哪吒是中國最具反叛精神的神話人物之一，他斷臂剖腹，剜腸剔骨，還于父母，用蓮花蓮藕作為新的肉體。如此驚心動魄，以至于童年時代看完上海美術(shù)電影制片廠的《哪吒鬧?！肪镁秒y以忘懷。李霄峰電影作品《少女哪吒》中的角色王曉冰和李小路，各自也都具有“哪吒”的一面。
當(dāng)拖著課桌霸氣站在教室門口的李小路出現(xiàn)，打破了曉冰心里的堅冰，如同找到了同類一般，心有靈犀，兩顆心迅速靠近。小路外放，喜怒形于色；曉冰內(nèi)斂，傲氣不屈。電影中沒有點明，但曉冰和小路對父母（權(quán)威），老師（教育），學(xué)校（體制）的反抗依舊可以隱隱感受到。李霄峰沒有塑造偉大的父母、教師形象；他讓兩個少女讀“三毛”而不是“瓊瑤”；他讓小路放走了一匹被束縛的白馬；他讓曉冰奔向了無盡的夜，如同腳踩風(fēng)火輪的哪吒一般義無反顧。
曉冰母親作為老師，在學(xué)校時對曉冰嚴(yán)加看管，另外婚姻危機促使母親對曉冰的關(guān)注趨于變態(tài)，她要死死抓住唯一的孩子，“偷窺”女兒成為家常便飯。學(xué)校老師迂腐，惺惺作態(tài)。這些都與曉冰的性格格格不入，孤傲的曉冰承受巨大心理壓力。電影高潮的一幕出現(xiàn)在曉冰一大家子各懷鬼胎圍攻曉冰，忍無可忍的曉冰爆發(fā)出“哪吒”一面，割腕放血，還于父母。為自己而活的曉冰，是不一般的中國電影形象?？磻T了俯首稱臣，唯唯諾諾的中國式奉獻，大膽活出自我的人物想想都讓人激動。
電影里曉冰和小路都喜歡“三毛”，排斥“瓊瑤”。這在青春期的少女中顯得另類獨特。三毛痛快活過的一生，不能忍受虛假的性格，影響了曉冰與小路。兩個人對三毛文集的愛，也成了她倆之間的一種默契。后來，小路談戀愛，將三毛文集轉(zhuǎn)手男友閱讀，曉冰的心理受到了傷害。小路轉(zhuǎn)學(xué)，然后兩人升學(xué)，至此倆人開始奔向不同的前程。
曉冰跟小路分享的第一個秘密是“臺風(fēng)要來了”，小路跟曉冰分享的第一個秘密是“我今天早上救了一匹馬，放它走了”。自由奔跑，馳騁于天地，是馬兒天性。小路在看到拴在電線桿上的馬時，不由自主的將它放走。曉冰對小路佩服得五體投地，直接對小路說：“你真好?！睙o獨有偶，李?，B新作《家在水草豐茂的地方》也有類似情節(jié)，被放走的白馬象征著自由，無拘無束。
其實曉冰還有很多“秘密”，這些秘密母親不知道，也沒有分享給小路。成年后，從北京回到家鄉(xiāng)寶城的小路，偶然間遇到明顯蒼老的曉冰母親。母親請小路到家里做客，屋子褪去了往日的光輝，顯得老舊陰沉。小冰母親將一個鐵盒拿給小路，說是曉冰叮囑一定要給小路的。曉冰打開，是一盒子的煙蒂。這就是只屬于曉冰一個人的“秘密”，一根煙就是一個“秘密”，眼前似乎呈現(xiàn)出一個少女吸著煙沉思的模樣，她背負(fù)著與她身體不相符的重壓，思考著無人能理解的人生。無人傾吐的無助與孤獨包圍著她。
電影的最后一幕，重新聚焦少女時代的曉冰。暗夜里曉冰騎著單車奮不顧身的往前沖，李霄峰特意用追光燈打在曉冰身上，儀式感特別強烈。像是逃離壓抑束縛，像是去尋找小路，像是去追逐她的愛情，像是追尋理想，像是奔向無拘無束的自由。聯(lián)想起前面劇情，人口普查員來曉冰家調(diào)查人口，曉冰問了世界上有多少人口，她報了自己家里人口，將自己排除在外。世界人口何其多，少了自己也沒多大關(guān)系，那一刻曉冰決定離開?！斗馍裱萘x》中哪吒與東海龍王起沖突，當(dāng)四海龍王聯(lián)名奏準(zhǔn)玉帝來拿李靖夫婦問罪時，哪吒說： “一人行事一人當(dāng)?！睘榱瞬贿B累父母，哪吒割肉還母、剔骨還父，當(dāng)場自戕。曉冰化身為哪吒，終免不了一死，等待浴火重生。然而這一切電影里表現(xiàn)得比較隱晦，很多觀眾體會不到。一旦理解到了便會淚流滿面。
《少女哪吒》中很多意象都有象征意味，除了上述描述的幾點，河流、軍官、愛情，也都可以細(xì)細(xì)分析。這類電影看起來簡單，但其實一點也不簡單，它蘊藏了導(dǎo)演的人生觀世界觀，往往包含獨到的見解，這也是我喜歡作者化電影的原因。參加香港、上海電影節(jié)期間，我也會特別關(guān)注國產(chǎn)電影。因為我知道在浮華喧囂的中國電影市場，依然有“哪吒”般的導(dǎo)演在堅守屬于自己的陣地，創(chuàng)作真正的電影。這些作品也許有不足，也許被詬病，但是蘊含其間的反叛精神，彌足珍貴?！斑@世上只有一種活法，就是誠實地活著，別的活法，都不算是活?！边@是曉冰的堅守。也是李霄峰們對電影的堅守。然而這些作品要么消失于電影市場，要么得不到應(yīng)有的關(guān)注和排片。所以我特別珍惜與它們間的親密接觸的機會，也會毫不保留的為發(fā)現(xiàn)的佳作而吆喝。
《少女哪吒》改編自綠妖同名短篇小說。李霄峰大刀闊斧的進行了改編，除了加入一些富有哲理的對白，也增刪了一些內(nèi)容。增添了劇中人物，并具體闡釋了他們間的關(guān)系，勾勒出了一個九十年代的中國城鎮(zhèn)面貌。電影刪減了曉冰、小路成年時代的社會遭遇，畢竟未經(jīng)社會磨平棱角的青春少女才是“哪吒”最佳代言人，就讓她消逝在暗夜里吧。腳踩單車的曉冰決絕毅然，像極了腳踩風(fēng)火輪的哪吒。單薄的背影，簡單的行裝，一輛單車，也像極了四處拉投資、找發(fā)行的獨立電影導(dǎo)演的漂泊的身影。
電影的布景和美術(shù)，也可以看出李霄峰的考究。誠意的表達不僅要在劇本上下功夫，也要對電影各個方面的嚴(yán)格把關(guān)。我是在今年三月香港國際電影節(jié)觀看此片的，當(dāng)時放映現(xiàn)場效果很棒。作為一個成長九零年代的人，電影中很多場景都似乎出現(xiàn)在過我真是的生活里，課間操，鬧哄哄的教室，學(xué)校的喇叭，學(xué)生與老師的對抗，小紙條，密友間的“秘密”，一切都?xì)v歷在目。也許這就是共鳴。

1、這都過去了五小時。出了影院我去了好幾個地方?？蔁o論在掛滿打折標(biāo)志的GAP，還是黑暗中的大巴車上，無論眼睜著閉著，寶城河堤與迂緩的河水影影綽綽，明亮地顫個不停，明亮得讓我忘了這是一部以死亡收場的電影。
2、《少女哪吒》也是以死亡來開場的：第一個鏡頭是虛焦的搪瓷臉盆，水滴了三滴，如水彩畫；第二個鏡頭在肚腹，肚臍精致，逆光下汗毛清晰好看；第三個鏡頭卻像是隊友出其不意傳來的一個球，對準(zhǔn)殯儀館嘭然闔上的大鐵抽屜。三個鏡頭都大特寫，不躲閃，堅持跟觀眾面對面。
3、一頭一尾這么設(shè)計，是敘事手法，給我的感覺卻是：少女王曉冰死了兩次。按說這么一剪輯，整部電影就籠在陰冷的死的氣味里，會讓人不祥，會讓人捏一把汗。沒有，《少女哪吒》始終沒給人這樣的感覺，相反它像個太陽能設(shè)備，源源不斷把陽光收進取景框，把各種燈光收進取景框，它非得跟你光明正大地交流。
4、開頭死一次，結(jié)尾死一次，王曉冰死了兩次，負(fù)負(fù)得正，最終重活了過來！當(dāng)然得死啊，神話里哪吒不死怎能擁有干干凈凈的蓮藕身。也當(dāng)然得活啊，叛逆的人是最可愛的，少了他們，這世界將會多無趣。
5、拖著課桌如牽一頭鐵皮山羊大搖大擺走進寶城中學(xué)的李小路是可愛的，怒砸出言不遜不辨皂白的女化學(xué)教師的她讓整個放映廳全樂了，但當(dāng)李小路突然不再叛逆，拒絕去果園，馬上就不可愛了，乏味了，在以翻譯家的身份回到寶城時其乏善可陳已登峰造極，從前的李小路隨著王曉冰的死也死了。
6、王曉冰是叛逆者，李小路是背叛者。這話有點嚴(yán)重。
7、李小路轉(zhuǎn)學(xué)后的第一個鏡頭耐人尋味：在電子琴伴奏下，跟其他學(xué)生一起，整齊劃一合唱，抒情歌抽離了抒情，唱得背課文似的。同樣的藍白校服，她的座位由教室邊角挪到了中心。李小路融了進去，調(diào)試到大眾模式。
8、李小路不再叛逆是多么巨大的事件，滄海桑田呀，怎么詳細(xì)交代都不過分，怎么交代都有交代不清的危險，導(dǎo)演李霄峰一定在這地方多抽了幾支煙，然后站起來扔掉煙屁股：音樂課一場戲足矣。
9、李小路的父親是船廠工人吧？自從李小路討要新自行車而不得，得到一輛“威風(fēng)”的舊車后，李父再沒露過臉。但他不等于不存在，李小路知道他在，導(dǎo)演也知道他在，始終都在，就在李小路背后。
10、伙同徐杰偷拿獵槍，林中轟然一槍，對李小路是一種告別儀式，與果園與過去，甚至與王曉冰。與此同時，王曉冰的反叛才真正打響，比槍聲更有力量。果然，最終王曉冰在一眾親友前以黑膠唱片割腕。
11、不死又怎樣？母親是樣板。不管如何不甘、抵抗，到了一定年紀(jì)，就會走出家門，走上河堤，與戲友同樂，皈依主流社會，和所有外婆一樣，會早早準(zhǔn)備小外孫的衣褲虎頭鞋，這慣性是如此強大，可以讓王曉冰做教師的母親在女兒去世后還能支撐其一針一針完成。
12、王曉冰之死并沒有如哪吒鬧海般掀起滔天巨浪，不過在殯儀館的搪瓷洗臉盆里滴下幾滴水珠，蕩起小小漣漪。
13、死了又會怎樣？“你們家有幾口人？”“兩口”……“全世界現(xiàn)在有多少人？”，“50多億吧”。那么，作為50億分之一的王曉冰的死就一定沒動靜嗎？
14、注意那個長鏡頭，這是在割腕前，一團高處投下的光暈照在騎車的王曉冰身上，自行車急速向前，跟隨者依稀是李小路，小路的男友，還有三兩個身形模糊的人，騎車在王曉冰駛過的道路行駛。割腕后同樣的鏡頭又出現(xiàn)過一次，只是短了些。
15、記得結(jié)尾嗎？白馬被解開韁繩放走了，自由了。曉冰騎車走了，她也自由了。說她小題大作也罷，神經(jīng)質(zhì)也罷，有什么關(guān)系。
16、李小路問王曉冰，你不是說臺風(fēng)要來嗎？怎么沒有來？這樣的問題王曉冰絕不會問李小路，她相信她。你指街角一塊空地，說那里有匹馬。她看看，說馬的確在那兒。這就是王曉冰。
17、希望從片尾曲開始，倒著看一遍，回到王曉冰起立坐下不再站起時，回到李小路用麻繩拉一張桌子哐哐啷啷走進寶城中學(xué)校門時。
18、希望所有觀眾都能這么看一遍，先聽聽片尾曲，聽聽導(dǎo)演本人唱的《故鄉(xiāng)的云》，ktv里比他唱得好的大有人在，可只有他會讓你想起飄在寶城天際線上空的夏天的云。
19、一個哪吒故事的現(xiàn)代版本，一個關(guān)于叛逆的故事，影片中的人們幾乎都生于寶城長于寶城，除了“搬去省城”的父親，都沒有離開故鄉(xiāng)，片尾曲卻是充滿鄉(xiāng)愁的《故鄉(xiāng)的云》，導(dǎo)演為何不挑一首充斥決絕精神的搖滾歌曲、或是吟唱出走逃離的民謠？
20、答案只有導(dǎo)演本人才能給出。我想起了敏感而早夭的德國哲學(xué)家諾瓦里斯的一句話，“哲學(xué)就是鄉(xiāng)愁，處處為家的欲求。”你在故鄉(xiāng)，還是會被思鄉(xiāng)的歌曲打動。也許每個人都有兩個故鄉(xiāng)，一個是地理意義上的，一個是精神上的，這兩個故鄉(xiāng)時而重疊，時而分離，多數(shù)時候它們是分離的，甚至矛盾的，只有忍痛割裂了一個，才能回歸另一個。
21、據(jù)說導(dǎo)演李霄峰將劇組拉回安徽蕪湖的家鄉(xiāng)拍攝的：想想看，用一個虛構(gòu)的決裂的故事，完成了現(xiàn)實中對自己家鄉(xiāng)的回歸。
22、我這是過度闡釋嗎？如果是，那只有一個解釋：一談起故鄉(xiāng)，我們會不由自主嚴(yán)肅起來，我們會不由自主想到更多更多。
23、燈塔，注意那燈塔！那是燈塔嗎？我來自于西北的小縣城，我不大懂；船廠的電焊火光，注意那瀑布樣的火光！那是船廠嗎？出于同樣的原因，我也搞不清。我不懂，我也搞不清楚，可它們一出現(xiàn)在大銀幕上就讓我著迷。
24、每個16歲的孩子可能都有滿滿一文具盒（或半啤酒瓶）煙屁股。每個夜晚，每座城市，會有多少這樣的煙頭隱秘地明滅？
25、曉冰小路兩個女孩子人在樓上臥室的舞蹈美極了，美得像是埃德加德加畫出來的，美得像是剛從藤蔓上摘下的西瓜皮上的薄薄一層霜，隔一兩天就沒有了，消失了，相當(dāng)短暫。
26、導(dǎo)演李霄峰寫小說，他拍電影也像寫小說，寫短篇小說。對了，他曾說過喜歡蘇童的短篇小說。據(jù)此推論，喜歡讀蘇童短篇的人，一定會喜歡上電影《少女哪吒》。當(dāng)然這也不是憑空推論，我自己呢，就是個例證。
27、謝謝導(dǎo)演及劇組。

《少女哪吒》影評：以馬為夢，和以夢為馬 文：黃元櫻
導(dǎo)演：李霄峰
編?。豪钕龇?、王沐、潘彧
主演：李嘉琪、李浩菲
類型：劇情／倫理
制片國家/地區(qū)：中國大陸
片長：98分鐘
觀影反應(yīng)：據(jù)說釜山首映后立刻有外國影評人在電影節(jié)場刊打滿分。筆者看的第二場放映基本滿座，無人中途離場，映后交流反應(yīng)熱烈，很多觀眾看哭了。

評論：
      電影改編自綠妖的同名小說，講述了插班生李小路與優(yōu)等生王曉冰相識相知，成為好朋友，到漸漸分歧，走上了截然不同的路。最后王曉冰走了，李小路三十多歲小有所成后回家鄉(xiāng)收到曉冰留給她的一只鐵盒，盒子里裝著無數(shù)的曉冰曾經(jīng)孤獨無助的時刻……

       首先影片的完成度相當(dāng)高，故事架構(gòu)很完整，人物立得起來，連美術(shù)都做得非常細(xì)致，90年代中期我家里也不乏幾樣擺在片中的道具。影調(diào)和鏡頭語言風(fēng)格非常契合，連遺憾之處也顯得同調(diào)同源，這說明導(dǎo)演具有足夠的掌控力。影像具有內(nèi)部的一致性，那是純凈、靈動的少女氣質(zhì)。這在華語電影里是難得的，作為一個導(dǎo)演的處女作更顯得難能可貴。

       影片放映結(jié)束，導(dǎo)演問我有沒有打到我的地方。我告訴他片中我最喜歡的一場戲：人口普查，曉冰在家門口告訴調(diào)查員家里有兩口人，又隨口問了句世界上一共有多少人。她拉上紗門，站在那里。我知道她要離開了，她沒把自己算在家庭人口里。她會認(rèn)為身在哪里都無所謂，都很渺小，身不身的也沒什么，反正心已死。她的成長終止了。用這樣的方式表現(xiàn)訣別，寥寥幾個鏡頭，沒有直接的傷痛，節(jié)制卻震撼人心。

       我跟導(dǎo)演說；少女的成長總是這樣，有些人能順利長大，有些人卻注定夭折。片名是《少女哪吒》，其實似乎應(yīng)該是“少女”和“哪吒”。李小路是少女，只不過是符合時宜地叛逆；王曉冰是哪吒，她早慧、敏感，最終很難不以“自殺”對抗這個世界。不論“死去”還是“消失”，都是自殺，并且我能看到的她只有自裁一條路。

       青春題材的電影，離我們最近的是那么多懷念：一起追過的女孩，一起逝去的青春，中年男回憶初戀女友……主要還是以青澀戀情為依托展開。寫少女成長的電影，我最后看過的有曹保平導(dǎo)演的《狗十三》，是從家庭關(guān)系內(nèi)部展開。其實漫長的少女黑暗期，往往相依為命最多的是那個共守秘密的最好的女友。綠妖自然是那個得已成年的李小路，她忘不了與之共享黑暗的王曉冰?？墒抢钕龇遄鳛槟行耘囊粋€這么女性主義的題材，還把兩個女孩鮮明地區(qū)分開來，各自刻畫得很不錯，是有一點讓人驚訝。也有中年男表示影片無法讓他入戲，臺詞和表演都擰巴，跟人物的狀態(tài)不同步，還有整個故事背景沒接上地氣的缺憾。我能理解他對少女心思的懂得無力，少女就是擰巴的，自我協(xié)調(diào)性差的。如果同樣是叛逆期很漫長的女性觀眾，會很容易感同身受王曉冰孤獨的騎行，會在李小路打開鐵盒看到滿滿的煙頭時淚流滿面……

       我覺得改編小說的電影能拍得比原著好很少見，如果那還不是個爛小說的話。綠妖的原著花很多筆墨去描述王曉冰成年后復(fù)雜瑣碎的生活境況，李小路主要是收信者和閱讀者。最初的優(yōu)等生去讀衛(wèi)校，考大學(xué)，又不好好讀書，各種折騰自己；最初被退學(xué)的李小路因為漸漸對世俗開竅，生活也漸漸步入正軌。個體生命就是這樣，不可能永遠(yuǎn)順著我們的期望或猜測往前發(fā)展，而是你根本阻止不了她自由生長的態(tài)勢。

       在電影中，絕對的主角還是王曉冰，只是她沒有再向李小路傾訴生活，早已經(jīng)無可傾訴。只有最后那盒煙頭是對好友最后一次集中傾倒自己的孤獨和無望。影片的結(jié)尾還是開放式的，討論王曉冰到底有沒有死是沒有意義的。就像片頭被擦拭的少女身體，和被小路放走的白馬，都是一種意象。以馬為夢的李小路模糊地知道：要把馬放走，才能去看世界；以夢為馬的王曉冰也許一意孤行地獲得了一個無限的甚至永恒的世界，那是不是夢境也無關(guān)緊要了。

（轉(zhuǎn)自鳳凰娛樂）

《少女哪吒》是比想象的要難懂一些。

這部電影低緩又疏淡，留白太多。從王曉冰的命運走向到不加提示的時間跳躍，從大量書面語對白到臺風(fēng)白馬中國家長，應(yīng)了人們常說的老話：女孩的心思你別猜。

但這部電影并不是俏皮話，更不是流行歌曲。

好在《少女哪吒》也沒有難懂到晦澀的程度。不少負(fù)面評價指向了一個“作”字，我并不認(rèn)為跟別人不一樣，就是作?？慈褪亲詫に缆??！锻颇谩防锉橙脑姡叭绻衼砩?，要做一棵樹”，大家覺得沒什么，因為盲人是另一種動物，他們隨便什么樣子都可以。作點，文藝點，想入非非，反正本來就跟正常人不一樣。

我也不認(rèn)為，“作”是什么壞事，尤其是在電影里。麻煩可能出在《少女哪吒》的對白，不太像我們現(xiàn)實中的交流，背離于多數(shù)人的生活經(jīng)驗。這些對話介于兩個少女，甚至發(fā)生在少年和少女之間，玩笑打岔胡搞亂來，個人認(rèn)為問題都不大。日本電影《白雪公主殺人事件》的少女，她們可以把彼此封閉在《綠山墻的安妮》的小世界，抵御外界的襲擾。我是黛安娜，你是安妮，自圓其說。

但是，當(dāng)這些具備一定高度，過于凝練和醒目扎眼的對話，發(fā)生于少女和家長老師之間，《少女哪吒》立馬觸犯并推翻了許多觀眾的成長經(jīng)驗，“頭發(fā)披著太好看”，“這世上只有一種活法”。這樣的言語，似乎不是相應(yīng)的電影人物角色所能承載的。我的理解是它們可以作為心里話，作為旁白，作為日記，作為評論解讀，但直通通地講出來，似乎有些不太準(zhǔn)確。當(dāng)然，這可能也是導(dǎo)演所滿意的處理方式。

舉個例，豆瓣紅人半輩子老師神煩《左耳》。他覺得幾個小孩，吼什么“我讓要讓你身敗名裂”，極度可笑。怎么個敗了哪里裂了，這是中年人的野蠻入侵。又比如，我妹是個很作的人，平時網(wǎng)上說話，都是寫中學(xué)作文的浮夸詞句，“恩斷義絕”之類的大詞，接連不斷。但到了現(xiàn)實中，大概是方言的轉(zhuǎn)換過濾，她又顯得正常不過。我對《少女哪吒》的期待，最早其實來自臺灣評論圈的老師。看完片子，我想起以前跟朋友聊到臺灣電影和大陸電影，它們對“做作”和“文藝腔”的判斷截然不同。幾乎所有臺灣電影，都被認(rèn)為有一股我們不太習(xí)慣的文藝腔，或多或少。

對白只是《少女哪吒》存在的缺陷可能之一。在故事上，電影經(jīng)常語焉不詳，后半段更是頻繁地制造虛實不分。尤其是王曉冰和李小路初中畢業(yè)分開后，她們的命運捆綁，似乎不再那么緊密，也難以制造出更加猛烈的情感沖擊。父母等成年人分掉了戲份，也令人難以focus在成長主題上，尤其是李小路的存在變得模糊，更令王曉冰顯得太over。就連充當(dāng)MacGuffin的少女秘密，也真的變成了稍縱即逝的秘密——哪怕就是那個盒子。

李小路拉著課桌，王曉冰的泅水，母親的黃梅戲，篇幅不小的軍訓(xùn)，突然找上門的人口普查……可以說，這些人物行為背后，都會引發(fā)我的奇怪猜想。

比如習(xí)以為常的軍訓(xùn)傳統(tǒng)，其實是從1990年開始，年輕人要接受一堂特殊的成長教育。不過，這很可能只是因為我想太多了，是《頤和園》結(jié)尾的閃現(xiàn)。現(xiàn)實中的大學(xué)女同學(xué)，同樣有對教官萌生愛意，鴻雁往來。

再到王曉冰去父親的新家，父親的照片，以領(lǐng)袖畫像的方式懸掛。觀眾可能注意不到這個，只記得肖邦的重音。問題來了，無論掛像還是蕭邦，它們本來就是虛的東西，這個段落就顯得孤立和薄弱。

全家人教育王曉冰一場重頭戲，哪怕只是為了營造緊張壓迫乃至恐怖的氣氛，但眾多配角演員，實在是把緊張寫在了僵直的身體上，場面上破了功。無論是為了審判，還是宣告決裂，電影都表現(xiàn)得太過于一本正經(jīng)。這并不是什么大事件，而是現(xiàn)實中人們經(jīng)常會遇到，旁聽耳聞可得。

具體的一件事，人物的某個舉動，升學(xué)工作，感情命運，《少女哪吒》往往采用弱化動機，省略過程，呈上結(jié)局的從簡做法。仿佛她們本來就是這樣，是被演繹的俠女式性情，一鏢，一拳。李滄東曾說，他的電影往往因為拉近了電影和現(xiàn)實的距離，令觀眾不舒服?！渡倥倪浮穭t把電影放置在離現(xiàn)實比較遠(yuǎn)的位置，至少隔了一條河流。從青春成長到步入社會，少女以一種跟周圍環(huán)境格格不入的方式存在，卻令一些觀眾感覺不適。將來以及寶城以外，似乎存在有另一種更好的生活，就像她們在書本里所看到，想象得到的，但她們的沖動，除了王曉冰執(zhí)意要參軍，最終只是落在了白馬的意象以及電影的片名上，并沒有得到真正的釋放。

李小路走了，李小路又回來了。王曉冰？真的不見了。

《少女哪吒》的好，有演員的眉目形神，是典型的90年代縣城少女，肥大校服紅毛衣。它特意去拾取生活的細(xì)節(jié)，觸探時間的質(zhì)感。在河堤與河流之間，她們大聲呼喊，奮力涉水，將青春的肉身銷毀。

我曾以《少女的白馬，青春的河流》為題，評論過英國女導(dǎo)演安德里亞·阿諾德的《魚缸》。電影里的女孩像被放養(yǎng)一般，粗野凌亂。她愛街舞，被好身材的法鯊迷倒，不斷奔跑，劇烈喘息。

這題目同樣適用于《少女哪吒》，李小路放走了白馬，王曉冰橫渡了河流。巧合背后，反過來也說明全世界范圍內(nèi)的成長故事都沒有什么難懂的（當(dāng)然兩部電影的鏡頭語言完全不同）。

《少女哪吒》選擇了無端無因的反抗，并通過比較決絕的自我了斷，完成成長。整部電影，其實是借“歸來”（《故鄉(xiāng)的云》和成年的李小路），看“離去”（三毛的流浪，武俠江湖）。導(dǎo)演身在高處，自現(xiàn)在回溯過去，從成人社會投注了一盞黑夜的追光燈。這種有意營造，包圍了主人公的黑暗，則構(gòu)成了整部電影的時代主色。

我喜歡這個立意，但是，它的技巧似乎跟主題有些背道而馳。至少，融合得不是那么貼切。我想象的是輕盈，而不是飄忽。是高潔的諾言，而不是自斷此生。

縣城少女的故事，之前印象深刻的，還有章明的《郎在對門唱山歌》。它有一條更大的河，一個更加模糊的時間跳躍。它的未來部分，引發(fā)了眾多負(fù)面評價，肥皂、狗血。這些評價，并沒有讓我覺得電影變得扭捏怪氣，因為它深深刺痛了我們存身的現(xiàn)實。

抱著很高的期待去看這部片子，之前沒有看到點映還覺得非常后悔，到了電影院發(fā)現(xiàn)王小帥導(dǎo)演也看同一場，于是覺得更加迫不及待，但是看完了整部影片不得不說：堅持一旦開始看一部片子就一定要看完的原則我多次忍住了想要退場的沖動。

幾個月前第一次看到預(yù)告片的時候就覺得一定會是一部很不錯的片子，從名字和曝光的鏡頭也大致能夠知道基本的故事梗概了，但是即使是這樣，我一直到影片結(jié)束也不確定我是否理解導(dǎo)演想要說什么。

影片是由李小路回寶城開始的，她走到新華書店前回想起了自己小時候的事情，想到自己轉(zhuǎn)校認(rèn)識了曉冰，直到這里影片似乎還是以小路的視角在描述，但是從兩人在曉冰家中看三毛書的那場戲開始，影片突然轉(zhuǎn)換到了曉冰的視角。這個時候小路突然轉(zhuǎn)化為了一個旁觀者，和觀眾一樣，她似乎了解曉冰卻又不確定。

曉冰最終死掉了，因此無法以她的視角帶入，但是又需要同時講到兩個姑娘的世界觀和價值觀，因此才不得不以小路帶入然后漸變?yōu)闀员铱梢岳斫鈱?dǎo)演做出這個決定的原因，但是卻無法贊同他的處理手法。本可以慢慢的帶入不讓人察覺，但最終還是因為急于表現(xiàn)曉冰叛逆的不得了而迫不及待轉(zhuǎn)為曉冰的視角。將大半的鏡頭都用來表現(xiàn)曉冰但卻沒有讓觀眾產(chǎn)生共情，再加上女主演浮夸單調(diào)的演技就顯得更加生疏奇怪。

花季雨季的姑娘的確自我而讓人難以捉摸，但難以捉摸不代表可以隨意發(fā)揮然后說：“老娘就是這么屌，愛咋咋地?！?無論是多麼難以捉摸的人物都應(yīng)該是有一個驅(qū)動因素的，曉冰的驅(qū)動因素應(yīng)是：不屑于呆在小城市而急切的想要接觸外面的世界、不滿父母的為人處世方式、不滿與身邊人教育她卻不以身作則，因此她叛逆，她讀三毛，她覺得要誠實的活著。這些驅(qū)動影片都沒有表達出來，只是簡單的說：我讀三毛我很屌，周圍人都不好，我要叛逆。然后扔來一些限制她的因素：家庭，老師，領(lǐng)導(dǎo)等等。更夸張的是片中根本感覺不到這些因素對她的限制，更多的是因為她無厘頭的叛逆而導(dǎo)致的沖突。限制于沖突兩者在片中看起來很像，但是卻截然不同。觀眾想要了解的是一個姑娘精神和身體都被困在一個小城，她不斷的感受到自己和周圍世界的格格不入，想要掙脫卻無法成功的故事，最終卻什么都沒有看到。

要說片中最讓人受不了的就是片尾曉冰回到家發(fā)現(xiàn)家人齊聚一堂來反對她當(dāng)兵的這場戲，女主的演技實在是讓這場悲劇戲變成喜劇，身體跟隨表情虎軀一震發(fā)出一聲”哼“，并且中二病晚期似得的指著全家人大喊：虛偽！接著全家人就吵起來，但不是因為曉冰，而是因為每個人自己。。。。。。（實在是一家自戀狂），每個人都好像很激動的樣子，但是就是不講為什么不讓孩子去當(dāng)兵。當(dāng)兵這件事請不好不是宇宙真理，觀眾自然也不會理所應(yīng)當(dāng)?shù)倪@么認(rèn)為，但是導(dǎo)演就是不講，就是要急死你，和之前八十多分鐘一樣，導(dǎo)演努力把一堆斷片兒的信息拼到一起然后表示：文藝片就是這個拍法兒，你們一定是可以理解我的良苦用心的吧。十七八歲的姑娘小子都叛逆過，可能我們叛逆的樣子不是那么文藝美吧，因此實在還是理解不了。

      在我決定寫這部電影的影評時，我想我應(yīng)該已經(jīng)看懂了，盡管它在拍攝技巧方面有爭議，尤其跨時段的剪輯過于大膽需要觀眾自行補腦，無聲無息地跳躍場景，能視為一種不按常理的“叛逆”。撇開短板，我還是十分鐘愛這個劇本所產(chǎn)生的憂郁感。

      90年代的學(xué)習(xí)氛圍是勤奮進取的，因為停下腳步就會被成人世界無情地譴責(zé)，唯成績論貴賤、順從老師都是公認(rèn)的成長路線，又或者剩下傻笑……

      初中時期處于學(xué)霸隊列頂點的王曉冰，已經(jīng)被各種環(huán)繞和羨慕，卻找不到能理解自己的朋友，她的思考范疇超出同齡，孤傲地獨占前座。直到某一天，自帶桌椅的李小路神采奕奕地來插班，一個不尋常、不拘束的同班同學(xué)。曉冰將自己壓抑很久的思緒向?qū)Ψ匠ㄩ_。

      王曉冰與李小路通過傾述秘密和共同閱讀《三毛》牢固了友誼，這個過程激發(fā)起曉冰的“自我”認(rèn)同：厭倦家庭的束縛。又當(dāng)李小路對化學(xué)老師公然反抗而被迫轉(zhuǎn)校，曉冰失去唯一的知心好友，發(fā)酵的“自我”到達難以想象的程度。略過一段歲月映像，原先那份信念與作風(fēng)不知不覺被現(xiàn)實消磨，迷茫與自傲讓她錯失，作為觀眾，我是意想不到王曉冰會中考落榜進了衛(wèi)校。

      王曉冰在衛(wèi)校自我介紹時說道：“我今年16歲，喜歡文學(xué)和音樂，希望能在這里交到好朋友”。
      可旁聽老師竟然潑冷水：“衛(wèi)校是讓你來學(xué)習(xí)專業(yè)技能的地方，不是讓你來交朋友的”。
      王曉冰立馬回應(yīng)：“你們這里的專業(yè)很難學(xué)嗎？老師”。
      “看每個人自己的悟性”。
      “如果你的悟性很好，那為什么還在這里教書，而不是去醫(yī)院找份工作”。
      “王曉冰，這里不是普高，如果你將來想找份工作，還得看我給你打多少分，以后給我找夾著尾巴做人”。
      下面一群一聲不吱像死尸一般的同班同學(xué)呆呆地坐著，也注定了曉冰在衛(wèi)校生活里不會遇見第二個知心，孤獨持續(xù)伴隨。

      軍訓(xùn)時英偉的教官是王曉冰理想的愛慕對象，曉冰勇于向?qū)Ψ奖戆祝部吹贸鰧Ψ介W爍神情并沒有馬上拒絕。相差十歲、師生有別，受制于世俗觀念，兩人沒有能在一起。曉冰騎著自行車狂奔追趕稍后，也慢慢冷靜下來了，理想與現(xiàn)實之間有一條無法越過的鴻溝。她遇見的現(xiàn)實是如此無奈，自己只是世上50億人口其中的滄海一粟，豈能隨心逆行？

      王曉冰在社會規(guī)則和“自我”之間找不到平衡點，時而癡迷規(guī)則，時而踐踏自我?？梢哉J(rèn)為她的“自我”是受到李小路的影響而喚醒的，那時的李小路還是一路相伴保持著“本我”的純潔，只是讓人內(nèi)心惆悵，不知道她還能不能繼續(xù)。兩人分開以后，李小路過上了自己的生活，可是童年的美好與曉冰的聯(lián)系仍然牽引著她。

      每一根煙代表一個愁緒或者自殘念頭，王曉冰把最后的秘密留給了小路：“你看見我曾經(jīng)的笑容，全是偽裝的”。
      “你曾經(jīng)告訴過我‘放走的白馬就在那里’，我望著一片空白對你笑了一笑，后來我才明白，脫韁的白馬只有同樣馳騁之人才能遇見”。最后那番用意喚醒了單純的小路，轉(zhuǎn)折在此分歧。

      徐杰這個原創(chuàng)角色設(shè)定得精妙。徐杰是被小路的“本我”所吸引，但導(dǎo)演給李小路和徐杰安排一場打獵戲時，徐杰是小心翼翼地上了子彈，可槍是由李小路鳴響的，小路有能力不依賴任何人。所以能理解預(yù)示著李小路與徐杰的將來沒有在一起。十幾年以后，喜歡習(xí)武的徐杰繼續(xù)保持著“本我”形象，但是卻因為這份保持而感到羞愧，此時的李小路已經(jīng)徹底失去原有品質(zhì)，可憐的李小路，也變得能踐踏自我。
      只有王曉冰逃了出來，離開家的拘束，騎著自行車瀟灑地走了。

      相比小說對王曉冰一番震撼：“絕望可以是給你看見我積極地活著的一面，然后補充一句那些全是我虛構(gòu)的”。電影版劇本改編得非常優(yōu)秀，李小路的結(jié)局讓我意料不及；小路和曉冰兩條生命線交織在一起，又錯開而行，隨著落幕的神配樂顯得意猶未盡。很認(rèn)同最佳改編劇本的殊榮。