一部平和的電影。兩條故事線，1）一個喜歡音樂的孩子在一個木匠家成長，一個喜歡木工活的孩子在猶太富豪家成長，兩家人的生活通過孩子聯(lián)接在一起。2）喜歡音樂的孩子家的父母不是親生父母，他的音樂基因來自父親（一位片中未露面的音樂教師）。加上二戰(zhàn)的背景，就是這么一個平和故事，劇情不算很有張力。喜歡的地方是鏡頭感和鏡頭的色彩（偏冷色調(diào)，典型的北歐色調(diào)）。

        隨意點開這個片子，一段近似于《辛徳勒名單》的小提琴如泣如訴響起，要知道猶太民族是出音樂家的，尤其是小提琴家，《辛》就是特邀了小提琴大師帕爾曼演湊主題曲， 心猛的一沉，有點擔(dān)心自己并沒有作好充分的思想準(zhǔn)備看一部有關(guān)二戰(zhàn)有關(guān)猶太人的影片，看《辛》劇我也是看一遍哭一遍，而且看了不下十遍。
       硬著頭皮看這部瑞典影片，隨著廣播交待徳軍襲擊波蘭越過丹麥登陸挪威，我們知道戰(zhàn)爭一步步近了，而在如黑洞般的戰(zhàn)爭背景下，也墊定了影片悲傷的主旋律，就像片中反復(fù)說的“霧是大海的悲傷，像大海一樣無邊無際”。
       影片以戰(zhàn)爭背景下兩個家庭和兩個孩子成長為主線，事實上成長的相關(guān)都成為個人與戰(zhàn)爭這個黑洞的拉鋸，被吸入還是繼續(xù)存在，相對于殘酷的《辛》，本片避開了戰(zhàn)爭本身，還是有很多人性的描寫，有家庭溫情愛情友情以及生活成長死亡，影片最后橡樹男孩得到世去父親的一把小提琴，而所有的憂傷悲涼訴說在字幕升起時再次從這把小提琴中流淌出來。。。。

《橡樹男孩》：漫漫成長路
文/姜小瑁
2013-06-10

文學(xué)中有個概念叫做“成長小說”(Bildungsroman)，這類小說總體而言是對主人公精神成長軌跡的一種記實。相應(yīng)的，在觀影的時候我們或許可以借用這個概念，把一類影片貼上“成長電影”的標(biāo)簽。在這類影片中，主人公往往會經(jīng)歷一系列的危機，肉體的或者情感的，最終沖破迷霧完成了一次對個人身份和價值的精神訴求。《橡樹男孩》正是這樣的一個關(guān)于成長的故事。
 
影片伊始導(dǎo)演便用嫻熟的蒙太奇勾勒并連通了兩個時空：西蒙的過去與現(xiàn)在，而這兩個時空的紐帶是一位女性，Karin Larsson。從她跟小西蒙的親密程度來看我們自然而然地認(rèn)為她就是西蒙的媽媽，但隨著影片的展開我們得知Karin其實是西蒙的養(yǎng)母，但她一直把西蒙當(dāng)作親生兒子一樣疼愛。通過開頭這一分多鐘的極簡鏡頭，我們就可以推知影片的基本構(gòu)架：親情推動西蒙的成長。

蒙太奇到這里戛然而止。像一篇結(jié)構(gòu)規(guī)整的文章一樣，開頭的這段蒙太奇承擔(dān)了表達(dá)主旨的作用。接著影片回到1939年的夏天，轉(zhuǎn)入了正式的敘述，也就是開始具體描繪過去的時空。但在戛然而止的鏡頭背后，孩童西蒙和Karin之間其實發(fā)生了一段頗具哲理的對話，一段關(guān)于霧的詩性想象：
西蒙：你知道霧的實質(zhì)是什么嗎？
Karin：不知道。
西蒙：霧是大海的悲傷，他如整個大海般無窮無盡。
而西蒙的生活中的確存在著這么一道薄霧，它擋住了西蒙的歷史，也模糊著他的未來。而西蒙的成長其實就是一連串撥云見日的嘗試。
 
1939年的西蒙仍然沒有退去童年的純真。書籍、想象力和橡樹上的小天地像是籠罩在他身邊的一層輕霧，保護著他的童真，將他與成人世界、現(xiàn)實世界隔絕開來。這里導(dǎo)演運用了一組十分超驗的鏡頭，將男孩與自然完全融合在一起：飛速的云，紫羅蘭花瓣，淡黃色群花，飽含生命力的綠葉，還有被想象力捏成駱駝形狀的流云。加之背景中輕柔的風(fēng)鈴聲，整個畫面都十分溫柔、靜謐，到處散發(fā)著安全感和歸屬感。對于西蒙來說，童年是想象力最旺盛、人生閱歷最純粹的時期，因此這個時期的鏡頭也十分干凈清新，而對流云的快速處理似乎也在表達(dá)著孩子想象力的馳騁和無邊無際。但鏡頭馬上直轉(zhuǎn)，跳切到屋內(nèi)的成人世界。西蒙的爸爸，更準(zhǔn)確地說是他的養(yǎng)父Eric卻十分看不慣孩子這種做白日夢的行為，他更希望西蒙能夠多交朋友、干木活、練習(xí)航海，總之就是做一些“實際”的事情。為了突出孩童和成人世界的對比，屋內(nèi)的環(huán)境被設(shè)置得狹小、陰暗，與明麗、無邊無際的自然截然相反。這樣的家庭與像西蒙這樣對藝術(shù)有如此敏感直覺的人是如此地格格不入。這種強烈的對比為后續(xù)情節(jié)的展開提供了基礎(chǔ)：西蒙的生父是位猶太音樂老師，西蒙繼承了父親的藝術(shù)才華，不僅能從音樂中得到超脫，更能從中品出一種熟悉感、歸屬感；但由于二戰(zhàn)背景，Eric和Karin只得像西蒙隱瞞了事實。同時，務(wù)實且并不富裕的養(yǎng)父必定不會支持西蒙的藝術(shù)訴求，西蒙在這樣的家庭中必定不會快樂。在二戰(zhàn)結(jié)束、西蒙得知了自己的身世之后，這種沖突加劇了西蒙尋找生父的渴望，而對生父的過分執(zhí)念也使西蒙忽略了Karin的愛，為更大的悲傷埋下了禍根。
 
接著，西蒙如愿以償?shù)厣狭藢W(xué)。年少的他并不知道從此時起他的人生將被徹底顛覆，他不知道邁進(jìn)校門的那一刻他邁出了沖出人生迷霧的第一步。在學(xué)校里他結(jié)識了猶太男孩Isak，并進(jìn)而結(jié)識了Isak熱愛藝術(shù)的爸爸Ruben和他對納粹懷有極度恐懼情緒的媽媽。從這個時候開始，情節(jié)和人物的沖突開始加強，影片畫面的沖突也隨之加強。導(dǎo)演很善于運用顏色和鏡頭的對比來強化沖突和影片的迷霧性。比如說，Ruben帶領(lǐng)西蒙走進(jìn)了音樂的世界，并且說服Eric為西蒙支付了一節(jié)鋼琴課。在鋼琴課教室內(nèi)，畫面被分為了明暗對比十分強烈的兩部分。這樣的對比一方面強調(diào)了藝術(shù)和現(xiàn)實在西蒙生活中的對立，另一方面也在暗示西蒙正在逐漸褪去明媚的童真，而等待他的將是一段昏暗的自我求索期。

影片最經(jīng)典也最具代表性的對比鏡頭發(fā)生在00：32：13，畫面被分割為背景的明媚與前景的陰暗。淹沒在背景中的是依舊天真的西蒙，而前景的主體則是被歷史、現(xiàn)實與未來困擾的成人。但戰(zhàn)爭的狂風(fēng)馬上就會將這兩個涇渭分明的空間攪在一起，童真不再，命運無常。
 
雖然戰(zhàn)爭對故事和人物的發(fā)展有如此重要的作用，但影片并沒有對戰(zhàn)爭進(jìn)行直描。死傷、奧斯維辛這些無法繞開的歷史話題只是被順帶提起，影片將更多的經(jīng)歷放在了描述戰(zhàn)后人的心理創(chuàng)傷上。仔細(xì)想來，影片中的每個人都是歷史的受害者，他們中很多人陷在過往的苦難記憶中無法自拔。在西蒙剛剛結(jié)識Isak的時候我們就知道Isak的媽媽對納粹懷有極端的恐懼，恐懼到她甚至不敢邁出自己的臥室。而在得知德國入侵丹麥和挪威后，極度恐慌的媽媽甚至企圖縱火與家人同歸于盡。她對恐懼的執(zhí)念根植于Isak4歲時在柏林的遭遇——4歲的Isak被德國士兵凌辱，造成了一生的心理創(chuàng)傷。所以當(dāng)Isak在瑞典街頭見到納粹軍官的時候，他們的腳步聲被放大成軍隊行軍的聲音，零星的犬吠變成了猛獸的狂嘯，直至裝甲車的出現(xiàn)讓Isak徹底喪失了理智，他瘋狂的尖叫聲穿透了厚密的雨簾，那不僅是童真破裂的聲音，更是童貞被摧毀的聲音。小小的孩子就是以這種暴力的方式被逼入了殘酷的現(xiàn)實世界。

西蒙也是以類似的方式被逼入現(xiàn)實世界的，只不過他失去的只有童真。長久以來音樂是擋在想象與現(xiàn)實之間的一道墻。Ruben送給了西蒙一臺留聲機，這使西蒙可以更容易地逃離到音樂的世界中。但有一天，務(wù)實的養(yǎng)父Eric暴力地摧毀了西蒙的唱片。藝術(shù)與現(xiàn)實之間的堡壘瞬間崩塌，兩個世界開始互相滲透起來，而第一個闖入西蒙童真世界的殘酷事實就是他的身世。他明白了為什么自己與這個家庭如此格格不入，明白了為什么“爸爸媽媽”對他不夠好。但戰(zhàn)爭的狂風(fēng)卷走了關(guān)于生父的一切消息，西蒙只能一邊忍受著自己的生活，一邊期待著能為這樣的生活找個出口。正是在這種巨大的精神沖擊和心理壓抑下，西蒙遇到了Isak的堂妹，猶太人Iza。
 
Iza是戰(zhàn)爭夢魘的具象化，她的出現(xiàn)使得西蒙第一次直面戰(zhàn)爭的殘酷。Iza裘皮大衣下枯瘦的身軀代表了在她和平光環(huán)下依然散發(fā)著死亡氣息的靈魂。

Iza對西蒙的引誘是兩方面的。首先這種引誘是肉體的，因為長回頭發(fā)后的Iza渾身散發(fā)著成熟的美與誘惑，有點讓人聯(lián)想到《西西里的美麗傳說》。但更重要的是這個誘惑是精神上的。因為同為猶太人，西蒙在Iza的身上找到了身份認(rèn)同，Iza的命運曾經(jīng)離西蒙自己那么近。身份認(rèn)同只是第一步，西蒙還在Iza身上宣泄了自己的征服欲，這不僅僅是青春期男孩的生理反應(yīng)，更是反應(yīng)了西蒙希望能夠征服自己對歷史、對可能命運的恐懼。他希望通過性得到一種安全感與歸屬感，就像童年時橡樹給予他的保護一樣。但這段感情必定是短命的。西蒙和Iza的閱歷和心理差異是一道無法逾越的鴻溝，西蒙永遠(yuǎn)無法體會真實的大屠殺會給人造成多深的傷害。同時，Iza對過往的殘酷歷史懷有太深的執(zhí)念，即使世界已經(jīng)停止傷害她，她還是無法停止傷害自己，正如她不停地懇求西蒙狠狠地抽打自己。這使得Iza變成了跟Isak的媽媽一樣的角色，可憐但不可愛。這里一定要贊一下演員的表演，將Iza的脆弱和危險刻畫得入目三分。雖然戲份極少，但卻是讓人印象最深的一個角色。

西蒙意識到了Iza的錯誤，即人不應(yīng)該讓過去的苦難成為摧毀現(xiàn)實和未來的武器。但西蒙并沒有接受Iza的教訓(xùn)，而是步入了跟Iza相似的泥潭。他對生父的執(zhí)念導(dǎo)致他開始忽略Karin給予他的源源不斷的母愛。Isak的女兒馬琳的洗禮將這個執(zhí)念推到了極端。西蒙抱著小嬰兒馬琳，對好朋友Isak說“她長得像你”，鏡頭馬上切到西蒙對鏡自問。新生兒的存在使他更深刻地意識到自己不屬于Karin和Eric的家庭。當(dāng)Karin出現(xiàn)在鏡子中時，西蒙猛然將頭扭向一邊，似乎是在否定養(yǎng)母在自己生活中的一切地位。

急于知根知底的西蒙決定去拜訪生母Inga，很有意思的是西蒙拜訪Inga時帶的禮物是盆栽，而不是之前送給Iza的花束。在我看來這也是導(dǎo)演刻意為之。花束是無生命的，而盆栽卻是充滿了生命力與未來的。這預(yù)示著西蒙對未來、對生父充滿了期待，而Karin代表的過往對于他不再有重要的意義。幾經(jīng)波折，在Ruben的幫助下，西蒙得知生父已在柏林去世。西蒙將生父的過世怪罪在養(yǎng)父母的頭上，認(rèn)為正是因為他們對自己隱瞞了身世，才會導(dǎo)致生父在戰(zhàn)爭中遇難。但“在戰(zhàn)爭中遇難”只是西蒙自己的臆想，在到達(dá)柏林后他得知生父其實是在戰(zhàn)后死于癌癥。即使養(yǎng)父母不對他隱瞞身世，生父現(xiàn)在也已經(jīng)入土為安，這是什么都無法改變的事實。
 
在柏林，西蒙去聽了叔叔指揮的音樂會；同時，在瑞典的海崖邊，Karin因為心臟病突發(fā)永遠(yuǎn)離開了這個世界。哀怨悠長的琴聲與狂嘯的海風(fēng)相得益彰，在風(fēng)中瘋狂搖動的橡樹也像是在向西蒙發(fā)出求救的呼號。海風(fēng)吹散了西蒙生命中的最后一片迷霧。生父的離世是天災(zāi)，但養(yǎng)母的離世確實他親手創(chuàng)造的人禍。送給Inga的盆栽似乎開出了死亡之花。
 
在第一節(jié)鋼琴課后，西蒙曾向橡樹祈禱再多上一節(jié)音樂課。橡樹實現(xiàn)了他的愿望，但西蒙卻為此付出了沉痛的代價——他失去了Karin，這個不是生母但卻愛他如命的媽媽。西蒙在腦海中重放了所有跟Karin在一起的點點滴滴，也終于明白了愛不只存在于親生骨肉之間。愛也像大海一樣，無邊無際。影片結(jié)尾，西蒙抱著小馬琳坐在橡樹上，馬琳重復(fù)了西蒙曾經(jīng)跟Karin說過的關(guān)于霧的詩性想象。成長的困惑會伴隨著一代又一代人，但霧氣散去之后，愛還在那里閃著永恒之光。