無論是書還是電影，標題一向是我入坑與否的一個重要的因素。"Hedwig and the Angry Inch"，直譯是“海德薇和憤怒的英寸”，一下就引起了我的興趣。我事先還查了一下百度百科，發(fā)現(xiàn)除了“愛情”和“搖滾”，它還有“變性”這個關鍵詞——于是我馬上點開了正片。雖然現(xiàn)在已是二十一世紀，許多牽扯到“性”的話題仍透著一股濃厚的“禁忌”氣息。而我不得不得說，沾染了“禁忌”色彩的作品真他媽誘人。

首先是電影的拍攝手法。因為時間跨度的問題，電影中大量地運用了倒敘式蒙太奇——先從"Angry Inch"的某一次日常演出切入，交代了主角Hedwig的身份和生存環(huán)境：一個自稱“來自東柏林的、身材窈窕的大娘炮”的變性人，在一個只能在小餐館演出的、沒什么名氣的樂隊里擔任主唱，同時作為一個“舉世不顧”的曲作家，正在起訴由自己一手帶出來的、剽竊了自己作品的“搖滾偶像”，而勝訴的風向明顯并不向著他……伴隨著開場那段奪人耳目的搖滾演奏，席卷而來的巨大的信息量一下子將人沖擊得幾乎暈頭轉向——隨后鏡頭一轉，在昏暗的光線下，萬籟俱寂的時刻，Hedwig的聲音作為旁白響起，娓娓道來自己的身世：他的父親是一個美國大兵，在Hedwig還是一個小男孩的時候侵犯了他；他的母親是一個東德女人，趕走了他變態(tài)的父親，之后一直跟他睡在同一張床上直到26歲……然后風格迥異的音樂再度響起，又是一次現(xiàn)場演奏，中途還穿插了一段段畫風奇特的動畫。那些如同出自孩童之手般稚嫩而又毫無拘束的筆觸和作者精心打磨出來的的歌詞水乳交融，天衣無縫。正當人驚詫于站在音樂藝術面前的Hedwig竟是如此毫無保留的純潔和赤誠之時，隨之而來的又是他甩不脫的回憶——整部電影幾乎就是在樂隊演奏和Hedwig對往事的回憶之間反復穿插，這種手法不僅沒有造成視聽混亂，反而無比生動地描繪出了Hedwig如何由一個渴望自由的搖滾少年Hansel，在世界歷史大環(huán)境的影響下，逐漸長成了現(xiàn)在這個胯間僅剩一英寸、與社會世俗格格不入的浮世畸零人的進化圖譜。他的歡欣與無奈，他的彷徨與堅強，還有他那從未因歲月蹉跎而有分毫改變的、真誠對待自己的倔強，牢牢地掌住了觀眾的心。

其次是造型和色調。仿佛為了順應搖滾深入人心的那種如火山噴發(fā)、雷霆震響的印象，影片就連開頭的字幕動畫都是充滿娛樂性的張揚色彩。"Angry Inch"的成員基本都是造型乖張，而主角Hedwig自不必說，假發(fā)、妝容、服飾，從頭到腳都彰顯著浮夸和另類，仿佛一顆燃燒自我生命的火種那樣不甘黯淡——這或許也是他對自己的遭遇和這個世界表達憤怒的一種方式。而Hedwig的回憶卻是充滿著悲傷的冷色調，那段壓抑而憂郁的過去，仿佛他小時候吃慣了的那種寡淡無味的小熊軟糖。電影的主色調基本就是昏黃和灰藍，陰沉沉的光線壓下來，無聲地訴說著Hedwig的命途多舛。

最后是演員。媽的，看電影看了十幾年，第一次見識到什么才叫貨真價實的全才，“自編自導自唱自演”沒一樣落下的。JCM的聲線豐滿動人，對臺詞和表演力度的把控恰如其分，樂而不淫，哀而不傷；念旁白時流露的那種的敘事感沒有任何矯揉造作，非常自然和諧（有些臺詞還整段整段的押韻真是要了人命了）；許多鏡頭也是敢想敢拍，無拘無束，讓人感到“這才是電影該有的樣子”。

對于Hedwig and the Angry Inch這部作品，我想說用“驚艷”這個詞來形容真不過分，它在形式上糅合了戲、樂、動畫、服裝和造型設計，在內容上涵蓋了搖滾文化、歷史文化、宗教文化和性別認同文化，是一場饕餮盛宴，也是一次成功的電影試驗。在開頭我說"Hedwig and the Angry Inch"這個標題作為片名沒頭沒腦，現(xiàn)在回過頭來，“Hedig”和“the Angry Inch”其實就是電影最重要的兩條線索：“Hedwig”意指“Head Wig"（假發(fā)）。Hedwig第一次戴上假發(fā)是為了變裝成女人，如此才能與他的愛人結婚、到柏林墻的那頭去尋找他夢寐以求的自由，為此他還付出了承受變性手術的代價；可變性手術失敗了，那僅存的一英寸成了他不男不女的證明，但他沒有因此崩潰，因為他終于和他的愛人抵達到了墻的另一頭；可他的愛人不久便拋下他走了，這時Hedwig戴上了一頭夸張的假發(fā)，開始組建樂隊，用他熱愛的搖滾來宣泄自己難以紓解的情緒，這段時期他遇見了他的第二個愛人，Tommy，他被Hedwig的獨特和在音樂方面的才華所吸引，Hedwig沒有因過去的挫折筑起心防，坦然與Tommy相愛，可結果Tommy也只是個怯懦的凡人，他在觸碰到Hedwig的那一英寸時退縮了，面對Hedwig的質問與責難，他只會找蹩腳的借口逃離而不肯正視現(xiàn)實——埋藏在Hedwig心底的怒火終于如同不可遏制的火山熔巖一般噴發(fā)了。胯下的一英寸是他精神上永遠的傷痛，是他這輩子都無法擺脫的枷鎖，仿佛一個烙印在了他靈魂深處的笑話——這要換了一般人可能會絕望至死吧，但Hedwig的舉動超出了我們所有人的想象：他組建了新的搖滾樂隊，樂隊名干脆就叫“Angry Inch”，大膽直白得仿佛在向世間的偏見宣戰(zhàn)似的。他在自己的歌里毫不掩飾地抒發(fā)來自“一英寸”對這個庸庸世俗的憤怒和嘲笑。他甚至還由自己出發(fā)，在音樂中探討自我、性別和愛等永恒的主題，落落大方、問心無愧，誠如是。

電影的最后，Hedwig摘去了假發(fā)，卸去了一身浮華，裸身沐浴在夜晚的月光中，仿佛又重新變回了當初那個在東柏林的廢墟上曬太陽的少年——但失去了的終究無法挽回，他不過是跟自己達成了和解。他將繼續(xù)穿行在茫茫的黑夜中，嘴里哼唱著“Do-do-Do”，一往無前。

一如他當初寫下的那句歌詞：And I ain't never, I never turning back.

聽wicked little town時腦子里忍不住不斷冒《蒹葭》的詞。

“Show this wicked town something beautiful and new”

“If you have no other choice, you know you can follow my voice, through the dark turns and noise of this wicked little town.”

……

“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。

溯洄從之，道阻且長；溯游從之，宛在水中央?！?/blockquote>

Hedwig除了“搖滾芭比”之外，還有一個較為熟知譯名叫做“妖型樂與怒”。雖然我個人更喜歡直譯為“海德薇”，但不可否認，兩個譯名都透露著一股張揚與怒氣。情緒與憤怒，似乎是這部搖滾音樂作品的一個重要標簽。

而主人公海德薇也似乎有足夠的理由去憤怒——熱愛搖滾音樂，卻被柏林墻擋在了封閉的東德；跟著“真心相愛”的美國大兵遠走高飛，最后剩下的確是被拋棄的結局、“姍姍倒遲”的柏林墻和那“憤怒的一英寸”；和少年湯米的愛情剛剛萌芽，就被背叛與軟弱澆滅……

但是這部影片不僅僅是“被嫌棄的變性樂手的一生”，愛情，是這部影片最重要的主題?？梢哉f，正是因為想要得到愛情，才會有奮不顧身的追求；正是飛蛾撲火般的追求，才會導致海德薇烈火般的憤怒。

熱愛從來不給人任何準備的機會，它可能出現(xiàn)在生命中的任何一個時間，任何一個地點；但無論何時何地，它總會令人有“似是故人來”之感。它可能是一本書，一首歌，一個耀眼的明星，也可能是一個人。電影里origin of love 這首歌，就是對“一見傾心”最好的解釋。

忍受分裂的痛苦，所以渴望靈魂的相合。

在這部電影里，“分裂”和“結合”也是一個被反復提起的要素：變性失敗的身體、童年時期將西德與東德分開的柏林墻、熱愛搖滾卻生于東德的身份、愛情的美好與背叛……可以說對這一主題的探討貫穿了整部電影。

結尾處，湯米唱的wicked little town可以說是點睛之筆了。

一生都在逆境中追尋屬于她心之所愛的海德薇，無論身在何地——東德、美國……都像是行走在邪惡的小鎮(zhèn)中，了無生機，暗淡無光。而指引她義無反顧地一直前進的，就是那不知在何處的歌聲，看上去虛無縹緲，但確確實實能夠被聽到。

這虛幻而真實的歌聲，就是為愛而追尋最好的注腳。哪怕她要繼續(xù)沿著這個小鎮(zhèn)走下去，她也永遠不會回頭。

溯洄從之，道阻且長。

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看《性愛自修室》有一集背景大段說道這片子，找來看了看這部“邪典經(jīng)典”。說實話歌舞的部分有點失望，表演爆發(fā)力真足，導演啥的也確實有才，但是音樂我都沒感，故事講得也不是特別流暢，或者說視覺語言運用一般吧，音樂劇改的可能有關系。

故事內核還是很牛b的，否則也不會這么高分數(shù)了?？戳丝丛u論幾乎都沒說到點子上，也不是“一生唱給你”這種傳記性，主旨也不是講悲慘故事先憤怒后來平靜，這片子講的是身份自我認同。

為什么Hedwig要神經(jīng)病一樣追著湯米，倆人分手的時候說了一句，It ‘s what I have to work with。話是這么說，但他大喊愛我前面的時候，自己也沒有接受自己，追湯米的過程看上去是找公道，其實是找自己，這也解釋了找回公道后自毀長城。直到影片最后，Hedwig不是“平靜”了，而是回歸本原了。內心接受了自己也就不用壓制別人（不讓戴假發(fā)）了。

《性愛自修室》里小黑從迷茫到覺醒也是這個過程，看過這片子之后覺得這背景用得真是絕妙。想想同性戀者受到的家人、社會的壓力也很容易明白為什么這片子被奉為經(jīng)典。

社會認同很難，自我認同其實更難

ps.本人100%直男，囧