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劇照
詳細劇情
10歲的小女孩雅卡與外祖母和媽媽生活在一起。外祖母去世后，不負責任的媽媽也離家出走，留下她自己生活。一個偶然的機會，她帶回兩個嬰兒，開始照顧這兩個小生命。該片采用兒童視角生動展現(xiàn)了小主人公內(nèi)心的孤獨，清新、質(zhì)樸，攝影出色。獲第67屆柏林國際電影節(jié)水晶熊兒童最佳影片。
長篇影評
1 ) 小小港灣里的世界，只有我們
片名：Piata Lod 又名：小小港灣 地區(qū)：斯洛伐克/捷克 上映時間：2017.02.12 獲獎信息： 第67屆柏林國際電影節(jié)水晶熊兒童最佳影片
每個人的小世界里，都住著一群人，他們或是家人，或是朋友，或是某一時刻走進你生活中的陌生人。而你的一生都在與這些人相逢，重聚，又別離，在那一段或長或短的歲月里，他們都給你留下了不可磨滅的印記。也許你不記得，在某一個瞬間，你也會哼起他們唱的歌，說著和他們一樣的話，帶著他們的脾氣繼續(xù)生活，模仿著他們的一切。 潛移默化中，他們，成了你。
曾經(jīng)，那些于你而言最重要的人，他們給你溫暖，給你擁抱，就像你一直依靠著他們一樣，他們也時時刻刻需要著你。哪怕是他們給你的冷落和無視，你也會照單全收。 好的壞的都是記憶，點點滴滴才是幸福，這就是生活原本真實的樣子。
生活就像是一場漫長的告別，一些人已經(jīng)永遠離開了你，而他們的離去，更像是一道彩虹，在你的天空留下絢麗一筆之后，便消失得無影無蹤。不管你有多么不想承認，他們都曾是你生命中最重要的人，而你盡管記得那么多他們的不好，卻也深愛著他們，需要著他們。 愛和恨，大概就是人類情感中最琢磨不透的東西。
可是，如果，有一天他們選擇忠于自己，你又將帶著誰的勇氣繼續(xù)生活下去？ 在露西亞拽著行李箱離開的那一刻，所有人都恨透了這個不負責任的母親，即使她一直都是如此，亞爾卡卻也不想離開她。 人生而孤獨，卻也害怕孤獨。
和大多數(shù)完美結(jié)局的影片不同，我驚喜于影片前后段的強烈對比。 克里斯蒂安純白色的家，和亞爾卡墨綠色的家，兩個成長經(jīng)歷完全不同的孩子，共同構(gòu)筑起一個小而溫暖的“家”。 亞爾卡對著兩個嬰兒唱起了外婆唱過的兒歌，同樣的溫柔，最后握住孩子的手。 露西亞通過轉(zhuǎn)盤游戲吃了鹽巴，亞爾卡在小木屋里模仿著游戲吃了石頭，露西亞繼續(xù)著游戲選擇了離開。“不管你什么時候迷了路，只要記得跟著記號走就行”，這句看似隨性的話，卻多了幾分刻意的韻味。
影片從孩子的視角展現(xiàn)出的孤獨感，讓人心生憐憫和遺憾。而影片中有太多的影射，細想起來越發(fā)沉重。 就像那段影評，“那只死掉的貓可以是死掉的刺猬，在暗中覷探孩子的男子可以沖上去，遠走的媽媽可以不再歸來，外婆可以死在孩子的面前...”
亞爾卡也只是個孩子，可當她看到兩個嬰兒時，卻毫不猶豫地把他們帶回了自己的小屋?！八麄冎挥形?，別人都不要他們”，這句話是在說兩個嬰兒，更是在說自己。 每個人的內(nèi)心都有對家的執(zhí)念。
你可能無法想象兩個孩子如何照顧兩個更小的嬰兒，可是他們就這么做了，像個大人模樣，換尿片，沖奶粉，逗他們開心，哄他們睡覺，許下對未來的約定。孩子淋雨時的焦急無措，孩子發(fā)燒時的猶豫害怕，一時間，讓我有一種家的錯覺，他們是完整的。
等你停下思考的那一天，你是否會羨慕簡單的童真？ 當亞爾卡為了吸引母親的注意從高臺上跳下... 當克里斯蒂安和亞爾卡為死去的黑貓哀悼... 當他們獨自生活笨拙地照顧兩個嬰兒... 當亞爾卡撕下尋找克里斯蒂安的單頁... 當他們帶著美好的期許“遠航”... 孩子的世界是簡單的，黑白分明的，他們模仿著大人所展現(xiàn)出來的一切，帶著對未來的暢想，快樂生活著。
當我看著電影，開始思考克里斯蒂安如何弄到奶粉，亞爾卡在葡萄園的小屋生活為什么不會被發(fā)現(xiàn)時，我突然意識到，我已經(jīng)不再是個孩子了，而我所看到的世界，已經(jīng)帶上了這個社會的固有色彩。 小小港灣的世界里，只有他們，這樣真好。
2 ) 孩童世界里的冷漠，歡樂，孤獨和謊言 | 和觀 x 影評人
陽光穿過樹葉的縫隙灑落在女孩的身上。她閉著眼睛，躺在蓋著厚厚青苔的樹干上。螞蟻爬上她微微隆起的肚子，穿過她的指尖，在她的臉龐穿行。
女孩依舊閉著眼，不做聲響，用身體接受著自然的愛撫，臉上沒有抗拒，沒有害怕。特寫鏡頭緩緩地移動，將這一切收入畫框。女孩拍了拍臉，從樹上坐起，跳過水洼，穿過葡萄田，從一場小憩的美夢醒來。
下一場戲，亞拉回到家中，她的家凌亂，逼仄，悶澀，嘈雜，手搖鏡頭和中鏡畫幅的鏡頭在一轉(zhuǎn)眼之間，從夢境的畫框變成了囚禁的牢籠。
這是電影《小小港灣》的開頭，也是10歲的女孩亞拉身處的兩個世界。
《小小港灣》是斯洛伐克女性導演伊韋塔·格羅福娃的第二部作品，本片改編自斯洛伐克女作家莫尼奇·科姆帕尼科維由真實事件啟發(fā)所創(chuàng)作的小說《第五艘船》。導演憑借著這部作品一舉摘得當年柏林國際電影節(jié)新生代單元水晶熊獎。
主人公亞拉在外祖母去世、媽媽離開之后，自己必須面對孤獨的家，開始獨自生活。一個偶然的機會，亞拉在車站遇見了兩個嬰兒，她和另一位小伙伴一起，開始照顧起這兩個小生命。母親的離開讓整個家庭分崩離析，然而愛的“缺失”卻成為孩子心中的泉眼。
《小小港灣》以兒童成長為題材。同類電影讓人想到是枝裕和導演的《無人知曉》，它讓全世界的影迷們認識了柳樂優(yōu)彌飾演的小男孩，在無父無母的家中堅持獨自一人撫養(yǎng)3位弟弟妹妹的故事?；蚴?018年的黎巴嫩電影《何以為家》，流落街頭的十二歲男孩在法庭上對父母的一聲控訴，敲擊著千萬觀眾的心靈。此外還有肖恩·貝克導演的《佛羅里達樂園》，為我們塑造了一對在社會邊緣的殘酷中，緊緊依偎的母女形象。
奔跑于相似的命運
這些影片大多將兒童置于龐大的社會體系之下，講述孩子們單純而美好的童年是如何在嚴峻的社會現(xiàn)實之下變得如履薄冰。童年的夢幻之船還未揚帆，卻已觸礁現(xiàn)實的壁壘。
《小小港灣》卻反其道而行，將故事的社會背景做極簡化處理，轉(zhuǎn)而將影片的重心轉(zhuǎn)移到如何用電影的語言去呈現(xiàn)孩子的世界。
電影全篇采用小女孩亞拉的視角。前半段鏡頭近距離地對準她游走在周圍的世界。這個世界里有不負責任的母親，重病住院的外祖母，家中突然出現(xiàn)的陌生人，小區(qū)里亞拉最好的玩伴?？墒窃谶@個熟悉又陌生的世界，大人一個接一個從這里離開。
“我想醒來之后，成為一個大人。我能說不，能夠捍衛(wèi)自己，能夠做決定?！?/span>
亞拉車站遇到兩個嬰兒和一位不太稱職的母親?；蛟S孩子特有的感受力和相似的經(jīng)歷，讓她做出這個大膽的選擇，帶著兩位嬰兒去過另一種生活。
影片的后半段，導演為孩子們創(chuàng)造了一片森林，一片大海，讓亞拉和她的小伙伴在這里建立一個只屬于自己的自由天地。在這里，樹木是孩子們的護衛(wèi)，動物是他們的親友，破舊的木屋是他們的帆船，外面的世界是他們遠航的大海。
細膩的心理描寫一部分得益于文學文本的優(yōu)勢。以此為支撐，影片用對稱的敘事結(jié)構(gòu)，細膩而詩意化的視聽語言，為我們構(gòu)筑了在殘酷現(xiàn)實的激浪之下，一個美好卻令人心碎的兒童世界。手持攝影的鏡頭讓我們的視線跟隨著亞拉穿行在各個場景：母親的床邊，外婆的懷抱，海邊，朋友的家，樹干，田野，森林。
孩子的心不帶防備地感受著周遭的冷漠，歡樂，孤獨和謊言。亞拉的感受透過銀幕傳遞到我們的心，或高高懸起，或輕柔放下。孩子們嘗試著用自己的方式理解這個世界，嘗試著用自己的方式和周圍的世界溝通。
同類影片中讓位于現(xiàn)實主義題材的浪漫元素，在《小小港灣》里得到了最恰如其分的呈現(xiàn)。繪本王國的斯洛伐克，這一次用電影的魔法將孩子們的浪漫與想象還給這個世界，讓我們再度回到愛與夢的港灣。
-FIN-
動圖制作 蘇安
排版 Flo
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3 ) 得不到的母愛與自己書寫的童話|《小小港灣》上映倒計時！
「不要叫我媽媽，叫我露西婭?！?/h4>
《小小港灣》里，亞拉有個非常孩子氣的媽媽。她喜歡穿亞拉的童裝露出俏麗的肚臍，熱衷于和俊男靚女們在海灘上縱情歡樂，和亞拉為數(shù)不多的互動，也都是朋友間酒桌游戲的延續(xù)。
她心里滿是逍遙與遠方。當亞拉的雙手向她伸出，她孩子氣地回應：「不要叫我媽媽，叫我露西婭。我們是最好的朋友。」
露西婭沒有準備好做一個母親。她與亞拉的「友誼」，已經(jīng)是她所能給予的全部愛意。電影的前40分鐘，她作為母親的不在場，成了故事最大的在場。
海邊，露西婭的眼光匆忙掠過女兒的面龐，落在跳海的帥哥身上。為了爭奪媽媽的注意力，亞拉采取了決絕的行動。她登上高聳的廢棄水塔，準備跳海。如果說嬰兒的超能力是發(fā)出尖銳又嘹亮的哭喊，撬動養(yǎng)育者的關愛的神經(jīng)，那么亞拉是以墜落的方式，絕望地發(fā)射愛的訊號。
這是本片中非常具有代表性的場景。懷著即將得到母親關懷的憧憬，跳入水中的亞拉像一條魚一樣輕盈愉悅。
但當她失意地上岸，依舊獨自一人，看著自己被水拍得紅腫的膝蓋，尖銳的情感矛盾被緩慢而詩意的畫面包裹成一顆糖衣炮彈，就此擊穿觀者的心。
《小小港灣》沒有將討論引導向社會問題的風口浪尖，而是用童話的表達幻想了解決問題的另一種可能性，消解了現(xiàn)實中正在膠著角力的矛盾。但我們依然能從這段有些極端的母女關系中，看到一種對現(xiàn)實的映照：我們都見過這樣的孩子，父母管教和關愛的缺位讓他們小小年紀有著成熟的面容和些許粗野的舉止，時而被社會粗暴地冠以「問題少年」的名稱。
其實在這類人群真正成為社會難以解決的「問題」之前，他們渴望的非常簡單——一個相對完整的家庭，其中不缺席的養(yǎng)育者可以用愛搭建他們避風避雨的去處。
「我想要那艘船，我們一起遠航」
故事繼續(xù)以非常溫和的方式流動，媽媽離開后，亞拉來到了火車站，想要追上母親離開的火車。命運一般地，她遇見了陌生女人托付給她照顧的一對雙胞胎嬰兒。無獨有偶，嬰兒們的母親衣著落魄，眼神閃躲，短短的照面之后就不見蹤影。亞拉在她身上看到了母親露西婭的影子。那一刻是她命運的轉(zhuǎn)向。
因為不忍心獨自舍下兩個無辜的生命，她把嬰兒帶回了家，在外婆留下的花園小屋中，與好友克里斯蒂安共同扮演起父母的角色。亞拉從愛的渴求者成長為愛的施予者。
被遺棄的女孩和離家出走的男孩，帶著一對雙胞胎嬰兒，在外婆的花園小屋里鑄就一個溫馨的小小港灣。他們笨手笨腳地喂養(yǎng)孩子，快樂地沖下山坡，遙望城市的風貌，那些高聳的煙囪仿佛是郵輪的排氣口...... 再而后不可解的現(xiàn)實結(jié)局被童話的光暈籠罩著，我們于萬分不可思議的迷霧中看見夢境的出口。
亞拉作為「事實孤兒」，盡管擁有監(jiān)護人，監(jiān)護人卻沒有養(yǎng)育的意愿。在這樣的環(huán)境里，亞拉勇敢地成長，甚至承擔了大人推卸的責任，將愛的余燼燃燒出有溫度的火花。
銀幕上的故事可以戛然而止，現(xiàn)實中的故事卻無法按下暫停鍵。從商業(yè)院線片到作者電影，影視作品越來越多地著墨于充滿問題的親子關系。他們是構(gòu)成社會性反思的重要組成部分。
如聚焦祖孫三代兩段互相影響的母女關系的電影《春潮》所說，「你和母親的關系，決定你與世界的關系」。作為子女，我們所經(jīng)歷過的母子關系，到底怎樣影響著我們的人生？我們是否還在父母或多或少的親情缺位中久治未愈？
另一個層面來看，我們所處的也早已不是外公外婆口中所說“能生就能養(yǎng)活”的時代。那么，我們?yōu)槿烁改傅臉藴实降资鞘裁?？面對可能需要犧牲的人生可能性，我們是否真的做好了準備?/span>
柏林國際電影節(jié)新生代單元欣賞《小小港灣》的豐富與真實：天真的孩子們即使沒有得到愛的滋養(yǎng)，也能創(chuàng)造出一個充滿愛的小世界，重新發(fā)明世界運行的法則。
電影從不是觀眾尋找答案的捷徑，只是觀察問題的小窗口。兩天之后，走進電影院吧，和《小小港灣》一起走進孩子們的心理世界，從那里望出去，遠方的答案只有帶著愛與希望往前航行才能看見。
-FIN-
撰文 Vivian & Flo
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4 ) 一棟藍色港灣
我喜歡藍色，大海的顏色，天空的顏色，總是讓我感到平靜、安全?！缎⌒「蹫场分械哪菞澦{色房子把孩童的簡單純粹與外界的紛繁復雜相隔開，讓這棟房子有了一個若隱若現(xiàn)的結(jié)界。車水馬龍的城市，靜謐閑適的森林，用兩個孩子的視角去呈現(xiàn)，帶著童話色彩的同時亦顯得越發(fā)殘酷。
亞爾卡與她媽媽相處的畫面不禁讓我想起《佛羅里達樂園》，兩者都討論了少女媽媽對孩子的責任缺失問題。父母用與孩子當朋友的借口去忽視自己作為長輩所肩負的教育責任，亞爾卡的媽媽多次強調(diào)自己與亞克爾是朋友關系，其實這是她在逃避責任。而這對母子的“朋友關系”也處于一種不健康的狀態(tài)。亞爾卡從高處跳入海中，游上岸后滿身淤青，此時的媽媽還在尋歡作樂，并沒有表現(xiàn)該有的關心、心疼；
媽媽將多名成年男性邀請到家中，不顧女兒的安全問題。當黑暗處抽煙的男性盯著亞爾卡的時候，亞爾卡顫栗著把裙子往下扯，媽媽這時過來引開了該男性，這個情節(jié)很像《佛羅里達樂園》里那位媽媽每次賣淫時會把女兒關在浴室，并阻止客人進入。一面是骯臟的交易，一面是懵懂的孩童。一個再成熟的孩子也并非能熟諳成人世界里那些粗鄙的規(guī)則。
本片的另一主角克里斯蒂安，從他和他家人少有的幾個片段里我們也不難窺見其中的冰冷。克里斯蒂安忘帶鑰匙帶來的是責罵、看見亞爾卡和他玩鬧遭受的是打罵。但她會在早上為克里斯蒂安煮茶，她只是不希望兒子偏離她所規(guī)劃好的軌道。
兩位在情感上或多或少有著些許缺失的小朋友碰到了一起，組建了一個有溫度的家庭，或許這是他們理想中的家庭模式，這樣的設計填補了他們內(nèi)心的家庭情感空缺。被遺棄的雙胞胎的出現(xiàn)將這個破碎的童話故事拼接完整。小小港灣第一次被賦予上了家的意義。
最后，警察找來時，港灣化身一葉小舟，航向了大海。不管以后它會歷經(jīng)怎樣的風浪，在逃離警察的奔跑中，我相信，勇氣與善良將會永遠陪著他們。
5 ) 一些雜感
不太明白導演想講什么？不贍養(yǎng)母親的女兒？還是不養(yǎng)育子女、整天只知道鬼混的媽媽？還是火車站拋棄自己雙胞胎的媽媽？還是躺在路上招了蒼蠅的死貓？難道批判的是社會現(xiàn)象嗎？第一次看斯洛伐克電影，看不明白
小女孩用著翻蓋手機，小男孩用著好像是智能機
斯洛伐克家里的自來水也是能接了就能喝的
看到一輛本田，火車站還是比較破舊
6 ) 看上去“有”，實際上“沒有”
我比較喜歡一個人看電影，尤其是看小眾電影，電影院沒有多少人的那種。越是這種沉寂、黑暗，越能體味到自己的呼吸，同電影中人物的呼吸融為一體的感覺。仿佛熒幕與我之間的空氣中存在著某種暗物質(zhì)，把我同電影深深捆綁在一起，這種時候，人多了不行，人多了會損壞暗物質(zhì)發(fā)揮自己的能量。
《小小的港灣》正是這樣的電影。這樣的題材，雖然是小朋友作為主角，依然沖不淡其中沉重、悲傷的色彩。更是特別值得一個人在電影院中慢慢體味。
我看到影評區(qū)已經(jīng)有很多特別有貢獻的影評了，其中有點出“愛”止于小朋友的意義在于“照顧”和“陪伴“，總結(jié)出這兩點就好厲害。那我就只能講講我對于兩個情結(jié)的看法嘍。有一幕是母親露西亞，她好不容易起床后，面對著亞拉，很突然且無聊的轉(zhuǎn)起了廚房流理臺上的一把刀子，結(jié)果，刀子停在了一瓶胡椒面的前面，然后母親笑著將這瓶胡椒面倒入嘴里。
這一幕在頭腦中久久不能忘懷，可能是因為它是冒險的、未知的，對于一個母親也是奇異的——將這一幕做給女兒看，這似乎包含著一種誘導，就是這位母親建議女兒同樣也“玩”這個游戲。而母親臉上的微笑似曾相識，這是每一個想要逗逗自己孩子的母親臉上露出的那種笑容，媽媽們只要愛自己的孩子，總是會帶著孩子玩點小游戲，取樂一下，可能這個游戲不那么“正式”，而是沒有什么邏輯的突然發(fā)生的，此時媽媽的臉和電影中媽媽的臉是一樣的。但是這位媽媽，呈現(xiàn)這樣惡作劇、不靠譜的游戲后，也預示著這位母親的“母愛”——是一種不確定的，隨波逐流的愛，跟隨命運，而不是感知母女之間情感的紐帶，就如用刀子“輪盤轉(zhuǎn)”一樣，殘忍，但是又有點好玩。
果然，亞拉也開始玩這樣的游戲，給自己的孩子“小馬”提供了同樣的游戲，而此次，她“吃”的是石頭。
另外讓我感念的是亞拉撿到雙胞胎的那一整個橋段，我覺得整個橋段都是魔幻的，不真實的。如果現(xiàn)實生活中，一個這樣成長的女孩兒遇到一對被遺棄的雙胞胎，她會給他們怎樣的人生選擇呢？會像輪盤轉(zhuǎn)一樣殘酷而隨性嗎？我想那樣子是她人生的一個a面，而導演呈現(xiàn)的，是她按照“夢想去生活”的b面——將自己與雙胞胎隔離在世界之外，在依靠中溫暖彼此，哪怕是為了照顧孩子陷入貧困與勞累。
這種“有”，更襯多出了現(xiàn)實中，更有可能發(fā)生的“沒有”。
雖然現(xiàn)在饑荒等等更殘酷的人生現(xiàn)象出現(xiàn)的少了，但是依然有很多孩子被生出來后，沒有辦法被呵護在愛的港灣中，也并不是僅僅存在于底層中，很多有閑階級，看似給了孩子優(yōu)渥的物質(zhì)生活，也依然將孩子扔給保姆、管家等等。能怎么辦呢？只能為這些孩子祈禱，希望每一個孩子，都能夠被至少一位成年的“親人”，溫柔以待。
你就是拍兩個孩子在荒野里追逐打鬧也不會很難看的，前提是這不是導演的功勞，男孩和女孩太優(yōu)秀，又有兒童的淳樸，還有一種難得又珍貴的邪魅。誠如影片一樣。#2018BJIFF#
失而不孤，輸出愛是她獲取愛的方式。這是一個紙糊的童話，經(jīng)不起雨淋，但被風一吹，即可遠航。
一個有著不負責任的媽的女孩和另一個小男孩撫養(yǎng)兩個嬰兒的故事。電影博物館匈牙利影展，又刪減了5分鐘。
像《佛羅里達樂園》一樣，母親的放縱與失責，讓她的童年在荒蕪中自顧自地生長。像《無人知曉》一般，母親銷聲匿跡，留下她獨自過活，幾近自生自滅。像《九三年夏天》一樣，感受不到愛，生活空洞而暗仄，湮郁而孤寂。像飼養(yǎng)刺猬一樣，試著去養(yǎng)育兩個嬰兒，釋放出自己不曾真正得到的母愛。深愛著母親，心里有著無法被滿足的空缺，想要以此證明，如果自己有朝一日成為一名母親，將會釋放數(shù)倍于自己所得去疼愛自己的孩子。莽撞而不拘小節(jié)，心里卻是柔軟且千瘡百孔。于高臺縱身一躍，猛烈沖擊，被水緊緊包裹，這便是她的生活。
比無人知曉還要童話，看過只有心痛，唯愿他們平安健康。
喂養(yǎng)孩子和飼養(yǎng)刺猬一樣，不過就是把蒼蠅換成奶粉。葬別外婆和埋葬黑貓一樣，不過就是把快樂換成悲傷。媽媽的離去不會因為轉(zhuǎn)盤的結(jié)果而改變，外婆的死亡不會因為氧氣的供應而復活。男孩寧愿從溪水邊艱難地提水，也不想在不染纖塵的房間里不敢開門。聞著女孩的長發(fā)，聽著嬰兒的酣眠，這座漁屋才是港灣。
無人知曉版的月升王國，拍的是很美，但也夠離奇，所以根本上是月升王國，小孩子做著扮演大人的游戲，不拖泥帶水，不煽情，結(jié)尾挺加分
再見了媽媽，今晚我就要遠航。別為我擔心，我用快樂和智慧做伴。
有點像《候鳥》+《佛羅里達樂園》，東歐女導演在塑造兒童性格的獨立性實數(shù)獨特，缺愛的孩子一方面渴望得到愛，另一方面也在嘗試給予愛，盡管在結(jié)局上所呈現(xiàn)出的問題依舊可能會造成惡性循環(huán)，不如來一招奇幻場面更為討巧。
#1st HIFF# 17年柏林水晶熊（最近幾年水晶熊都不錯?。。?，轉(zhuǎn)遍中國各大電影節(jié)。確實不錯，拍出了童年的漫長、無聊和想象力，斯洛伐克版的[無人知曉]加[禁忌的游戲]。結(jié)尾啟航的船屋確實堪稱高光時刻。攝影好真是能解決很多問題。
一部斯洛伐克電影能上院線，必須買票予以支持。工業(yè)城市的殘酷童話，卻使用了一種高亮低飽和的小清新濾鏡。結(jié)尾那一幕太有Simon St?lenhag的藝術風格了。
睡得很開心。。。美術攝影還是比學生作品好一些的
中歐版《佛羅里達樂園》，混了一點《月升王國》，很喜歡最后童話式的結(jié)尾
前半段的女孩視角很是靈動，后半程的過家家估計是亂發(fā)揮了，胡編一通，完全滑向三流電影節(jié)片
前半段有點悶，后半段挺好的，尤其喜歡結(jié)尾。一家四口，年齡加起來也就20歲，在一方小小港灣里，盡心盡職地學做父母。出現(xiàn)數(shù)次險些釀成悲劇的危險時刻，但導演還是仁慈的，沒有造成《無人知曉》那樣的絕望后果。畫面很美，劇情能再豐滿些會更好。
畫面干凈純粹，焦經(jīng)常收得緊緊的，前后景分明，質(zhì)感上想起之前歐盟影展的那部片子，名字忘了 =..= 小清新。不知美麗而超現(xiàn)實的寓言背后，真實事件是如何收場的。與母親受外祖母影響而無法給予愛相比，能夠給予已經(jīng)是破天荒的幸運。像模像樣的小家，有溫馨也有爭拗。不過女孩到男孩家那場戲讓我很不喜歡她。男孩家里禁欲的白色讓人不禁自我規(guī)制，也想規(guī)制他人，切勿亂說亂動。后面一場「無聲」的醫(yī)院天臺也是白色，暴露在陽光下卻讓人覺得凈化。
仿佛無人知曉 仿佛月升王國 仿佛弗羅里達樂園 但在童話感覺背后的卻是殘酷現(xiàn)實
1+1＜2的《無人知曉》+《佛羅里達樂園》葬禮→日曬機（《死神來了3》可是我的蒙太奇啟蒙……）衣服堆里的小女孩兩個設計很贊，收尾的超現(xiàn)實算是不功不過吧，有點過于夢幻了。
三星半。上帝創(chuàng)造了世界，人類發(fā)現(xiàn)了愛。透過孩童的眼光去看世界的荒蕪與冷酷，于是看到了廢墟中可愛的昆蟲，冷酷背后的擁抱，假裝不在意的哭泣，混亂中不斷找尋的雙眼。于是，世界變成藍色的海洋，房屋仿佛巨大的鯨魚噴出水霧。他們在這里相遇，相愛，沖進大海流浪。
有一點《無人知曉》混合《弗羅里達樂園》的感覺，兩個小朋友太甜了。不負責任的母親對女孩說，你不聽話我就不要你了，于是女孩對撿來的嬰兒也說了同樣的話。結(jié)尾美得過分了。