猜你喜歡
劇照
詳細劇情
電影將以上世紀1950和1980年代的雙時間軸呈現(xiàn)，故事以張云林（張艾嘉飾）為核心開始，觀眾將看到以倒敘手法回憶1950年代年輕的張云林（李心潔飾）在二次世界大戰(zhàn)后的生活。妹妹張云紅（林宣妤飾）的過世使張云林陷入罪惡感之中，此時，她也遇見了日本籍園藝師中村有朋（阿部寬飾），協(xié)助她打造紀念花園，并開啟一段揪心的愛情故事。
長篇影評
1 ) 初看不錯，細想不行
有著亞洲電影的細膩風格和精美畫面，堅強的女性，姐妹的悲劇，愛與恨的交織，三個國家的恩怨……看的時候很感動。但過后又總覺得哪里不對。
仔細想想，我其實是為了造園子這個主題看的。女主為了給被日本人殺害的妹妹造一座她喜歡的日式庭園，不得不跟一個日本隱士學習，中間那段不得不跟中村學，又不能不恨日本人的對抗情緒表現(xiàn)得挺好，但慢慢的故事就改變了方向。女主最后并沒學會造園，他們也沒有真正為妹妹造一座“屬于她的”園子，山上的園子似乎也沒造出個所以然，而且很快就被兩人拋棄了，因此為妹妹造園這個主題悄悄被消解，變成了女主執(zhí)著于妹妹到底埋骨何處。
這個問題造園師利用了一個背后的紋身，一個園子，跨越數(shù)十年，在完全不保證她能領悟的情況下轉彎抹角告訴她一個大概位置。先不說可行性，關鍵是其中僅作為輔助標志的園子，“先用石頭擺出方形，再用三塊石頭掩蓋這個方形”，（一般人都會到死也看不出來吧）這樣利用自己的作品真的是一個頂級造園師會干的事？一個把石頭埋下去又搬起來，矮幾厘米都不能接受的人，一個因為不愿意在日式園林里造網球場寧肯不為皇室服務的造園師，為了愛情，為了指路，寧肯破壞自己最后造的一個園子？我覺得他有一百個方法可以用，但唯獨不會用這個。所以“即使在亂世，藝術也能讓我們得到一絲寧靜”這個主題也消失了。更不要提那些蜻蜓點水的英國殖民，當?shù)胤纯刮溲b等等，忽然都變跟庭院里的石頭一樣的命運——初看以為是主角結果都是邊角料——全世界只剩下了一段本可以不顧一切的愛情……
云紅喜歡的是枯山水，這本是一種禪意的體現(xiàn)，是清寂，是修行。它本是可以超脫生死，悲歡的境界。結果這樣一個命題最終卻不得不俯身于塵世的情愛，成為染上脂粉的道具……如果這是作者的“借景”，那在我看來是失敗的。
2 ) 「借景」的藝術
這部片子里流露的人生智慧遠比電影本身更為動人。
導演說：這部電影有一個責任感，我希望用最平易近人的方式，讓觀眾進去這樣一個他們可能會有些抵觸，有點害怕要進入到的沉重的歷史?？紤]到觀眾的感受，這個微妙的平衡一直在去抓。
云林和妹妹年少時去日本旅行見到了日式庭院，后來回到馬來西亞戰(zhàn)爭發(fā)生了，云林被日軍擄去切斷一根手指做苦役，而妹妹被迫成為了慰安婦。最后云林逃了出來，而妹妹則葬身在了營地。
帶著這份苦痛和對妹妹的歉疚，她決定將妹妹向往已久的花園親手打造出來，以紀念妹妹。思量再三她去找了日本御用園林師中村有朋。兩個人的故事就這樣開始了。
有朋教給云林「借景」的智慧。
「借景」源自日式庭園，而庭園設計最初源自中國寺廟，僧侶借由布置花園來象征往生后的樂土，同時為自己打造一個禪修的住所。而「借景」是指在一個視覺范圍內，借由遠方的山，眼前的樹，天上的云與霧，呼應人工打造的花園，創(chuàng)造出渾然天成的自然框景。有朋試圖借由園林的藝術幫助云林從過往的痛苦中走出來。
甚至有朋知道，滿身痛苦和憎恨的云林，和滿是謎團的自己無法走下去，他甚至從云林那里借來時間，讓云林明白自己的愛意，讓他們的愛得以延伸。
云林也同樣從過往的美好回憶和對未來的期許中借景，支撐自己走下去。
就連導演也從時間，景致，氛圍，甚至讀者的人生經歷借景，來讓這個故事平靜動人。
人生處處都是「借景」，處處充滿答案，關鍵是問出對的問題。就像李心潔說的，外面的世界很大很亂，我們要選擇用一個什么樣的角度去看待這個世界。
這便是「借景」的藝術。
3 ) “不要忘記”和“寬恕”并行不悖
馬來西亞華人關于日本侵略戰(zhàn)爭苦難史的記憶，伏筆得當，后勁十足。
也真不愧拿了金馬最佳造型設計獎，意境美得如夢似幻，又聽聞片中連服飾布料都與那個年代流行款式絲毫不差，便不得不佩服其精細程度。（阿部寬書桌上貌似還擺著一本《茶經》） 最初知道這部影片是因為演員陣容，李心潔、張艾嘉、阿部寬，哪個都好吸睛啊！不得不說，他們確實演得好。李心潔和楊雁雁的角逐讓人有種死亡般的糾結…… 阿部寬角色臺詞設計得著實巧妙。我初聽和李心潔反應一樣，以為是裝腔作勢的土味情話，大道理一套一套的，解迷后才明晰其深意。 云林，don't forget it. 花園里的一切都有時間，只是有的快，有的慢。So , you need time. 那么這部影片的探討焦點或許可以理解為人們該如何面對苦難。戰(zhàn)爭從來沒有輸贏可言，一方的苦難是所有參與者的“對倒”。分別歸屬侵略方和被侵略方的有朋和云林都徘徊在愛情（寬?。┡c家國（仇恨）之間。 云林重返花園的目的是為了追尋失蹤的中村有朋。她說，“我也不清楚我和有朋之間到底是怎么結束的”，她的“重返現(xiàn)場”，一方面是在追尋自己戛然而止不知所蹤的愛情，另一方面也是為了求證自己的愛情是否合乎正義。云林一直懷疑有朋的不告而別是棄她回國，那么這便暗示了有朋的非正義性，而作為戰(zhàn)爭受害者的云林竟然愛上了歸屬施暴者那一方的有朋，這便令她產生了背叛國家、背叛妹妹的罪惡感，但殊不知真正的“背叛者”是中村有朋。
有朋這個角色的本質類似《南京！南京！》里的角川，他最終選擇“背叛”國家來完成自我愛情的升華與自我內心的懺悔救贖。
而于云林來說， “不要忘記”和“寬恕”并行不悖，對信件態(tài)度的細節(jié)刻畫最能直觀地顯現(xiàn)出她與世界的和解，另一處則是在她確認自己的愛情合乎正義后，欣然地決定了爭取法官席位。
有朋說，個體能選擇的，是自我如何看待外景。人生也需要借個景?。? 花園的霧散去，有朋走了，年邁的云林吻了吻歲月，世間依然陽光普照。
4 ) 一部有藝術濾鏡的戰(zhàn)爭苦難片
有朋，一個日本園藝師，真實的身份是日本間諜。
云林，一個馬來西亞華裔女孩，她和親妹妹在戰(zhàn)俘營受盡日軍的凌辱和折磨，在日軍投降的最后一天，戰(zhàn)俘營所有人被炸死包括她妹妹。云林僥幸逃脫，卻從此陷入悲傷和痛苦之中。她帶著妹妹園林手稿，想幫妹妹實現(xiàn)夢中的花園。
影片以非常唯美的藝術濾鏡，展示了日本園林的靜、巧、幽、雅。在夕霧繚繞中，花園動靜結合，悠悠忽忽，空靈得猶如忘記了戰(zhàn)爭，忘記了苦難。
“花園里有不同的時間，有的快，有的慢，最終他們都會有屬于自己的時間…”
“最長的記憶是悲傷…”
按照浮世繪的風格，有朋在云林的整個后背刺上了整個圖案，在刺青的痛楚中，云林與逝去的妹妹謀面重逢。有朋在圖案中留下了一個方形的留白，他告訴云林，藝術留白，是為了詮釋生命的不唯美。
多年以后，云林遠眺傍晚的霧中花園，驚覺那個石塊搭建的位置，經歷時間的洗禮，瘋長的雜草天然的圍出一個方形圖案，她對著鏡子驗證背上的圖騰，正是有朋留給她的整個山形地圖，而留白處，以“借景”的手法映射了云林妹妹的位置，也正是日軍的藏寶之地。
每一個都有自己的時間，對不起當我面對你的時候，還不能告訴你一切，在夕霧花園里，在合適的時間里，我會告訴你一切。
5 ) 電影很美，但情節(jié)很假，68分。
《夕霧花園》 The Garden of Evening Mists (2019)，這部電影拍的很唯美，音樂也是那么棒棒的，是純美而柔情的聲音。整部電影使用的語言眾多，計有英語、日語、馬來話、廣東話等?？赡苁怯捎谝庵恍螒B(tài)問題，沒有中文字幕，只有英文字幕，字幕不艱澀，比較好懂，因此看片沒問題。這么優(yōu)美的故事，這么纏綿的愛戀，為什么要扯上“日寇”這個史上的惡魔呢？而且真的很扯，整個故事經不起推敲，滿眼刀斧痕，充滿了造作和“刻意”（來自下面的引文），即使有演員們的極其專業(yè)的表演，仍舊掩飾不住這種虛假。下面引用“侯二六”（網名）的部分影評文字來說明這種虛假的造作和“刻意”：“對於日本園林主軸，雖知是刻意營造衝突，卻懷疑當時東南亞華人真會對日本園藝或刺青如此著迷？三、四〇年代勇於捐輸國難的群體或較中意蘇州？（想到變成華僑的張大千在巴西造園。）驚艷於開場但茶鄉(xiāng)氣候必然極潮濕，三十年後木屋紙張鐵定蛀壞。也許是過去太片段，感覺這部歷史劇太題材先行；與其用當代想像企圖拼湊真實，我比較喜歡以諸多真實築起的幻象。”——本人尤其喜歡他說的最后一句話，“以諸多真實築起的幻象”大概就是我之前說的，藝術的真實不一定是指符合事實或史實，而是要看起來自然，符合人性?！断F花園》這部片子雖然很美，只能打68分。
6 ) 并不沉悶的文藝片
有愛恨交織的家國情仇，有尋寶懸疑故事，有日式枯山水和刺青，有多語言的文化混雜和歷史細節(jié)，有幾位很棒的演員，還有美妙的音樂、服裝、風景，我們還能要求什么呢？雖然沒有拍成史詩大片，但作為文藝片已經很有野心，故事也是引人入勝的，刺青的高潮段落相當精彩。在戰(zhàn)爭又起的時代，重新看人類戰(zhàn)爭輪回的悲劇，別有一番滋味
主題是講慰安婦的題材，講對她們造成的傷害是幾十年過去了依然無法磨滅的。但是從個人角度上女配對日式庭院的喜愛讓整個故事的走向變得有些奇怪。對戰(zhàn)爭和慰安婦的描述變成電影畫面還是不夠殘酷。
8.1/10 放眼全片而言，內里仍是一個極其常見的愛情故事，甚至可以說有點過時。再加上悠長緩慢的節(jié)奏，抹去棱角的敘事，著實令觀影過程變得些許煎熬。但是在結尾的一劑催淚彈加動聽片尾曲的雙重重擊下，這部電影變得感人且精彩了起來。戰(zhàn)爭時代動蕩的大背景也并沒有淪為噱頭，多國演員的融合也找到了平衡點，攝影與眾演員的演技也可說是優(yōu)秀。雖然故事是俗了一點，但慢調子下煉出的醇香卻讓這部電影變得極其有觀影價值。
電影溫柔而心碎。有一場戲我非常喜歡，日本官員來拜訪中村請求他回去，雲林在門外偷聽，對於中村竟然沒有直接拒絕而氣憤。當天晚上，兩人默默用餐，中村一開口即被雲林質問，他怎麼可以幫那些惡魔說話？中村提起那堆沒有寄出的信，他難得慍怒地說她沒有資格決定那些人的家人怎麼想。因為這場戲到後面才能發(fā)現(xiàn)，男主角和女主角一樣糾結，他知道日軍的暴行也做出彌補，他對女主的愛讓他共感痛苦，但是他來自視忠誠唯一的國家，他沒有選擇所以留下時間，因為時間治癒一切。我很喜歡雲林的角色，勇敢而堅毅，當老友問他是否為了中村放棄爭取聯(lián)邦法官，她說我既要為中村辯護也要當大法官，不因為過往而懷著受害者身分自憐，也呼應她向馬共兵說的─我什麼都經歷過還有什麼好怕。最後把信寄出去，既是釋懷也是放過自己，有一天會再見到至親和摯愛，李心潔超美！
借用在cast見面會上一位馬來小哥的話：“想不到誰會比李心潔更適合這部片的女主角?！钡鋵嵢畲騽游业氖?0年過後當張艾嘉飾演的雲林找到答案的時候，一切因果浮現(xiàn)眼前，她似哭似笑，宣洩出來的剎那，一切釋然。圖像和演員都加分，劇情邏輯也比較緊湊，蕭邦的一號鋼琴曲那若即若離的溫婉，也點出了悲劇結尾。整部影片很好的用女性的視角去闡釋了戰(zhàn)爭與救贖，仇恨與愛，點到為止並沒有用力過猛。主要不足就是有些關鍵點好像少了些什麼，比如為什麼會單單要找一個日本“無罪釋放”的園藝師求教，是為了將自己妹妹的夢想以質疑和仇恨丟給侵略者？還有為什麼日軍要刻意隱瞞集中營的地點和用途？日軍軍官寄信回去都說自己無罪坑殺都能以女主放信件寄回的方式釋懷，是否釋懷過度了？最後便是劇情的簡單，無污點化的男女主實在無法讓這部片再向上一級
沒想到林書宇拍攝這樣一部多國團隊合作的歷史題材電影，能夠完成度那么高，不僅拍出了歷史的凝重、人性的幽微、愛情的惆悵，更有人生無盡的遺憾，但仍然飽含美好與希望。編導演俱佳，非常好的作品。
#24th Busan IFF# 亞洲電影之窗世界首映。相當不錯感覺就是金馬最佳影片的調調，格局很大，拍得相當講究，美服化道攝影都堪稱優(yōu)質。在二戰(zhàn)后遺癥主題里加上了職人電影（園林師）和推理解密兩個類型套路，完成度相當好，尤其劇作在揭底的時候寫得非常舒服，李心潔的演技已經能不輸張艾嘉，相當之不容易。林書宇這次算是上了很大一個臺階！
首先，我覺得我已經看不了這種“大片”了。意識形態(tài)很有趣，感覺借著馬來西亞講了一個臺灣的情結：控訴日本帝國主義，把慰安婦問題直接放在臺面，但在對日本文化的態(tài)度上用愛情再懷了一次舊、曖了一次昧、和了一次解，最后是對馬共冷戰(zhàn)式、國民黨式的惡人化。李心潔的衣服很美，阿部寬讓我無時不刻出戲到《不能結婚的男人2》。
景美！ 東北亞的淚點還是相通的，紙巾是要用的，片子本身么就中規(guī)中矩吧 | 這種題材放在此時此地首映也是聰明，喔一看出品有CJ…
母語廣東話的華人女子在目睹妹妹慘死日軍慰安營后依然執(zhí)著追求一處日式世外桃源，再以一份與帥氣日本園藝師的愛戀達成釋放和救贖……這怎么想都有點邏輯上站不住腳，浪漫唯美的濾鏡，遮住多少真實存在過的復雜和劇痛
三段不同時空的故事，女主張云林在二戰(zhàn)期間，二戰(zhàn)后，老年時期。張艾嘉演老年的張云林，可謂是最優(yōu)秀的，那場淚別看著讓人哭，沒有金馬提名很遺憾。不過李心潔表現(xiàn)也不錯，金馬女主有望。她跟阿部寬的感情戲是一大看點，非常虐心看的。而且跟她角色對自己妹妹的思念和戰(zhàn)爭留下來的創(chuàng)傷真是這部電影最好的地方，非常細膩的情感和很柔美的色調。我印象最深的就是那張埋藏寶藏的紋身，從紋身的每一個刻度都能感受到阿部寬角色的愛意。對于約翰·漢納的加盟表示喜愛，如果他是我的莊主我絕對會暈過去的。
風格唯美老派，讓人聯(lián)想起詹姆斯·伊沃里的那種情節(jié)?。ㄔ倏窦託v史議題），倒也算是很穩(wěn)地承接住了整部電影在概念上的百轉千回。這份禁忌之戀的背后，是太多層的“創(chuàng)傷/罪與罰/救贖”嵌套在一起，血腥與曖昧、痛苦與浪漫、悵惘與釋懷的交織，以及各種東西方的、東方學的。電影背后支撐的原著應該非常強悍，而林書宇則相對算是無功無過地把整套東西適洽地拍完，電影的任何部門都表面出彩但沒能給人留下什么深的印象。說實話，在人物行為邏輯以及與之匹配的議題設置上，于我而言這部片還是太復雜乃至燒腦，最后真相揭曉時分，我與其說是被這份壓抑而“不可說”的愛打動，不如說已經被這個文本繞暈了。其實沒有對馬來西亞歷史的閱讀，就沒辦法理清，最后對英國人哭訴后背地圖的傷痕與刺青、真相細節(jié)林林總總，這些政治指涉到底是什么意思。
張愛玲——“看日本的畫，在那圓熟嫣麗之中，總覺得還有更多的意思，使人虛心地等待?？墒乾F(xiàn)在我知道，一眼看到的，就全在那里了。譬如說山上有一層銀白的霧，霧是美的，然而霧后面，還是有個山在那里，山是真實。他們的霧后面，沒有山?！蓖ㄍ狈降男÷罚邢F花園，花園的稀霧后面，也沒有山
前半就以絞刑、強暴及爆破等幾幕點明二戰(zhàn)傷痕，又牽涉冷戰(zhàn)，時代感十足；受害國女性與侵略國男性的情慾戲，處理方式罕見，可在影史記一筆。作為多語言電影調和得還不錯，能理解導演為何在大馬華人使用的漢語方言中挑中粵語，因為其他都與臺灣重複。張艾嘉無論詮釋兩岸三地或東南亞華人角色都有說服力，同年齡段無人能出其右。中村這角色比《圍棋少女》、《南京南京》或《梅蘭芳》的日軍更複雜，但對於日本園林主軸，雖知是刻意營造衝突，卻懷疑當時東南亞華人真會對日本園藝或刺青如此著迷？三、四〇年代勇於捐輸國難的群體或較中意蘇州？（想到變成華僑的張大千在巴西造園。）驚艷於開場但茶鄉(xiāng)氣候必然極潮濕，三十年後木屋紙張鐵定蛀壞。也許是過去太片段，感覺這部歷史劇太題材先行；與其用當代想像企圖拼湊真實，我比較喜歡以諸多真實築起的幻象。
如果對比黃錦樹在小說里對日本占領馬來亞的血腥描寫，電影確實把戰(zhàn)爭中華人對日本的恨，大給浪漫化了。（二戰(zhàn)中南洋華僑也是強大的支援力量）不過，試著尋找漫長時間過后的內心平衡，倒也可以接受。電影一上來就日本、馬華、英國人、馬共、山下寶藏等背景需要了解，唯一有點奇怪的是倒是大講粵語。對日本園藝的向往，確實也貴族到不能再上流了。但還是很驚訝能出現(xiàn)這種邊遠又大格局的題材。張艾嘉的表演有點夸張了。
一直擅長執(zhí)導青春題材的臺灣導演林書宇此次突破不小，轉向歷史懸疑題材。影片有三段不同時空，先用倒敘方式引出故事，然后在女主角的回憶視角里再衍生出更早的時間線索。由于涉及二戰(zhàn)日本侵略的背景，其中有部分段落跟大陸的抗日題材有相似之處，比如日軍對馬來西亞人民殘酷的剝削與血腥的殺害。然而，最核心的部分卻是亂世之下的愛情，男女主角來自敵對的國度（日本和馬來西亞），彼此掙扎于國家大義與個人感情之間的艱難抉擇。女主角由對男主角的懷疑，再到揭露隱藏數(shù)十年的秘密，抽絲剝繭的懸念與絲絲入扣的感情變化刻畫得真實感人。李心潔和阿部寬的演繹都很精彩，但是張艾嘉卻沒能獲得金馬獎提名有點遺憾。
前期鋪墊太長，導致結尾結束倉促，還沒有醞釀完畢的情緒就戛然而止。李心潔本次突破很大，金馬最佳女主有望。
這真的是個非常日系非常虐心的故事…雖然文化背景混雜但是仍然給人清潔無垢的感覺。對白無論英文還是粵語都念得很雅致，幾乎沒有跨語言的尷尬。幾位主要女性角色都很美。途中我猜編劇是日本人導演是女性結果兩個都錯了
【釜山電影節(jié)展映】世界首映。慰安婦、紋身、日本庭園、千紙鶴…沉重嚴肅的歷史戰(zhàn)爭背景與重重因素包裹下，內核是兩個異族男女愛恨交織的深沉情感。影片落點在愛而不是恨。選角很好，被導演相中的阿部寬與角色很配。李心潔的表演很有突破?？嗔κ芘坝H熱戲以及大量文戲張弛有度，確實值得提名影后。此外第一次感覺李心潔和張艾嘉外貌氣質竟如此相像。結尾抓馬煽情用力過度有些破壞一貫的基調。張姐的部分因此顯得差一些//12月1日臺北光點華山導演見面場。二刷中文字幕版，觀感相同。
用了幾十年的時間，才讓你了解什麼是愛。身為馬來西亞人，很想對某些自以為很了解我們的人說，馬來西亞真的絕大部分華人都是說粵語，就算你打開電臺的主要時段，都是說粵語的。二戰(zhàn)前的上流，是不懂書寫中文，在那時代能上英語學校的，都是有錢人。追溯歷史，是因為中國南部的移民和賣豬仔潮，所以別以為說粵語是為了搞與眾不同，真的不是這樣。而我也很想多說的是，電影裡頭的廣東話，讓我一直很跳戲，因為簡直是臺詞，完全不地道。
幾乎係我今年最佳選, 我今年看戲少. 李小姐一點都無老, 不愧是張老師的愛徒, 兩人真的很象, 而阿部先生是一貫沉穩(wěn), 但最後仍是不能結.....馬來的風景太美, 讓那些殘酷更......借景抒情......