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劇照
詳細劇情
15年前的一樁交通事故，令一個男人（黃秋生飾）死于車底。他的頭被卡在車身地下，身體卻走了一段路后才倒下。這個恐怖的場面，被一個小女孩看到了，嚇得目瞪口呆。15年后，發(fā)型師Peter（陳奕迅飾）和...
長篇影評
1 ) 《幽靈人間》觀后感
本文章與《幽靈人間》沒有關系。
偶有所感
有見過鬼魂的人說“鬼是遲鈍，沒有表情，一臉麻木的”，其實和大街上擦肩而過的陌生人沒什么區(qū)別，就是白天和黑夜的時間不同。
聽過一種說法就是死了之后就像戲曲唱罷，退場到了后臺，無論你舞臺上怎么去演繹悲歡離合，生死相依，總會有謝幕結束的那一刻。絕望吧，依依不舍吧，是你留戀的，憎恨的，充滿遺憾的還是無怨無悔，平淡亦或轟轟烈烈……
艱難的一段路程風風雨雨，冰霜雪漫，各自擁有的是晴空，是陰霾，重要嗎，掙扎于欲望中，感情里。堅信些什么，想創(chuàng)造些什么，墮落是為了什么？一串串的疑問讓我們抱著好奇探究著。他人的教訓自己即使吸取再多終不會完全相同出現(xiàn)在自己的人生里，笑一句紙上談兵而已。讓別人摔一跤的坎兒換一個地方一樣還讓他會再摔，一意孤行永遠不注意腳下的人怎么都記不住當初的疼痛。瞎的再怎么提醒還是瞎的，看不見的就是看不見，有眼睛睜老大眼的人依然分不清人和鬼，好和壞，黑和白。
可能注定的終究就是注定的，你勞心費力，竭盡所能挽救的，還是那心傷透也改變不了的結局。
看了那么多書，二十多年的痛苦悲傷都寫進了那些詩詞里，忍啊忍了那么多，忍了那么久，何須再忍，本是江湖夢中刀劍無情，不如大殺四方，定讓惡人尸骨無存，血濺天地。
我會理智的處理這件事，不過是不會忍了，退一步得不到海闊天空，哪能讓惡行猖狂，我不相信他們會得報應，沒人去做的話過了就是過了，死了也就死了。何等窩火的現(xiàn)實。
別對我說什么放棄吧，這件事是不可能的，拼盡全力我就要一個公道，你不給我，我自己去拿，連本帶利。
愿上天憐我，佑我可好。
一直不愿意承認自己悲慘可真的，萬中無一的心苦之人啊……
2 ) 無厘頭的說：笑中也帶點感動····
這兩部片子都充分證明了一個道理：恐怖電影的反面都是洗照片！
話說陳奕迅在屋子門口卡著被鬼上下摔那點笑翻我了······還有張達明的計程車司機，李燦森（此人本身就是我好的那一口?。┑母鞣N奇異出場以及秋生大哥最后那句‘我豈不是死的很無聊？’，真真可謂是一眾亮配??！
不過當那個小男孩從樓下摔死，靈魂去找陳奕迅幫助他媽媽時，我還是流淚了！我發(fā)現(xiàn)我總能剝離了整個電影情節(jié)而單單為電影中的某一個細節(jié)而感動或快樂著，我想這樣看電影會比較輕松。就像我看撞到正時本來想為整部電影的無聊劣質加垃圾而爆粗口時，卻突然被最后古天樂和陳松伶那一對因火葬和水葬而始終無法相見的人終于走在了一起時的感人一幕竟然老淚縱橫了！還感動到特意的跑去下了不知道哪年代的電影插曲！
不知道怎么結尾了，就這吧！
3 ) 劇本不錯，許鞍華拍不來鬼片
整體影片的劇情是挺不錯的，到最后謎底揭曉徹底主要人物關系線閉環(huán)時會讓人有種恍然大悟的感覺。但整部影片中坑太多，許鞍華導演又對鬼片把握力度不夠，導致雖然劇中演員演戲全都在線，但實在是各種坑太多沒辦法填，譬如把房間涂成紅色這段簡直讓人一頭霧水。
許多劇本在看的時候是一種感覺，等到拍成畫面時有是另一種感覺，許多小說或故事里在看文字時人會自動忽略掉許多細節(jié)，而當把這些文字真正畫面化的時候人們才意識到里面有這么多bug和漏洞，想要填補這些漏洞或讓觀眾忘卻這些bug，就看導演的能力了。毫無疑問許鞍華導演在描寫人性上有其獨到之處，拍攝文藝類劇情片是其專長，但要拍鬼片實在是差了太多。
4 ) 鬼味香港
【電影美學】
從小給我留下第一個都會印象的是香港，充滿魅力的流行文化充斥其間，無數(shù)娛樂明星熠熠生輝，照耀著整個璀璨的維多利亞港。這可能是從小到大對于我個人而言最熟悉的陌生城市。
當我真正對這座城市有了深刻感受，是在看到學者陳麗芬寫下的《幽靈人間·鬼味香港》這篇文章之后：
就從2001年那張出現(xiàn)在全港地鐵站《幽靈人間》宣傳海報說起吧！海報畫面是地鐵內一節(jié)車廂，一排五個人坐一起，有男有女，中間坐著一個鬼。因為畫面太恐怖，以致地鐵公司擔心成科以后再也不敢坐地鐵，而要求電影公司撤去海報，最后地鐵那場戲刪減了電影始上映。未料電影一上映便高居票房冠軍，成了當年最叫座的港片，也是許鞍華至今以來票房最好的電影（2015），而這張海報很可能是香港電影有史以來在宣稱效果上最成功的海報。
這是一個什么樣的鬼？她不是青面獠牙紅眼的西方厲鬼，也不是披頭散發(fā)貞子式的東洋女鬼，而是一個穿著鳳仙裝、繡花鞋、白面紅唇的紙扎公仔。前現(xiàn)代的女鬼，以一個觸犯了香港社會禁忌的傳統(tǒng)喪葬形象，出現(xiàn)在后現(xiàn)代高科技的交通運輸工具上，嚇壞了觀者。
她的腿上還橫放了一把紙傘，為何拿著一把傘？這女鬼莫非是那粵劇《大鬧廣昌隆》中寄居于油紙傘內叫廖小喬的——或是在陳果首次執(zhí)導的同名電影里叫小芙蓉的？
仿佛一段被遺忘的文化記憶突然重返，既恐怖又有似曾相識的“親切”感，看起來那么的不協(xié)調可是又似乎極為自然，日?，F(xiàn)實的地鐵空間霎時變得超現(xiàn)實起來，令人不安。
香港這個城市一向是“人鬼雜處”。香港的鬼不太像其他地方的鬼，她/他沒有德古拉的自閉，劃開一個遠離眾人的貴族式幽黯空間，也不甘于像一些冤魂僅在鬼屋里游蕩，她/他更像個小市民般留連于現(xiàn)代城市。
二十多年前，如花從“下面”上來，尋找她還在陽間香港茍活的十二少，夜夜行走于石塘咀的街道，重踏舊日足蹤，現(xiàn)身說法給年輕一代上了一堂“活生生”的歷史課。不僅如此，更重要的是，她的歸來正傳播了一個訊息：不管她是鬼是人，在“下面”或“上面”，這始終是她的石塘咀，這小小的石塘咀是她全部的世界，雖然人事已非，原來的太平戲院變成了7-Eleven，綺紅樓變成了幼兒園。
近年來有關“空間”的理論層出不窮，都在說明個人或群體與其居住和活動空間的密不可分的關系；地理空間從來不只是一個“地點”或歷史事件的背景，它充滿了在生活中被挪用與再生產(chǎn)的可能。
而我們在如花身上看到的比這些理論都要真確有力，一種名副其實的“空間實踐”：她的執(zhí)著與她那令人印象深刻的“漫游者”的姿態(tài)，在夜間街道上以她的腳步召喚并再次銘刻“靈韻”（aura）的痕跡。她直是與她生活過、愛過、死過的城市空間合為一體了。
如花的出現(xiàn)充分顯示了鬼的“魅力”以及與之相隨的“可怖”正是來自對生命強烈的渴望，也正因為如此，才義無反顧，對人世念念不忘，不正反襯了在另一端活著的生者的意興闌珊？再回頭看那張海報，女鬼正襟危坐，精神抖擻，目光直視。反觀坐在她身旁不疑有異的——可能是你我——的乘客，一個個面帶土色、疲憊不堪、眼神呆滯，看起來比她更像鬼。人鬼位置似乎可以對調交換。
5 ) 許鞍華的恐怖片真的不能用恐怖指數(shù)來衡量
--首先我們把電影看作是兩個故事的結合體。第一個是P（Peter）的爸爸和無頭鬼的糾葛。第二個是P和June還有小琴的愛情。
--關于第一個故事，雖然是P的爸爸推他出去的，但我們知道他生前是做高利貸的，而他之所以別被人推到電車軌上是因為，錢。
--這個故事中還有個非?？蓱z的女人，她失去了女兒小琴和兒子小松，可憐之人必有可恨之處，她是個不怎么善待他人的散播鄰里謠言的缺少口德的人。許鞍華導演還是希望可以通過恐怖片來教育我們什么，也想P的爸爸的話：“旺財，我常常說做人要行得正站得直。有錯要承認，被打要站好?！?br>--許鞍華導演依然用許多她所擅長的親人間相處的小細節(jié)來打動我們，父親臨終前給兒子送來巧克力，弟弟幫哥哥收拾東西像兒時一樣打碎瓶子又像兒時一樣被玻璃扎破手，涂上而是用的紅藥水還不忘和哥哥開個玩笑。
--從P他們長洲回來，小琴也因為P的一個吻一起回來了。我們注意到June總是一臉大濃妝躲躲閃閃的目光（因為她可以看到鬼），總會發(fā)脾氣相比起來小琴這只割腕鬼反而有種溫柔的氣質，素面朝天，目光靈動。和P一起放風箏的是小琴，送給戒指的是小琴，愉快相處的是小琴，P誤解又諒解的是小琴，當被無頭鬼附身，P的發(fā)問是“你是誰？你不是小琴。”片尾歌聲響起，June的濃妝突然不見了，和墓碑上小琴清麗的面目有幾分神似，畫面切換到長洲的海邊：女人的背影，蒼涼曠久的海，女人被風吹的咸澀的頭發(fā)，飄忽的凡士林藍的葉形紋窗簾。影片最后一個鏡頭：濃妝的June，憂郁的小琴，舉著手上的戒指，問他，你想我嗎？ P會想念的是June還是小琴呢？
6 ) 人鬼人
本片由香港導演許鞍華執(zhí)導，導致本該是恐怖片的走向，由細膩入微的視聽刻畫，人與鬼的存在成為了撲所迷離的狀況。并且加之導演的溫情，讓一部黑暗影調的電影，變得情真意切，有了獨特的暖意，給人以安心。
首先，導演在敘事上，就十分復雜。借鬼上身的靈異奇觀，影片講述著的是一個斷頭討債的故事，一個凄慘的愛情悲劇，一個遲到了的成長故事。三個敘述以討債和成長為主線，愛情恐怖為支線展開講述。在時間上，現(xiàn)實的Peter遇到jurn，相知相愛，Peter去找尋答案，討債人對Peter的下手。都是在同一個線性時空中的，順時敘事。而愛情敘事，以回憶加虛幻時空，是一種獨立時空，又與現(xiàn)實有所聯(lián)系的時空。隨著最后小琴的結尾，虛幻的愛情時空終將消散，記憶里的一切似乎也都隨之小琴的消失而消失。最后一個敘事是成長，兩次父親的到來，同樣的話同樣的三角巧克力，都是一種現(xiàn)實時間下的靈異空間。也可以說是主觀幻想，或者是Peter的潛意識空間。此外，本片除了現(xiàn)實時空外還有著一個回憶時空，這個是催債人故事的根源，就是那場車禍，小失誤釀成的大悲劇。影片在這樣的真真假假的時間上空間上，建立起的是導演想說的話，建立起的是一個真實的有情感的人間空間。
精神分析學家拉康認為，人有三種階段該面對兩次鏡子，第一次面鏡子是認識到生理上的自我，而第二次則是認識或想起精神上的自我。而在影片中，jurn面對鏡子是為了讓觀眾更好的理解鬼上身，區(qū)分jurn和小琴。但Peter的照鏡子和換時空這是絕不一樣的，是一種尋找自我的一個過程?！罢甄R子”的過程，其中，老父親的兩次出現(xiàn)，都是在重復著那句話“我常常說做人要堂堂正正，有錯要承認，被打要站直?！边@不僅是老父親的托夢，其實更多是Peter對照自己，從繼承中認識自我找回迷失自我的體現(xiàn)。結合整部影片其實也是Peter的一個對自我的救贖，從父親那認識到了責任擔當，從孩子那里得到了樂于助人，最后從jurn那里學會了愛人。全片如《無人知曉》一樣把鬼與人放在了一個同一種人物塑造上，讓人難以區(qū)分鬼與人，很少有絕對的善與惡，缺失了鬼的典型性。同時還塑造了一個象征性元素，地鐵戲子的形象，外表化妝成鬼的人，在人鬼人之間，導演把陰陽融在了情中，最終歸到人的身上。這是一種很特殊的協(xié)調與認知。打破了傳統(tǒng)人鬼殊途的刻板印象，給了觀眾一種新的觀察與新的理解。
為了增強恐怖效果，影片多用無頭男(鬼)的視點，和一些快速移動鏡頭。但在影片整體來說還是一部對人類有教育，思考意義的影片。人鬼再到人的陰陽共生的太極思路，符合了中國觀眾的審美需求，平滑了人物，更利于Peter的個人成長，也利于導演的情感追求。
當許鞍華導演遭遇香港類型片，證明誰都有軟肋，這劇本不是一般的扯淡，敘事不是一般的亂，表演不是一般的差。
許鞍華挺冤的，這么無厘頭的劇本，換個人不知道拍成什么樣，類似爛鬼片太多，畢竟搞藝術的還是有不同
那個時候的（90年代左右）的鬼片都是這個調調，不知道為什么感覺很東京巴比倫（或者相反）。。鬼片往往是弱者的贊歌，他們的執(zhí)念只能用死來完成，最后的結果卻肯定是灰飛煙滅
比起II，至少這部把故事講得很清楚了，而且有種世情在里面，較好。
手機電影，卻也不賴。
恐怖氛圍先靠詭異配樂烘托，冷色調畫面，人物刷白臉妝容，傾斜鏡頭廣角拍攝。多次鬼上身嚇唬人，再故布疑陣反轉下。主線劇情歸結為一起十五年前的誤會，這樣弄成無力感，白白折騰大半天。
偷渡來的陰陽眼北姑遇見偶然斷頭事件，15年后被殉情女魂上身，和斷頭事件男主兒子拍拖。斷頭男死因只是被人撿東西的時候不小心推了出去，卻懷恨在心十幾年要找回自己的頭，還害死了一個小男孩。殉情女的男朋友說不定就是趕著去找她卻死在了半路的斷頭男。世事難料。黃秋生的斷頭男演得太棒，惠英紅被上身那段也超贊，主角醫(yī)生和舒淇都很在線，舒淇白話講得很不錯，糾纏她的男人有點太工具人。片子一開場就很驚悚，中間還有幽默搞笑，好幾個鏡頭很好看，燈光氛圍講究，比現(xiàn)在很多院線片都好。許導的《夜與霧》也很不錯，看來還蠻適合拍懸疑驚悚片。
#香港電影資料館#一點都不嚇人，整體看起來是穿插著都市傳說的青年戀愛奇遇。主要靠兩個故仔串聯(lián)起來，西環(huán)車禍無頭鬼和長洲為情扼腕女鬼的故事。比較有趣的是結尾一個小高潮解答了無頭鬼為什么要纏著陳奕迅，那里讓人出戲到《神經(jīng)俠侶》里陳奕迅的追賊戲。結尾還有一個反轉把長洲的故事也和陳奕迅聯(lián)系起來。全面最想要突出的感情其實是陳奕迅和家人的親情，刻畫細膩，一看就是知道這才是導演擅長的部分，但是卻像是游離在主線之外的情節(jié)。
不得不說，許鞍華拍片真雜。本片差不多是和《男人四十》同時拍的，確實與別的香港恐怖片有點不一樣的東西?？墒屈S秋生死得好無稽，整個故事更加無稽，舒淇的神出鬼沒根本解釋不通。
港片好嚇人，自己人最明白自己人怕什么
許鞍華導演的作品，即便只是一部鬼片，也因其而不僅僅是一部鬼片，影片的劇本相當細緻。同樣是表現(xiàn)鬼上身，陳奕迅就明顯不如惠英紅，所以後者才能提名香港電影金像獎最佳女配角。影片做得最好的是黃霑的父親線，溫情四溢。張達明客串的的士司機一場戲，全片最具喜劇效果。
給個好評，喜歡這種暈暈乎乎、有點搞笑的小恐怖片，為什么淋紅油，因為冤無頭生前是追債佬?；萦⒓tshowtime~ // DVD版完全沒看見谷祖琳（即海報上最搶眼的女鬼），是因為地鐵投訴破壞形象，其實他們是想片方改海報，但海報是合成的告不了，寰亞就把地鐵戲都刪掉了但海報留住。舒淇當時剛拍完北京樂與路又馬上要去拍千禧曼波，許鞍華覺得她氣質合適但“狀態(tài)很差”，但又懶得說她。感覺許鞍華拍戲一直妥協(xié)再妥協(xié)，做項目永遠不求完美只求按時上線，所以質量時好時壞反反復復，她也無所謂的樣子，很好值得打工人學習。
許鞍華相隔20年后再次指導鬼片。從都市傳說切入敘事創(chuàng)意不俗，引領著當時的千禧年流行文化色彩，從美術布景到服裝設計都令人贊嘆。再度翻炒80年代初期《撞到正》的手法：長洲島、鬼上身、模糊不清的人鬼界限，唯獨欠缺蕭芳芳當年那種瘋癲的喜劇演繹。這個劇本太過馬虎和偷懶，不少關鍵場景沒有寫透，草率交代就轉下一場，令高潮揭秘的一場（無頭人的復仇動機）也靈氣盡失只剩下蹩腳的冷幽默。一人分飾兩角的舒淇開始展現(xiàn)演技，陰陽眼女孩的幾場戲像是從侯孝賢《千禧曼波》的片場穿越而來。
這片被評這樣的低分真是讓人無奈，或許更多的人是沖著恐怖刺激的心情去看的吧，這完全是一部有條不紊的文藝片，在香港這個快節(jié)奏的社會，能這么從容地控制電影的，真是極少數(shù)極少數(shù)。導演運用了很多由遠拉近的恐怖片慣用伎倆，但是卻“意外”地無一出鬼嚇人，這點我認為很不錯，否則就真的很俗了，另外
恐怖片好在可以作為溫情故事的皮囊，像《孤堡驚魂》一樣當真正情感顯露時，恐懼完全不值得一提；電影的故事題材（無頭男和等情人不得割腕自殺的女孩都像日常的都市傳說）、細節(jié)設置（前后成扣的故事、舒淇的死人妝、吳君如和張達明的爆笑客串）、父子情和愛情的雙線編排、香港社會掃描式的全面呈現(xiàn)，還有動態(tài)美人舒淇，凝聚在這詼諧又扣人心弦的電影里，20年前的香港鬼片真的太好了
冤無頭，債無主
小時候在電視上看過一遍，昨天再看竟然只記得醫(yī)生手臂上的鷹嘴紋身C，莫非我小時候就注定要狂野一輩子了？（ˉ﹃ˉ）
原來鬼片也是香港新浪潮的一個重要分支
李燦森把我?guī)浶蚜?/p>
旺財，我常常說做人要行得正站得直。有錯要承認，被打要站好。 我這個人沒什麼成就。書讀得不多，也不太懂怎么教你。 可是不過發(fā)生了什麼事，我都一定會支持你。 因為你是我兒子。 但是如果你說謊欺騙我。我就會很心痛。 喏，我知道你喜歡吃這種三角巧克力，特地買給你吃。