首先吐槽一下內(nèi)地上映版把宗教戲份剪的一點也不剩，說好的尊重信仰自由呢？？意識形態(tài)緊縮成現(xiàn)在這個樣子，你們和電影里的羅馬帝國有什么區(qū)別，引進這部電影是為了自黑嗎？

       Anyway，主要羅列一下新版對比59年William Wyler的版本幾個關(guān)鍵性的差異。
1, 新版在一開始花了筆墨介紹了大反派Messala在去羅馬成為軍官前和Ben-Hur及家族的故事，而59年版本里曾經(jīng)的關(guān)系和情誼都是通過Messala回到耶路撒與Ben-Hur重逢后的對白中了解到的，這樣的改變打破了對Messala這個人物形象的構(gòu)建，雖然使得Messala后來背叛Ben-Hur家人的情節(jié)顯得更有理由可尋，但是卻強烈了破壞了Ben-Hur復(fù)仇的動機。59版里Ben-Hur一家只是因為妹妹的無心舉動跌落了墻上的瓦片導(dǎo)致總督受傷而遭到降罪，Messala利用這個機會鏟除不配合他抓捕反黨的Ben-Hur，趁機樹立大義滅親的形象以及在羅馬人中建立威信。 這樣的劇情設(shè)置很難不讓觀眾對這個追逐權(quán)力賣友求榮的人物產(chǎn)生厭惡，這股怨恨會支持觀眾緊緊關(guān)注著Ben-Hur之后的一舉一動，為他的復(fù)仇加油打氣。但是新版首先把Messala塑造成一個從小不得志的養(yǎng)子，之后Ben-Hur因為濫發(fā)善心收留受傷的反亂分子，導(dǎo)致這個叛亂分子后來襲擊總督，牽連了Ben-Hur一家，而Messala則在各方壓力下不得不處罰Ben-Hur，這樣的處理使得主角復(fù)仇的情緒不能很好得調(diào)動起來，觀眾甚至?xí)X得Ben-Hur根本沒道理復(fù)仇。

2, Ben-Hur當劃船奴隸這部分改動也比較大，首先可能因為宗教的關(guān)系，Ben-Hur被發(fā)配去劃船的路上一大段劇情我在內(nèi)地版中沒看到，這樣使得Ben-Hur定罪后所遭受的苦難大打折扣，進一步減少了觀眾對這個角色的感情認同度。這里有個細節(jié)，59年的版本里羅馬指揮官看到劃船的Ben-Hur，問他劃船多長時間了，Ben-Hur回答在這條船上1年，在之前的船上3年。這種處理方法不僅把時間線交代的很清楚，還讓觀眾對他的處境抱有極大的同情，而新版只是用字幕打了5年后的字樣，誰高誰低一目了然。59年版指揮官在船艙里訓(xùn)練奴隸劃船的情節(jié)可謂是經(jīng)典，讓人領(lǐng)略到一個羅馬軍官的殘酷和紀律，新版匆匆略過對指揮官的塑造，因為在59年版里Ben-Hur營救落水的指揮官并且成為他養(yǎng)子的情節(jié)全部被刪掉了。所以在59年版里，Ben-Hur以羅馬官員的身份重返耶路撒冷，命運的巧妙令人唏噓，而新版的Ben-Hur只能以一個罪人的身份回家，以賽馬手的身份挑戰(zhàn)Messala，這樣的設(shè)置讓劇情的發(fā)展單薄了很多。

3, 最后是賽馬的情節(jié)，這部分改動不大，但是老版在看的時候一種大場面感撲面而來，因為年代久遠，讓我不禁想要了解在特效不發(fā)達的時代這樣宏偉的大場面是如何拍攝出來的，比賽場面的剪輯做的非常出色，對比賽節(jié)奏的把控甚至好于《極速風(fēng)流》中的賽車部分。而新版雖然在這段劇情中做的也不錯，但是畢竟玉珠在前，而且看的時候腦子里只有一句話：這些都是特效制作的，所以...細節(jié)部分，59版本的Messala更卑鄙，不僅作弊一般的使用有鐵刺的戰(zhàn)車，而且還拿著鞭子抽打?qū)κ?，這暗喻了羅馬的特權(quán)階級，其行為非常令人憎惡。新版的Messala相比溫和很多，結(jié)合新版之前對他背景的鋪墊以及最后的結(jié)局，這樣處理也可以理解了，新版就是為他洗白的。所以59版的Messala的命運必須是死亡，而新版的則用不著。說到結(jié)局，因為刪去了宗教情節(jié)，最后的反轉(zhuǎn)肯定讓很多觀眾看的無語，怎么突然間仇人就抱在一起冰釋前嫌了？Ben-Hur的母親和妹妹的麻風(fēng)病也好了？好像什么事都沒發(fā)生過一樣，之前拍那么一大堆逗觀眾玩呢？讓人直翻白眼。

      整體上看，59年版本里不管是羅馬還是耶路撒冷，大批古代城市的遠景讓影片宏偉感十足，對于各個地方的風(fēng)俗和建筑也相當考究，而新版在這些方面都只能說算是合格而已，并不出彩。演員方面，59年版本時長接近4小時，角色繁多；新版的主要角色表現(xiàn)的還可以，但特別想說一下Morgan Freeman演的商人，59年版本里這個角色的背景是波斯人，老版把這個人物塑造的要立體很多，從他對馬匹的愛護上，從他誘惑羅馬人下賭注的情節(jié)上都顯示了一個商人的詼諧和智慧，他只是個商人，他幫助Ben-Hur的理由不過是因為被他的態(tài)度所感染，兩人趣味相投還看到了商機，并沒有新版那些生硬的苦大仇深的背景，以及這樣的角色也并不適合做Ben-Hur的靈魂導(dǎo)師。以上這些都是新版處理不夠精致的地方，但它也并未毫無建樹，它對政治勢力和統(tǒng)治階層的討論，相對59版要更理性，就像對Messala這個人物的塑造一樣，不是單一的價值觀，具有明顯的辯證態(tài)度（但結(jié)合宗教主題就未必有好的效果了），總的來說，新版《Ben-Hur》還是一部及格的劇情片，可以在影院一看。

64/100

補充：昨晚想了一下，現(xiàn)代院線電影的時長已經(jīng)不像幾十年前那么長，59版時長接近4個小時，中間還留有觀眾休息時間，放在現(xiàn)在夠拍出一個三部曲了。所以新版劇情上縮水也算情有可原，可惜這樣的處理也就意味著無法像59版那樣，把Ben-Hur由“只想明哲保身”，到“因仇恨而反抗”，再到“為民族大義而斗爭”這樣小我到大我的思想覺悟轉(zhuǎn)變很好的展現(xiàn)開來。

最近幾年,好萊塢對于翻拍似乎突然熱情了起來。借著前作的巨大號召力下+更領(lǐng)先的特效,似乎這樣就可以賺錢??。這個電影的票房慘敗,足夠打臉。對于翻拍的電影猶如快餐一樣,只能滿足一時的快感,回來再看時以經(jīng)提不起任何興趣。這還算好的,對于終結(jié)者5與這部電影而言,第一次都根本無法提起任何興趣看完全片

一個故事，如果在50年多前已經(jīng)出現(xiàn)過一版棒到慘絕人寰的改編作品，那么在50年之后，大量使用電腦特效的新版電影還值得我們?nèi)リP(guān)注嗎？
答案當然是肯定的，好故事永遠不嫌多，也永遠不會嫌拍的足夠好。和1967年的《森林王子》相比，新版的《奇幻森林》就是一個相當有趣和可怕的異形體；彼得·杰克遜的新版《金剛》，用前半部重返30年代荒謬獵奇的怪獸PK，用后半部展示卡梅隆式的奇觀+絕戀；而重拍了第一集SW的《原力覺醒》，固然缺乏足夠原創(chuàng)性（畢竟JJA），但也足以開啟一個新的Trilogy。
然而，新世紀以來的大量翻拍電影，充滿了隨著CG技術(shù)突飛猛進而伴隨著的原創(chuàng)力普遍性下降。在大量顧此失彼混亂異常的特效大片身上，統(tǒng)統(tǒng)失去了其志可嘉其情可頌的精神內(nèi)涵，只剩下了一張張華麗麗的CG畫皮——林林總總，不一而足。
而好萊塢黃金時代的末代英豪查爾頓·赫斯頓，儼然是這場災(zāi)難性翻拍浪潮中的最大幸運兒。1971年的《最后一個人》，成了威爾·史密斯“不著四六的那五年”開啟之前，最后的幾部精品之一；1968年開啟的《人猿星球》，成了安迪·瑟金斯自我正名的里程碑式作品；1956年的《十誡》，成了90年代以來最振奮人心的“出埃及記”，以及我個人眼中最為出色的宗教電影——
《法老與眾神》？Gotta be kidding me.
自然，有得必有失。我們曾經(jīng)見過蒂姆·伯頓令人尷尬的猴戲畸戀，在2016年，又將添上一個《賓虛》。
在很多層面上來說，這是一個注定失敗的項目，從導(dǎo)演到主演到大綱到細節(jié)統(tǒng)統(tǒng)充滿了錯誤。2016這一版的唯一價值，就是宣告了59年查爾頓·赫斯頓的版本是近乎完美的。

 
怎么樣才能讓一部糟心的爛片顯得不那么糟心？
沒有什么太好的辦法。
簡單羅列一下這部21世紀特效大片的僅存優(yōu)點：特效，特效，還是特效。
一場撞船一場馬戰(zhàn)，在CG特效和現(xiàn)場特效能達到的視覺沖擊上達到了驚人的高度。尤其是10多分鐘的升級版馬戰(zhàn)，雖然在驚險程度上遠遠比不過舊版，但在驚悚和刺激感上不遑多讓。
就這么多。
很難想象，一部連《角斗士》都難以企及的古羅馬史詩大片，在數(shù)十年后的翻拍中竟然落魄得連胸大無腦的《宙斯之子》都不如。
大多數(shù)的舊作翻拍，都將大部分能量放在了畫面的升級換代上，至于最為關(guān)鍵的故事精髓，要么原封不動老態(tài)龍鐘，要么過于現(xiàn)代顯得輕浮。
想要逃出這個怪圈，至少要有一把光彩奪目的斧子。
私以為，后《角斗士》時期，最具可看性和娛樂性的古羅馬題材影視作品，是STARZ的《斯巴達克斯》。深受《300》美學(xué)影響，而又在電視界獨樹一幟。大尺度和美學(xué)特征，就是《斯巴達克斯》的斧子。
很遺憾，《賓虛》沒有這樣的斧子，撐死只有一把小匕首。
俄國導(dǎo)演提莫·貝克曼貝托夫當年攜《守日人》《守夜人》勇闖好萊塢，08年祭出了《通緝令》之后，走上了一條B級呂克貝松的道路——大量出片，但幾無精品。恰逢近年來好萊塢泡沫化大躍進，才有了更多墮落的機會，從《吸血鬼獵人林肯》這樣的低級玩票，搖身一變成為了大片粉碎機。
翻拍找國外導(dǎo)演背鍋，是一種新的制作趨勢?！稒C械戰(zhàn)警》如此，《賓虛》亦是如此。而這令人提不起精神的翻拍效果，也沒有讓看衰的期望落空。
16版《賓虛》在選角方面有著山崩地裂一樣的效果——所有人都應(yīng)該被扔到地縫里然后重練——除了不該在這部片子里存在的摩根·上帝·曼德拉先生。杰克·休斯頓和托比·凱貝爾一正一反，演技捉急賣相不佳，正方猶大·賓虛毫無英雄氣質(zhì)，反方彌塞拉幾無負面特征。起不到提升class的功效也就罷了，偏偏全程保持怒目圓睜聲嘶力竭，甲狀腺激素出奇旺盛，簡直就是annoying一詞的可視化標準參考。皮魯·埃斯貝克飾演的本丟·彼拉多活脫就是上了岸的攸倫·葛雷喬伊，令人無比期待《攻殼機動隊》里的巴特會不會是吃了類固醇的攸倫·葛雷喬伊；納贊寧·波妮阿蒂算是幾位主演中少數(shù)不惹人煩的了，雖然至今我依然為了她沒跟Uncle Barney走到一起而耿耿于懷；除了不像木匠像男模，薛西斯大帝羅德里格·桑托羅“同志”的耶穌形象中規(guī)中矩，從波斯暴君到猶太先知，算是一個不小進步。但如果模仿一下59版的正臉都不露，應(yīng)該會有更好的表現(xiàn)效果。
畢竟留白的藝術(shù)不是什么人都想得明白的——《七宗罪》的光頭佬下木先生就是要留到最后一刻正面肛才對味。
《賓虛》的藝術(shù)層次，還僅僅停留在現(xiàn)代化的暴力美學(xué)路上。且不說穿越自現(xiàn)代的服裝和發(fā)型是有多么大違和爆棚，B級標配配樂師馬可·貝特拉米為新版《賓虛》打造的配樂音樂簡直全錯，從曲風(fēng)到節(jié)奏統(tǒng)統(tǒng)失調(diào)。


翻拍電影能有超越原版的效果，很少。但那些成功的翻拍作品都準確把握了當時的時代特征，并且沒有丟掉重要的精氣神。香港有《英雄本色》，好萊塢有《金剛》。至少需要出現(xiàn)10部《賓虛》這樣存在感薄弱的億元大制作，才能出現(xiàn)《十一羅漢》《諜影重重》《碟中諜》這樣富有娛樂性的翻拍作品；而大概要再加上兩部《聞香識女人》，才能出現(xiàn)一個《盜火線》。
59版《賓虛》中油畫般構(gòu)圖的光影畫面，在新版CGI的精打細算下全都丟掉，成為了一部無比雞肋的平庸之作，看上去也就是History Channel突然土豪了一下的層次。電影在敘事上充斥著“長話短說”的趕火車風(fēng)格，所有一切都凝聚成了一部相當模板化的古代動作片。
在新世紀以來的16年里，我們看到了“劍與涼鞋”范兒的古希臘古羅馬史詩電影的復(fù)興和衰落，從一個充滿力度的《角斗士》迅速演化為垂死的陳詞濫調(diào)——沒錯我說的就是《大力神》和《300：帝國崛起》。史詩電影在無止境的自我重復(fù)和不思進取之下，真是自絕于人民。所謂水能載舟亦可賽艇，非要陰溝翻船，怎么攔都攔不住。
但既然怎么樣都要重拍，怎么樣都要糟蹋兩下查爾頓·赫斯頓，我很期待《野性的呼喚》。