太扯了，作為一個科幻片，能不能遵從一下科學規(guī)律啊？

火星起飛的時候，那是重力加速度啊，人是被拉扯到接近骨肉分離的地步的，幾個人還能打斗？你以為都是鋼鐵俠呢？！

79天飛到海王星，火星到海王星的距離，你以為是美國到墨西哥呢？有沒有天文知識？

79天無重力下還能活下來，就算是能茍且活下來，獨自一個人79天，百分百會精神分裂的！最最要命的是，男主他爹無重力狀態(tài)下，活了三十年，OMG，你以為三十年是三十天呢？人的骨骼和身體早廢了，人體是不可能無重力生存超過三個月的，真要是超過半年，人的骨骼就會疏松到你拿筷子??都拿不起來的地步！更何況是三十年，這老頭是玉皇大帝變得吧？！

男主穿過海王星星環(huán)，竟然靠一個鐵板就扛過去了，我的天吶，你以為海王星的星環(huán)就你家馬路那么窄嗎？那是一個星球的星環(huán)，那么遠的情況下，人類從地球上都能看到，你說穿越過去就穿越過去?。?！少說星環(huán)也得比橫穿美國的距離都要遠??！

那是星環(huán)，超高速飛行的隕石環(huán)，好嗎？最小的也得跟珠穆朗瑪峰那么大好吧，你以為是粉塵呢？再說，就算是小的跟雨滴那么大，那么高的速度，比一千倍音速都快，一滴水的威力都比炮彈都厲害，什么鐵板給你竄不透啊？太搞笑了吧！

最最要命的是最后靠核彈爆炸獲取動力返回地球！我靠，那是核彈，你以為是個鞭炮么？來個人，在導演身邊引爆一個核彈讓他好好體驗一下！你連個渣渣也剩不下?。?/p>

這導演，這編劇，說實話，小學沒畢業(yè)吧，我看下一部電影拍《呼啦啦小魔仙》吧，可能更適合！

導演James Gray此次請來歐洲新生代后極簡主義大師Max Richter操刀原聲帶。Max出生于德國，曾就讀于愛丁堡皇家音樂學院，之后前往弗洛倫薩師從當代作曲大師盧西亞諾·貝里奧（Luciano Berio）。畢業(yè)后，他從極簡音樂作品中汲取靈感，于2002年發(fā)布了自己的第一張專輯《Memoryhouse》，引起強烈反響，被樂評人稱為是當代音樂里程碑式的作品。Richter綜合運用了鋼琴和多種弦樂器，并適當使用電子效果，展現(xiàn)出了一幅歷史與想象結(jié)合的宏大畫卷。在其后的作品《The Blue Notebook》和《Songs from Before》中，他引入了卡夫卡和村上春樹的作品，讓我們感受到了音樂與文學的完美結(jié)合。而在最新時長八小時的劃時代歌劇《Sleep》中，Richter則用壯闊的交響樂幫助我們回歸最自然寧靜的狀態(tài)。這一次，Max Richter的配樂天衣無縫地和霍伊特·范·霍特瑪?shù)臄z影以及凱文·湯普森的美術(shù)設(shè)計結(jié)為一體，并構(gòu)成了一首宏大的太空冒險交響詩！

從威尼斯首映到全球公映，再到正式登陸國內(nèi)大銀幕，我們終于等到了《星際探索》。回望九月末，本片曾以4500萬美元的好成績，在北美院線勇奪首周票房冠軍。

但口碑方面，觀眾與影評人之間卻產(chǎn)生了很明顯的差別。在爛番茄上，影評人給出的評分為83%，而普通影迷的評分僅為40%；再看豆瓣評分，同樣兩極分化。

與達米恩·查澤雷導演的《登月第一人》一樣，影片《星際探索》同樣是以“宇宙”這一宏大背景為載體，但最終都將私人化的角色情感作為切口，探索“孤獨”這一終極命題。

與其說《星際探索》是一部科幻電影，不如說它更像是披著科幻外殼的“情感片”，這似乎也正暗示著好萊塢的“軟科幻”趨勢。近年來，越來越多的導演摒棄了“硬科幻”的傳統(tǒng)路數(shù)，轉(zhuǎn)而將更多的精力投入到探索主人公的精神世界之中，并與“宇宙”這一宏大時空彼此交織，形成交相輝映的雙重文本。

譬如諾蘭的《星際穿越》，便是以父女的情感紐帶作為整部電影的主要推力；而在《登月第一人》里，阿姆斯特朗的自我審視以及家庭關(guān)系構(gòu)成了全片的情感中樞；到了《銀翼殺手2049》中，導演維倫紐瓦則直接置入了存在主義思考，整部電影成為了復(fù)制人K尋找自我的精神之旅……這樣的電影通常并非純粹的商業(yè)片，而往往是將商業(yè)與藝術(shù)完美融合。

《星際穿越》

《登月第一人》

《銀翼殺手2049》

影片《星際探索》的英文片名為“Ad Astra”，在拉丁語系中它具有“飛向星辰”的浪漫含義。實際上，這一短語正是來自于那句有名的拉丁諺語：per aspera ad astra（踏上苦旅，駛向星辰 through harships to the stars）。如此意味深長的電影片名，便暗示著主人公充滿孤寂而悲壯的宇宙之旅。

影片中，男主角羅伊（布拉德·皮特飾）是一個有著輕度自閉的宇航員，為了追尋自己遠在海王星的父親，他毅然離開自己的家庭，輾轉(zhuǎn)月球和火星，踏上尋父苦旅。

這部電影并沒有大費周章地去塑造一個自帶主角光環(huán)的英雄角色，也沒有賦予主角多么崇高的航天使命。相反地，影片采用的是一個小格局的視角去展現(xiàn)人類的渺小和孤獨。

曾經(jīng)操刀過《星際穿越》的著名攝影師伊特·范·霍特瑪，此次在《星際探索》中運用大量的遠景和特寫鏡頭，從視覺上營造出氣勢磅礴的宇宙景象。浩瀚的星辰與穿梭在黑暗中的航空器，在萬籟間形成某種隱性的互動，那種由長鏡頭帶來的力量感，溫柔而又堅韌。

在色調(diào)的選取上，導演也頗為細心。比如海王星采用了空幽的深藍色，如海洋般平靜。而當主角抵達火星時，鏡頭則被橙黃色所占據(jù)；這種籠罩在迷霧中的廢土美學，正是沿襲了《銀翼殺手》的精髓，對于末世感的精心勾勒，則傳達出主角面對未知時的恐懼和不安。

而當鏡頭轉(zhuǎn)移到太空艙內(nèi)，色調(diào)又轉(zhuǎn)換為淺藍色，似乎象征著主人公的勇氣。冷色調(diào)和暖色調(diào)的彼此交換，不僅預(yù)設(shè)著劇情的走向，也承擔著交代信息的功能，這為人物情緒的轉(zhuǎn)變和沖突起到了緩沖的效果。

布拉德·皮特的特寫鏡頭，則多多少少彌補了劇情層次感不足的問題。在情感表達上，由于角色本身的設(shè)定，布拉德·皮特的表演并不像《登月第一人》中的瑞恩·高斯林那樣克制，而是呈現(xiàn)出一種細膩的爆發(fā)力。面對父親離開時的困惑不解，在太空中親眼目睹父親死去的悲怮，影片中的數(shù)次情緒轉(zhuǎn)變，他都控制得恰到好處。

最開始，導演是打算以沙漠景觀展現(xiàn)火星和月球的地貌；但最終，為了更高度地還原真實景象，電影的鏡頭直接采用了由JPL實驗室（Jet Propulsion Laboratory 噴氣推進實驗室）提供的高分辨率圖像。坦白說，若沒有JPL實驗室的助力，或許這個醞釀了將近十年的劇本還會繼續(xù)延期下去。

當然就如詹姆斯·格雷所說：“我們并沒有完全遵循科學?！比舭凑諊栏竦目茖W標準審視這部電影，邏輯問題的確很多。譬如羅伊在太空中落淚的一幕，就是違反科學常理的；但為加強人物情感的戲劇張力，格雷導演還是完整保留了這個鏡頭。在嚴謹性和藝術(shù)性的選擇上，很顯然，格雷傾向的是后者。這也在某種程度上，賦予了影片溫情而浪漫的色彩。

這種溫情，讓整部科幻片滑向了現(xiàn)實主義的精神指向。電影要傳達的孤獨與偏執(zhí)，無不帶有現(xiàn)實主義的痕跡。羅伊本質(zhì)上是位很敏感的成年人，父親的過早離開，其實是他內(nèi)心難以擺脫的夢魘。他對于自我存在的定義因而一直飄忽不定，他無法確定存在的意義。尋父計劃恰好填補了他的虛無狀態(tài)。

仔細思考便會發(fā)現(xiàn)，羅伊跟自己的父親很像，都是把個人的追求放在家庭前面的。父親當年選擇留在海王星，是因為難以面對“夢想無法實現(xiàn)”這一殘酷現(xiàn)實。他的消失，準確來說是一種帶有精神逃離意味的執(zhí)念。

羅伊未嘗不是如此。他所付諸的熱血也是因為執(zhí)念——對自我價值的追求，對生命意義的追求。這樣的追求有時很瘋狂，甚至是不惜以與家庭割裂作為代價。

在我看來，《星際探索》就像是一面中年人的鏡子，鏡內(nèi)是對父親的追憶，鏡外是主角不斷進行的自我剖析過程。橫跨三十年的漫長時光，最終化為羅伊精神上的重生，就像他在最后的那場心理測試中說的那樣：“我仍然對未來感到迷惘，但我不再害怕。”由割裂走向聯(lián)結(jié)，這是導演給予我們的答案，這也是他對個體存在價值的詮釋。

回望51年前，庫布里克的《2001太空漫游》橫空出世。在那場有關(guān)時空、牽拖生命的奧德賽之旅中，庫布里克所展現(xiàn)的宇宙是充滿哲思的，他是以大格局的視角，去刻畫存在于生命中的那種抽象力量。

《2001太空漫游》

而51年后，格雷的《星際探索》看似是對《2001太空漫游》的反叛。它不再以大格局視角作為探索宇宙的工具，轉(zhuǎn)而以更細膩更具體的私人情感去抒發(fā)個體與宇宙的關(guān)系。但實際上依舊是在庫布里克的框架內(nèi)，因為本質(zhì)上，《星際探索》所探討的仍是“渺小個體與龐大宇宙間的對抗”這一終極命題。

值得一提的是，《星際探索》里采用了大量旁白，不禁讓人想起美國導演泰倫斯·馬力克那部極具實驗性的《生命之樹》。在那部作品里，馬力克透過人物旁白去推動敘事——橫亙?nèi)祟愓Q生至生命盡頭的過程。

《生命之樹》

殊不知格雷導演是否有受到過馬力克的啟發(fā)，但導演自己也曾承認，影片中布拉德·皮特那些充滿詩意卻不拖沓的旁白，是受到了作家特雷西·K·史密斯（曾因小說《火星生活》拿到普利策大獎）的影響。

坦白說，《星際探索》并不屬于那么主流的商業(yè)片，這一點精神可嘉。與此同時，也仍然有很多無法忽視的問題。譬如，導演一方面想要探討羅伊與父親之間的關(guān)系，但是關(guān)于父親對羅伊所施加的影響，電影基本沒有花費心思去刻畫。這使得羅伊后來的幾次情感爆發(fā)多少處于被架空的狀態(tài)，觀眾無法切身地進入到羅伊的精神世界。

此外，雖然音樂大師Max Richter和Lorne Balfe共同為電影獻上了十分強大的配樂，在渲染情緒上功不可沒；但故事情節(jié)的緩慢推動，難免讓人有點昏昏欲睡。

好在，略顯破碎疲乏的敘事外，《星際探索》如夢如幻的視覺表達仍能帶給觀眾很多思考，而非只是爆米花式的娛樂消遣。

作者| ella；公號| 看電影看到死

編輯| 騎屋頂少年；轉(zhuǎn)載請注明出處

這部電影中皮特與其父親的分歧點其實可以回歸他們對生活虛無的反應(yīng)。

在和父親對峙過后，皮特理解了自己父親疏離人類的原因：在遨游星系并見證了無數(shù)星球表層下的虛無，依舊沒有找到地外生命的父親失去了目的以及動力，所以他選擇滯留于太空并將永無止境又徒勞無功的探索樹立為自己的目標來自我欺騙度過虛無的生活（他對于地球上事物的鄙夷已經(jīng)托出了他對沒有目的的生活并沒有興趣）。

皮特原先也處于這種虛無的狀態(tài)，在影片早期他選擇自我封閉，選擇不去挽回離開的妻子時，他也正在走上他父親的老路。但是在被揭示了他父親對船員的劣跡后，皮特開始拒絕他的父親以及抵觸他行事的方式：他選擇要親自與父親對峙并摧毀他父親的空間站。

電影在中期為觀眾買下了一個問題：首先，皮特在機緣巧合下做了和他父親做過一樣的錯事——直接/間接殺害了他全部的船員；其次，踏上旅程的他再次回歸孤獨狀態(tài)，而孤獨又是一個和他父親選擇類似的狀態(tài)；所以，此時的皮特再和父親對峙，他是會倒向父親還是能堅定的抵抗他的父親（甚至拯救他的父親）？電影從此看似要走向一場關(guān)于皮特與父親價值觀的碰撞以及皮特內(nèi)心掙扎的高潮，可是電影卻用簡單的幾個閃回式的噩夢與回憶就把此事帶過了。此后他與父親的對峙時間也過短，他（通過放手）默許了父親選擇的生活方式也都在很短的時間內(nèi)就完成了，遠沒有達到電影早期對皮特內(nèi)心掙扎的構(gòu)建。

電影結(jié)局難以令人滿意在電影早期就埋下種子了，因為觀眾從來沒有被給夠父親對皮特的影響。觀眾只能從電影中皮特時不時的自白里不斷提取新的關(guān)于"父親對皮特的影響"的信息，這種構(gòu)建父親形象的方式讓父親完全成為了一個工具（需要他有什么形象時他的形象就會多出一面），所以觀眾始終不能知道父親對于皮特意味著什么。這讓結(jié)局皮特無論是繼承/超越他的父親，不重蹈覆轍，或是拯救他的父親都顯得有缺憾——因為早期皮特并沒有表現(xiàn)更傾向哪種結(jié)局，所以無論哪個結(jié)局觀眾都能質(zhì)疑為什么只能是這個結(jié)局而不是其它個呢？這部電影也在此變得讓人不滿意。

電影有意地將太陽與皮特的父親安置在了太陽系的兩端，一端的象征是物理層面的溫暖與光明以及沐浴在陽光下的地球和它之上代表著精神溫暖的人情紐帶，另一段是象征著空虛與黑暗以及長達數(shù)十年孤立于世的封閉；用這種對照以及皮特的選擇來反映皮特與其父親對虛無生活不同的回應(yīng)。

影片結(jié)尾皮特回歸人類社會，"去生活，去愛"，是他選擇對虛無的生活的另一種回應(yīng)。他并不因為在認識了生活瑣碎的本質(zhì)后就疏離它，他最終選擇了去創(chuàng)造能讓自己從中享受的價值——和他人的紐帶與愛，想必這也是導演更傾向的對待生活的方式吧。

PS：影片中有大量廢土美學（特別是火星上的那段，也是我個人認為全片最精彩的一段），實在對我胃口！導演對孤獨的塑造其實很一般，因為這些孤獨很多時候都是男主主觀創(chuàng)造的條件，而且總是把他放置在"一個人的狀態(tài)"實在太過刻意。最后，電影有的音樂的部分太多了，也對觀眾感受太空中虛無封閉的狀態(tài)起反作用，現(xiàn)在電影怎么總是想著用音樂強行渲染情緒來感染觀眾？

最最后，電影里有三個宇航員（特別是那個機長）要替代男主去執(zhí)行任務(wù)，但是他們的心理狀態(tài)怎么可能通過evaluation嘛，根本說不通。

電影美學還是很棒的！

男人的一生就是在逃離父親。 我想現(xiàn)在的我大概理解不了這句話，只能想像Roy鬆開父親的手時的百般掙扎。 . 我想起《紅盒子》中那隻操縱人偶的手，那是父權(quán)，如此龐大地籠罩著整個社會。片中也說： 每個男孩都是要出生兩次的啊 一次是從母親的子宮 一次是離開父親 . 我們看到星際大戰(zhàn)中天行者與Darth Vader的關(guān)係，玩具總動員裡巴斯光年與札克的關(guān)係，這些描摹都把男人與他的父親放在對立面來看。 從伊底帕斯的悲劇中具象的弒父，到現(xiàn)今社會極度想逃脫父權(quán)魔掌的心理，我們知道唯有意義上地殺死父親才能獲得自由。 因為父親就是困住一切的人。 . 在《星際救援》中，Roy說，他切斷了與他人情感上的連結(jié)，把自己封存在一個無害的空間裡，源自於父親的離去。我們也看到，Roy走上父親為他鋪好的太空路而渾然不知，而這趟尋父之旅卻也是弒父的開始。一直以來他堅決相信父親已死，不會再回來，或者應(yīng)該說，他說服自己相信這就是事實，父親的離去像是他身上的一道傷口，卻必須一而再再而三地，劃開再縫合，這些被壓抑、沒有處理過的情感和情緒積累成一顆心頭上的瘤，時而隱隱作痛。他的憤怒被壓制，他的所有情緒被封閉，他唯有變得像父親一樣無情才能理解父親。又或者，他根本成為了他父親。 . 「我不想成為我的父親?！惯@是他弒父背後的決心，他不願再活在父親的陰影下，不願再被標籤成那個偉大太空人的兒子，他就是他，必須逃離那個牢籠。 可是啊，男人殺死了自己的父親，總有一天會成為別人的父親。逃離了父權(quán)的牢籠，總有一天也會成為牢籠本身。因為父親就是困住一切的人。 父親就是困住一切的人。

說實話這TM就是好幾個不同類型的故事湊起來的好嗎？這電影從最開始到最后我懷疑主題都TM變了，這片子邏輯上根本講不通啊，比如：

①既然地月火可以通信，你們TMD用得著把男主千里迢迢送到火星上去開語音直播嗎？

②既然總部已經(jīng)知道他爹到底在那邊經(jīng)歷了什么，那干嘛還拐彎抹角派他兒子去滅了他老爹？

③導演虧你想得出來讓男主爬下水道上火箭。

④火箭發(fā)射時候艙門打開了，我就不信火箭不會當場栽倒；

⑤火箭發(fā)射這里面的人都不受重力加速度影響的？

⑥月球上引力多少導演你沒看過登月視頻哪？月球基地上的人一個個步伐矯健的，不彈飛到太空里去了才怪呢。

⑦從火星到海王星就79天，你們有費這功夫的勁多少警察船不派去把那幫人捉回來了？

⑧早期計劃的飛船飛了幾十年，失聯(lián)十幾年，好吧，就算飛了十幾年然后躲到海王星上不走了，現(xiàn)在有技術(shù)3個月就飛到那，你不趕緊過去把人接回來重新發(fā)射最新技術(shù)的飛船？

⑨幾十年前搞得高深反物質(zhì)動力技術(shù)飛船，飛tm十幾年到那位置，過了幾十年你們還過來過去發(fā)火箭干嘛？而且發(fā)火箭79天，反物質(zhì)動力十幾年，當初你們決策者到底考慮了什么性價比下了用“反物質(zhì)”做動力的決策？

10.當年看起來不怎么樣的“反物質(zhì)”動力反倒是“放屁”挺牛的，直接把地球電磁場都吹爆了。以我原始人的頭腦想不清楚，這么一個牛B的科技要飛十幾年到那，現(xiàn)在又回到火箭技術(shù)飛他79天就能到。牛B科技放個屁影響整個地月火電磁場，那這火箭動力發(fā)射時候豈不是要把火星噴飛了？

11.到了海王星，你登陸艙都被小行星撞的沒法對接了?；貋頃r候您就舉個遮光板就回來了？感情登陸艙外皮用的鐵是小高爐里練出來的啊？

12.進了利馬計劃飛船，你tm就剩一個穿舊毛衣老頭？而且男主在下面飄著，老頭從上面站著？導演你對引力再沒概念也好歹考慮一下邏輯吧。

13.兒子來了，取了數(shù)據(jù)，倆人要走，老爹突然就飛了？為嘛要飛??？你想飛自己在那十幾年你不飛，非得這會兒拽著你兒子，然后還讓他放開，你自己飛。十幾年了你就等著飛給你兒子看一眼?。?/p>

14.到了海王星還遇到電磁攻擊呢，進去飛船就剩他老爹一個人了，然后他老爹告訴他電磁攻擊是他手下人搞得，他解決了他們？你知道你兒子要來才解決的??？你兒子來了也都不看看電磁攻擊咋弄的，被他老爹解決的人都TM在哪，拉著他老爹就GO HOME了？

15.發(fā)射電磁攻擊的是他老爹手下，現(xiàn)在都被他老爹解決了，他老爹也飛了。你干嘛還把那么牛B的科技飛船給核爆了？

16.這核爆都能把他飛船幾十天送回地球，我在想旁邊的海王星應(yīng)該早TM被轟碎了吧。

17.你從返回艙里出來就贏得了大家的擁戴，英雄了？咋就英雄了呢？你tm在火箭發(fā)射時候害死一船的人都不管了？

18.最后，無論他上沒上到海王星火箭，人家都是要去拿核彈炸了利馬計劃飛船回來的，你去害死一船人不還是這結(jié)果嗎？就為讓你父子倆說兩句話就搭上這么多人的命？你算的過帳嗎？

還有很多邏輯上搞不通的地方，實在無力吐槽了，看哪兒哪兒不對勁。

這片子實在不能給更高分了。

最后的最后，再說一下。回憶整部影片，我實在找不出有任何正能量的東西能被表現(xiàn)出來。哪怕負能量？能量？……好吧，看來沒有向觀眾傳遞任何能量。