正如海報所展示的那樣，電影中的場景皆是對愛德華·霍普十三幅經(jīng)典畫作的復(fù)刻。但《雪莉：現(xiàn)實的愿景》絕不只是做到了致敬。

以霍普為代表的垃圾桶派繪畫與本片這類實物攝影在視覺呈現(xiàn)上最大的區(qū)別在于：霍普通過紙筆來描繪社會，而導(dǎo)演古斯塔夫需要用一磚一瓦來拼砌和重構(gòu)這個想象中的真實世界。

這個世界以霍普筆下之畫為框架，又輔以新的敘事與展開：電臺中世界歷史背景的流淌、雪莉作為虛構(gòu)主人公的劇情線索、固定機位下畫面中元素（人物&物品&色調(diào)）的運動與變化，乃至“畫框”隨鏡頭變焦而產(chǎn)生的縮放與畫面聚焦對象的被動引導(dǎo)。這些都是本作以攝影的“高維”表達(dá)力，對繪畫這門定格藝術(shù)進行的“升格”創(chuàng)作。

如果看過電影幕后，你一定會明白為何古斯塔夫只有在深耕建筑學(xué)與攝影繪畫多年后才敢于涉足藝術(shù)電影范疇中這一復(fù)刻與創(chuàng)新并存的題材；你也一定會對這部影片的細(xì)膩表達(dá)與其背后所兼具的嚴(yán)謹(jǐn)以及創(chuàng)作團隊在“擬畫”攝影這一全新領(lǐng)域所做出的無畏探索而肅然起敬。

1942年，珍珠港事件的第二年，愛德華·霍普畫出了那幅最著名的《夜鷹》，金魚缸一般的酒吧暴露在深夜黑暗的街角，每一個觀眾都是這個世界上的窺探者，也許不止是酒吧中那幾個人的孤獨，也許是整個美國對明日的未知。那酒保，一身水兵服。

雪莉：現(xiàn)實的愿景 (2013)

7.7

2013 / 奧地利 / 紀(jì)錄片 / 古斯塔夫·德池 / Stephanie Cumming 克里斯托夫·巴赫

《雪莉：現(xiàn)實的愿景Shirley: Visions of Reality 》用霍普的13幅畫作跨越了從1931年8月28日到1963年8月29日的歐美時空，奧地利導(dǎo)演古斯塔夫·德池很節(jié)制的，沒有拍出那幅《夜鷹》。而是將霍普畫中的種種孤獨化為一人——Shirley ,也許是車廂中的乘客，也許是旅館中默念 Robert Desnos詩作的旅人，也許是電影院中的領(lǐng)位員，也許是報社主編的秘書，也許是大動蕩大蕭條又或大繁榮時期中的anyone，也許是女性，也許可以模糊性別而將最后一點光線投射到每個觀眾的內(nèi)心。如她在劇中所說的“她的哲學(xué)”：“不要問為什么或未來會怎樣，冰激凌還在你盤子上就及時享用?！?/p>

拍這樣一部片子向霍普致敬，沒什么好挑剔的，布景也許并不很難，因為霍普的畫作本身就有極強的舞臺感，像一個個風(fēng)暴眼，畫面越是寧靜，觀眾可以感到那窗外、林中、畫外的緊張感越強烈。也有人吐槽劇情的淺淡，但我覺得如果在畫家之外，導(dǎo)演去強加敘事，反而不夠高級吧。

今年在上博看到了《夜鷹》，又看了勞倫斯·布洛克組織霍普粉作家群寫出的《光與暗的故事》，正好又?jǐn)鄶嗬m(xù)續(xù)重讀十年前的老雜志《萬象》第十卷，封面也全是霍普的畫作。巧了，管他呢，先把冰激凌吃了再說。

光與暗的故事

7.9

[美] 勞倫斯·布洛克 編著 [美] 愛德華·霍普 繪 / 2018 / 中信出版社

孤獨、松散、疏離、美好、干凈又充滿生機是看完《雪莉：現(xiàn)實的愿景》的感覺。 其實這部電影就是一個名畫展。導(dǎo)演用美國畫家愛德華·霍普的13幅絕世名畫構(gòu)成了美國社會歷史的現(xiàn)實風(fēng)景，展示了一個美國女性的縮影。 “過去已逝，未來尚未發(fā)生，遙遠(yuǎn)的一道亮光，其實在夢中誰也看不到太陽，只是經(jīng)常意識到遠(yuǎn)方有更亮的光”，電影中強烈的光影明暗對比傳遞情緒，在空無一人的空間呈現(xiàn)單獨的人物，視覺沖擊力真的很強?？赐暾娴挠幸环N心意相通的透徹感

許多導(dǎo)演會在自己的作品中致敬名畫，名曲，但都是驚鴻一瞥。

而有部電影卻反其道而行之，不僅100%還原了愛德華·霍珀（Edward Hopper）的名畫，還直接用這13幅畫”拼湊”成了一部故事飽滿的電影。

《雪莉：現(xiàn)實的愿景》

Shirley - Visions of Reality

這部足以稱為驚世駭俗之作的電影，相信無需贅述，光是劇照就很吸睛了。栩栩如生的畫風(fēng)除了驚嘆便是好奇。

▲場景二：原畫「Hotel room」, Edward Hopper,1931

▲場景三：原畫「Room in New York」,Edward Hopper,1940

與其說是電影，不如說是一次愛德華·霍珀作品回顧展。并且這位“策展人”一定不是一般的畫迷，而是狂熱分子。

古斯塔夫·德池

Gustav Deutsch

事實也確是如此，這位名為古斯塔夫·德池（Gustav Deutsch）的奧地利導(dǎo)演，同時又是建筑師和實驗藝術(shù)家。

為了打造這部他的處女作實景真人電影，他親自赴美國博物館觀察霍珀的原畫，記錄下最為準(zhǔn)確的顏色值，所以才有了電影中絢爛又不失美感的色彩與燈光。

▲神級燈光效果，古斯塔夫·德池正指導(dǎo)演員

01

一個女人引發(fā)的…

▲場景一：原畫「Chair Car」,Edward Hopper,1965

《雪莉：現(xiàn)實的愿景》無疑是古斯塔夫·德池一次對藝術(shù)創(chuàng)新的渴求與嘗試。如果說只是重現(xiàn)了13幅畫，并將它們拼成一部電影未免有些低估這部電影。

關(guān)鍵的一點在于，如何做到毫無違和感將這些畫串聯(lián)成線？

▲舞蹈演員Stephanie Cumming

可以說導(dǎo)演非常了解霍珀的畫，他所選擇的所有畫作的共同點在于其中必定會有一位女性角色。

這是誰我們無從知曉，但導(dǎo)演在片名里便告訴了觀眾——雪莉。

▲場景六：原畫「Morning Sun」,Edward Hopper,1952

可能連霍珀本人也一臉懵，“我都不知道她叫什么。”這也是導(dǎo)演的厲害之處，他賦予了女性角色新生命，讓她活了起來，一位生活在美國名為雪莉的女演員。

而整部電影從純致敬瞬間升華為一部講述了一個女人在三十年間所經(jīng)歷的種種，恰好，每一部畫作的創(chuàng)作時間又和女子電影里發(fā)生事件的時間完全吻合。導(dǎo)演想通過一個女人的思想，情感和反思讓大家看到三十年美國的歷史。

02

浮浮沉沉三十年

▲場景九：原畫「Excursion Into Philosophy」,Edward Hopper,1959

從第一張畫作的創(chuàng)作時間開始，1931年8月28日到1961年8月28日，雪莉從30歲到40多，到5，60歲，理應(yīng)容顏大變，但在電影中30歲的雪莉與60歲的雪莉幾乎毫無差別。

▲場景一中雪莉的書

導(dǎo)演在開頭與結(jié)尾設(shè)計了前后呼應(yīng)，雪莉坐在汽車座上看書等待，并用全程內(nèi)心獨白的敘述告知觀眾發(fā)生的一切都是雪莉腦袋中的想法，抑或是她對往事的回憶，也可能是她書中讀到的全部。

▲場景五：原畫「Hotel Lobby」,Edward Hopper,1943

雪莉作為一位堅定的，解放的，政治上左翼的女演員，她代表了那個時代美國大多數(shù)中產(chǎn)階級。這段時間里，美國并不平和，政治，社會，文化的大動蕩，讓土地和人民永遠(yuǎn)的改變了。

導(dǎo)演設(shè)計在每一幅獨立故事開始前，都會用廣播讀報新聞的方式交待那時所發(fā)生的社會情況：

珍珠港和第二次世界大戰(zhàn)，美國經(jīng)濟大蕭條，原子彈和征服太空，麥卡錫和冷戰(zhàn)，謀殺肯尼迪和越南戰(zhàn)爭的開始，種族沖突和民權(quán)運動，貓王和搖滾樂，鮑勃·迪倫，瓊·貝茲和抗議歌曲，集體劇院，生活劇院，“方法演技”。股市崩盤和蕭條，福特主義和州際高速公路，華盛頓和馬丁路德金的游行。

▲場景三：原畫「New York Movie」,Edward Hopper,1939

這些不可磨滅的記憶經(jīng)由雪莉參與其中，自我評價著周遭，也受到不同程度的影響。

因為經(jīng)濟蕭條劇場行業(yè)的破敗，劇院被關(guān)，失業(yè)的雪莉只得成為影院引導(dǎo)員和報社秘書，也解釋了畫作里不該是女演員的問題。

▲場景四：原畫「Office at Night」,Edward Hopper,1940

總之，這些所謂中產(chǎn)階級所感受到的時代變遷，也是愛德華·霍珀一直想要表達(dá)的，他的畫作經(jīng)常被人稱之為中產(chǎn)階級的愁思，但更多的是超細(xì)膩的表達(dá)人物的內(nèi)心情感。

03

現(xiàn)實的愿景

（VISIONS OF REALITY）

▲幕后拍攝揭秘

畫作成真本來就很難了，但如何準(zhǔn)確表達(dá)那個時間下的社會現(xiàn)狀和如何使“畫作”更加生動是難中之難。

前者已經(jīng)解決了，后者導(dǎo)演也完美呈現(xiàn)。

▲幕后拍攝揭秘

他將我們的聽覺放大，用各種環(huán)境音效讓觀眾能更清晰地感知到鏡頭外的世界是怎么樣的，比如朝窗底下看的雪莉被閃光燈閃到眼睛，或是道路擁擠發(fā)出的車鳴等。

▲場景十：原畫「Woman in the Sun」,Edward Hopper,1961

導(dǎo)演給足了畫面感，不管是燈光，色彩，還是聲音，只要你細(xì)心看細(xì)心聽，就會身臨其境。

當(dāng)然，導(dǎo)演的野心不止于此。

▲VISIONS OF REALITY展覽，2008

現(xiàn)實的愿景（VISIONS OF REALITY）的出發(fā)點是視覺藝術(shù)領(lǐng)域。

電影只是他所采用的一種媒介，與他一同去美國求教的好友，也是負(fù)責(zé)電影場景的藝術(shù)家漢娜·施梅克（Hanna Schimek）就已經(jīng)通過藝術(shù)裝置展覽將電影中的場景展出。

▲VISIONS OF REALITY展覽，2009

現(xiàn)實的愿景（VISIONS OF REALITY）這個項目是繪畫，建筑和音樂領(lǐng)域合作的結(jié)果，是將繪畫進行可視化的過程。

▲VISIONS OF REALITY展覽，2013

漢娜·施梅克將原畫尺寸1:1還原成現(xiàn)實，畫作中的床甚至有3米，而這些電影場景變成藝術(shù)裝置進行展覽后，對于來看展覽的人來說，其實是一次幕后揭秘之旅。

▲VISIONS OF REALITY展覽，2013

電影中非自然光的運用是如何通過另類的方法達(dá)到畫作中的效果，什么道具是真實的，而什么風(fēng)景只是背景墻而已，你更會驚嘆于他們匠人般的工藝手法，甚至還可以演一回雪莉，讓自己變成畫作里的主角。

▲VISIONS OF REALITY展覽，2009

所以你會發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)演古斯塔夫·德池雖然沒拍過幾部傳統(tǒng)敘事長片，《雪莉：現(xiàn)實的愿景》也是他的第一次挑戰(zhàn)。但它的創(chuàng)新性可以說是不可比擬的。

不管是固定鏡頭語言，還是完美的場景設(shè)計，包括擴展到裝置藝術(shù)展覽，實驗影像，都是一次全新的藝術(shù)嘗試。

▲幕后拍攝揭秘

而現(xiàn)在的許多人連嘗試都不敢嘗試了，他們用著千篇一律的套路達(dá)到讓觀眾一時爽的商業(yè)目的后，就不想再進步。

人人都跟風(fēng)學(xué)習(xí)的好萊塢大片體系，也許有人還沒學(xué)會就已經(jīng)被用爛了，但大家也都樂此不疲，創(chuàng)作者們也就沒了所謂的藝術(shù)追求，沒了藝術(shù)創(chuàng)新，也就沒了藝術(shù)。

▲VISIONS OF REALITY展覽，2008

不過現(xiàn)在觀眾的審美已經(jīng)日漸覺醒，他國倒不清楚，我們的國民確實是的。也是因為爛片看多了，大家想看點好片了，所以更多的獨立電影，藝術(shù)電影在慢慢崛起。所以，我們也是時候該拾起自己的藝術(shù)追求了。

▲幕后拍攝揭秘，導(dǎo)演指導(dǎo)演員

古斯塔夫·德池可以僅通過幾幅名畫就創(chuàng)作出視聽極佳且有反思?xì)v史的的作品，我們也可以通過一本名著，一幅名畫，一首名曲喚醒內(nèi)心的藝術(shù)細(xì)菌。

不吹不黑，關(guān)注了我們AME的朋友一定都是有藝術(shù)追求的人，我說的沒錯吧？

感謝大家的支持！

—End—

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