說，電影是要講故事的，像片子里讓女主角指著其他角色一個個把他們的功能和背景直接說不出來，實在太不高明。 想想看，導演阿基·考里斯馬基的電影中，一向臺詞很少，卻能把人物的性格和關系表達的清清楚楚。那種講故事的方法才是適合電影的。 加之女主角萬茜一次次的落水、一次次的閃回，并沒能幫助營造氣氛，反而使得結構看起來支離破碎。 但《你好，瘋子》還是值得鼓勵的。比起諸多國產(chǎn)平庸爛片，他有自己的風格，只是想要說的太多，看起來力不從心，想要趨于深刻，又怕大家不懂，最后變得很是尷尬。

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