太扯了,作為一個(gè)科幻片,能不能遵從一下科學(xué)規(guī)律???
火星起飛的時(shí)候,那是重力加速度啊,人是被拉扯到接近骨肉分離的地步的,幾個(gè)人還能打斗?你以為都是鋼鐵俠呢?!
79天飛到海王星,火星到海王星的距離,你以為是美國到墨西哥呢?有沒有天文知識(shí)?
79天無重力下還能活下來,就算是能茍且活下來,獨(dú)自一個(gè)人79天,百分百會(huì)精神分裂的!最最要命的是,男主他爹無重力狀態(tài)下,活了三十年,OMG,你以為三十年是三十天呢?人的骨骼和身體早廢了,人體是不可能無重力生存超過三個(gè)月的,真要是超過半年,人的骨骼就會(huì)疏松到你拿筷子??都拿不起來的地步!更何況是三十年,這老頭是玉皇大帝變得吧?!
男主穿過海王星星環(huán),竟然靠一個(gè)鐵板就扛過去了,我的天吶,你以為海王星的星環(huán)就你家馬路那么窄嗎?那是一個(gè)星球的星環(huán),那么遠(yuǎn)的情況下,人類從地球上都能看到,你說穿越過去就穿越過去啊?!少說星環(huán)也得比橫穿美國的距離都要遠(yuǎn)??!
那是星環(huán),超高速飛行的隕石環(huán),好嗎?最小的也得跟珠穆朗瑪峰那么大好吧,你以為是粉塵呢?再說,就算是小的跟雨滴那么大,那么高的速度,比一千倍音速都快,一滴水的威力都比炮彈都厲害,什么鐵板給你竄不透???太搞笑了吧!
最最要命的是最后靠核彈爆炸獲取動(dòng)力返回地球!我靠,那是核彈,你以為是個(gè)鞭炮么?來個(gè)人,在導(dǎo)演身邊引爆一個(gè)核彈讓他好好體驗(yàn)一下!你連個(gè)渣渣也剩不下啊!
這導(dǎo)演,這編劇,說實(shí)話,小學(xué)沒畢業(yè)吧,我看下一部電影拍《呼啦啦小魔仙》吧,可能更適合!
導(dǎo)演James Gray此次請(qǐng)來歐洲新生代后極簡主義大師Max Richter操刀原聲帶。Max出生于德國,曾就讀于愛丁堡皇家音樂學(xué)院,之后前往弗洛倫薩師從當(dāng)代作曲大師盧西亞諾·貝里奧(Luciano Berio)。畢業(yè)后,他從極簡音樂作品中汲取靈感,于2002年發(fā)布了自己的第一張專輯《Memoryhouse》,引起強(qiáng)烈反響,被樂評(píng)人稱為是當(dāng)代音樂里程碑式的作品。Richter綜合運(yùn)用了鋼琴和多種弦樂器,并適當(dāng)使用電子效果,展現(xiàn)出了一幅歷史與想象結(jié)合的宏大畫卷。在其后的作品《The Blue Notebook》和《Songs from Before》中,他引入了卡夫卡和村上春樹的作品,讓我們感受到了音樂與文學(xué)的完美結(jié)合。而在最新時(shí)長八小時(shí)的劃時(shí)代歌劇《Sleep》中,Richter則用壯闊的交響樂幫助我們回歸最自然寧靜的狀態(tài)。這一次,Max Richter的配樂天衣無縫地和霍伊特·范·霍特瑪?shù)臄z影以及凱文·湯普森的美術(shù)設(shè)計(jì)結(jié)為一體,并構(gòu)成了一首宏大的太空冒險(xiǎn)交響詩!
從威尼斯首映到全球公映,再到正式登陸國內(nèi)大銀幕,我們終于等到了《星際探索》?;赝旁履?,本片曾以4500萬美元的好成績,在北美院線勇奪首周票房冠軍。
但口碑方面,觀眾與影評(píng)人之間卻產(chǎn)生了很明顯的差別。在爛番茄上,影評(píng)人給出的評(píng)分為83%,而普通影迷的評(píng)分僅為40%;再看豆瓣評(píng)分,同樣兩極分化。
與達(dá)米恩·查澤雷導(dǎo)演的《登月第一人》一樣,影片《星際探索》同樣是以“宇宙”這一宏大背景為載體,但最終都將私人化的角色情感作為切口,探索“孤獨(dú)”這一終極命題。
與其說《星際探索》是一部科幻電影,不如說它更像是披著科幻外殼的“情感片”,這似乎也正暗示著好萊塢的“軟科幻”趨勢(shì)。近年來,越來越多的導(dǎo)演摒棄了“硬科幻”的傳統(tǒng)路數(shù),轉(zhuǎn)而將更多的精力投入到探索主人公的精神世界之中,并與“宇宙”這一宏大時(shí)空彼此交織,形成交相輝映的雙重文本。
譬如諾蘭的《星際穿越》,便是以父女的情感紐帶作為整部電影的主要推力;而在《登月第一人》里,阿姆斯特朗的自我審視以及家庭關(guān)系構(gòu)成了全片的情感中樞;到了《銀翼殺手2049》中,導(dǎo)演維倫紐瓦則直接置入了存在主義思考,整部電影成為了復(fù)制人K尋找自我的精神之旅……這樣的電影通常并非純粹的商業(yè)片,而往往是將商業(yè)與藝術(shù)完美融合。
影片《星際探索》的英文片名為“Ad Astra”,在拉丁語系中它具有“飛向星辰”的浪漫含義。實(shí)際上,這一短語正是來自于那句有名的拉丁諺語:per aspera ad astra(踏上苦旅,駛向星辰 through harships to the stars)。如此意味深長的電影片名,便暗示著主人公充滿孤寂而悲壯的宇宙之旅。
影片中,男主角羅伊(布拉德·皮特飾)是一個(gè)有著輕度自閉的宇航員,為了追尋自己遠(yuǎn)在海王星的父親,他毅然離開自己的家庭,輾轉(zhuǎn)月球和火星,踏上尋父苦旅。
這部電影并沒有大費(fèi)周章地去塑造一個(gè)自帶主角光環(huán)的英雄角色,也沒有賦予主角多么崇高的航天使命。相反地,影片采用的是一個(gè)小格局的視角去展現(xiàn)人類的渺小和孤獨(dú)。
曾經(jīng)操刀過《星際穿越》的著名攝影師伊特·范·霍特瑪,此次在《星際探索》中運(yùn)用大量的遠(yuǎn)景和特寫鏡頭,從視覺上營造出氣勢(shì)磅礴的宇宙景象。浩瀚的星辰與穿梭在黑暗中的航空器,在萬籟間形成某種隱性的互動(dòng),那種由長鏡頭帶來的力量感,溫柔而又堅(jiān)韌。
在色調(diào)的選取上,導(dǎo)演也頗為細(xì)心。比如海王星采用了空幽的深藍(lán)色,如海洋般平靜。而當(dāng)主角抵達(dá)火星時(shí),鏡頭則被橙黃色所占據(jù);這種籠罩在迷霧中的廢土美學(xué),正是沿襲了《銀翼殺手》的精髓,對(duì)于末世感的精心勾勒,則傳達(dá)出主角面對(duì)未知時(shí)的恐懼和不安。
而當(dāng)鏡頭轉(zhuǎn)移到太空艙內(nèi),色調(diào)又轉(zhuǎn)換為淺藍(lán)色,似乎象征著主人公的勇氣。冷色調(diào)和暖色調(diào)的彼此交換,不僅預(yù)設(shè)著劇情的走向,也承擔(dān)著交代信息的功能,這為人物情緒的轉(zhuǎn)變和沖突起到了緩沖的效果。
布拉德·皮特的特寫鏡頭,則多多少少彌補(bǔ)了劇情層次感不足的問題。在情感表達(dá)上,由于角色本身的設(shè)定,布拉德·皮特的表演并不像《登月第一人》中的瑞恩·高斯林那樣克制,而是呈現(xiàn)出一種細(xì)膩的爆發(fā)力。面對(duì)父親離開時(shí)的困惑不解,在太空中親眼目睹父親死去的悲怮,影片中的數(shù)次情緒轉(zhuǎn)變,他都控制得恰到好處。
最開始,導(dǎo)演是打算以沙漠景觀展現(xiàn)火星和月球的地貌;但最終,為了更高度地還原真實(shí)景象,電影的鏡頭直接采用了由JPL實(shí)驗(yàn)室(Jet Propulsion Laboratory 噴氣推進(jìn)實(shí)驗(yàn)室)提供的高分辨率圖像。坦白說,若沒有JPL實(shí)驗(yàn)室的助力,或許這個(gè)醞釀了將近十年的劇本還會(huì)繼續(xù)延期下去。
當(dāng)然就如詹姆斯·格雷所說:“我們并沒有完全遵循科學(xué)。”若按照嚴(yán)格的科學(xué)標(biāo)準(zhǔn)審視這部電影,邏輯問題的確很多。譬如羅伊在太空中落淚的一幕,就是違反科學(xué)常理的;但為加強(qiáng)人物情感的戲劇張力,格雷導(dǎo)演還是完整保留了這個(gè)鏡頭。在嚴(yán)謹(jǐn)性和藝術(shù)性的選擇上,很顯然,格雷傾向的是后者。這也在某種程度上,賦予了影片溫情而浪漫的色彩。
這種溫情,讓整部科幻片滑向了現(xiàn)實(shí)主義的精神指向。電影要傳達(dá)的孤獨(dú)與偏執(zhí),無不帶有現(xiàn)實(shí)主義的痕跡。羅伊本質(zhì)上是位很敏感的成年人,父親的過早離開,其實(shí)是他內(nèi)心難以擺脫的夢(mèng)魘。他對(duì)于自我存在的定義因而一直飄忽不定,他無法確定存在的意義。尋父計(jì)劃恰好填補(bǔ)了他的虛無狀態(tài)。
仔細(xì)思考便會(huì)發(fā)現(xiàn),羅伊跟自己的父親很像,都是把個(gè)人的追求放在家庭前面的。父親當(dāng)年選擇留在海王星,是因?yàn)殡y以面對(duì)“夢(mèng)想無法實(shí)現(xiàn)”這一殘酷現(xiàn)實(shí)。他的消失,準(zhǔn)確來說是一種帶有精神逃離意味的執(zhí)念。
羅伊未嘗不是如此。他所付諸的熱血也是因?yàn)閳?zhí)念——對(duì)自我價(jià)值的追求,對(duì)生命意義的追求。這樣的追求有時(shí)很瘋狂,甚至是不惜以與家庭割裂作為代價(jià)。
在我看來,《星際探索》就像是一面中年人的鏡子,鏡內(nèi)是對(duì)父親的追憶,鏡外是主角不斷進(jìn)行的自我剖析過程。橫跨三十年的漫長時(shí)光,最終化為羅伊精神上的重生,就像他在最后的那場心理測試中說的那樣:“我仍然對(duì)未來感到迷惘,但我不再害怕。”由割裂走向聯(lián)結(jié),這是導(dǎo)演給予我們的答案,這也是他對(duì)個(gè)體存在價(jià)值的詮釋。
回望51年前,庫布里克的《2001太空漫游》橫空出世。在那場有關(guān)時(shí)空、牽拖生命的奧德賽之旅中,庫布里克所展現(xiàn)的宇宙是充滿哲思的,他是以大格局的視角,去刻畫存在于生命中的那種抽象力量。
而51年后,格雷的《星際探索》看似是對(duì)《2001太空漫游》的反叛。它不再以大格局視角作為探索宇宙的工具,轉(zhuǎn)而以更細(xì)膩更具體的私人情感去抒發(fā)個(gè)體與宇宙的關(guān)系。但實(shí)際上依舊是在庫布里克的框架內(nèi),因?yàn)楸举|(zhì)上,《星際探索》所探討的仍是“渺小個(gè)體與龐大宇宙間的對(duì)抗”這一終極命題。
值得一提的是,《星際探索》里采用了大量旁白,不禁讓人想起美國導(dǎo)演泰倫斯·馬力克那部極具實(shí)驗(yàn)性的《生命之樹》。在那部作品里,馬力克透過人物旁白去推動(dòng)敘事——橫亙?nèi)祟愓Q生至生命盡頭的過程。
殊不知格雷導(dǎo)演是否有受到過馬力克的啟發(fā),但導(dǎo)演自己也曾承認(rèn),影片中布拉德·皮特那些充滿詩意卻不拖沓的旁白,是受到了作家特雷西·K·史密斯(曾因小說《火星生活》拿到普利策大獎(jiǎng))的影響。
坦白說,《星際探索》并不屬于那么主流的商業(yè)片,這一點(diǎn)精神可嘉。與此同時(shí),也仍然有很多無法忽視的問題。譬如,導(dǎo)演一方面想要探討羅伊與父親之間的關(guān)系,但是關(guān)于父親對(duì)羅伊所施加的影響,電影基本沒有花費(fèi)心思去刻畫。這使得羅伊后來的幾次情感爆發(fā)多少處于被架空的狀態(tài),觀眾無法切身地進(jìn)入到羅伊的精神世界。
此外,雖然音樂大師Max Richter和Lorne Balfe共同為電影獻(xiàn)上了十分強(qiáng)大的配樂,在渲染情緒上功不可沒;但故事情節(jié)的緩慢推動(dòng),難免讓人有點(diǎn)昏昏欲睡。
好在,略顯破碎疲乏的敘事外,《星際探索》如夢(mèng)如幻的視覺表達(dá)仍能帶給觀眾很多思考,而非只是爆米花式的娛樂消遣。
作者| ella;公號(hào)| 看電影看到死
編輯| 騎屋頂少年;轉(zhuǎn)載請(qǐng)注明出處
這部電影中皮特與其父親的分歧點(diǎn)其實(shí)可以回歸他們對(duì)生活虛無的反應(yīng)。
在和父親對(duì)峙過后,皮特理解了自己父親疏離人類的原因:在遨游星系并見證了無數(shù)星球表層下的虛無,依舊沒有找到地外生命的父親失去了目的以及動(dòng)力,所以他選擇滯留于太空并將永無止境又徒勞無功的探索樹立為自己的目標(biāo)來自我欺騙度過虛無的生活(他對(duì)于地球上事物的鄙夷已經(jīng)托出了他對(duì)沒有目的的生活并沒有興趣)。
皮特原先也處于這種虛無的狀態(tài),在影片早期他選擇自我封閉,選擇不去挽回離開的妻子時(shí),他也正在走上他父親的老路。但是在被揭示了他父親對(duì)船員的劣跡后,皮特開始拒絕他的父親以及抵觸他行事的方式:他選擇要親自與父親對(duì)峙并摧毀他父親的空間站。
電影在中期為觀眾買下了一個(gè)問題:首先,皮特在機(jī)緣巧合下做了和他父親做過一樣的錯(cuò)事——直接/間接殺害了他全部的船員;其次,踏上旅程的他再次回歸孤獨(dú)狀態(tài),而孤獨(dú)又是一個(gè)和他父親選擇類似的狀態(tài);所以,此時(shí)的皮特再和父親對(duì)峙,他是會(huì)倒向父親還是能堅(jiān)定的抵抗他的父親(甚至拯救他的父親)?電影從此看似要走向一場關(guān)于皮特與父親價(jià)值觀的碰撞以及皮特內(nèi)心掙扎的高潮,可是電影卻用簡單的幾個(gè)閃回式的噩夢(mèng)與回憶就把此事帶過了。此后他與父親的對(duì)峙時(shí)間也過短,他(通過放手)默許了父親選擇的生活方式也都在很短的時(shí)間內(nèi)就完成了,遠(yuǎn)沒有達(dá)到電影早期對(duì)皮特內(nèi)心掙扎的構(gòu)建。
電影結(jié)局難以令人滿意在電影早期就埋下種子了,因?yàn)橛^眾從來沒有被給夠父親對(duì)皮特的影響。觀眾只能從電影中皮特時(shí)不時(shí)的自白里不斷提取新的關(guān)于"父親對(duì)皮特的影響"的信息,這種構(gòu)建父親形象的方式讓父親完全成為了一個(gè)工具(需要他有什么形象時(shí)他的形象就會(huì)多出一面),所以觀眾始終不能知道父親對(duì)于皮特意味著什么。這讓結(jié)局皮特?zé)o論是繼承/超越他的父親,不重蹈覆轍,或是拯救他的父親都顯得有缺憾——因?yàn)樵缙谄ぬ夭]有表現(xiàn)更傾向哪種結(jié)局,所以無論哪個(gè)結(jié)局觀眾都能質(zhì)疑為什么只能是這個(gè)結(jié)局而不是其它個(gè)呢?這部電影也在此變得讓人不滿意。
電影有意地將太陽與皮特的父親安置在了太陽系的兩端,一端的象征是物理層面的溫暖與光明以及沐浴在陽光下的地球和它之上代表著精神溫暖的人情紐帶,另一段是象征著空虛與黑暗以及長達(dá)數(shù)十年孤立于世的封閉;用這種對(duì)照以及皮特的選擇來反映皮特與其父親對(duì)虛無生活不同的回應(yīng)。
影片結(jié)尾皮特回歸人類社會(huì),"去生活,去愛",是他選擇對(duì)虛無的生活的另一種回應(yīng)。他并不因?yàn)樵谡J(rèn)識(shí)了生活瑣碎的本質(zhì)后就疏離它,他最終選擇了去創(chuàng)造能讓自己從中享受的價(jià)值——和他人的紐帶與愛,想必這也是導(dǎo)演更傾向的對(duì)待生活的方式吧。
PS:影片中有大量廢土美學(xué)(特別是火星上的那段,也是我個(gè)人認(rèn)為全片最精彩的一段),實(shí)在對(duì)我胃口!導(dǎo)演對(duì)孤獨(dú)的塑造其實(shí)很一般,因?yàn)檫@些孤獨(dú)很多時(shí)候都是男主主觀創(chuàng)造的條件,而且總是把他放置在"一個(gè)人的狀態(tài)"實(shí)在太過刻意。最后,電影有的音樂的部分太多了,也對(duì)觀眾感受太空中虛無封閉的狀態(tài)起反作用,現(xiàn)在電影怎么總是想著用音樂強(qiáng)行渲染情緒來感染觀眾?
最最后,電影里有三個(gè)宇航員(特別是那個(gè)機(jī)長)要替代男主去執(zhí)行任務(wù),但是他們的心理狀態(tài)怎么可能通過evaluation嘛,根本說不通。
男人的一生就是在逃離父親。 我想現(xiàn)在的我大概理解不了這句話,只能想像Roy鬆開父親的手時(shí)的百般掙扎。 . 我想起《紅盒子》中那隻操縱人偶的手,那是父權(quán),如此龐大地籠罩著整個(gè)社會(huì)。片中也說: 每個(gè)男孩都是要出生兩次的啊 一次是從母親的子宮 一次是離開父親 . 我們看到星際大戰(zhàn)中天行者與Darth Vader的關(guān)係,玩具總動(dòng)員裡巴斯光年與札克的關(guān)係,這些描摹都把男人與他的父親放在對(duì)立面來看。 從伊底帕斯的悲劇中具象的弒父,到現(xiàn)今社會(huì)極度想逃脫父權(quán)魔掌的心理,我們知道唯有意義上地殺死父親才能獲得自由。 因?yàn)楦赣H就是困住一切的人。 . 在《星際救援》中,Roy說,他切斷了與他人情感上的連結(jié),把自己封存在一個(gè)無害的空間裡,源自於父親的離去。我們也看到,Roy走上父親為他鋪好的太空路而渾然不知,而這趟尋父之旅卻也是弒父的開始。一直以來他堅(jiān)決相信父親已死,不會(huì)再回來,或者應(yīng)該說,他說服自己相信這就是事實(shí),父親的離去像是他身上的一道傷口,卻必須一而再再而三地,劃開再縫合,這些被壓抑、沒有處理過的情感和情緒積累成一顆心頭上的瘤,時(shí)而隱隱作痛。他的憤怒被壓制,他的所有情緒被封閉,他唯有變得像父親一樣無情才能理解父親。又或者,他根本成為了他父親。 . 「我不想成為我的父親?!惯@是他弒父背後的決心,他不願(yuàn)再活在父親的陰影下,不願(yuàn)再被標(biāo)籤成那個(gè)偉大太空人的兒子,他就是他,必須逃離那個(gè)牢籠。 可是啊,男人殺死了自己的父親,總有一天會(huì)成為別人的父親。逃離了父權(quán)的牢籠,總有一天也會(huì)成為牢籠本身。因?yàn)楦赣H就是困住一切的人。 父親就是困住一切的人。
說實(shí)話這TM就是好幾個(gè)不同類型的故事湊起來的好嗎?這電影從最開始到最后我懷疑主題都TM變了,這片子邏輯上根本講不通啊,比如:
①既然地月火可以通信,你們TMD用得著把男主千里迢迢送到火星上去開語音直播嗎?
②既然總部已經(jīng)知道他爹到底在那邊經(jīng)歷了什么,那干嘛還拐彎抹角派他兒子去滅了他老爹?
③導(dǎo)演虧你想得出來讓男主爬下水道上火箭。
④火箭發(fā)射時(shí)候艙門打開了,我就不信火箭不會(huì)當(dāng)場栽倒;
⑤火箭發(fā)射這里面的人都不受重力加速度影響的?
⑥月球上引力多少導(dǎo)演你沒看過登月視頻哪?月球基地上的人一個(gè)個(gè)步伐矯健的,不彈飛到太空里去了才怪呢。
⑦從火星到海王星就79天,你們有費(fèi)這功夫的勁多少警察船不派去把那幫人捉回來了?
⑧早期計(jì)劃的飛船飛了幾十年,失聯(lián)十幾年,好吧,就算飛了十幾年然后躲到海王星上不走了,現(xiàn)在有技術(shù)3個(gè)月就飛到那,你不趕緊過去把人接回來重新發(fā)射最新技術(shù)的飛船?
⑨幾十年前搞得高深反物質(zhì)動(dòng)力技術(shù)飛船,飛tm十幾年到那位置,過了幾十年你們還過來過去發(fā)火箭干嘛?而且發(fā)火箭79天,反物質(zhì)動(dòng)力十幾年,當(dāng)初你們決策者到底考慮了什么性價(jià)比下了用“反物質(zhì)”做動(dòng)力的決策?
10.當(dāng)年看起來不怎么樣的“反物質(zhì)”動(dòng)力反倒是“放屁”挺牛的,直接把地球電磁場都吹爆了。以我原始人的頭腦想不清楚,這么一個(gè)牛B的科技要飛十幾年到那,現(xiàn)在又回到火箭技術(shù)飛他79天就能到。牛B科技放個(gè)屁影響整個(gè)地月火電磁場,那這火箭動(dòng)力發(fā)射時(shí)候豈不是要把火星噴飛了?
11.到了海王星,你登陸艙都被小行星撞的沒法對(duì)接了?;貋頃r(shí)候您就舉個(gè)遮光板就回來了?感情登陸艙外皮用的鐵是小高爐里練出來的啊?
12.進(jìn)了利馬計(jì)劃飛船,你tm就剩一個(gè)穿舊毛衣老頭?而且男主在下面飄著,老頭從上面站著?導(dǎo)演你對(duì)引力再?zèng)]概念也好歹考慮一下邏輯吧。
13.兒子來了,取了數(shù)據(jù),倆人要走,老爹突然就飛了?為嘛要飛啊?你想飛自己在那十幾年你不飛,非得這會(huì)兒拽著你兒子,然后還讓他放開,你自己飛。十幾年了你就等著飛給你兒子看一眼?。?/p>
14.到了海王星還遇到電磁攻擊呢,進(jìn)去飛船就剩他老爹一個(gè)人了,然后他老爹告訴他電磁攻擊是他手下人搞得,他解決了他們?你知道你兒子要來才解決的???你兒子來了也都不看看電磁攻擊咋弄的,被他老爹解決的人都TM在哪,拉著他老爹就GO HOME了?
15.發(fā)射電磁攻擊的是他老爹手下,現(xiàn)在都被他老爹解決了,他老爹也飛了。你干嘛還把那么牛B的科技飛船給核爆了?
16.這核爆都能把他飛船幾十天送回地球,我在想旁邊的海王星應(yīng)該早TM被轟碎了吧。
17.你從返回艙里出來就贏得了大家的擁戴,英雄了?咋就英雄了呢?你tm在火箭發(fā)射時(shí)候害死一船的人都不管了?
18.最后,無論他上沒上到海王星火箭,人家都是要去拿核彈炸了利馬計(jì)劃飛船回來的,你去害死一船人不還是這結(jié)果嗎?就為讓你父子倆說兩句話就搭上這么多人的命?你算的過帳嗎?
還有很多邏輯上搞不通的地方,實(shí)在無力吐槽了,看哪兒哪兒不對(duì)勁。
這片子實(shí)在不能給更高分了。
最后的最后,再說一下?;貞浾坑捌?,我實(shí)在找不出有任何正能量的東西能被表現(xiàn)出來。哪怕負(fù)能量?能量?……好吧,看來沒有向觀眾傳遞任何能量。
《爸爸再愛我一次》,劇情和科幻設(shè)定都挺無腦的,節(jié)奏很催眠,靠皮特顏值強(qiáng)撐。與地球無異的月球和木星生活基地還算有點(diǎn)新鮮感,但那么遠(yuǎn)跑一趟就為發(fā)條語音?他爹打算怎么一個(gè)人在外太空生活下去?學(xué)馬特達(dá)蒙種土豆都比這里更現(xiàn)實(shí)啊。
7分,不知為什么,進(jìn)入太空之后,大家都變得哲學(xué)了。一個(gè)人的太空之旅,會(huì)更大放大孤獨(dú)感,尤其將個(gè)體放置于無盡宇宙當(dāng)中,這也成為影片最大的魅力。不過,最種孤獨(dú)感和背后的冷,總覺得與這個(gè)尋父主題及父子關(guān)系不太搭,稍有點(diǎn)怪。相比還是更喜歡去年高斯林那部。當(dāng)然,皮特還是帥的
二刷,并沒有改觀太多。皮特的表演確實(shí)蠻真誠,但據(jù)說大段獨(dú)白的臺(tái)詞都是公司讓加的,覺得信息太少…最近太空片都在探討個(gè)人情感,人類的空虛在地球上已經(jīng)解決不了么…但是上了太空依然沒有解決。配樂無功無過吧,不論如何太空片這樣拍真的太無聊了
閃回中前妻親吻后頸,Roy下意識(shí)地閃躲;海王星上Roy伸出手,父親下意識(shí)地退縮——看得起了一身雞皮疙瘩。即便是太空題材,格雷還是一如既往地古典,也一如既往地被低估。
【B-】從片中幾場寥寥幾筆的場面戲看,詹姆斯格雷是完全有能力拍出一部特別又好看的類型片的——但他不想。太空題材往往讓人聯(lián)想起一些宏大而普世的內(nèi)容,可格雷偏偏把觀眾所期待的這些都剔除了,轉(zhuǎn)而去代入一個(gè)孤獨(dú)者內(nèi)心世界。在這個(gè)故事中,太空不再是提供冒險(xiǎn)或奇觀的推動(dòng)源,而是利用環(huán)境本身的“異,靜,幻”特質(zhì),讓其成為展示角色心境的場所,很難分清是這茫茫宇宙烘托了羅伊的孤獨(dú),還是它其實(shí)就是羅伊內(nèi)心世界被具象外化。很多人吹它的理由是影像好,確實(shí)不錯(cuò),但問題在于:你說這影像水平和作者性有真的高到《飛向太空》的地步,以至于可以因形式化的極致忽視文本薄弱嗎?顯然沒有。那就還是得看故事,可故事又真的太簡單和無趣。那么最后本片只能遺憾的成為,一個(gè)很像某種頂級(jí)藝術(shù)作品,實(shí)際上卻夾了生的瑕疵品。
嚴(yán)格說起來這是一個(gè)披著太空科幻片外衣的文藝片,基本上導(dǎo)演是把《迷失 Z城》又翻拍了一遍太空版……作為藝術(shù)電影,它具有迷人的魅力;作為科幻片,它是一個(gè)四處漏風(fēng)的笊籬。
有銀翼殺手2049的視聽效果,但是不夠,好像想要表達(dá)深層含義但是又淺嘗輒止
男主是〇〇人嗎怎么會(huì)這么熱衷于給自己找爹,中年男人的daddy issues 會(huì)有任何人共情嗎?GROW UP BRO!
#Venezia 05 一段飛往星辰大海的遠(yuǎn)征,最終卻是一部指向內(nèi)心的求索之旅。雖然孤獨(dú)、返家、星際殖民等主題都是近年科幻電影中的高頻詞,然而文本的文學(xué)性和影像語言的詩意都讓整個(gè)觀影體驗(yàn)沉浸感很強(qiáng)。月球一段的“太空瘋狂麥克斯”、太空艙猩猩的異形感等等,將不同空間賦予不同的色調(diào)和質(zhì)感,每個(gè)sequence都各有高潮。雖然最后的落點(diǎn)讓我個(gè)人有點(diǎn)失望,但是承認(rèn)人類的渺小、對(duì)孤獨(dú)的恐懼和暗藏瘋狂的潛質(zhì),或許是這個(gè)物種永遠(yuǎn)無法尋覓到另一種智慧生命的局限性,或許是導(dǎo)演cynical一面的一種表達(dá)?
我的目標(biāo)不是星辰大海,而是終結(jié)孤單。James Gray(又)醞釀了一場情感與救贖之旅。他擅長的窗框?qū)哟胃械恼{(diào)度、濃厚的黑,這次找到一個(gè)微妙適合的所在——宇宙——鑲上他慣有的烏雲(yún)金邊。這個(gè)冒險(xiǎn)其實(shí)像是主角說的I am pulled farther from the sun的諧音,這場之旅也是father to (from) son :父親船上的絕望感染像是伊卡利號(hào),而自己則是一個(gè)人的索拉力星,但不是星球映射了內(nèi)心,而是更主動(dòng)的在他人(宇宙)作為反射物上追尋與認(rèn)識(shí)自我。不如說像是潛入內(nèi)心的宇宙(父子兩人疏離穩(wěn)定到非人的心),他發(fā)覺父親無止盡追尋的宇宙太過龐大美麗,而那裡愛與溫度太稀缺——比他以為自己低限需要的還稀缺。他在太陽系邊緣認(rèn)識(shí)到極限,觸碰到邊界,才框限出他原來是人,折返出自己的疆域。
誰此時(shí)孤獨(dú),就永遠(yuǎn)孤獨(dú)。
喜歡這個(gè)片子,雖然沒太關(guān)心具體都講了啥…就覺得倆小時(shí)嗖地就過去了,我像是享受了一場冥想,所以準(zhǔn)備在我的personal genre中加一個(gè)meditation film…發(fā)現(xiàn)這種飛向太空的片子中,老婆老公什么的都是最先讓步or被放棄,血緣變成一種desperate eternal connection;這大概是由人類和地球的關(guān)系決定的吧。雖然最后皮特說要to live to love,但怎么看都透著絕望…這樣在當(dāng)下比較令人舒服?因?yàn)檫@樣感覺飛向宇宙是因?yàn)榈厍蚪^望了,而不是因?yàn)榭萍及l(fā)展了。
還是比較平庸的。
完蛋,電影院里睡著了...從見到爹到炸掉爹期間都發(fā)生了啥(捂臉
一上來一束華美的光斑,雕刻出來的儼然是一個(gè)宇宙,是在格雷的宇宙中,與太陽系眾星等同的是面孔,打在太空盔與綿長走廊上的強(qiáng)光與剪影,正如日月蝕一樣美麗又孤獨(dú),有妥協(xié)的痕跡但還是穩(wěn)穩(wěn)地堅(jiān)持抵達(dá)終點(diǎn)。
為了爭奪資源,人們襲擊其它月球車;為了逃跑,人們導(dǎo)致巨涌席卷整個(gè)太陽系;為了息事寧人,人們企圖炸掉里面還有活人的飛船。科技高度發(fā)達(dá)的年代,人類仍然沒有失去自私的天性。人類永遠(yuǎn)在傷害同類,并且永遠(yuǎn)不會(huì)吸取教訓(xùn)。時(shí)代每天都在變化,不變的是人性。他們派克利福去探索宇宙,事后卻想卸磨殺驢;他們知道利馬計(jì)劃出現(xiàn)了問題,卻封鎖消息,不允許形象受損;他們利用羅伊聯(lián)系克利福,卻阻止他參與下一步行動(dòng),甚至把他蒙在鼓里,什么都不告訴他……克利??赐噶诉@一切,他厭倦了人類的勾心斗角、爾虞我詐,他要掙脫地球的引力,投向宇宙的懷抱。地球再也沒有值得留戀的東西,他屬于太空。一百年前,向往自由的人們逃離北上廣;一百年后,向往自由的人們逃離太陽系。他解開繩索,縱身一躍,像放縱不羈的大俠,像看破紅塵的禪師。
站在《地心引力》肩膀上,但此刻又實(shí)在覺得《地心引力》有點(diǎn)俗。但從某個(gè)方面,又把狹義航天電影沿著《地心引力》反方向做到了盡頭(足可見《地心引力》厲害到徹底奠定了新的航天電影語法)大概算是詹姆斯·格雷《史崔特先生》,也是近年這幾部太空片最大公約數(shù),說是平庸的極致也不為過。
星際穿越這種偽科幻,催生了降臨、星際探索之類的純商業(yè)而偽文青科幻片。其特點(diǎn)是,把人的感情放大到大于宇宙,缺乏基本的敬畏,用CG造出了一個(gè)毫無神秘色彩、到處都是人類情感、毫無想象力、沒有科學(xué)幻想可言的宇宙;其顯著特點(diǎn)是從頭到尾故弄玄虛氛圍配樂,讓正常人抑郁,讓抑郁癥不想活。
絕美克制的太空畫面,克蘇魯式的故事架構(gòu),依然沉穩(wěn)帥氣的布拉德皮特,極度舒適的文藝配樂和節(jié)奏,這些都是《星際探索》吸引我的魅力。很多人評(píng)價(jià)影片虎頭蛇尾,相反我覺得這是影片區(qū)別于傳統(tǒng)動(dòng)作科幻片的品質(zhì),突出了太空歌劇風(fēng)格,有人很喜歡,有人昏昏欲睡。影片表達(dá)意義在于每個(gè)人一生都在找尋自己生命的答案,無限的太空可能會(huì)讓你找到答案,但人類精神上的沙漠太空卻無法滋養(yǎng)。人類很偉大,人類很渺小。
一直在怨念詹姆斯·格雷導(dǎo)演上一部《迷失Z城》在國內(nèi)上映的時(shí)候,被大規(guī)模的刪減,對(duì)于這種反類型的作者導(dǎo)演,刪減是最致命的傷害。這回終于在大銀幕上看到了原汁原味的《星際探索》,每次看完格雷導(dǎo)演的電影,都想打五星,他的視聽語言就是電影,很有老派電影人的感覺,但他在劇作上一直是反好萊塢類型片的,想看故事的人永遠(yuǎn)都不會(huì)在他的片子里爽到,有視聽潔癖的人又很容易高潮,這就是為什么法國影評(píng)人會(huì)對(duì)格雷這種作者電影情有獨(dú)鐘的原因,他是好萊塢的異類。這部新片在情緒的控制上跟《降臨》有的一拼,孤獨(dú)的情緒從電影的第一秒蔓延到最后一秒,以一個(gè)男人內(nèi)心的自我剖析講他如何打開父親的心結(jié),在看過眼前宇宙的虛無之后,有勇氣去面對(duì)過去逃避的身后的一切。不以情節(jié)見長,整體的故事節(jié)奏卻是沒得挑,可以用完美的藝術(shù)品來形容這部電影了!