大部分人都把這片子當做一個催淚片子看的，但我由于最近看了很多反映人在社會變遷過程中生存狀態(tài)與社會地位變化的電影（也就是《鋼的琴》和《姨媽的后現(xiàn)代生活》），因此不自覺的把這部電影帶入到了日本的戰(zhàn)后歷史上，從而有了這個標題。

從敘事結(jié)構(gòu)上來說，本文采用了現(xiàn)實線與回憶線以平實的平行蒙太奇交替出現(xiàn)的雙線敘事結(jié)構(gòu)。回憶線主要講述主人公乙松是如何變成今天的樣子的，而劇情張力則來自于現(xiàn)實線，而這條現(xiàn)實線可以拆分為一虛一實的兩條線，實線或者說外在線為幌舞站即將在明年三月份關(guān)閉，而在乙松得知幌舞站將提前關(guān)閉而達到矛盾頂峰；虛線或者說內(nèi)在線為乙松如何與愧對家人的情感做出和解，同時內(nèi)在線也是與回憶線緊密結(jié)合的。

在實線上其實劇情只有短短的2天，這2天中，老友仙次造訪主人公乙松然后力離去，3個年齡的雪子達成了3次造訪，而雪子是影片導演通過浪漫主義的手段，解決主角內(nèi)心線矛盾的重要手段，因此該段為整個影片的高潮。

乙松其人

先列舉幾個時間。

影片最終結(jié)束的時間是平成7年1月7日，即1995年1月7日。妻子靜枝兩年前去世，即1993年。

雪子的出生日期是十七年前，昭和52年11月20日，即1977年11月20日。乙松成為幌舞站長是同一年的10月1日。雪子去世是昭和53年1月5日，即1978年1月5日。

乙松和靜枝結(jié)婚的時間是懷上雪子的再17年之前，即1960年。

為啥要提到上面這幾個時間？因為片中最重要的一個社會背景事件，是影片40分鐘左右出現(xiàn)的罷工回憶，我們可以清晰地在乙松的袖箍上看到“生產(chǎn)性向上運動粉碎”（圖在下面），即反對日本提高生產(chǎn)率運動的罷工，大概是發(fā)生在1970~1975年左右的日本鐵路工人罷工事件，詳細背景可以搜索“日本國鐵分割民營化”，從此日本鐵路工人從國家公務(wù)員變成了私有化的鐵路公司的職員。

這里涉及非常復雜的日本鐵路歷史，具體我的也沒太深入研究，大家有興趣的可以自己搜索。但可以確定的是，在影片中通過這個并不長的片段，就把故事放置在了社會背景下，揭示了幌舞線廢棄的原因，以及“不掙錢是因為以前掙過錢”的深刻歷史含義。

片中還有一段重要的社會背景事件，是在酒吧斗毆，敏行（即乙松夫妻二人想要收養(yǎng)但最終由于妻子身體惡化而沒能收養(yǎng)的男孩）的父親是一名礦工，與罷工的正式員工產(chǎn)生了沖突，為了打工從老家來了北海道并打算扎根在此，但沒想到被罷工運動波及，并且在一次礦難中殉難了。

敏行的父親和乙松是同一個年代的人，但由于是臨時工而處境更差，因此可以說是被時代犧牲了的人。那么乙松呢？

乙松要在1995年退休，而退休年齡和我國一樣是60歲，因此乙松是1935年生人，即昭和10年；1960年結(jié)婚，25歲；35歲左右的時候參加罷工；1977年成為幌舞站長、女兒降生，42歲，次年女兒去世；1993年妻子去世，58歲；1995年去世，60歲。日本從20世紀50年代開始經(jīng)濟騰飛，直到90年代經(jīng)濟發(fā)展放緩，可以說這40年的時間就是乙松所代表的昭和后半段大眾所經(jīng)歷的人生。

這是什么樣的人生呢？

幌舞與美寄

幌舞曾經(jīng)有5000人，是一個典型的由于資源——煤礦——而建立起來的居民點，而到了影片中的1995年，則只剩下了200個老人。5000人算多嗎？其實也不算，我上大學的時候一個學院就有兩三千人，而5000人就是幌舞的頂峰了。

影片中的整個世界，只存在于北海道的兩個舞臺上——幌舞與美寄。

幌舞是“昭和”的，曾經(jīng)輝煌而沒落的、鄉(xiāng)下的、蒸汽動力的、沒有年輕人的、老工業(yè)的。

美寄是“平成”的，代表著新一代的日本社會的、都市的、有醫(yī)療資源的、現(xiàn)代的、三十幾層高的酒店有四棟的。

日本戰(zhàn)后崛起靠什么？靠工業(yè)。工業(yè)發(fā)展靠什么？最起碼要有能源與交通，而這兩樣東西，本片里都有了?；衔璁a(chǎn)煤，而乙松所在的鐵路運煤。因此按我個人的理解，乙松所在的鐵路線代表了從1950到1990年間，為了日本經(jīng)濟崛起而做出了貢獻的一代日本人，與其說他們享受了日本經(jīng)濟的起飛，不如說是為了日本經(jīng)濟起飛而被犧牲掉的人。

敏行的生父最慘，代表是純粹被犧牲掉了的人群，就像我國由于下崗而流離失所，甚是最終家破人亡的人群一樣。

乙松沒有敏行那么慘，他雖然連房子都沒有住在車站里，但畢竟比起戰(zhàn)后的日本赤貧難民們要體面得多（昭和早年日本老百姓別提有多窮了，還不如中國70年代），因此在這個程度上甚至可以說是享有了社會進步的紅利的。乙松總的來說是一個老派的人，嚴厲，自律，不擅表達（連譴責也是沉默的），大男人主義，不顧家，想要兒子，把集體放在個人前面，想要兒子繼續(xù)干自己的活兒，活脫脫一個日本石光榮（但嘴上更積德），而這種角色是高倉健本人很善于演繹的（多多少少他本人也有著這種戰(zhàn)后昭和年代這類日本男兒的氣質(zhì)），另外乙松還繼承了在戰(zhàn)爭年間度過了大部分歲月的父一輩（大正一代）的思想，相信實干，靠自己的努力可以讓日本強大起來（和仙次的兒子通電話，仙次的兒子告訴他幌舞要提前關(guān)閉的時候說的）。但由于其已經(jīng)不適應(yīng)日本社會的變化了，依然保持著老一派的昭和做派，注定是要被歷史所淘汰的。

這一矛盾是不可調(diào)和的。一個除了鐵路一無所有的人，無力阻止少子化，也無力阻止老蒸汽機的過時，更無力阻止鐵路線由國有轉(zhuǎn)私有，也無力阻止鐵路的廢棄。

當你沒有任何選擇的時候，死亡就成為了唯一的抗爭手段。而導演以溫柔的筆觸，讓乙松在了結(jié)了心愿后，以他所理解的榮耀的方式，倒在了最后一班崗上，成為了一座悲劇的昭和豐碑。

因此乙松的悲劇不是他個人的悲劇，而是為日本奉獻了一生中絕大部分時光的昭和一代下層、底層勞動人民的縮影。

那么有沒有人和變化的日本社會和解了呢？

有，仙次。

在本片中，由“昭和”向“平成”和解的標志，是從“蒸汽火車頭”向“在旅館里向人低頭”。

蒸汽火車頭代表了已經(jīng)過時了的工業(yè)，而在旅館里向人低頭則象征了服務(wù)業(yè)的崛起。

任何國家在工業(yè)崛起后，都必將爭取高端工業(yè)、金融業(yè)、服務(wù)業(yè)等第三產(chǎn)業(yè)。而蒸汽火車頭不光和這些第三產(chǎn)業(yè)不合時宜，甚至和高端工業(yè)也沒法比，即“新干線”、“子彈頭”。

導演并沒有批判為什么幌舞為沒落，也沒有埋怨罷工等鐵路工人的待遇問題，只是通過飽含浪漫主義色彩的通過了這句“雖然新干線和子彈頭火車的汽笛聲很動聽，不過蒸汽車的汽笛聲會讓人想哭”，謳歌了為日本的騰飛無怨無悔的付出了一生的無數(shù)個乙松們。他們不一定非得是鐵路工人，也可能是《鋼的琴》里面的煉鋼工人，也可能是《三和大神》的父輩一代，他們可以是任何人，而且就是你我父輩的一代人。

只有仙次達成了與時代的和解，在影片的一開端，他就抱上了孫子，兒子是大學生并且已經(jīng)在公司里就業(yè)了，自己也找到了退休后在美寄的容身之處（而乙松是個鰥夫，還沒有孩子，收養(yǎng)也失敗了，畢竟孤獨終老），通過這一點導演也表達了，只有選擇了接受新時代生活方式的人，才能延續(xù)血脈。

敏行離開了幌舞去了美寄開了意大利飯店，仙次也去了美寄，而乙松深深地知道，幌舞是“昭和”的，是屬于自己的，而美寄是“平成”的，是不屬于自己的，因此他早早的就把自己的墓碑立在了幌舞的山上，寧愿讓自己伴著幌舞一同落幕。

導演的角度

關(guān)于導演的角度，前文已經(jīng)說了兩次——浪漫主義。甚至從豆瓣上的影評來看，很多人都只關(guān)注到了浪漫主義，而忽略了我上面所分析的日本社會歷史背景。

本片改編自小說，小說發(fā)表于1995年，因此是一部剛剛進入平成年代的作品。在這個日本經(jīng)濟已經(jīng)開始下滑的年代，導演在1999年依然選取了通過浪漫主義與昭和進行和解的角度，這個實際上在日本中是很常見的一種批判姿態(tài)。

實際上，1999年的幌舞，就是2019年或者2020年的中國。日本的少子化預(yù)言、日本的老工業(yè)被淘汰預(yù)言，已經(jīng)都在20、30年后的我國被重新印證。

本片中還經(jīng)常登場一種動物——鹿。乙松還對雪子說了周圍有熊。最后還和雪子說了，站臺沒了之后就沒了，變回荒野。這里我認為體現(xiàn)出了日本文藝創(chuàng)作者一貫的、來自日本神道教傳統(tǒng)的、萬物有靈的、與大自然緊密連接的日本傳統(tǒng)侘寂美學。也就是說，作者認為幌舞的沒落也是美的。這是一種很難得的角度，因為我是一個東北人，我對東北老工業(yè)基地在下崗打擊后的現(xiàn)狀的體認，只有兩個字——破敗。而本片則向我展示了另外一種被社會發(fā)展拋棄的老工業(yè)——而且不得不承認，比東北老工業(yè)基地被拋棄得更為徹底——也許無所謂破敗，或者說，也許破敗本身也是美的的這樣一種解讀角度。

我國的文藝作品，也許主流還是停留在反應(yīng)老工業(yè)基地衰敗后導致的社會黑暗面上，創(chuàng)作者的角度大多是批判的，不滿的，反權(quán)威的（或者說敢怒不敢言的），萬能青年旅店式的，揭露傷疤給人看的，整體偏左。而這個片子從這個角度看甚至可以說是偏右的，用“超自然力量怪力亂神”來掩蓋血淋淋的、無法被否認也無法被解決的社會黑暗，但越是在這種黑暗中，表現(xiàn)出一種光明的姿態(tài)，可能也越是難得的吧，畢竟人生已經(jīng)夠難了，偶爾得到一些安慰也無妨。

我一度認為東北的破敗影響了我的人生底色，因此對于導演嶄新的解讀方式感到新奇，也許我也可以用類似的角度重新審視自己所來自的地方吧！

最后

下圖附上了我看的版本，字幕翻譯質(zhì)量很不錯，具體下載地址大家自己搜吧。

[快準網(wǎng)www.kuaizhun.net]鐵道員.BD1280超清日語中字.mp4

豆瓣上給了優(yōu)酷和騰訊的地址，這兩版的字幕翻譯的特別屎，很多地方翻譯的相當垃圾，所以千萬別在這倆地方看，而且還刪掉了48分鐘左右的吻戲（下面圖1），而按我個人的理解，這場吻戲完全改變了幻想中的雪子的意味，在乙松的心中，其實這個雪子已經(jīng)不是單純的女兒了，而是女兒與妻子相混合的一個角色，包含著性的意味。這在12歲的雪子身上有諸多表現(xiàn)：小女孩說她姓佐藤，反正日本人女兒和妻子都跟自己一個姓你也分不清這個定位；而“來爺爺家過年”就更模糊了雪子的代際關(guān)系；乙松夸12歲的雪子“腿好長啊”，你再琢磨琢磨；然后12歲的雪子又上了趟廁所讓他在外面等，又喝了他的飲料然后親了他，諸君劃重點！而這些尤其在最后高中版的雪子——廣末涼子的戲份中更加明顯，比如一回來看到的是老婆而不是雪子（下面圖4），什么“只有你媽是最優(yōu)秀，真的很像良枝”（說明良枝是乙松的夢中情人吧？），一見面的迷之親密接觸（下圖2），“將來會成為好妻子”（下面圖3），還給乙松倒酒（一般這都是日本老婆的活兒），什么“我的夢想是嫁給鐵道員”，乙松還給雪子穿上了自己老婆的背心（廣末涼子穿上的時候還意味深長的摸了摸），讓雪子用自己老婆的碗……這太明顯不過了好嗎！

正如陳凱歌所說，電影是細節(jié)的藝術(shù)，這些看不到，電影就沒看懂。

所以我認為他和雪子不是單純的父女情深（至少12歲的版本以及廣末涼子的版本不是），更確切的說，雪子是乙松這個平生內(nèi)心壓抑的人所幻想出的完美女性角色混合物吧，直到電話打來得知真相，雪子也帶上了帽子后，才重新恢復成女兒的身份。而通過這頓回光返照式的晚飯，乙松完成了與生命中虧欠最多的兩個女人的和解，用一筆意味深長的“沒有異常”為昭和時代敲下了定音的一錘——是啊，就連你的女兒死了，對這個無情的社會來說，也依然是“沒有異?！钡囊惶炝T了。

【關(guān)于畫面】電影一開始就忍不住想要一直截屏，每一幀都是明信片級別的。

一節(jié)紅色的列車，穿行在茫茫雪原。鐵軌被大雪掩蓋，只能看見兩條枕木線延伸到遠方。

我不喜歡冬日的臃腫和寒冷，但又總是期待一場漫天大雪，大概這是我一直希望能有一個寒假能在小樽度過的原因，滿足我對雪所有的浪漫期待與幻想。

【關(guān)于友情】乙松和仙次年輕時一起工作，在火車失事時，乙松救國仙次的命，兩人有著深厚的革命友誼，參與過對方人生中大多數(shù)的重要時刻。電影中有一個情節(jié)是乙松的老婆高齡生產(chǎn)，仙次的老婆進產(chǎn)房陪產(chǎn)，兩個男人在外面緊張得滿頭汗。

性格再孤僻的人也沒有辦法完全成為一座孤島，每個人都需要幾個陪伴過青春年少的至交好友，閑來無事無需什么理由就可以約出來吃飯喝酒閑扯淡，在某些人生的重要時刻，能陪伴左右，不至于一個人度過漫長的等待時光。

臺灣大學社會系教授孫中興說過的一句話，讓我印象深刻。他說，真正的友情是可以托孤的關(guān)系。他舉了一個自己的例子，說他有一個朋友對年幼的女兒說，如果哪一天爸爸媽媽出事了，你就去孫叔叔家，他會給你飯吃，讓你繼續(xù)上學的。

我覺得這也從側(cè)面應(yīng)證了組建家庭其實是一種共同抵抗風險的方式，家庭成員之間會默認自己應(yīng)該承擔親人離世后遺留下的責任。可能我行將就木之時，會有朋友來看我，我握住她的手說，這么遠，一路辛苦了，這是我倆的最后一次見面了，如此，能不能幫我把下個月的花唄還了？大概她會拄起拐杖，掉頭就走，我就是來旅游的，這個人，我不認識的。我的孩子大概會說，媽，花唄我?guī)湍氵€，您都說不出來話了，趁現(xiàn)在趕緊把工資卡密碼告訴我吧！如此，我為什么不用自己的工資卡提前還款呢？臨死了還這么注重芝麻信用，也是很有公德了。

【關(guān)于事業(yè)】幌舞曾是一個游離在經(jīng)濟中心之外的小鎮(zhèn)，但是由于資源開發(fā)，有過一段鼎盛的繁榮時期，而資源開采完以后，沒有經(jīng)濟效益了，幌舞再度恢復寧靜，但不同以往的是，小鎮(zhèn)上的人為了生計都搬走了，只剩下為數(shù)不多的幾戶人家和一個小小的火車站以及最后一位鐵道員。

把終生都奉獻給了鐵道的鐵道員，女兒和妻子的相繼離世，都因為要守護車站而沒能送別。一生都活在隱忍的自責中，想哭了就看看雪，想大叫了就吹吹哨。我不知道日本是不是推崇這樣的職業(yè)奉獻主義精神，但這位鐵道員是心中有著這樣的堅守，他因為他的父親而熱愛鐵道，甚至希望自己能有個兒子來繼承自己，鐵道工程師的暮年獨自守著這樣一個車站，唯一的心愿是能在這里退休，但是由于年年虧損，等不到他退休，這個站已經(jīng)要關(guān)閉了。他唯一的至交好友約他一起找工作，說退休后再一起工作，一定能幫他謀一個好崗位的。

推杯換盞的勸說并沒有讓鐵道員動搖，在最終得知幌舞站即將被關(guān)閉的時候，他選擇了倒在車站的月臺上，漫天大雪包裹著他的制服和指揮旗。

有一個讓人匪夷所思的情節(jié)，在襁褓中去世的女兒來到小站，向爸爸分別展示自己不同年齡段的成長模樣。這么文藝這么真實的電影，難道這是心愿未竟的游絲幻化人形來開解父親心中最后的自責與愧疚嘛？

高倉健年輕的時候那么迷人，老了也還是如此可愛如此帥，簡直沒有辦法。

電影在列車進站中開始，在列車出站中結(jié)束，他守護了一輩子的這列車，最后載著他的棺木消失在一片蒼茫之中。

這是為數(shù)不多把我看哭了的電影，以往院線榜上那些強調(diào)一定要帶著紙巾去看的電影，最終都在我全程的吐槽中笑到最后。

這部電影的背景樂真的有神奇的魔力，一聽就想哭，哪怕不搭配任何的解說和情節(jié)。不是凄美，不是悲壯，是直入心底的悲傷。

這部電影的每一個細節(jié)都值得回味，每一個細節(jié)都讓人延伸出無限的思考。

情節(jié)環(huán)環(huán)相扣，入門三分，我喜歡這樣工整的電影。

高三藝考時候在黑網(wǎng)吧里看的，感動的要命，主要是高倉健眼這種形象已經(jīng)出神入化了吧，可以只用眼神演完這部電影也不會無聊吧，之前看過他的千里走單騎，哭的稀里嘩啦，當然，那時候淚點也低吧~ 突然發(fā)現(xiàn)cast里有廣末涼子和安藤政信。 日本人似乎對新干線之類的軌道交通有很深的感情，電影和電視劇經(jīng)常出現(xiàn)，記得以前看過一點紀錄片，說的就是軌道交通隊日本的巨大影響。 寫于2013.12.13大三

這可以說是一部精神宣傳片了哈哈哈，日本一直以來喜歡將堅持一件事的人稱之為“仙人”，男主就是一個堅守著鐵道員職位多年的“仙人”，本片完全體現(xiàn)出了匠人，一件事，一信念，就是一生的精神，而不瘋活不成魔則是我對這種堅持到極致的扭曲的定義。

大家可以注意到本片中大量的使用雪天這一天氣，純白色的畫面充斥著整個電影，就猶如本片所想表達的匠人精神，直白純潔沒有雜志，而導演還利用此天氣表達出了很多東西，比如色彩和人物感情或者是個性的結(jié)合：首先就是站長不論風雨都不會離崗的個性又或者將除白色外的顏色突出出來，就比如列車和站長的妻子，包括后面的女兒他們的衣著搭配，而如此做的作用是在表達站長的心理同時說明了妻子和女兒得性格是那么的溫柔和體貼，這幾個人或者事物無疑都是站長的精神支柱，也就是站長心中最重要的東西。從回憶中可以看到妻子穿著橙色馬甲，而那時列車還是黑色的，站長還是用了很多時間陪著妻子雖然依舊堅守崗位，但是他也會想找到替班的人立馬去看妻子，由此可以說明那時妻子的地位之高，而妻子女兒去世后他所剩的就只有列車了，所以列車也成為了橙色，成為了他最重要的東西，而后面小女兒的出現(xiàn)現(xiàn)實小面積的紅圍巾走進站長身邊，再到大片的暖色馬甲走到站長心理，結(jié)合寒冷雪白的天氣，導演把色彩用于說明站長的心了，白色就是執(zhí)著的匠人精神，暖色就是溫暖的心靈支柱。

不瘋活不成魔，這句話再結(jié)合前面的天氣，我有個解讀，因為導演沒有明確說明站長是自殺的還是生病了，所以我個人偏向于他是自殺了，列車承載的他所有重要的回憶，從雪子妻子再到車本身，自己這么多年的堅守，而現(xiàn)在妻子走了雪子也不再，車也要離開自己了，或許他自己拒絕了兄弟的工作和他兒子的幫忙就是為了自我了斷，而他倒下的地方正好是上面所說象征著匠人精神的白雪中，至死方休，畢竟一個相生之人或許會選擇新的出路，向死之人才會自斷退路。