#飛虎出征#不斷有人同我推薦呢部戲，據聞勁搞笑。一出一睇就知好彭浩翔噶戲，夠賤夠下流。香港電影繼星爺之後，一直獨愛彭導啲戲。但係呢次似乎稍微欠缺誠意，翻抄#大丈夫#同#低俗喜劇#，角色單薄，對白完全令人得啖笑。係咪因為舊年#低俗喜劇#噶大成功令彭導覺得呢類片有大發(fā)圍，而一直延續(xù)呢種風格。但係如同男人嫖妓，咪就係貪圖新鮮感。我更懷念彭導特有的黑色幽默例如#破事兒#同#AV夢工廠#，又或者系充斥港產文化又帶點溫馨噶春嬌兩部系列。呢部片比到盡都系得三顆星，完全因為彭浩翔。我依然期待彭導下出好戲。港片影評真系要用白話寫先夠一針見血，睇唔明請見諒。

以為飛虎出征是警匪片，一直冇睇，朋友話好搞笑，就down黎睇睇。一開始竟然話去叫雞，我頂，HK人就夠膽拍，仲要余文樂 鄒凱光一起去。你話《大丈夫》果班就阿叔，但呢班熱血壯年喔！杜汶澤是搞笑片的絕對男主角！

本來飛虎出精，實際劇情根本是為自己人生出征。
系冇退路的情況，不怕俾人笑話，夠膽坦率自己，最后扭成一個團隊。

*************
我要講的已經不是這些人會不會做戲，而是呢部戲根本上就是一個【搏】字。一定系俾好大空間創(chuàng)造和演繹，因為開放的態(tài)度，演員就唔怕得失邊個，去到盡。出黎結果好好！滲出一定HK價值觀：靈活、醒目、夠搏！

*************
一直都有睇港產片，以前80 90年代的片都很有幽默，即使而家睇都唔會覺得太OUT DAY。今年的片多數警匪片愛情片多，搞笑的就出了王祖藍、鄭中基、杜汶澤。慢慢有咗葉念深、郭子健、彭浩翔呢d導演，將一D好有趣的東西灌注到電影，我們才不至于覺得【港產片沒有未來】。

琴晚睇頒獎禮，覺得成個影視圈的精神返緊嚟，佢哋唔再話市場市場市場。。有D好本土化的嘢，夠膽拿出黎搞。很高興，繼續(xù)有屬于自己個性的電影出產。

余文樂說 以前我看不起很多人 現在發(fā)現 大家都一樣

是阿 如果從影片一開始來看 杜汶澤的確是 看起來沒有什么實力 可是在整個過程中 你會重新認識他 他真的有責任感 不扔下任何一個戰(zhàn)友 這就是一種責任感 有的時候其實你不知道 到底你救了他 還是他救了你 就像本來他們都想扔下那個人 可是后來 是他拿槍指著 才救出了其他幾個 很多事情 說不清的


忽然明白了一個 關于不說的智慧 你有什么看法 有什么意見 關于某個人的 可以先不說 因為不知道什么時候 可能那個人就展現了另一面給你 你就改變看法了 所以不要急于說什么 不要以為那就是誠實 有時候不說 也是一種尊重 不傷人 不傷己



還有阿 每個人都有秘密 你看余文樂扮演的角色 看起來就好像很清高 看不起別人的樣子 他一開始想要調到A組 就是因為他覺得自己在B組屈才了 他不認為他們有什么能力 可是后來 他發(fā)現了 他說 其實每個人都一樣 這句話蠻觸動我 他的秘密就是當年為了當飛虎隊而誣陷了一個人 在澳門 他們相遇了 一開始他不敢看他的眼睛 后來把事情說出來后 他和他道歉 那個人說 有很多事情不到最后你也不知道是好事還是壞事 對阿 人生難測阿 也蠻有趣的

人活著 總會犯糊涂 但做事要想清楚 別犯錯 如果真是不小心犯錯了 就要承認錯誤 坦然面對它 讓生活簡單一點
   

其實有的時候 你外表看一個怎樣 他不一定就是怎樣的 像杜汶澤 他隨機應變 面對敵人的時候 可以跪下來說好話 但不代表他變臉快 看到這里 你也許不會覺得這樣的人會有團隊精神 責任感 但他就是一個有團隊精神的人 很多事情 只看一面 是無法推斷另一面的 人真的蠻有趣 很多東西既可以是生存的技巧 也可以是因為性格

少說話 少判斷 有的時候 你可以不表達 這是一種智慧 也可以讓彼此舒服




了解一個人的方式是什么呢 和他一起做一件事情 玩?zhèn)€游戲也好 也許就能知道他們是怎樣的人了 只是也許




這個電影對我觸動蠻大的 講的是 你所判斷的關于別人的看法 它不一定是對的

    從買兇拍人開始，彭浩翔就走了一條與香港乃至整個華語電影人不同的路子。這個香港本土的昆汀塔倫蒂諾相，堅決不走尋常路，始終堅持黑色、諷刺、另類、獨立制作。這對于整個華語電影他一直是個另類，于我而言是個欣喜。
    眾多的電影中，我獨偏愛那些黑色帶有諷刺色彩的，如猜火車、兩桿老煙槍、搏擊俱樂部、低俗小說，很多人把此類稱為cult影片，可至今我也不明白怎么個cult法。其實人們之所以稱之為cult，大約是因為此類電影難以被歸類，它們往往題材各異，風格又迥然不同，很難像其他類型片那樣輕易歸納，但透過這些電影不同面貌，人們又分明感受到它們骨子里的神似。此類電影往往立足于本土文化，致力于對現實、社會、文化、人性的諷刺和批判，導演往往天縱其才，功力深厚，題材取向，敘事、表現手法以及影像都自成風格，如蓋里奇的回環(huán)敘事快速剪接，令人過目難忘。順便說一句，寧浩是個好學生，活學活用，現炒現賣，但手法多移植借鑒于外人，過多地地精力放在手法上。黑色電影重在文化，手法嘛，僅僅是導演個人的招牌。看看昆汀電影的敘事和對白，就知道人家是在對整個美國文化諳熟于胸之后的厚積薄發(fā)，積淀、積淀，這個積淀不在乎時間長短和導演的年齡大小，關鍵是是否有并保持一顆敏銳感性的體悟之心。所以這樣的導演鏡頭下，一個發(fā)型、一套服裝、一個道具、一句對白、舉手投足間，都能充滿豐富的含義。外人看著像玩兒一樣輕松簡單，但是比一般類型片要難得多。如有不明之處，請參看《低俗小說》和《被解放的姜戈》。
姜文本也是這樣的導演，也有這樣的野心，也有與野心匹配的能力，但是……你懂的。所以他的《讓子彈飛》始終成不了《被解放的姜戈》，其實講的不是一回事兒嗎？
黑色電影的導演都是與生俱來的，很像個人的氣質，無論如何都遮掩不住。你看看大衛(wèi)芬奇，無論拍什么題材，畫面始終透著那股陰郁。彭浩翔也是如此。
按理說從買兇拍人到現在也好些年了，彭不僅沒有成為昆汀，連陳嘉上、陳木勝都沒成為。要知道大陸第六代導演都出來各大獎項混了，您就沒點兒緊迫感？個人認為拍類型片還是名利雙收的，所以有畫皮就有畫皮二。拍黑色電影就難了。你看寧浩不費吹灰之力就能搞出個黃金大劫案，要仿蓋里奇就費勁了，現在又想仿昆汀，我的天……當然，我是很尊重寧大導演的，我尊重每個認真拍電影的，尊重每個認真拍電影，不為錢而拿電影去妥協的導演，無論拍的好壞。就像一個男人去追一個女人，他必須得是真愛她，手段拙劣一些,技巧欠成熟一些我們可以接受，最多有點恨鐵不成鋼，但你不能是為了去玩弄她，更不能為了錢去玩弄她，更更不能為了錢讓很多人去玩弄她……我的天，我都說了什么呀！
話歸正題。彭沒有成為陳嘉上陳木勝，不是因為成不了，而是人家不想成不愿成。彭拍了部《伊莎貝拉》，讓很多人唏噓落淚，也讓很多人產生疑問他是不是轉性子了。然后彭趕緊出來澄清說這是個冷笑話，然后去拍《出埃及記》、《維多利亞一號》去了。人家不是拍不了類型片，不想拍罷了。彭一直堅持小制作，努力保留獨立電影的色彩。但人家不是賺不了錢，去年的低俗喜劇票房就很好，植根于香港本土的志明和春嬌，移到北京居然絲毫沒有橘生淮北的問題，票房又大賣了一場。人家文藝范，可不代表人家賺不到錢。非不能，不屑為也!這個和內地很多導演眼高手低截然不同。
于是有人說他小聰明，我不敢茍同，如果真是小聰明就不如拍類型片了，再爛還能爛過富春山、不二神探？怎么地也能到林超賢這個水準，反正錢照拿。
彭始終對商業(yè)化有高度的警惕，就像低俗喜劇里所表現的制片人的境遇。看過的人就會明白一部電影(在國內)究竟在多大程度上導演可以掌控，制片人可以掌控？一部電影的質量和投資人的素質又有多大關系，在我們這個電影市場極不規(guī)范的時代。當然結果肯定資本占了上風，電影作了妥協。
看傳記片《西區(qū)柯克》，里面講西拍《精神病患者》承受了來自制片方的巨大壓力，為了能夠在作品中貫徹自己的思想保持作品獨立，他甚至要扺壓自己的房子。但好萊塢的老板可不是要讓自己的毛驢演女一號的門外漢。他們還是做電影做好電影的，人家只是要盡量確保投資的安全，全不似黑道大哥肆無忌憚地用金錢踐踏電影踐文化。他的毛驢讓我想起某年春晚上牛群相聲中那頭廣告硬植入的病驢。現在這個已不成問題了，我們的電影人早已習慣這種硬植入甚至是主動去植入，只要您有錢，什么體位都行，毛驢也行。所以這彭諷刺不可謂不入骨。
彭的電影又的確慣以以小見大，或者說他的電影都是大時代下小人物的悲喜，又以小人物的悲喜來折射大時代的氣候。經濟衰退失業(yè)的副導演、面對就業(yè)壓力的大學生、澳門回歸前后的司警、體制內循規(guī)蹈矩的中年男人、高房價下崩潰的房奴、犧牲一切的制片人。當然僅有對現世的反諷還不足以稱之為黑色，彭導的表達方式（敘事）才是不可思議的。
一、《買兇拍人》——經濟衰退，謀生不易啊
《買兇拍人》蘊含的是在香港在亞洲金融危機之后，經濟全面衰退，往日的繁華似錦不再，人們的生存壓力加大。彭導偏偏選取的是和現實國計民生無關的殺手行業(yè)：現如今錢不好賺，殺手也成為夕陽產業(yè)了，客戶越來越少，附帶要求卻越來越多。不僅要殺人，還要把對方死前一刻錄制下來，方能解心頭之恨。于是殺手和不得志的導演聯手，由傳統粗放的殺人放火型轉型高端智力型，以提升服務進軍殺手市場，我靠，居然這樣也有競爭……
二、《青春夢工場》——垮掉的一代和小小的勵志
《青春夢工場》的背景與《買兇拍人》類似。香港經濟文化的劇烈變動，使得香港的年青人處于一種復雜的處境當中，對前途迷惘、對人生缺乏規(guī)劃、滿足于虛榮和物質享受、無法定位自己在社會中的角色。狼狗舅父在海邊的那番瘋癲的訓斥，堪稱神來之筆：
個社會實在有太多虛假的人了，像你們這些……什么大學生，最他媽操蛋了！騙政府錢，申請什么助學金、助學貸款，你看你們買了些什么？啊，你買了些什么？又不還錢。還有啊，你們申請什么大學生自雇計劃，自雇自雇……你們只懂得自己顧自己?！?br>
        “You selfish！
         you selfish generation!
         you know?what the hell you doing, wow?
         where is your mind? where is your dignity?
         your generation upset me.
         you upset all the HK people and all the HK uncle.
         all you want is nudity!
         sexology! <sex and the city>!
　　　you fucking stupid generation!
　　　i won't forgive u!
　　　you dont konw,…
　　 ……
人生的困境或許可以找到這樣或那樣、歷史或政治的原因，但個人的不思進取才是問題所在。彭導不希望新生代的香港青年成為垮掉的一代，才有這樣的當頭棒喝。大學生家樂在吃喝玩樂之余，總是難解心頭淡淡的憂愁與迷惘。固然，紙醉金迷的生活可以麻痹人的感官，卻無法解決精神的困境。整個AV電影的拍攝過程，視同一次社會實踐，幾個大學生找到了自己存在的價值。
三、《伊莎貝拉》——濃濃的懷舊和出路的迷惘
《伊莎貝拉》拍的是澳門回歸前后，隱喻的其實是香港人在回歸十年里的心理失落。香港在這前后變化很大，作為本土香港人，彭導敏銳地嗅到了人們情緒中的那絲味道。整部電影在濃厚的懷舊氛圍里，老街、破舊的公寓，一段無法忘卻的愛情。當然，他倒不見得是懷念于英人的殖民，但過往的繁華與驕傲確是令人難以忘卻的，就如同片中張麗華對于馬振成。然而，舊的終已過去，新的猶可企及。張碧新是新生代，在她的幫助下，馬振成卸下所有負擔，與往昔揮手告別，提取胡須，輕裝上陣，迎接新的生活。香港精神還是很積極樂觀的。
四、《出埃及記》——個人于體制的沖突與和平
任何時代任何個人都生活在體制內，任何試圖突破體制的行為都會受到包括體制內他人的反對和排斥。女人試圖聯合起來殺男人，命題很荒謬。問題在于所有人對此不是遮遮掩掩便是保持緘默，沒人愿意冒不可知的風險去一探究竟。做好自己分內的事，這便是體制。任達華所飾演的警員不愿和光同塵，為警隊所排擠，得不到升職?；橐鲆彩且环N體制。他在家中與妻子相敬如賓，卻難以得到精神上的理解和支持。與疑犯遺孀潘小源（溫碧霞飾演）漸生情愫，漸漸放棄自己原有的堅持……
導演要表達的東西很多，我卻見溫碧霞很美。
五、《志明與春嬌》——以煙會友
彭導于社會的變化及由此引發(fā)的人的變化格外敏感，由公共場所全面禁煙這一法律出臺實施，到俗世中普通男女的精神世界與愛情生活，之間的聯系微妙。每個人每一天的生活軌跡大致相同，離家-上班-回家，至多加個下班娛樂一下。因為禁煙人們只能在寥寥可數的吸煙點抽煙，使得原本生活軌跡并無交集的人相識，相愛也成為可能。
最令人佩服的是，彭導又拍了《春嬌與志明》，背景移至北京，和許多北上的香港導演不同，彭導居然沒有絲毫的水土不服，《春嬌與志明》無論在內地在香港都取得了不俗的票房和口碑。為么？導演對于時下人們情感生活的敏銳捕捉和細致把握。
六、《維多利亞一號》——高房價下的瘋狂
一個弱女子為了買到自己心儀的房子不惜鋌而走險，究竟是誰瘋了？片子相當的暴力血腥，不過最可怖的還是女主角為房而瘋的歇斯底里。想買套住的房子為么子就這么難呢！
七、《低俗喜劇》——當前電影現狀與制片人的悲歌
如果把一個劇組比作一個公司，幕后投資的老板是董事，制片人是執(zhí)行主席，導演是總經理，編劇、攝像、武指、劇務什么的都是雇員，產品就是電影。過去總以為一部電影的好壞是取決于主演，隨著對電影了解的深入，發(fā)現導演起主要作用，再后來發(fā)現制片人才是功不可沒的。制片人的名字永遠不像導演和主演那樣光鮮，套用《一代宗師》的話：導演和主演活成了面子，制片人活成了里子。導演要求創(chuàng)作的獨立權，演員要求待遇，投資老板更是有各式各樣的要求，誰撂了挑子都不成，這些制片人都得兜著，更不必說為拍電影募集資金時的艱辛了，還得“拍驢屁”。一部電影成功了，皆大歡喜，電影被打上某導演作品，主演和捧紅的女星星光燦爛走紅毯，投資方回報豐厚笑逐顏開。只有制片人是傷痕累累。
八、《飛虎出征》——你有張良計，我有過墻梯
同樣是飛虎隊，A組去美國集體參訓比賽，B組去澳門集體嫖娼。做的事情不同，其中盡心動魄、險象環(huán)生卻是相同的。拍AV和公司上市沒區(qū)別：“想概念，集資，上市再分拆給小股東，其實我們做的跟許多上市公司都沒兩樣。所以我在想，其實要玩社會這種東西，也不是那么困難，只是看你有沒有心。”集體嫖娼和集體參訓也沒區(qū)別，都是需要團隊精神上下一心的。這部片子彭導玩的很嗨，正所謂助人自助，娛人自娛。

作者：夏桑菊
http://www.am730.com.hk/article.php?article=166099&d=2119

【am730專欄】2012是彭浩翔之年，兩部高踞港產片票房的作品《春嬌與志明》及《低俗喜劇》都由他執(zhí)導，贏了票房和口碑已是斐然的成績，但最了不起的是贏了話題，去年一個春一個夏，去看這兩齣電影好像在一時之間形成一種空氣，一種壓力，一種誘惑，香港人忽然都得擠個時間，去湊個熱鬧，風頭之勁絕對可以媲美李廣田筆下的花潮盛況。
 
更高難度的，是贏了香港觀眾那一票。《春嬌與志明》是合拍片，故事發(fā)生在北京，兩位主角在內地的另一半都是中國演員，但春嬌與志明是地道的香港人，去到那裡他們的愛情故事還是港式的。一部合拍片卻深得港人的心，對上要數《葉問》丹爺大戰(zhàn)洋鬼子；《低俗喜劇》卻去得很盡，完全放棄中國市場，粗口和下流的元素並駕齊驅，卻看得香港人大叫過癮，找回港產片獨有的抵死氣味。所以，除非彭浩翔突然轉拍文藝大悲劇，否則無論他緊接《低俗》之後推出的作品是甚麼，都得承受一定的票房及觀眾期望的壓力，而在去年觀眾的期望被推高了後，《飛虎出征》表面上是乘勝追擊，但也很大機會輸在起跑線，因為它不是輸給同期上映的對手，而是輸給《低俗》，以四個男人過大海尋歡作題材，恐怕連《大丈夫》也會被翻出來比較了。
 
嫖令男人成長
彭浩翔很成功地令我相信，男人真是很喜歡嫖的，但即使嫖的初衷是為了肉體上的快樂，嫖的過程卻會令一個男人成長，加深對自己的了解，以及增進嫖友間的感情?！讹w虎出征》用的是《征》而不是《精》，已明確告訴觀眾這部片不是《低俗喜劇》的續(xù)集，它是講四個男人如何征服困難。表面上，這個困難是這四個飛虎隊隊員在澳門嫖妓後，可以如何逃過當地司警的通緝偷渡回香港，但其實他們每個人要征服的是人生難題，包括面對事業(yè)低潮、失戀、父子情仇及性取向等問題，看得出編劇的野心，笑片也要講深度，不想只以一堆爛笑話塞滿那九十分鐘。鄒凱光和父親有仇的那段最令人印象深刻，因為頭一小時的劇情中，他很成功地演活了一個只以下體思考的男人，毫無廉恥地走去父親家爆竊，給老父逮個正著，兩父子一見面就大動干戈，最後老父激動得心臟病發(fā)入院，讓他如何後悔，我們才看到當這個角色以腦及心思考時，可以有這樣細膩的一面。
 
對白生活化
最近深受全城熱捧的飛機師電視劇，雖然製作很有水準，但一聽對白就覺得不對勁，現實中怎會有人在公眾地方大叫：「天空，I am coming！」以展示自己想起能做機師的興奮？造作。彭浩翔的戲卻倒過來，劇情即使多天馬行空，對白還是感覺踏實而生活化。大家可以說杜汶澤和余文樂仍舊沒有突破，但做自己的最大好處是自然，最誇張的對白怎麼唸都不會刺耳。
一年至少拍一部給香港人看的電影，彭浩翔，繼續(xù)努力！