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劇照
更新時間：2023-11-19 00:24
詳細劇情
長久以來，劇作家大衛(wèi)（約翰·庫薩克 John Cusack 飾）都過著郁郁不得志的生活，藝術(shù)家特有的清高讓他對如今腐敗混亂的話劇界充滿了失望之情。為了討好情婦奧利芙（詹妮弗·提莉 Jennifer Tilly 飾），黑幫大佬看中了名不見經(jīng)傳的大衛(wèi)的劇本想要投資，作為前提條件 ，大衛(wèi)必須讓奧利芙飾演主角。雖然奧利芙嘮叨的個性和蹩腳的演技讓大衛(wèi)深感抓狂，但在利益面前，他痛苦的屈服了。就這樣，一個奇怪的劇組誕生了。
劇本的漏洞，女演員們之間的矛盾，男主演日益肥胖的身材都讓大衛(wèi)感到絕望，但令他驚奇的是，一直監(jiān)視著奧利芙的保鏢契奇（查茲·帕爾明特瑞 Chazz Palminteri 飾）在無意中展現(xiàn)了過人的編劇才能。在契奇的幫助下，被改寫的劇本居然獲得了盛大的成功，與此同時，契奇對由自己操刀的劇本展現(xiàn)出的病態(tài)執(zhí)著和劇組里混亂的男女關(guān)系讓大衛(wèi)陷入了另一個困境……
長篇影評
1 ) 《子彈橫飛百老匯》與對物化社會的質(zhì)問
《子彈橫飛百老匯》講述了這樣的一個故事：上世紀二十年代，年輕的戲作家David創(chuàng)作了一部絕好的作品，在著名監(jiān)制JulianMarx的資助下，終于有機會將自己的這部劇本搬上百老匯舞臺，但這項投資計劃卻有一項附帶條件，必須安排投資者黑幫大佬Nick的情人Olive演劇中的重要角色。排演期間olive的保鏢Cheech表現(xiàn)了驚人的戲作天賦，把David的原作一改再改。最后作品大獲成功而David明白到自己不是藝術(shù)家決定和女友回家鄉(xiāng)放棄藝術(shù)生涯。
影片的結(jié)尾Cheech用他的生命踐行了對藝術(shù)的追求，而David明白了自己的“無能”，他拋下掌聲雷動的舞臺而找到女友說：“但我可以肯定兩件事，一是我愛你，二是我不是藝術(shù)家?！庇^眾在對戲劇天才Cheech的死的傷感和對“庸人”David雖然無甚才華但將來擁有平淡美滿生活的祝愿下走出影院。
然而，David真的是庸人嗎？克里莫和納波尼曾經(jīng)指出：“這些電影包含著內(nèi)在批判??????電影在裂隙處分裂開來。如果有人拐彎抹角地解讀電影，尋找其中的癥候；如果越出表面的清晰連貫，就會發(fā)現(xiàn)電影布滿裂隙：它在一種內(nèi)在張力之下裂開，這種內(nèi)在張力表面看來并不見于意識形態(tài)上無害的電影中。”電影的一開始，著名監(jiān)制Julian Marx就對David說：“你的戲劇很好，很有意思，很具諷刺性?！钡荂heech認為劇作是垃圾，并提出了自己的意見，大家包括Marx和女友聽了紛紛表示這是好主意。David聽從了大家的建議請教cheech的意見，從此一發(fā)不可收拾，到后面直接就是cheech執(zhí)筆。順著劇情，觀眾自然而然地被帶進電影敘述中，就像阿爾都塞在其對意識形態(tài)的理解中所說的，個體被征召為主體——觀眾在觀看的過程中，主體身份得到辨別和確認，觀眾認同了cheech的天才以及David的無能。電影表面上表達的是：聽從大家的意見，發(fā)現(xiàn)自己的“真正的價值”，該干什么就干什么，做好自己的本分，別想一些不屬于自己的事情。電影最后保鏢cheech死了，David回到了原點。然而意識形態(tài)的內(nèi)在矛盾卻揭露出截然相反的一面：別被別人的三言兩語影響得迷失了自己，對社會的“主流”要保持清醒的認識，始終保留自己的聲音。David才是真正的天才，他的作品雖然不討喜，但是充滿了對現(xiàn)實的控訴與諷刺，具有深刻性。而cheech不過是俗劇的能手，一個能寫出讓大家喜歡的作品的人。
David是否為了成名而放棄自我，即自我認同的問題是電影的矛盾中心所在，而這一個命題受制于一個潛藏的文本——社會主流和邊緣抉擇下的的兩難境地。盧卡奇認為，商品生產(chǎn)發(fā)展到資本主義社會以后，物化作為一種高居于整個社會之上的統(tǒng)治力量，已經(jīng)滲透到社會和個人生活的深層次結(jié)構(gòu)之中。資本主義商品經(jīng)濟不斷發(fā)展，而人日趨異化——符號化、客體化，缺乏批判、超越的能力?！疤觳?庸人”的對立結(jié)構(gòu)是這個兩難境地必須面臨的，到底是拒絕物化還是走向人群。David以一個劇作天才出場，又以一個選擇生活放棄藝術(shù)的庸人收場，期間并不是沒有提出質(zhì)疑與努力反抗，但是最終還是以他對自己的“清醒”認識與放棄完成了對資本主義商品經(jīng)濟下全方位物化的無聲而有力的質(zhì)問。
如何才能在日趨物化的社會里始終拒絕人的異化，始終保持著自己的想法與發(fā)出自己的聲音，遠離David的悲劇，仍然是一個很嚴肅的問題。
影片的結(jié)尾Cheech用他的生命踐行了對藝術(shù)的追求，而David明白了自己的“無能”，他拋下掌聲雷動的舞臺而找到女友說：“但我可以肯定兩件事，一是我愛你，二是我不是藝術(shù)家?！庇^眾在對戲劇天才Cheech的死的傷感和對“庸人”David雖然無甚才華但將來擁有平淡美滿生活的祝愿下走出影院。
然而，David真的是庸人嗎？克里莫和納波尼曾經(jīng)指出：“這些電影包含著內(nèi)在批判??????電影在裂隙處分裂開來。如果有人拐彎抹角地解讀電影，尋找其中的癥候；如果越出表面的清晰連貫，就會發(fā)現(xiàn)電影布滿裂隙：它在一種內(nèi)在張力之下裂開，這種內(nèi)在張力表面看來并不見于意識形態(tài)上無害的電影中。”電影的一開始，著名監(jiān)制Julian Marx就對David說：“你的戲劇很好，很有意思，很具諷刺性?！钡荂heech認為劇作是垃圾，并提出了自己的意見，大家包括Marx和女友聽了紛紛表示這是好主意。David聽從了大家的建議請教cheech的意見，從此一發(fā)不可收拾，到后面直接就是cheech執(zhí)筆。順著劇情，觀眾自然而然地被帶進電影敘述中，就像阿爾都塞在其對意識形態(tài)的理解中所說的，個體被征召為主體——觀眾在觀看的過程中，主體身份得到辨別和確認，觀眾認同了cheech的天才以及David的無能。電影表面上表達的是：聽從大家的意見，發(fā)現(xiàn)自己的“真正的價值”，該干什么就干什么，做好自己的本分，別想一些不屬于自己的事情。電影最后保鏢cheech死了，David回到了原點。然而意識形態(tài)的內(nèi)在矛盾卻揭露出截然相反的一面：別被別人的三言兩語影響得迷失了自己，對社會的“主流”要保持清醒的認識，始終保留自己的聲音。David才是真正的天才，他的作品雖然不討喜，但是充滿了對現(xiàn)實的控訴與諷刺，具有深刻性。而cheech不過是俗劇的能手，一個能寫出讓大家喜歡的作品的人。
David是否為了成名而放棄自我，即自我認同的問題是電影的矛盾中心所在，而這一個命題受制于一個潛藏的文本——社會主流和邊緣抉擇下的的兩難境地。盧卡奇認為，商品生產(chǎn)發(fā)展到資本主義社會以后，物化作為一種高居于整個社會之上的統(tǒng)治力量，已經(jīng)滲透到社會和個人生活的深層次結(jié)構(gòu)之中。資本主義商品經(jīng)濟不斷發(fā)展，而人日趨異化——符號化、客體化，缺乏批判、超越的能力?！疤觳?庸人”的對立結(jié)構(gòu)是這個兩難境地必須面臨的，到底是拒絕物化還是走向人群。David以一個劇作天才出場，又以一個選擇生活放棄藝術(shù)的庸人收場，期間并不是沒有提出質(zhì)疑與努力反抗，但是最終還是以他對自己的“清醒”認識與放棄完成了對資本主義商品經(jīng)濟下全方位物化的無聲而有力的質(zhì)問。
如何才能在日趨物化的社會里始終拒絕人的異化，始終保持著自己的想法與發(fā)出自己的聲音，遠離David的悲劇，仍然是一個很嚴肅的問題。
2 ) 我們需要做夢 更需要生活
結(jié)局是戴維在樓下喊 艾倫 我愛你 我想見你 他還說了一段話 住在閣樓里面 吃奶酪喝紅酒 在咖啡館里討論藝術(shù) 這樣的生活結(jié)束了 我愛你 我想和你結(jié)婚 我們回匹茲堡
戴維還問了 我有一個問題問你 你愛的是我這個藝術(shù)家 還是我這個人
這部電影一開始我的感受是 一個藝術(shù)家覺得自己出賣了自己 講的是藝術(shù)與現(xiàn)實的沖突 它的確講了這方面
還有那個奇契很有文學天賦 卻不想做什么作家 想繼續(xù)給人收租 他是埋沒了自己么 我不知道 很多事情不能一概而論 他只是不想打破自己原來的生活
電影看到最后 最大的感受 夢與生活 我們需要做夢 需要藝術(shù) 需要幻覺 去滿足我們心內(nèi) 可是走下劇場 離開舞臺 我們還是要生活
可能在舞臺上你會因為一個人有藝術(shù)家氣質(zhì)而愛上他 是的 這可能是真的 在一瞬間愛上某個人 是真的覺得自己愛上 而這種感覺也會在一瞬間消失 稍縱即逝 我開始懷疑自己曾經(jīng)認為的短暫劇烈的才是愛情 長久的只是生活的觀點是錯誤的
也許陪伴不一定是愛情 但愛情一定是有陪伴的
我相信戴維在舞臺上 是真的被女明星吸引 愛上她身上的藝術(shù)家氣質(zhì) 也許他們真的有共鳴 可那不是愛情 你會喜歡上一個和你完全不同的人 你信么 我開始有些相信了 愛情 是奇妙的
可是戴維回到生活里 他想的人還是艾倫 他知道夢該結(jié)束了 他要去生活了 和他心底的那個人
有時候要等等 你以為自己忽然愛上某個人的時候 等時間告訴你 在某一個片刻 心會告訴你 你想和誰生活在一起
華麗稍縱即逝 唯有平淡陪伴一點點在心里蔓延 別急 想表達自己的感情傾向時 是他還是他 等一等 等這個夢過去 等平靜下來 等心醒來 說出正確答案
戴維還問了 我有一個問題問你 你愛的是我這個藝術(shù)家 還是我這個人
這部電影一開始我的感受是 一個藝術(shù)家覺得自己出賣了自己 講的是藝術(shù)與現(xiàn)實的沖突 它的確講了這方面
還有那個奇契很有文學天賦 卻不想做什么作家 想繼續(xù)給人收租 他是埋沒了自己么 我不知道 很多事情不能一概而論 他只是不想打破自己原來的生活
電影看到最后 最大的感受 夢與生活 我們需要做夢 需要藝術(shù) 需要幻覺 去滿足我們心內(nèi) 可是走下劇場 離開舞臺 我們還是要生活
可能在舞臺上你會因為一個人有藝術(shù)家氣質(zhì)而愛上他 是的 這可能是真的 在一瞬間愛上某個人 是真的覺得自己愛上 而這種感覺也會在一瞬間消失 稍縱即逝 我開始懷疑自己曾經(jīng)認為的短暫劇烈的才是愛情 長久的只是生活的觀點是錯誤的
也許陪伴不一定是愛情 但愛情一定是有陪伴的
我相信戴維在舞臺上 是真的被女明星吸引 愛上她身上的藝術(shù)家氣質(zhì) 也許他們真的有共鳴 可那不是愛情 你會喜歡上一個和你完全不同的人 你信么 我開始有些相信了 愛情 是奇妙的
可是戴維回到生活里 他想的人還是艾倫 他知道夢該結(jié)束了 他要去生活了 和他心底的那個人
有時候要等等 你以為自己忽然愛上某個人的時候 等時間告訴你 在某一個片刻 心會告訴你 你想和誰生活在一起
華麗稍縱即逝 唯有平淡陪伴一點點在心里蔓延 別急 想表達自己的感情傾向時 是他還是他 等一等 等這個夢過去 等平靜下來 等心醒來 說出正確答案
3 ) 藝術(shù)是要流血死人的勾當
20年代的百老匯，黑幫火拼像家常便飯，一群人邦邦干死對方的幫派嘍啰，然后若無其事擦擦槍口聊著晚上該吃什么?？磦€戲出來走兩步，都能橫死街頭。與此同時一群為了藝術(shù)竭盡心力的浪蕩子，一邊抱團互相指認為懷才不遇的天才，一邊聊著托斯陀耶夫斯基和尼采并詛咒著不成功的命運。
每一個去百老匯撞運氣的年輕劇作家都像一個去好萊塢碰運氣的女服務(wù)員，啊，我之所以還沒有成功，只是由于我還沒有等到機會，只是由于掌握權(quán)力的那幫白癡看不出我的藝術(shù)造詣，只是由于觀眾如蠢豬，教化太辛苦?；蛘呦駝≈蠨avid的藝術(shù)家朋友那樣，嘿！我不成功是因為我故意不想成功。嘿，妙極了，還有比這更難反駁的藝術(shù)家不成功論嗎？
千辛萬苦寫出劇本的David卻面臨著無人投資難以為繼的尷尬局面，另一邊卻是跳大腿舞為生的黑幫情婦奧利弗心心念念要擺脫自己的處境，為了討好她，黑幫大佬拍腦袋生出一計，買個劇本來讓小老婆當主演不久得了嘛！皆大歡喜。
可不承想奧利弗是個戲渣，弄得David半夜痛哭流涕驚坐起，大叫著啊我出賣了我自己我出賣了我自己阿！但，不出賣又如何呢？出賣部分的靈魂換得肉身完整，這不是業(yè)界的慣常生態(tài)嗎？David咬牙忍下，交換條件是要兩位戲骨加盟但圖挽回一些敗局。
可奧利弗還帶了個貼身保鏢奇契，一路看著這不知所謂的戲，沉默地在后排玩著填字游戲。比起同樣給老大的女人做貼身保鏢的男人像《低俗小說》里的屈伏塔，奇契可謂道德楷模，幫著奧利弗對臺詞，按時接送，順帶輪著拳頭威脅導演不許刪減戲份，只是看著導演一路混搞這出戲，終于忍不住一語點醒夢中人，你這戲?qū)懙锰珷€，要照我這樣如此這般的修改。
被點醒的David不僅對這粗俗莽漢刮目相看，甚至重寫過的劇本也要畢恭畢敬先奉上奇契過目才敢繼續(xù)，改過的劇本備受好評，而奇契也對劇本感情越來越深，甚至越過David，當成了自己的作品。終于這位僭越的“藝術(shù)家”再也無法忍受奧利弗糟糕的表演，用自己的方式“清理”了這位蹩腳的演員。劇本上演，David大獲成功，可奇契卻在大佬報復的槍聲中死去，臨死還念念不忘向David交待劇本的終極走向。
劇情轉(zhuǎn)折至此，諷刺至深。究竟誰才是藝術(shù)家，所謂藝術(shù)家，是不是就是David所謂的整日窩在閣樓里，喝紅酒吃奶酪，玄談著尼采向往著尤金，鄙視著成功卻俯就著現(xiàn)實的那幫人？是不是受過了教育，心懷著理想，一稿又一稿地修改，卻寫不出一行充滿生命力的臺詞的那幫人？是不是可以把女友拱手相讓給藝術(shù)才華更高的人并匍匐于其腳下的David，是不是愿意把身體獻給寫出任何能寫出這樣激動人心的詩句的人的第一女主角？
這些人，圍繞在藝術(shù)周圍，崇拜她，研究她，談?wù)撍?，利用她，卻無有一人真正地能夠摸到藝術(shù)的裙裾，有福接到繆斯女神的恩賜。這個故事里，最接近藝術(shù)家的不是這些帶著藝術(shù)家名號的人，反而是粗俗的情婦奧利弗，是死于后臺的奇契。
奧利弗喜歡演戲，熱切渴望著演戲。雖然是個讓人無法容忍的戲渣，但從第一次開始排練就無比認真，她雖然一邊抱怨著共事的戲骨都傲慢無理，但卻也努力地試圖背下所有她不能理解不懂如何表達的臺詞。她甚至敢于做一個不僅僅是受導演擺布的旗子，加上自己的一聲“哈”，反對David對臺詞的刪除，對她這樣一個處于極為卑微的依附地位的情婦來說，在演戲這件事上，卻和真正的藝術(shù)家一樣立場堅定。而奇契，為了劇本的藝術(shù)成就，不惜親手殺掉奧利弗，原因僅僅是她毀了這出戲。藝術(shù)的宣言高于一切，藝術(shù)的目標大過一切，為了這個原因，這個簡單粗暴的黑幫嘍啰，真正做了一回至純至赤的藝術(shù)家，并為此賠上了性命。
在伍迪看來，藝術(shù)是要流血死人的勾當，像奧利弗一樣有熱情無天份的人被無情誅殺，像奇契一樣有天份無出路的人被殘酷獻祭。藝術(shù)不是風花雪月，詩歌美酒，你睡睡我的女朋友，我勾搭勾搭你的導演。藝術(shù)是一種直面理想的殘酷，有時，甚至超越了普通人所能容忍的底線，露出令人膽寒的面容。
那么，靠著藝術(shù)吃飯的庸人們?nèi)鏒avid該怎么辦呢？伍迪給出的答案既無奈又刻薄，庸人們成不了藝術(shù)家，但至少還有一種萬金油般的價值叫做“愛”， 讓庸俗如我們，懷抱著一顆理想焚盡后的心，擁抱著溫暖妥貼的肉身，忘記天堂中光芒四射的美夢，回匹茲堡，生上一群庸俗的孩子吧！
每一個去百老匯撞運氣的年輕劇作家都像一個去好萊塢碰運氣的女服務(wù)員，啊，我之所以還沒有成功，只是由于我還沒有等到機會，只是由于掌握權(quán)力的那幫白癡看不出我的藝術(shù)造詣，只是由于觀眾如蠢豬，教化太辛苦?；蛘呦駝≈蠨avid的藝術(shù)家朋友那樣，嘿！我不成功是因為我故意不想成功。嘿，妙極了，還有比這更難反駁的藝術(shù)家不成功論嗎？
千辛萬苦寫出劇本的David卻面臨著無人投資難以為繼的尷尬局面，另一邊卻是跳大腿舞為生的黑幫情婦奧利弗心心念念要擺脫自己的處境，為了討好她，黑幫大佬拍腦袋生出一計，買個劇本來讓小老婆當主演不久得了嘛！皆大歡喜。
可不承想奧利弗是個戲渣，弄得David半夜痛哭流涕驚坐起，大叫著啊我出賣了我自己我出賣了我自己阿！但，不出賣又如何呢？出賣部分的靈魂換得肉身完整，這不是業(yè)界的慣常生態(tài)嗎？David咬牙忍下，交換條件是要兩位戲骨加盟但圖挽回一些敗局。
可奧利弗還帶了個貼身保鏢奇契，一路看著這不知所謂的戲，沉默地在后排玩著填字游戲。比起同樣給老大的女人做貼身保鏢的男人像《低俗小說》里的屈伏塔，奇契可謂道德楷模，幫著奧利弗對臺詞，按時接送，順帶輪著拳頭威脅導演不許刪減戲份，只是看著導演一路混搞這出戲，終于忍不住一語點醒夢中人，你這戲?qū)懙锰珷€，要照我這樣如此這般的修改。
被點醒的David不僅對這粗俗莽漢刮目相看，甚至重寫過的劇本也要畢恭畢敬先奉上奇契過目才敢繼續(xù)，改過的劇本備受好評，而奇契也對劇本感情越來越深，甚至越過David，當成了自己的作品。終于這位僭越的“藝術(shù)家”再也無法忍受奧利弗糟糕的表演，用自己的方式“清理”了這位蹩腳的演員。劇本上演，David大獲成功，可奇契卻在大佬報復的槍聲中死去，臨死還念念不忘向David交待劇本的終極走向。
劇情轉(zhuǎn)折至此，諷刺至深。究竟誰才是藝術(shù)家，所謂藝術(shù)家，是不是就是David所謂的整日窩在閣樓里，喝紅酒吃奶酪，玄談著尼采向往著尤金，鄙視著成功卻俯就著現(xiàn)實的那幫人？是不是受過了教育，心懷著理想，一稿又一稿地修改，卻寫不出一行充滿生命力的臺詞的那幫人？是不是可以把女友拱手相讓給藝術(shù)才華更高的人并匍匐于其腳下的David，是不是愿意把身體獻給寫出任何能寫出這樣激動人心的詩句的人的第一女主角？
這些人，圍繞在藝術(shù)周圍，崇拜她，研究她，談?wù)撍?，利用她，卻無有一人真正地能夠摸到藝術(shù)的裙裾，有福接到繆斯女神的恩賜。這個故事里，最接近藝術(shù)家的不是這些帶著藝術(shù)家名號的人，反而是粗俗的情婦奧利弗，是死于后臺的奇契。
奧利弗喜歡演戲，熱切渴望著演戲。雖然是個讓人無法容忍的戲渣，但從第一次開始排練就無比認真，她雖然一邊抱怨著共事的戲骨都傲慢無理，但卻也努力地試圖背下所有她不能理解不懂如何表達的臺詞。她甚至敢于做一個不僅僅是受導演擺布的旗子，加上自己的一聲“哈”，反對David對臺詞的刪除，對她這樣一個處于極為卑微的依附地位的情婦來說，在演戲這件事上，卻和真正的藝術(shù)家一樣立場堅定。而奇契，為了劇本的藝術(shù)成就，不惜親手殺掉奧利弗，原因僅僅是她毀了這出戲。藝術(shù)的宣言高于一切，藝術(shù)的目標大過一切，為了這個原因，這個簡單粗暴的黑幫嘍啰，真正做了一回至純至赤的藝術(shù)家，并為此賠上了性命。
在伍迪看來，藝術(shù)是要流血死人的勾當，像奧利弗一樣有熱情無天份的人被無情誅殺，像奇契一樣有天份無出路的人被殘酷獻祭。藝術(shù)不是風花雪月，詩歌美酒，你睡睡我的女朋友，我勾搭勾搭你的導演。藝術(shù)是一種直面理想的殘酷，有時，甚至超越了普通人所能容忍的底線，露出令人膽寒的面容。
那么，靠著藝術(shù)吃飯的庸人們?nèi)鏒avid該怎么辦呢？伍迪給出的答案既無奈又刻薄，庸人們成不了藝術(shù)家，但至少還有一種萬金油般的價值叫做“愛”， 讓庸俗如我們，懷抱著一顆理想焚盡后的心，擁抱著溫暖妥貼的肉身，忘記天堂中光芒四射的美夢，回匹茲堡，生上一群庸俗的孩子吧！
4 ) 這是一群偏執(zhí)狂的故事,但終究迴歸了純真……
偏執(zhí)的相信自己，相信一切，每一個人都一樣自信的充滿悲哀。從不檢討自我，任性的謾駡著世界。只有當一切都悄然發(fā)生，才終究明白什麼才是生活應該追求的，也許這遠遠不夠，就讓華麗喧囂的百老匯繼續(xù)，而我們該回到現(xiàn)實，迴歸平靜，重拾自我，像鏡子照出我們一切的樣子，毫無保留的展現(xiàn)這世界，才是真的……To be continued……
5 ) Two men
這部劇有兩個挺有意思的男人：保鏢契奇，編劇兼導演大衛(wèi)。
一開始我也沒想到契奇原來是個挺關(guān)鍵的角色，他本來是受命保護黑道大哥的女人奧利弗—一個一心想當演員卻蠢鈍如驢的舞女，沒想到，在每天陪她對臺詞的過程中，契奇竟然顯露出了他不為人知的藝術(shù)才能。他把自己的奇思妙想告訴了大衛(wèi)，甚至親自捉刀改劇本，從海倫的口中，我們可以知道，是契奇讓劇本升華了，否則它不會如此成功。出人意料的是，契奇為了捍衛(wèi)他的藝術(shù)，竟然秘密殺害了奧利弗。契奇甚至在臨死前，都還惦記著要告訴大衛(wèi)應該如何安排一個完美的結(jié)局。契奇真是令人唏噓，誰知道一個黑道出身的保鏢會是真正的藝術(shù)家呢？
起初我以為大衛(wèi)對曾經(jīng)紅極一時的女演員海倫，不過是崇敬和欣賞之情，可是看著他背著女友艾倫一步步陷入對海倫的盲目熱戀，我對他越發(fā)失望。難道他被蒙蔽了雙眼，看不出海倫只是想利用他的才能讓自己重返演藝界的中心？電影中一個有趣的觀點是，作為藝術(shù)家的男人其實有兩重身份：an artist and a human being. 區(qū)別在于，如果一個女人愛上的是an artist，那她愛的就是一種品質(zhì)和天賦，這種品質(zhì)和天賦眷顧誰，她就為誰傾倒；如果一個女人愛上的是a human being，那么不管這個男人是天才還是庸才，該心動的還是會心動。海倫愛的就是an artist，而大衛(wèi)的女友愛的則不僅僅是artist，更是human being.
如果大衛(wèi)在成名之后，離開女友，跟海倫在一起，那么這不過是又一起負心漢的老故事。幸而大衛(wèi)越來越意識到，真正的藝術(shù)家是契奇，而不是他自己。繼續(xù)追求不著邊際的藝術(shù)夢想，他充其量是個二三流所謂藝術(shù)家，但是放棄藝術(shù)家的道路，挽回自己的真愛艾倫，他則會收獲有自知之明的人格和一份經(jīng)歷過考驗的愛情。
一開始我也沒想到契奇原來是個挺關(guān)鍵的角色，他本來是受命保護黑道大哥的女人奧利弗—一個一心想當演員卻蠢鈍如驢的舞女，沒想到，在每天陪她對臺詞的過程中，契奇竟然顯露出了他不為人知的藝術(shù)才能。他把自己的奇思妙想告訴了大衛(wèi)，甚至親自捉刀改劇本，從海倫的口中，我們可以知道，是契奇讓劇本升華了，否則它不會如此成功。出人意料的是，契奇為了捍衛(wèi)他的藝術(shù)，竟然秘密殺害了奧利弗。契奇甚至在臨死前，都還惦記著要告訴大衛(wèi)應該如何安排一個完美的結(jié)局。契奇真是令人唏噓，誰知道一個黑道出身的保鏢會是真正的藝術(shù)家呢？
起初我以為大衛(wèi)對曾經(jīng)紅極一時的女演員海倫，不過是崇敬和欣賞之情，可是看著他背著女友艾倫一步步陷入對海倫的盲目熱戀，我對他越發(fā)失望。難道他被蒙蔽了雙眼，看不出海倫只是想利用他的才能讓自己重返演藝界的中心？電影中一個有趣的觀點是，作為藝術(shù)家的男人其實有兩重身份：an artist and a human being. 區(qū)別在于，如果一個女人愛上的是an artist，那她愛的就是一種品質(zhì)和天賦，這種品質(zhì)和天賦眷顧誰，她就為誰傾倒；如果一個女人愛上的是a human being，那么不管這個男人是天才還是庸才，該心動的還是會心動。海倫愛的就是an artist，而大衛(wèi)的女友愛的則不僅僅是artist，更是human being.
如果大衛(wèi)在成名之后，離開女友，跟海倫在一起，那么這不過是又一起負心漢的老故事。幸而大衛(wèi)越來越意識到，真正的藝術(shù)家是契奇，而不是他自己。繼續(xù)追求不著邊際的藝術(shù)夢想，他充其量是個二三流所謂藝術(shù)家，但是放棄藝術(shù)家的道路，挽回自己的真愛艾倫，他則會收獲有自知之明的人格和一份經(jīng)歷過考驗的愛情。
6 ) 去他的藝術(shù)家
片中一位女性角色說過：“我覺得女人最大的錯誤就是愛上了一位藝術(shù)家”。
乍聽起來有些諷刺，可仔細想想?yún)s不無道理。
藝術(shù)家們向來能引起女性的好感，即便他們孱弱如導演伍迪·艾倫，也會有女性被其智慧的光芒所吸引。
他們動輒引經(jīng)據(jù)典，滔滔不絕，要么多愁善感，懷才不遇。女性會因第一個原因愛上他，也會因第二個原因狠不下心離開他，自此陷入她們今生最大的錯誤之中。
起初男主角也自詡為藝術(shù)家，他常常會在別人改動他的劇本時暴跳如雷，這正是藝術(shù)家最大的特征——對自己創(chuàng)造的作品有近乎病態(tài)的堅守。
正如片中一位男性藝術(shù)家提出的問題：“一幢房子正被大火吞噬，你選擇救一個陌生人？還是選擇救出莎士比亞最后一本全集？”
這個問題對我們普通人來說是可笑的，莎士比亞全集的價值怎能和一條活生生的人命相提并論。
但我們忽略了這世界不光全是我們這樣的普通人，還有一種叫“藝術(shù)家”的生物的存在，所以當提問題的男性藝術(shù)家和男主角對選擇救出莎士比亞全集而感到惺惺相惜時，我們釋然了。
這一切發(fā)生轉(zhuǎn)折的時刻也就是是男主角“藝術(shù)家”身份開始動搖的時刻都源于他對自己劇本的懷疑，這種懷疑不是憑空出現(xiàn)的，而是憑借著一個外力——黑幫保鏢契奇——來推動的。
我們可想而知，當一個門外漢敢于挑你刺兒，而且這個刺兒還正中要害時，身為專業(yè)人士的自尊將會蕩然無存，取而代之的是對自己深深的懷疑，因為你自己比誰都清楚“這家伙說得對極了”。
很快男主角將對自己的懷疑轉(zhuǎn)變成了對契奇的依賴，這一過程就像把藝術(shù)家的特性從男主角體內(nèi)一點點抽進了契奇的軀體。
契奇對于“藝術(shù)家”身份的表現(xiàn)是開始對演員挑剔了起來，就像作曲的不愿意自己的歌被一個破鑼嗓子詮釋一樣，契奇也忍受不了自己的劇本被一個靠黑幫大佬上位的女人所糟蹋。
我承認一個編劇心疼自己的劇本沒什么不對，可也不意味著把女演員打成蜂窩煤就是解決之道。
這名女演員就像問題中葬身火海的陌生人一樣，只因為她在藝術(shù)家的心中不如一本莎士比亞全集，或是自己的劇本。
至于契奇的結(jié)局，可以用片中的一句話作為安慰：活著的天才從來不被認可，梵高如是，愛倫坡如是，諸如此類，數(shù)不勝數(shù)。
當天才隕落的同時，一位藝術(shù)家也從云端落地——男主角摒棄了華而不實的身份選擇做一名普通人。
或許會有人覺得影片的結(jié)尾太過羅曼蒂克，可我卻覺得男主角敢于承認自己不是個藝術(shù)家才是本片最令人感動的時刻。
可能藝術(shù)家們常常苦惱，女人到底愛自己是個藝術(shù)家還是愛自己這個人？我想男主角最后的選擇應該令這個問題不再重要。
乍聽起來有些諷刺，可仔細想想?yún)s不無道理。
藝術(shù)家們向來能引起女性的好感，即便他們孱弱如導演伍迪·艾倫，也會有女性被其智慧的光芒所吸引。
他們動輒引經(jīng)據(jù)典，滔滔不絕，要么多愁善感，懷才不遇。女性會因第一個原因愛上他，也會因第二個原因狠不下心離開他，自此陷入她們今生最大的錯誤之中。
起初男主角也自詡為藝術(shù)家，他常常會在別人改動他的劇本時暴跳如雷，這正是藝術(shù)家最大的特征——對自己創(chuàng)造的作品有近乎病態(tài)的堅守。
正如片中一位男性藝術(shù)家提出的問題：“一幢房子正被大火吞噬，你選擇救一個陌生人？還是選擇救出莎士比亞最后一本全集？”
這個問題對我們普通人來說是可笑的，莎士比亞全集的價值怎能和一條活生生的人命相提并論。
但我們忽略了這世界不光全是我們這樣的普通人，還有一種叫“藝術(shù)家”的生物的存在，所以當提問題的男性藝術(shù)家和男主角對選擇救出莎士比亞全集而感到惺惺相惜時，我們釋然了。
這一切發(fā)生轉(zhuǎn)折的時刻也就是是男主角“藝術(shù)家”身份開始動搖的時刻都源于他對自己劇本的懷疑，這種懷疑不是憑空出現(xiàn)的，而是憑借著一個外力——黑幫保鏢契奇——來推動的。
我們可想而知，當一個門外漢敢于挑你刺兒，而且這個刺兒還正中要害時，身為專業(yè)人士的自尊將會蕩然無存，取而代之的是對自己深深的懷疑，因為你自己比誰都清楚“這家伙說得對極了”。
很快男主角將對自己的懷疑轉(zhuǎn)變成了對契奇的依賴，這一過程就像把藝術(shù)家的特性從男主角體內(nèi)一點點抽進了契奇的軀體。
契奇對于“藝術(shù)家”身份的表現(xiàn)是開始對演員挑剔了起來，就像作曲的不愿意自己的歌被一個破鑼嗓子詮釋一樣，契奇也忍受不了自己的劇本被一個靠黑幫大佬上位的女人所糟蹋。
我承認一個編劇心疼自己的劇本沒什么不對，可也不意味著把女演員打成蜂窩煤就是解決之道。
這名女演員就像問題中葬身火海的陌生人一樣，只因為她在藝術(shù)家的心中不如一本莎士比亞全集，或是自己的劇本。
至于契奇的結(jié)局，可以用片中的一句話作為安慰：活著的天才從來不被認可，梵高如是，愛倫坡如是，諸如此類，數(shù)不勝數(shù)。
當天才隕落的同時，一位藝術(shù)家也從云端落地——男主角摒棄了華而不實的身份選擇做一名普通人。
或許會有人覺得影片的結(jié)尾太過羅曼蒂克，可我卻覺得男主角敢于承認自己不是個藝術(shù)家才是本片最令人感動的時刻。
可能藝術(shù)家們常常苦惱，女人到底愛自己是個藝術(shù)家還是愛自己這個人？我想男主角最后的選擇應該令這個問題不再重要。
一個黑幫混混是如何成為藝術(shù)家的——天才是冷酷的人，他的自我感受就是他的價值觀世界觀；人們孜孜以求的，于他輕而易舉不值一提；人們費盡心機設(shè)置的道德標準，于他脆弱虛幻；最大亮點是男配，John Cusack神形具備；結(jié)尾攜手歸去在《午夜巴黎》復現(xiàn)。
用戲謔方式講述一部劇作的誕生背后的導演、演員、制作人、投資者之間的角力，用“酣暢淋漓"形容這一部太合適了。是有多恨演技爛的演員啊，直接嘣掉了她...
幾乎是吵架片，嘮嘮叨叨，毫無邏輯，不過這就是反諷手法，當然黛安·韋斯特演的大腕和查茲·帕爾明特瑞演的黑手黨非常出彩，非?？上н@倆出鏡太少。
黑幫不可怕，就怕黑幫有文化。真是對頹廢懦弱的文藝界的巨大諷刺，整天在圈子里自說自話無病呻吟，沒有完整的人生經(jīng)驗和正常的人情思維，卻想要用自己YY的產(chǎn)物去喂養(yǎng)觀眾的靈魂——而這種practices居然還非常有市場，直到今天。PS本片唯一的敗筆是男主和女朋友艾倫的感情線處理得太草率粗暴了。
黑幫大哥墜愛河，甘做一切為情婦。人體噪音奧利弗，不切實際求上位。藝術(shù)至上小嘍啰，一聲槍響追完美。坐享其成劇作家，戲劇人生難辨別。日落大道辛克萊，醉心藝術(shù)似入魔。大腹便便暴食男，熱情洋溢愛狗女。子彈橫飛百老匯，一場戲劇一場夢。夢醒時分忽醒悟，生活之曲續(xù)前緣。
藝術(shù)就是開玩笑再一次得到應證了，還有個道理就是就怕流氓有文化。。。戴安韋斯特那個“don't talk"真?zhèn)魃瘛?。。哈哈哈。在風起云涌的94年這個應該還挺特別的
讓人笑到抽筋的一部伍迪·艾倫。1.既呈現(xiàn)了戲劇導演臺上與場外所遭遇的種種困難（為投資人而折腰、受任性演員的氣、苦心孤詣改劇本），又把戲劇界的亂象諷刺了個遍，那句“藝術(shù)家創(chuàng)造出自己的道德”既是自嘲，又似自辯。平庸藝術(shù)家甘愿妥協(xié)，黑幫打手竟是天才藝術(shù)家，為捍衛(wèi)作品的完美不惜殺人與葬送自身性命。2.伍迪·艾倫用了大量的段落長鏡，臺下與室外的不少場景也顯得十分舞臺化，尤其是碼頭場景，被殺者均在畫外。3.約翰·庫薩克太適合演這種帶點虛偽和清高，實則自卑并聽從良心的受氣包，黛安·韋斯特飾演的過氣女星是最大笑點——“Don't speak!”（與老伍迪的話嘮太貼合），還有片中連狗食都要偷吃的布勞德本特。4.最后一段對性愛與藝術(shù)家的探討金句迭出。| 愛是很深的，性只要有幾寸就夠了。| 世界會像一個宏偉的陰道一樣向你打開。（8.8/10）
這部叫做“流氓會編劇誰也擋不住”，關(guān)鍵還不只是會，而且是個天才編劇。一切都很好，時代感不是很強（設(shè)定是20年代）。除了最后略有爛尾之嫌。Carlo Di Palma的攝影NB極了，那變焦長鏡頭用的，嘖嘖，簡直堪比魂斷威尼斯。本片95年奧斯卡7項提名1項獲獎（女配），那是95年啊親！
No, no, don't speak. Don't speak. Please don't speak. Please don't speak. No. No. No. Don't speak.
天才與俗人的差別；評論家的自以為是；藝術(shù)家的孤芳自賞。
那些自以為是閑的蛋疼的人，滿腦子裝著關(guān)于藝術(shù)、音樂和文學的淺薄見解，總想要用自己那些半生不熟的“知性主義”來給彼此留下深刻印象。卻不知道早已錯失了生命的真正意義，就是去發(fā)現(xiàn)并呵護那些簡單并充滿愛意的關(guān)系。
解構(gòu)與諷刺，每個人都被卷入極其尷尬的處境，最終又各歸其位；"An artist creates his own moral universe"，這句臺詞簡直是艾倫的終極自我嘲諷/辯護。
內(nèi)疚是屬于小資的陳詞濫調(diào)，藝術(shù)家要創(chuàng)造自己的倫理。伍迪·艾倫寫自己最熟悉的百老匯故事真是駕輕就熟啊，用妙語連珠串起了辛辣諷刺的黑色幽默，感覺每個藝術(shù)搬磚工都被pia到臉腫哈哈~
不得志的劇作家+想討好情婦的黑幫大佬--前戲 打手改劇本--呻吟 碼頭的槍聲--高潮 最后一句 “she‘s Pregnant”射了 床技討論--事后煙 純愛表白--翌日的早餐
發(fā)現(xiàn)了，看悲苦片看多的時候又不想看太白的大喜劇，直接翻出伍迪·艾倫是最好的選擇。。。慢慢來吧，反正他拍了足夠多的電影
【A】我真的愛上伍迪艾倫了，第一部電影就讓我如此著迷。在劇本上，真的沒什么可說的，嘆服與其精致絕倫的臺詞技巧和角色定位，在嚴肅與嘲弄中打破一切既定事實，隨后重組并創(chuàng)造新的價值觀，在戲謔中充分調(diào)動觀眾情緒，沐浴著侃侃而談的小資情調(diào)。更厲害的是，其背后的運鏡，演員走位和場面調(diào)度卻并未被出色的劇本所掩蓋，而是在影像敘事中充分發(fā)揮了其“基石”的作用。至于主題，我個人愿意理解為“那些簡單而又朦朧的愛意才能代表藝術(shù)的真諦”。
The world will open to you like an oyster. No... not like an oyster. The world will open to you like a magnificent vagina.
原來黑手黨才是真正的導演，他導演了生活，也導演了命運
當伍迪艾倫成為導演的時候 劇中每個人物都變成了伍迪艾倫
一個窮困劇作家的戲因為一個黑幫老大要捧自己的情婦而得以上演，監(jiān)視情婦的黑幫殺手在排練中發(fā)現(xiàn)了自己的編劇天才，為了使自己的戲完美而殺死了情婦，自己也被槍殺于舞臺的后場。劇情是帶著吐槽的黑色幽默、戲劇化并搞笑，填充的則是《日落大道》式的戲與人生，及伍迪·艾倫一貫的愛情絮語。