劇情靈感來自戴維森的真實生活,包括他那在911事件中去世的消防員父親。主角為二十多歲的男子Scott,他跟媽媽住一起,夢想是當紋身師,但每天除了吸麻和朋友鬼混、暗暗勾搭青梅竹馬之外無所事事。而媽媽找的新男友卻引發(fā)了一系列事件,迫使開始Scott正視自己的人生。
【概覽】
即便“SNL的水準不比當年(特朗普語)”,皮特·戴維斯也并不是新卡司之中最出彩的那一個。但他的身上所體現(xiàn)出來的真誠與坦率,對一名喜劇演員來說是難得的品質(zhì),甚至要比變色龍一樣的模仿能力更為稀缺(譬如備受詬病的吉米·法倫)。
當他在節(jié)目中以一種輕描淡寫的方式談及自己的家庭缺失和情緒障礙,甚至自殺念頭的時候,會自然而然地滲出可見的傷痕感和脆弱感;這成功地在一個喜歡哈草的Millennial形象之上,附上了洞見和共情的可能。
因此,盡管缺乏令人眼前一亮的藝能/天賦,皮特·戴維斯有著其他SNL前輩們所沒有的特點,年輕也能為他未來發(fā)展帶來了更多潛力:比起比爾·莫瑞、艾迪·墨菲、亞當·桑德勒、威爾·法瑞爾,他接觸大銀幕的時候風(fēng)格還尚未完全定型,也意味著更大的可塑性。
近年已經(jīng)很少親自出手的賈德·阿帕圖,更傾向于制作富有幽默氣息的戲劇而不僅僅是Cheap Laugh。作為“喜劇教父”賈德·阿帕圖的新任Golden Boy,半自傳性質(zhì)的《史泰登島國王》對皮特·戴維斯來說是一個很好的提升機會。
【制作】
賈德·阿帕圖電影的不變主題,是成長的恐懼及其必要的犧牲。前者界定了我們“不愿長大”的主人公:《40歲老處男》的史蒂夫·卡瑞爾,《一夜大肚》的塞斯·羅根,《四十而惑》的保羅·路德,《生活殘骸》的艾米·舒默;后者則在一地雞毛之中,將藏在他們情感內(nèi)核中的不安全感暴露出來,實現(xiàn)真正的,富有啟發(fā)性的個人成長。
《史泰登島國王》自然也是標準的阿帕圖電影:一個超齡大男孩如何學(xué)會成長和對自己的生活負責(zé)。但與《四十而惑》和《生活殘骸》類似,電影在結(jié)構(gòu)上存在一些問題,賈德·阿帕圖盡管能夠捕捉到許多有趣的臨場發(fā)揮,但卻無法做出適當?shù)娜∩帷?/p>
作為一部長達兩小時的輕喜劇電影,它并沒有把足夠的精力放在主線上:當情節(jié)上(頗為刻意)的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點出現(xiàn)時,電影還有不到半小時就要結(jié)束了。
盡管賈德·阿帕圖松散的敘事風(fēng)格在片中依然非常顯眼,但皮特·戴維斯的加入讓《史泰登島國王》要更加沉重與黑暗一點:因為家庭創(chuàng)傷的緣故,主角Scott的不作為并非是出于懶散,而是有著類似宿命論的動因。
而他身上與外界的疏離感,也是劇本在創(chuàng)作人物時的基本原點:雖然他能夠認識到自己的行為會對他人產(chǎn)生怎樣的影響,但他無法很好地控制和處理這些關(guān)系。這一要素看似簡單,但在賈德·阿帕圖的調(diào)教,皮特·戴維斯的心領(lǐng)神會下,頗為會心一擊。
【表現(xiàn)】
近年賈德·阿帕圖的親力親為,往往不如《伴娘》之類僅擔(dān)任制片的喜劇電影更讓人眼前一亮。而《史泰登島之王》的關(guān)鍵缺陷,多少也與此有關(guān):自《四十而惑》以來,阿帕圖電影經(jīng)常過度強調(diào)角色平庸的日常生活,嚴重缺乏緊迫感。
此舉意在反映主人公的周遭世界,以期對其世界觀做出解釋,但在阿帕圖的手里,這些零散的生活碎片并沒有為某個主要矛盾而服務(wù),也沒有堆積情緒/氣氛,主角在第三幕面對最終考驗的前一秒時,與電影開場并沒有本質(zhì)差別。
這樣一來,盡管散落各處的喜劇元素不會讓人感覺電影節(jié)奏太慢,但整體而言并不抓人,甚至有拖時間的嫌疑。
某種程度上,這是最擅長剖析人際關(guān)系的賈德·阿帕圖對自己的背叛:電影開場的自殺未遂,本來是一個非常有力的錨點,完全可以為一部更加黑暗的,大膽面對抑郁和心靈創(chuàng)傷的電影定調(diào)。但為了讓電影看上去更加輕松,這一話題自此越來越淡,著實令人遺憾。
而這樣整體表現(xiàn)優(yōu)秀的卡司,其實也完全能夠支撐一部更為嚴肅的《史泰登島國王》。皮特·戴維斯與《超級青春期》時相比,顯然更加可信,也更有親和力,故事的半自傳性質(zhì)更添加了額外的真實感。比爾·伯爾,蓓爾·保利,瑪麗莎·托梅以及史蒂夫·布西密也都提供了高質(zhì)量的演出,與電影的氣質(zhì)達成了很好的平衡。
【總結(jié)】
雖然年齡要小得多,《史泰登島國王》依然能看出阿帕圖關(guān)于中年焦慮和“童夢”幻滅的影子。但消防員的“藍領(lǐng)”設(shè)定,和一個充滿希望的結(jié)尾,讓電影似乎有了更討喜的立足點。至于皮特·戴維斯是否會和塞斯·羅根、保羅·路德一樣有著廣闊星路,一部《皮特·戴維斯大電影》還并不足夠,要等到《自殺小隊2》才能看得更真切一點。
【相關(guān)推薦】
《四十不惑》
《超級青春期》
看 史泰登島國王 前因為疫情看了半年特朗普的Twitter還有國內(nèi)的新聞,還以為美國已經(jīng)沒明白人了??赐旰笥X得美國還是有明白人的。 史泰登島在紐約的位置大約是房山或者平谷之于北京。電影用了前100分鐘來描述一個啃老土著的生存狀態(tài),還以為就這樣生活流到片尾,沒想到后40分鐘突然加速,又成了美國消防員的贊歌。還順便讓這個廢柴成長了。 這些年華語電影消防員也有,逃出生天 是孤膽英雄向集體主義群像轉(zhuǎn)的一部,烈火英雄 就比較符合集體主義英雄的主旋律。 竊以為集體主義群像技術(shù)上是把孤膽英雄的SB行為分攤成集體行動,然后大家分工去對付壞人和環(huán)境。但 史泰登島國王 顯然更進一步,大量著墨于人物狀態(tài)而輕描人物關(guān)系,最后只給一個意會式的英雄結(jié)局,而不是人工加上各種矛盾去打怪。 而且片尾還有字幕結(jié)局,更加像 藥神,而不是烈火英雄了。 看豆瓣評分,感覺中國觀眾還蠻吃這一套的,IMDb的高分也說明全世界也吃這一套。 喊了幾十年電影出海,結(jié)果是出的去的國內(nèi)沒票房,國內(nèi)大賣的出去別人看不懂。拍點這種大家都喜歡的多好。 畢竟我們現(xiàn)在的主旋律和老美的叛逆審美契合度還是蠻高的。
這個片子在非常喜劇/非常嚴肅或者說深刻和拉胯之間反復(fù)橫跳,有佳句但是沒有組織好,中間見了朋友最后一面之后朋友們就離奇消失了,媽媽消失了很久,開場的時候scott病態(tài)得很,一直在等一個scott爆發(fā)的戲,但是除了毫無張力的scott和ray水池打架的一場戲以外就沒了,中間被槍擊的人找scott然后scott帶他去醫(yī)院的橋段太離譜了,對scott的父親的刻畫也流于膚淺,有的時候覺得它拍出了某種staten island的地域?qū)傩?,所以staten island的最終歸宿還是去繁華的曼島追夢嗎;看了一會刪減片段,感覺完全可以剪進正片,畢竟整個片子已經(jīng)離精簡很遠了,刪減的片段主要有餐館打工的橋段,消防員們放假的時候做construction的橋段(解釋了ray第一次出場為什么穿著一個realty的衣服),朋友搶劫藥店的后續(xù),甚至還有一個一家四口其樂融融的結(jié)尾
皮特·戴維森根據(jù)自己真實經(jīng)歷寫的劇本史泰登島國王,包括在911事件中逝去的消防員父親都是真實發(fā)生的事件。那個時候他7歲,但是此后的17年他似乎停止了生長,一直活在自己的小世界。
史泰登島是紐約附近的島嶼,和紐約市隔著一道海峽,島上地廣人稀,里面的人生活相對隔絕,很少到外面的世界去。皮特?戴維森親自飾演主角斯科特,這名巨嬰和媽媽及妹妹住在一起,整天游手好閑,希望開一家紋身餐廳。隨著妹妹去讀大學(xué),和媽媽的關(guān)系莫名的奇妙起來。一天,他和狐朋在長凳上閑聊,偶遇9歲的男孩,并說服男孩讓他紋身,當紋身的針頭剛剛觸碰到男孩的肩膀,他痛的尖叫著跑開。隨后這名男孩的爸爸找上家門,他也是一名消防員,隨后男孩的爸爸開始和斯科特的媽媽約會。斯科特?zé)o法接受逝去父親的地位被替代的現(xiàn)實。
史泰登島國王電影主要講了斯科特的成長和心中父親形象由神到人的轉(zhuǎn)變。7歲時就逝去消防員父親的斯科特,一直是家庭的中心,在斯科特島泡吧、抽麻和青梅竹馬滾床單。從沒意識到自己也會長大,這種所有人應(yīng)該以其為中心的想法沒有及時轉(zhuǎn)化為每個人都是社會中的一員。
兒童在成長的過程中會經(jīng)歷幾個痛苦期,剛出生的時候,以為父母無所不能,有什么事情叫父母就可以了。然后慢慢意識到社會上的事情父母也無可奈何。開始以為全世界都圍著他轉(zhuǎn),慢慢意識到每個人都有每個人的生活,人們沒有義務(wù)圍著他轉(zhuǎn)。隨著青梅竹馬離他而去,隨著一起盜竊的發(fā)小被關(guān)進監(jiān)獄。斯科特逐漸經(jīng)歷這種成長的陣痛。幸運的是,他媽媽的男友也是一名消防員,他還能在消防員打掃廁所混得一個吃飯睡覺的地方。
也就是在這個地方,通過其他消防員的口中得知,他的父親并不是一個圣人,在和他一樣的年紀也抽麻、惹禍,也和他一樣迷茫和莽撞。但是這并不妨礙他在火場英勇的救人,并不妨礙父親成為一名英雄的消防員。不同于母親只告訴他父親英雄完美的一面,曾經(jīng)一起戰(zhàn)斗的消防員補齊了他爸爸的形象,讓他心目中的的父親從一個神過渡為一個普通的人,這也解決他的偏見,消防員不應(yīng)該生孩子。
也就是在那個時候,斯科特逐漸的去自我中心化。周邊的人在圍著他轉(zhuǎn)的時候,也需要他的回報。于是他陪著曾經(jīng)的青梅竹馬坐船去紐約考公務(wù)員。站在摩天大樓聳立的紐約市,這名曾經(jīng)的史泰登島國王終于成長為了蕓蕓眾生中的一員。
在最美好的時光里,有小眾電影,每一天都是情人節(jié)!ご公衆(zhòng)號ご:涼心評
(文中圖片來源網(wǎng)絡(luò),侵刪。)
皮特·戴維森參與撰寫并主演了這部關(guān)于失落和脆弱心理健康的模糊自畫像。
如果需要證明最新從《周六夜現(xiàn)場》畢業(yè)的明星皮特?戴維森的地位有多高,那就看他的朋友們了。這部影片就是導(dǎo)演兼制片人賈德·阿帕圖執(zhí)的《史泰登島國王》(The King of Staten Island),他是好萊塢一半的喜劇演員的電影生涯的奠基人。
盡管如此,阿帕圖不太可能在另一部藝術(shù)和生活如此模糊的電影中工作。威爾·法瑞爾從來就不是真正的主持人,史蒂夫·卡瑞爾也不是我們所知道的40歲的處女。
而在這里,戴維森是斯科特,一個尷尬的紋身和背景故事——就像斯科特一樣,公平地說,至少有一部分是戴維森。兩人都是身材瘦長的二十多歲的年輕人,不知疲倦地吸食大麻。每個人都來自斯塔頓島,這里被認為是紐約五個行政區(qū)中的第五個。然后是個人悲?。核箍铺氐母赣H是一名消防員,在他還是個孩子的時候就去世了。
等等,這個也是嗎?確實。
戴維森的父親也曾救火,死于911事件。因此,在那些愚蠢的裝飾——媽媽的地下室、愚蠢的朋友——背后,影片以自傳體小說的形式展開,描繪了一幅失落和脆弱的心理健康的模糊肖像。
笑了嗎?我也不知道,但戴維森和阿帕圖通常不會指望你知道。影片的基調(diào)非常奇特——偶爾也會被21世紀的悲傷和藥物濫用所籠罩,最終顯得有趣。最接近傳統(tǒng)喜劇的是斯科特想成為一名紋身藝術(shù)家的野心。
但你看,他只是在一個9歲的孩子身上練習(xí),因此故事開始了——孩子的憤怒的父親雷,另一個消防員,說服斯科特的母親瑪吉再給自己一次幸福的機會。其余的都是方形的。
總而言之,令人欽佩的是——一個對個人責(zé)任的致敬,男人,男孩;女人,英雄。
《史泰登島國王》算是近來出乎我意料的一部電影了,它的前半程有著《最后一場電影》的味道,一個大家逐漸離開而主角不愿遠離的小鎮(zhèn),墮落,空虛還有不順心的事情慢慢填滿斯考特的內(nèi)心,但是后半程卻話鋒一轉(zhuǎn),幽默之下隱藏的是不遂心的愴然,但是愴然過去之后,如果能夠獲得新生,那么也可以看向更廣大的世界。
劇透預(yù)警
1.無人知曉的小鎮(zhèn)
首先,讓我們簡介一下史泰登島的位置和境況。
下圖是紐約市的行政區(qū)劃,其中標號為5的紫色區(qū)域就是史泰登島,可以看到史泰登島是唯一一個與紐約其它幾區(qū)分開的行政區(qū),就像電影中描述的那樣,斯考特送她發(fā)小去紐約市中心考試是通過輪渡的方式過去的。
接下來再讓我們看一下前幾年統(tǒng)計的紐約各個行政區(qū)的人口,可以看出來,史泰登島的面積雖然不小,但是人口與其它各區(qū)比差了一個量級,這也就是史泰登島人口稀少的來由了。
電影中,史泰登島就是那樣一個相對閉塞的地區(qū),雖然距離世界最繁華的城市也就40分鐘的路程,但是那里依舊是一個少有人拜訪的地區(qū),孩子們在這里野蠻生長,鄰里也幾乎一成不變,有些人隨著長大慢慢離開了史泰登島,于是隨處可見荒廢的建筑,雜草叢生的球場...
這是一個看上去沒有什么未來的地方。
這種情景,讓我很容易就想到了《最后一場電影》,同樣是一個大家都向外走的城市,在那部電影中,男主同樣選擇了留守,但是身邊的朋友越來越少,于是直到最后,鎮(zhèn)里唯一的電影院歇業(yè)了,他的摯友或者離開,或者死亡,陪伴他的只剩下一個寡婦。
我同樣很擔(dān)心男主斯考特也會面臨這樣的結(jié)局,因為實在太像太像,雖然有著那樣多幽默的包裝,但是在我看來,依舊是頹廢的一代。
2.無因的反叛
說起頹廢的一代,就不能不提影片讓我想起的另外兩部電影《無因的反叛》和《早餐俱樂部》,這兩部雖然情感基調(diào)有些不同,但是核心的思想都是年輕人的叛逆,頹廢,墮落與家庭教育的關(guān)系,即為,子不教,父之過。
而斯考特年幼喪父的經(jīng)歷,亦讓他在過于溺愛他的母親的教養(yǎng)之下變得更加桀驁與懶散,和幾個狐朋狗友鬼混,沒有未來的方向,也缺少很多基本的禮儀,滿嘴臟話,無所事事,雖然因為父親的朋友而在餐廳里有了一個小職務(wù),干得卻也并不好。
其中讓我很在意的一點,就是斯考特對于父親的情感,雖然在朋友面前,他們盡可以開著關(guān)于斯考特死去父親的玩笑,但是從他的生活的點點滴滴來看,他還是非常在意這個無法見到,被大火吞噬了生命的父親的。
影片的前半部分,是一個逐漸下行的劇情,隨著妹妹的離開,十七年都沒有男人的媽媽迎來了一個斯考特并不喜歡的男人,而自己的發(fā)小同樣也在慢慢遠去,這番糾結(jié)的關(guān)系最終迎來了一場巨大的爆發(fā):朋友們因為偷盜鋃鐺入獄,獲知新男友雷的不利消息后,母親生氣地把兩個人都趕出了家,而自己想去發(fā)小家借住最終又被趕出,最終,他睡在了自己并不喜歡的雷的救火隊的住所里。
3.紋身與超人
不過幸好,電影沒有帶著這種“喪”的情緒一直到最后,事實上,電影雖然有著一些堅硬而令人感傷的內(nèi)核,但是輕松的氛圍還是洋溢在片中的每一個角落。
最終男主在和雷一塊居住生活的過程中與他冰釋前嫌,和妹妹討論了去上大學(xué)的可能性,伙伴們雖然入獄,但是發(fā)現(xiàn)其中一個死黨竟然真的有一個火辣的妹子,和雷的兒子女兒開心地上學(xué),還給雷的兒子畫了他心目中的冰凍超人,在和雷一起救助受傷的人時終于也和母親解開心結(jié),最后他目送發(fā)小走入公務(wù)員考試的考場,他自己看向繁華的紐約市中心...
斯考特,雖然飛葉子滿嘴臟話,但是很幸運的是,全篇看下來,我發(fā)現(xiàn)他是一個好人,他也許性格并不是那么善解人意,面對很多事情有自己執(zhí)拗的想法,不過他并沒有墮落成為那種無惡不赦的罪人,事實上,他在很多守法的地方做得非常好。他不太會拒絕別人,哪怕并不情愿,他關(guān)心自己的母親,雖然有時候有些過分,他會在意別人對于自己的看法,雖然他自己往往就口無遮攔,他喜歡自己的發(fā)小,雖然很多時候并不會表達。
甚至,他有著自己非常閃光的一面,那就是他的紋身。
前半程,我們都把他的紋身當作一個笑話,包括他想開一個邊紋身邊吃飯的餐廳這種荒誕不經(jīng)的想法,但是當我們看到斯科特給小男孩畫的那個超人的時候,我們就像雷一樣被震驚了,一方面我們發(fā)現(xiàn)原來斯科特在繪畫上的才藝其實并不簡單,另一方面,畫出這個孩子心目中超人的斯科特,是否變成了孩子心中的超人呢?
不過幸好,電影沒有帶著這種“喪”的情緒一直到最后,事實上,電影雖然有著一些堅硬而令人感傷的內(nèi)核,但是輕松的氛圍還是洋溢在片中的每一個角落。 最終男主在和雷一塊居住生活的過程中與他冰釋前嫌,和妹妹討論了去上大學(xué)的可能性,伙伴們雖然入獄,但是發(fā)現(xiàn)其中一個死黨竟然真的有一個火辣的妹子,和雷的兒子女兒開心地上學(xué),還給雷的兒子畫了他心目中的冰凍超人,在和雷一起救助受傷的人時終于也和母親解開心結(jié),最后他目送發(fā)小走入公務(wù)員考試的考場,他自己看向繁華的紐約市中心...
4.三個男人
每個人都有自己的缺點,但是他并不是壞人。
斯科特,如我們上面所言,他雖然有著這么多缺點,但是心地不壞,而且往往也有自己的閃光之處。
但是電影不會就此為止了,事實上,關(guān)于這一個人無完人,金無足赤的觀點,影射在了每一個電影中的男性角色身上。
斯科特出場是一個糟糕的形象,隨著劇情的發(fā)展逐漸讓我們看到了他身上優(yōu)秀的一點。
雷的出場是一個比較中立的形象,稍微有些脾氣暴躁,不過在和斯科特媽媽瑪吉的交往中,我們發(fā)現(xiàn)這個老頭子也挺好的,不過在他前妻的話中,雷的形象再一次下跌到谷底,成為了賭徒,然而最后,我們又發(fā)現(xiàn)這是個一面之辭,雷沒有自己展現(xiàn)的那么好,也沒有前妻說的那么差,他總體算一個好人,喜歡瑪吉,關(guān)心自己的孩子,這就足夠了。
而那個從未出場的斯考特的父親斯坦,開始是一個比較完美的形象,奮力救人不幸遇難,然而在斯考特和老救火員的交談中,也發(fā)現(xiàn)了父親年輕時吸白粉的事情,但這一切并沒有讓父親的形象損毀,事實上,父親變得更加生動而鮮活,他像是一個真正的活過的人,并不是說他吸毒云云,只是因為他是一個有缺點的好人。
5.小鎮(zhèn)外的世界
就像我前面提到的那樣,本片的前半部分很像那個最終被困在自己小鎮(zhèn)終身的《最后一場電影》,不過萬幸,斯考特最終乘船到達了繁華紐約的市中心,在和他的“新”女朋友短暫分別后,他看向了鱗次櫛比的樓房與世界。
就是這么一瞥,他的人生就不會再被困于那個人煙稀少的小島之上了。
他那一天會回去,但是,我也相信,他也會再次乘船出來,在這個更大的世界里展現(xiàn)自己的風(fēng)采。
這里,能接受很多新鮮的事物,他不用擔(dān)心自己的紋身找不到實驗對象,甚至人們會喜歡他的一邊紋身一邊吃飯的想法,未來,是沒有限制的。這個在史泰登島叱咤風(fēng)云的國王,會否有一天,也能在更大的世界里展現(xiàn)他最精彩的一面呢?
B/美式《鈦》。前2/3極好的,無數(shù)的分叉、距離和隔絕。但是后面確實越來越靠攏類型,驅(qū)動力單一了。問題在于:假如我們必須讓游蕩的彷徨的人生成一種動作,我們到底應(yīng)該如何賦予其特異的邏輯,而不是只有傳統(tǒng)的選擇可以做?
4.5 有無數(shù)個落入美國獨立電影套路的可能性,但流動的敘事始終都如同河流般將主角的生活帶向了未知方向,對這種在他人的生活河流中順流直下的觀影體驗毫無抵抗力,根本不想靠岸(片尾曲Pursuit of Happiness選得極好
比起電影更像是幫助pete 對自己的解構(gòu)和重建??pd deserve the best??
抗抑郁藥交配悖論,十歲紋身換老母艷遇,老友狗狗搶士多,消防通鋪與敵同眠;SNL常駐Pete Davidson半自傳改編,雖然阿帕圖喜劇越拍越收斂主流了,但自然感人之處依舊
很有意思很個人化的片子
勵志搞笑片,不錯
“Are you a weirdo""I am the weirdest"------------------------------------------------------------------------------------成人版coming of age 電影。笑點很足,也不缺哭點。喜歡頂著大駝背的Scott牽著兩個與自己沒什么關(guān)系的小孩走在上學(xué)路上,討論彼此愛好的場景。
四星半。輕松詼諧的廢青成長史,看到海報和簡介后就覺得這會是我的年度最愛之一,有立馬想看的沖動。男主角雖然很喪很頹廢,但身上仍然是有很多可愛之處的。有時候甚至還挺羨慕影片中他的這段經(jīng)歷的。
中二青年?
7.0/10 分。初看,藍光。很個人化私人化的劇情片。。。
PETE DAVIDSON IS THE KING OF STATEN ISLAND!!!
看完之后我又更愛pete了一點。。。與其說是一部喜劇,不如說是一次pete davidson為自己的人生創(chuàng)傷而做的一次心理愈療。。。這么一個沒什么特別要緊劇情的片子,卻到處藏了許多打動人心的地方。然后表演也都相當細膩自然到位,畢竟都是一干名角,包括拿過小金人的媽媽。。。失去父親是永遠的痛,即使他在別人眼里是英雄,也無法減輕這種痛苦半分。在球場里scott對一群消防員冷嘲熱諷的那些瘋話,毫無疑問就是pete本人最真摯的情感爆發(fā)。所以這個在劇里他其實并不是在表演,而是在整理自己對于早已遠去的父親的思念和怨恨。。。而且還處理得那么舉重若輕。對此我只有respect。。。另外作為一個Staten Island的居民,對于這個片子里所有那些關(guān)于這個小破島的各種吐槽,諷刺和描繪,也是充滿了親切感和理,所以要多加一星。。。
從沒見過這么 fit 的 loser
he named the character after his dad??
依然是“千禧一代”、“(自以為)酷拽潮(實則)渾渾噩噩老小孩開始緩慢成長”的人設(shè),Pete那雙似乎永遠沒睡醒的眼睛仿佛讓人看完了全部。比起Judd前面幾部太過直白的R級鬧炸笑點,將角度挖掘到更為內(nèi)在的傷痛對抗、成長以及原生家庭的主題,顯然成熟豐富了許多;時長問題讓其在成為一部“單純好笑的喜劇”這一目標略微走偏,可以稍作刪減。但電影演員身份的Pete或許是和適合自己的劇本互相成就,或許是熱度綜藝掩蓋了他的另一面,用他的魅力詮釋了這個故事。從去年到今年的兩部,表現(xiàn)得都出乎意料的優(yōu)秀,也算驚喜?!維XSW 2020 HEADLINERS 5/5】
節(jié)奏明快,還挺容易看下去的。
出乎意料,同托尼·厄德曼類似的觀看體驗,尤其因為這部電影適時地出現(xiàn)在我今天遭遇和Scott類似的境遇之后。那些底層的乖戾背后流淌出的溫柔,彌補了我在薩弗迪兄弟那里沒能獲得的缺憾。角色與演員真實身份的交互性將喜劇內(nèi)核提升到了一個新的高度。阿帕圖可能就是新時代的卓別林。
以為是一個廢人愈加廢,結(jié)果搞個荔枝結(jié)尾,可惜
用“成長”來形容Scott太簡單、太隨意、也太居高臨下了,在電影絕大部分的時間中,Scott周圍始終有一堵他自己築起的無形高墻,將他和他的敏感、脆弱、自私一起,困在其中自我厭惡、自我放棄、甚至自我摧毀,電影的過程中,在或被動或主動中,一步一步走了出來,最終實現(xiàn)了自我和解,在自我和解面前,成長與否無關(guān)緊要。帶著對Judd Apatow喜劇的刻板印象,也帶著對Pete Davidson在SNL的刻板印象,都顛覆了我的感受,我?guī)е聪矂〉钠诖蜷_,更多時候卻以看正劇的心在感受,不經(jīng)意地調(diào)動我每一根敏感神經(jīng)去感受其中的敏感,哭的次數(shù)比笑多,尤其是知道電影帶有Pete Davidson半自傳性質(zhì)、知道Scott是Pete過世消防員父親的名字。
你脫了地,做了飯,刷了廁所,就覺得已經(jīng)辛苦工作過了?哈哈哈哈。。讓我們出去單獨聊下。。。(將之鎖在門外)哈哈哈哈?。?!