能為《熱湯》做出解釋的，只能是章明擺出的自我反諷姿態(tài)。他“故意”以一種廉價的取巧方式來迎合大數(shù)據(jù)正在剝蝕人類情感的當下。不然，如何解釋章明電影中一貫具有的曖昧情愫（作為某種風格）消失不見后暴露出的尷尬情狀呢？

正是因為大數(shù)據(jù)介入到人類生活的方方面面，人與人之間建構起的情感關系變得干扁生硬，如同一個個無生命的數(shù)字那般生冷，可以計算，赤裸裸地敞露出了可憐樣。這般看來，《熱湯》不僅沒有失敗，反而保持了表里合一：不可見的形式也在某種程度上也在應和表達的主題和內容。

《熱湯》是一部十足尷尬的作品，內力由一臺強力的大腦（CPU）有序地運作著。所有的情節(jié)設計和推進，人物的形象和狀態(tài)，都有一個先行的概念所支配著：大數(shù)據(jù)時代的情感關系。于是，人物說的話不再是這個人物本該說的話，他的舉動也不是他本該作出的舉動。他已被提前設計好程序，只為按照外界的環(huán)境作出必然的反應。

這種反應顯現(xiàn)出的是人內在的情感被剝離之后遺留下的堅硬軀殼。無非是如同機器那般無生命的干冷尸體。章明徹底站在了自己的反面。而我們所能給予他的“反諷”姿態(tài)（某種源自同情的目光憐惜），實則是一位藝術家在各種原因狀況下（投機取巧、創(chuàng)造力衰退、急工快活……）將自己推入的危險境地。很明顯，章明是認真的，不僅對他的作品，也對他的人物。整部電影是嚴肅對待后誕生的產物，目的是為這個迅即變化的不確定時代留下某種類似檔案的東西。可事實上，它留存下來的難道不是一則新聞簡訊？如同外星世界對人類社會作出的匆匆一瞥。

作為大陸第六代導演中，作品極具辨識度與延展性的一員，章明至今仍活躍在華語藝術片創(chuàng)作的最前線，而今年在北京，杭州等地已成功舉辦的章明作品展，也將幾部頗具神秘色彩的章明舊作帶到觀眾面前，其中紀錄片《巫山之春》更是引發(fā)了影迷的熱烈討論，在豆瓣也獲得了8.6的高分，在劇情片和紀錄片領域都掌握優(yōu)秀影像感知的章明，也曾是一個從巫山走出的普通影迷，而在他的青年時代，甚至可以在小縣城的大銀幕看到德國新電影杰作《德州巴黎》。

借由第八屆德國電影展開幕的契機，「導筒」帶來本次開幕嘉賓導演章明的最新專訪，一同走進章明的“影像云雨”。

章明， 電影導演、編劇、監(jiān)制，北京電影學院導演系教授。代表作: 《巫山云雨》《郎在對面唱山歌》《她們的名字叫紅》《秘語17小時》《結果》《新娘》《冥王星時刻》等。

由德國電影協(xié)會主辦，北京德國文化中心·歌德學院（中國）和百老匯影城協(xié)辦的第八屆德國電影節(jié)于2020年11月13日在北京開幕，在為期兩周的時間里，共呈現(xiàn)11部精彩的德國影片。今年的開幕式以克里斯蒂安·佩措爾德執(zhí)導的《溫蒂妮》作為開場。

導筒：想先從您的故鄉(xiāng)巫山開始聊。巫山一直是您作品里一個很重要的敘事、情感與心理的空間。在您童年或青少年的記憶里，您對巫山有怎樣的感受？又是如何把這種感受置入您的創(chuàng)作中的？

章明：我們可以借今天的時機，從德國電影開始說。我想分享我當年在巫山和德國電影很有關系的一件事。但不是童年了，應該是我大學畢業(yè)二十來歲。巫山有一次放一部電影叫《德州巴黎》，當時看片頭戛納電影節(jié)金棕櫚大獎，紅色標底黃色字，也不覺得有什么特別的，因為不懂。 那個時候我對戛納電影節(jié)還不是很了解，但對電影本身，我有看過很多書，對新德國電影已經有很多了解。這個片子我連看了兩遍，現(xiàn)在回想起來還是件挺奇妙的事情，就是在一個小縣城能看到德國新電影運動的代表作，現(xiàn)在我覺得這種可能性是沒有了。

德州巴黎 Paris, Texas (1984) Paris, Texas 導演: 維姆·文德斯

導筒：為什么巫山會放映《德州巴黎》？ 章明：那個時候全國都在放映這部電影。那個年代進口電影很少，如果有一部動靜很大的電影，全國會統(tǒng)一放。 導筒：您當時對這部片子有什么具體的印象？ 章明：覺得電影終于從紙上回到了銀幕上。當時我大學畢業(yè)，回到巫山工作，在一個師范學校教美術，經?？磿驗椴豢赡芸吹接跋?，那時沒有DVD也沒有錄像機。你唯一能夠看電影的渠道是間接的，就是在紙上看。那段時期我自己稱之為紙上電影時期。從紙上電影到可以看到真正的電影，我覺得是一件非常奇異的事情。

德州巴黎 Paris, Texas (1984) Paris, Texas 導演: 維姆·文德斯

再往前回溯，其實上初中的時候，我對電影也很感興趣，但那時不像我們現(xiàn)在來回想這個事情，會把這個人的經歷跟他生活的空間環(huán)境結合起來。我覺得要回想起來，也能找到一些蛛絲馬跡。比如我當年跟我母親去長江對岸的一個鄉(xiāng)村學校，她在那里當教師。學校由一個破舊的廟改建，它的窗戶有圓的，有方的。我的印象很深，我就站在窗戶前看長江，看對面的縣城。 我現(xiàn)在回想起來，這個環(huán)境造就了一種對外界的純粹的視覺印象，留在記憶當中的都是特別視覺化的形象。你了解外界的渠道，就是推開一扇窗戶，就像一塊熒幕一樣，看見輪船緩緩地開過去。尤其是夜間，輪船就像一座城市一樣，在長江上移動過去，上面燈火輝煌的，那是非常奇異的事情，不知道他們去往哪個星球。那時候我可能不到10歲吧，無法用語言來形容，就算長大之后，也無法用語言來形容那種情境。現(xiàn)在總結起來，其實那就是一個電影，對吧？是你生活中的一個變異。 這種環(huán)境空間是巫山特有的，有很高的山，到了峽口的地方突然變窄了，就被山擋住了，也不知道轉過彎后面是什么。那個年代中國很封閉也很貧困，對人的管制也非常嚴，不能隨便到另外一個地方去，大部分人有沒有錢也沒有那個能力，很少有機會可以坐船去遠行。

《巫山云雨》電影海報

我是到了上初中的時候，才第一次有機會坐輪船。那是暑期去給人家砌房子做小工，勤工儉學，一個暑假掙夠了十幾塊錢，那是相當大的一筆財富了。這十幾塊錢可以從巫山坐船到當時的地區(qū)首府萬州，再坐回來，都夠富余了，還可以住幾天的。后來隨著年齡增長，社會經濟發(fā)展，這種旅行就逐漸多起來了，船上也變得人滿為患，特別密集。

現(xiàn)在巫山的環(huán)境又發(fā)生了很大變化，雖然從地理上來講，它還是一個很封閉的空間，你對外界有很多的想象，但現(xiàn)在高鐵馬上要通了，機場去年已經通了，高速公路很多年前就通了。有了高速公路之后，人們就把輪船拋棄了。因為輪船坐到重慶三天三夜，高速公路的話只要6個小時，縮短了很多，人們不再坐輪船，現(xiàn)在坐輪船就純粹是旅游的。所以說這幾十年就完全改變了。我有很多電影都在不同的時間節(jié)點上回到巫山，我覺得它們本身構成了一些很珍貴的影像文獻，不同的歷史時期巫山的一些變化。

導筒：對，您談到的這個變化是在大的社會背景下產生的，您的創(chuàng)作會因為這些變化而變化嗎？

章明：肯定會反過來影響你的創(chuàng)作，這是毫無疑問的。你關注的點，過5年、再過5年，肯定是不一樣的。要回溯歷史軌跡的話，會發(fā)現(xiàn)比如說我拍第一部電影《巫山云雨》，那個時候關注的點是大家對未來的期待，過了20年以后，你發(fā)現(xiàn)期待不會變得更明確，可能變得更模糊，可能以前很懵懂地覺得未來會有一個很大的變化，大家變得很幸福，會變得很好。

但過了5年、10年以后，這個變化不是你想象的那么清晰，它變得更混亂，也并沒有你當初的想象那么美好。可能會有更多的疑問，有更多的不確定，這些就會在新的電影里面體現(xiàn)出來。

《巫山云雨》電影截偵

當我2017年回到巫山拍《冥王星時刻》時，我已經把我的視點放到山上去了，沒有再對著長江，只是在最后結束的時候回到長江邊上，又看見巫山縣城，在說不上是早晨還是日落之后的暮光時間，整個城市在暗淡的燈火當中傳來一片噪聲，他們在山上看見這座城市，而之前全部都是在山上。所以說每個階段關注的點，包括關注的視覺形象、地理空間和環(huán)境都是不一樣的。

導筒：看您的作品，其中空間跟人物情緒以及人物之間的關系是很密切的，能稍微談一下您是如何處理空間與人物的嗎？

章明：比如《巫山云雨》里的人物，他們相距不遠，都在一個縣城里面，隔江而望。其中最重要的一個人際關系的構成是隔江而望，一男一女，也許見過面也許沒見過面。這個環(huán)境在當事人看來，是一個巨大遙遠的距離，但他還是可望而可及的。起碼你可以費一番功夫，你甚至可以游過去，對不對？但是到了《冥王星時刻》，一個從都市來的人，他跟縣城是非常遙遠的距離，就像地球到冥王星，他們這種人際關系構成了一種新的、當下的人際關系。 一個特別遙遠的人，因為交通便利或者什么原因，突然出現(xiàn)在你面前，那么這樣的一男一女可能就像流星一樣劃過，對不對？它不像《巫山云雨》里那一對男女，可能一輩子都在那個地方，現(xiàn)在可能是一個像流星劃過一樣的人在你生命里經過，你跟他會有什么樣的情感關系，這種欲望怎么樣投射出來？我覺得這是一個新的電影創(chuàng)作命題，欲望在不同的歷史時期有不同的呈現(xiàn)，很有趣。

《巫山云雨》電影截偵

導筒：今年您的作品在北京做過兩次展映，我有看《巫山之春》，這個紀錄片也是多年之后再拿出來放，結果反響很好，成了豆瓣上您的作品評分最高的一部。

章明：可能也是有很多人最被冒犯的一部電影（笑）。《巫山之春》剛好處于最近作品《冥王星時刻》和處女作《巫山云雨》之間的中間階段。為了一個所謂的人類偉大工程，沿岸的老城被毀掉，在山上建立一個新的城市，這么一個巨大變化的時代，把它記錄下來，但是我的切入點不是城市變化本身，而是這個城市變化當中人際關系的流動。

我覺得紀錄片更好地展示了這種流動關系。他們面對巨大的變化可能是渾然不覺的，有些變化是觸目驚心的，有些變化可能是在大家不知不覺當中就變了，包括這些人的生活方式，比如說老巫山人的家里都是沒有衛(wèi)生間的，要去公廁。到了新城以后，每個家里都有衛(wèi)生間，我覺得這是生活方式上的巨大變化，從一方面來看，生活文明水平提高了，但從另一方面看，過去河邊那種大片的鵝卵石，可以上去玩、野炊，那些情景通通消失不見的。你童年的記憶，你上的小學，你在豆腐鋪吃的豆腐、小面館吃的小面，這些跟你的生命體驗相當有關的，所有的那些場景都消失了。

《巫山云雨》電影海報

從這點上來講，我覺得很有詩意的那些場景都通通消失了。所以那天我開玩笑講，中國這幾千年的變化，就是一個詩意消失的歷史。當然要從物質的角度來講，又是另外一個跡象。

這種變化，當?shù)厝瞬粫ナ崂?，很多東西慢慢就變了，等你回過神來的時候已經變成這樣了，回不去了?，F(xiàn)在已經到來的這個未來，可能也并不是他想要的，但想回去也是回不去的。所以這種非常復雜的矛盾交織起來，最后演變成一種非常單純的欲望，一種不可明說的、浮在表面上的結果，就是我還活著，不管這個世界怎么變得這么亂，我還活著，我還盡量讓自己活得有滋有味。《巫山云雨》就記錄了這樣一個時間節(jié)點上的一些人和事吧。說小了就是這個小縣城，幾個人或者一個家庭的細微瑣事，說大了就是整個中國社會在巨大變化前面的一個縮影。

《巫山云雨》電影截偵

導筒：我讀過您的一篇文章，大概寫于2010年，里面您談了獨立制作。您當時說用自己的錢或朋友的錢才算獨立制作，如果用電影節(jié)基金或海外資金只能算半拉子獨立。到現(xiàn)在，政治和產業(yè)的語境都已經發(fā)生了一些變化，今天您怎么看待獨立制作這種方式？

章明：我覺得今天唯一的變化就是，意識形態(tài)轉移成為一個資本，過去可能更多的是意識形態(tài)的問題，現(xiàn)在則是資本的問題。過去可能是意識形態(tài)的權力、訴求在支持或束縛一部電影，現(xiàn)在則是資本的力量在支持或束縛一部電影。 我覺得這都是一個雙刃劍，會支持你，也會束縛你，不同的權力運作。但說到底，資本也是一種意識形態(tài)，對吧？只是它的前臺是資本。以前意識形態(tài)的前臺還是意識形態(tài)，它也可能會體現(xiàn)為一些基金，其實也就是一種很小的資本?，F(xiàn)在是資本是巨大的，作為前臺，可能模糊掉它背后的意識形態(tài)的面目。

導筒：回看您的創(chuàng)作履歷，您參與過的項目有各種制作方式，比如獨立制作的，命題作文的，還有政府旅游宣傳性質的。當您進入這些資方、定位不同的項目時，您是怎么在里面找到您作為作者表達的部分？

章明：最開始是單純的想創(chuàng)作，不讓自己長時間不拍電影，這是最開始最單純的想法。但因為接到不同的要求、不同的定制之后，你就會產生不同的拍攝方式和創(chuàng)作思路。最后回過頭來看，可能用了不同的創(chuàng)作策略，但都不是自覺的，事后諸葛亮。但后面再拍類似情況時，你就有這種經驗了。 這種經驗可能讓你做電影時更順利一些。同時，當初那種想創(chuàng)作的欲望，其實在減少。一個事情，一旦你有經驗，熱情就會降低，因為你很容易預知到未來的結果是什么樣的。剛開始你不知道我會把它做成什么樣子，對不對？這么一個東西，看起來像是完全做不了或者是完全做不好，是對你的挑戰(zhàn)。這個挑戰(zhàn)是我喜歡的，我就充滿熱情。然后一步兩步三步，到了第三步的時候，熱情可能只有一半了了。但是為了拍電影，還是為了拍電影，最后變成你作為一個電影人的生存策略。

▲ 《巫山云雨》工作照

導筒：說到熱情，新片《熱湯》是您非常想要創(chuàng)作的一個作品嗎？

章明：開始是，但在這個過程中會變形。首先是劇本被上海電影局徹底否定，基本上拍不了了，但是我們又舍不得把已經到賬的幾百萬還回去，還是希望把它拍出來。那你接受這個現(xiàn)實，重新寫一個他們沒有意見的。中國人拍電影就是這樣，你可能永遠拍不到你想拍的東西，永遠，除非某一天沒有電影審查。

《熱湯》電影海報

那也不一定，因為另外一頭怪獸就會變得更加強大，資本的約束會變得更加強大。現(xiàn)在是雙管齊下，資本和審查，手腳都被綁住。作為電影導演，創(chuàng)作者的思考不能永遠局限在我怎么對付審查上，玩那種小聰明。這就是一個自我閹割、鈍刀割肉、溫水煮青蛙的過程，最后你就習慣了，變成一種深入骨髓的自我審查。真正想創(chuàng)作的那些東西，可能都在另外一邊，你永遠達不到的。

導筒：最后一個問題，此次您作為嘉賓出席德國電影節(jié)開幕，想問問您對德國電影有什么印象？可否推薦您喜歡的德國電影給影迷觀眾？

章明：我和德國電影很有淵源。上大學時，我就開始通過非常有限的資訊了解到新德國電影運動。新德國電影運動非常了不起。

第八屆德國電影展開幕現(xiàn)場

德國電影，我推薦法斯賓德的所有電影，當然還有文德斯、施隆多夫、赫爾措格的電影。赫爾措格我看得最少，其他三個我都看得比較多。法斯賓德的基本上我全都看過，他也已經去世了，所以他全部電影你可以看完，其他幾個還在，還有很多新片出來，但我覺得他們都沒有當年好了。

拍攝中的法斯賓德

采訪／整理：佟珊

一手法

如果小說在漸漸失去紀錄的功能，以一種新的方式繼續(xù)煥發(fā)活力，那么電影大抵也如此。畫面和聲音，就像文字的排列組合，并不一定有前因后果來龍去脈。想要追求做到的，只是一個想象力的激發(fā)，一個更大的話語空間、交流空間、探討空間的建立——而這種東西是不能被描述所框定的，因為作品本身也會脫離創(chuàng)作者的掌控，變成獨立的有自我意識的一部分，這早就超越了那個對與錯、是與否的二重評論，因為層次、視角，甚至是主體，都是無窮無盡的。

1. 省略和經歷

前因后果和人物背景就這樣被省去，我們不需要全知的視角，我們只是短暫的駐足觀察一段小小的被演繹的經歷——雖然有細枝末節(jié)的補充，這就是創(chuàng)作者最大的潤色。而后，我們又回歸到了我們自己的軌跡之中。作品和角色不應該成為我們窺探欲望的發(fā)泄口，而事實上，現(xiàn)實中也很難有人會對另外的一個人有如此詳細的認知。每個人又能在現(xiàn)實生活中留下多么不可磨滅的濃郁的印象呢。雖然是空，確是不可或缺的組成的一部分。欲望應該被擱置，因此得已緩解。

2. 重復和變調

重復的物件是一個玩味十足的符號，他所引起的聯(lián)系也讓人浮想聯(lián)翩。雖然在最后只有放棄這一無用的嘗試舉動，反而變得饒有趣味起來。也正是因為了這層重復的象征意味的加入，整個故事變得有節(jié)奏和有韻律，有了一個主要的基調，從而衍生了很多的變奏。整體的張力也更進一步。

3. 現(xiàn)實和超脫

所有的人物的塑造，物件，甚至是劇情，都是導演拿來展現(xiàn)的道具，包括無中生有的AI機器人，包括情緒表達器?，F(xiàn)實之外的一點點有分寸感的跳脫又帶來的是豐富的活力。不論他的意味是什么，但這種突然切入的張力就牢牢掌控住了我們。比如章明經典的《愛情狗》的結尾：原來一切還可以如此玩世不恭，這需要的更是超凡的勇氣。

二內容

幸福，開心，美滿，如意…等等的美好愿景都是生活的一種指向，最終的落腳點都是生活與現(xiàn)實。而其中，生兒育女、婚姻、學業(yè)、環(huán)境等問題都是生活這個容器的一個外化，誠如那些持有著看似是同一件物品的不同的相互關聯(lián)的人物（而回到現(xiàn)實，又有什么東西是專屬于一個人的呢）。共同享有重復物品的人物也包含著我們，他們的問題也引誘著我們的記憶和經驗，有的被解決，有的被擱置。時間回溯的時候，他們也在某個時間經歷著這些；空間回溯之后，他們也在某個空間經歷著這些。章明只是把幾個人物的關系了結，而當我們最終把眼光從他們的故事回到現(xiàn)實，我們什么時候才能抵達這一個比較平靜的時刻呢。

就像科技和數(shù)據(jù)的分析與處理、匹配也并不能帶來像樣的幸福，矛盾存在于潛藏之下的溝溝壑壑之中，無助于確定和表現(xiàn)，只能作為一種外在的環(huán)境和物品的手段，作為新的社會和世界形態(tài)的一部分，作為新的空間的一部分，目的是感官的暫時滿足，甚至是矛盾的擱置。而這個容器稍微露出來的一點出口，就是直截的表達和行動——這也是最劇烈的高潮部分。而幸福，這可能本來就是不存在的一種感受。它的目的只在于延遲我們對滿足的渴望，以此作為在容器中生活的動力。

三向新世界進發(fā)

1.新空間

酒吧、別墅、出租車、大平層、度假村…我們有了新的產生模糊不清和捉摸不透意味的地方

2.新形態(tài)

到處都是新產生的觀念和不斷發(fā)展的矛盾，讓我們不再受到過去影視文學的桎梏，擁抱它們

熱湯觀后感

首先先說非常之激動，我已經不記得多久沒有在電影院看到這種出來以后一直討論的電影了，在電影大寒潮的情況下，給中國電影打了一劑強心針。

趕緊記錄下一些感受

“我能問你個問題，你幸福嗎？”好像是當年央視做采訪時非?；馃岬囊粋€話題熱度，同時也貫穿了整個主題。

客觀

電影中不乏有一些看似俗套的劇情，把表面抽絲剝繭，看到故事的本質，往往是簡單的，其中分為了四條故事線，比如其中女博士和教授的關系中，兩人貌似是一種模糊的，游離的感覺，有試探，有對自我的突破，這是我一會兒要討論的第二個觀點，邊界感。以往的電影在出現(xiàn)這種教授學生的這種可能涉及潛規(guī)則的問題下，充滿諷刺，批判或者是某一種相對鮮明的觀點，但是導演的觀點一如既往是沒有觀點，就像《冥王星時刻》中的村婦對來村子中的導演有反應，但導演永遠是不諷刺不批判不支持不反應，就像一個冷靜的客觀者在審視人間態(tài)。仿佛每個人都有選擇的理由也有自己的立場，只是表現(xiàn)，不評價，讓真理隱匿于云雨。

邊界感

邊界感是我想談的第二個話題，也是整篇看下來我描述篇幅最多最精彩的一條線，就是女博士和教授的故事，游泳和泳衣以及各種細節(jié)描寫，總給人一種性與侵略方面的暗示，有點像一種理性與感性的博弈，女博士仿佛對抗這種神秘的引誘就會沒辦法順利畢業(yè)，教授仿佛在刁難為求肉欲之歡，但是彼此都沒有去踏破這個邊界。然而對于這個感受不知是審查還是其他原因，都表現(xiàn)的異?？酥?，好像中國電影在審查制度之下對于電影表達的另一種新鮮的探索和嘗試，并且這種嘗試從另一個層面來說非常成功，是一種充滿了東方韻味的隱晦，是一種亞洲電影獨有的神秘感，只可意會不可言傳。

后面兩個人均打破了這種邊界，但是不是向放縱層面的打破，而是更深一層的對彼此心里防線的打破，女博士不再害怕直面自己，教授也選擇去直面自己的婚姻與人生，從欲望的隱晦到人性的升華，這種對人物的刻畫是極為深刻和不可多得的中國方式，讓我為止感嘆。

現(xiàn)實感

在看電影的時候我就在思考一個問題，現(xiàn)在的文藝青年群體仿佛都對侯孝賢楊德昌之類的風格非常之憧憬與希望，總是希望自己的鏡頭，畫質，構圖去模仿臺灣新電影，去復古，仿佛那就是我們所崇尚的一種高級。

于是便引出了新的問題，以前的觀點都被前人講過了，那我們這個時代誰來講述？我們這個時代所發(fā)生的事情，所該有的思考誰來做？

于是我一直在思考，如果去反應現(xiàn)在當下社會的問題，我該怎么拍攝？這種電影從侯孝賢到賈樟柯等人之后，當代電影的領域一直屬于空缺，也沒有先例可以借鑒，而且最難的地方在于，拍攝當代話題稍有不慎就容易給拍俗了，一個不對就會飽受詬病，因為我們活在這個時代，所以總覺得過去的事情令人尊敬，而沒有人重視當下。

章明導演站出來，做了這個先例，他告訴了我們當代故事該怎么講，怎么樣可以講得漂亮。

影片風格

影片風格手法延續(xù)了導演的一貫風格，充斥著這種模糊與朦朧感，確實從美感上來說也許這部電影并沒有現(xiàn)在社會審美的大多數(shù)所謂的“電影感”，但我覺得這并不影響故事內部思想的高度。

伴隨著穿插于四條故事線中的道具，信息，臺詞，剪輯，好像在講四個事又巧妙的融為一體，最后魔幻的泳池中幾個女主角分別穿上了這件泳衣，所有的人世間的偶然與必然在這一刻相遇，我認為這是思想主題方面的大高潮，人和人之間的命運如此相似又各有不同。

總體來說，電影非常好，有深度，但注定不能為大眾所欣賞反思，這也許是一種時代或社會環(huán)境的悲哀。

鏡頭、視點

章明導演的鏡頭絕對優(yōu)秀，第一遍的時候我也沒察覺到這一層，只覺得看下來很舒服。后面仔細看鏡頭的位置和敘事極為貼合，但又有另外一層鏡頭獨立的視角。

比如生日part的戲，鏡頭事先升起到一個高度，隨后酒吧老板被手下抬起，而后鏡頭轉向酒吧老板運動的方向，這里開始鏡頭的軌跡和人物運動軌跡同步。

鏡頭事先升起是否可以解釋為鏡頭代表了先知視角，因為這里他預知了角色的動向?；蛘哒f這種運鏡是為了從視角上營造一點不同的感覺，又或者這個設計僅僅是導演開的一個玩笑？

在我看來這里只用了非常簡潔的調度，卻極大的拓展了電影的內在空間。類似的嘗試在這部電影里還有很多，這些鏡頭和視點提供了非常多供觀眾思考和玩味的空間，對我而言這是這部作品魅力最大的部分。

文本（待寫

那天看完沙灘放映《不法之徒》，正打算回去，偶然發(fā)現(xiàn)《熱湯》還有一場市場放映。

剛到三亞的時候，《熱湯》的展映場已經全部結束，聽到周圍看過的朋友褒貶不一，又是章明導演新作，立刻激起了我的興趣。

電影由四個看似毫不相關的故事構成：渴望拿到博士推薦信的女學生、飽受生育問題困擾的婚后女子、在移民與相親之間游移的女乘客、還有那個家庭環(huán)境優(yōu)渥的女孩，她口中的完美男友只聞其聲不見其影。

本片讓故事中的女主人公陷入困境，看起來在積極解決問題的是男性，然而其實隨著劇情的推展，他們也各自裸露出了背光的那一面，或脆弱，或愧疚或欺瞞，或愛的太滿而控制欲作祟。我把這部作品的觀影，視作為漸漸打開心門的過程，從起初凌亂松散的敘事線索，到人物關系在一次次的聚與散之中逐步清晰了輪廓，故事的羽翼和血肉從而豐滿起來。

靈魂是有重量的嗎？

那個無法生育卻隱藏秘密的丈夫，堅信沒有孩子一樣能擁有美好的婚后生活。為了讓妻子擁有安全感，模擬一家三口的儀式感，制造了一個機器人孩子。這個機器人基于大數(shù)據(jù)與學習，掌握了夫妻之間的互動原則和喜好，是丈夫廢寢忘食而研發(fā)的，傾注了他大量的心血?！昂⒆印惫皇枪郧啥N心的，似乎無所不能，有那么一刻我也曾幻想這種科技在未來會否成為丁克家庭的一種選擇？甚至經過不斷地交互和學習，它會不會越來越像一個真正的人，擁有性格和靈魂？ 這可能是電影中最為科幻、最具未來感的一則故事，在兩性關系話題的探討中，引入了關于人機交互的思考。并且其中有一顆鏡頭讓人印象深刻，就是夫妻在爭吵中摔壞了機器人，它可憐兮兮地一邊眨巴著雙眼，一邊冒起了白煙，看上去像極了靈魂出竅，這很“黑鏡”。

其他的三則故事也自有其精彩的部分，這些人物之間是否存在某種聯(lián)系？觀影的過程中我也努力地尋找，然而事實上他們并沒有，只在某天的同個時空中相遇在溫泉度假區(qū)。我認為這樣的處理方式大可不必，要么專注地講好一個故事，要么讓這些人物之間的聯(lián)系更加微妙一些，不要那么地刻意，例如《我們與惡的距離》中的呈現(xiàn)就很巧妙。

標題是片中那位男教授對于“幸?！钡慕庾x。

可以找個時間補一下章明早期的作品了。