戲中戲設定 不同于《艾德伍德》以略顯夸張的方式描繪導演和演員對于電影的熱愛 《十段生命的共振》阿巴斯坐在車中把對于電影的理解娓娓道來和《八部半》那種夢幻迷離 也區(qū)別于《蔑視》的情感和價值觀直接輸出 直接懟臉好萊塢（對比與這部電影對于好萊塢的致敬 怪不得戈達爾寫信懟他）這部電影更加寫實的把片場搬上熒幕 注重于電影拍攝背后的故事 中途還交叉剪輯童年的黑白影像 是熱愛啊 劇情上 片場中各種意外發(fā)生 停電 演員精神不穩(wěn)定 不受控制的小動物 演員之間錯中復雜的關系等 電影中還有不少致敬 包括布努埃爾 伯格曼 德萊葉 等一眾大佬的書 還有對《公民凱恩》的致敬 最搞笑的一場戲是電影中女場記跟男主吵架 后續(xù)導演的《愛情狂奔》把這場戲稍微剪了剪就用了 看得我一愣一愣的 片中也大量出現(xiàn)定幀畫面 感覺就是 當愛來臨時 畫面會凝固 還有電影的最后一句臺詞 可能才是觀眾平時習慣性認為的吧【BFI - The Renoir Truffaut】

從祖與占，四百擊，再到日以作夜，特呂弗反而是我每看一部都會發(fā)覺截然不同的導演。戈達爾和侯麥的風格非常強，有著自己突出的拍攝慣性和手法，特呂弗卻是變化的，變得不那么新浪潮的特呂弗是怎么拍一部正常的非正常式電影呢？

這部電影竟然是“一部電影在「拍攝者及其拍攝者」兩個視角完全并行展開的方式下”拍攝的。觀者能在同時感受到兩部攝像機疊加拍攝的雙重體驗，一部電影的短短時間內(nèi)，每個角色都有上演自己分支故事的機會，以導演為中心逐漸展開，具體來說，有好幾個以導演的走位為中心的長鏡頭，不停的跟不同的人交談，人們提出問題，又得到答案，導演行走在一切麻煩事中，雖然一切看起來都在變得糟糕，但大部分的的糟心事還是能修修補補解決掉，上一次看到這這樣玩的是《八部半》，但兩者鏡頭下的表現(xiàn)力完全不同，《八部半》主角在長鏡頭中經(jīng)歷的是幻想和抽象，《日以作夜》主角經(jīng)歷的都是瑣碎和具體。

能在這樣復雜交錯的劇情中，仍然保持長鏡頭帶動視線追蹤情節(jié)發(fā)展和人物行動，特呂弗對鏡頭的掌控感無疑是令人叫絕的，不得不說特呂弗的在電影拍攝中的技巧是最成熟自信的，雖然人物繁多，鏡頭卻從未露出絲毫慌忙?？傮w言之，這部電影的節(jié)奏和鏡頭敘事都是相當高級的，有一氣呵成的酣暢，又以最輕松的格調(diào)滿足了大部分觀影者對于“好看的電影”的要求，自我和觀眾的一種平衡。

導演毫不吝嗇的讓大家看到一部電影拍攝的細節(jié)和秘密，一方面感慨電影拍攝還真是個事無巨細的大雜燴，一方面對劇組工作人員各司其職的專業(yè)分工協(xié)作、導演的精準調(diào)度和臨場判斷有了不一樣的認識。我覺得特呂弗無疑也有意刻畫了電影工作是多么偉大的、宏大的、妙趣橫生的工程，而導演在其中擔當著英雄般的角色，又像是一家之主，不僅管著一大家子人的家長里短，還得保證這一家人整整齊齊按計劃把電影拍攝完。無處不透露著特呂弗對從事電影導演事業(yè)的滿足感。

不管是夢境中偷電影海報，還是毫不相瞞的真實電影生活，特呂弗讓電影里的一切替他表達對電影的熱愛，包括「send the cat」拍了一幕又一幕，最后大家忍不住的鼓掌歡呼，連我都被傳遞到這種快樂。這種熱愛映射出來的是一群「電影工作者」非常正向的專注、專業(yè)、敬業(yè)和癡迷，這其中雖然摻雜愛情、婚姻、道德、病態(tài)心理、破碎童年、荒謬、甚至死亡，但最后所有人都妥協(xié)于電影事業(yè)的魅力，除了電影照常拍攝，其他一切都可以不那么圓滿。

他對劇組所有人說的話，以及借所有人的口說的話，都是他對電影的告白。

他說人會孤老，人間不值得；

他說電影就像黑夜中急馳的列車，你我這樣的人，唯有電影才會快樂；

他說只有為了電影放棄男人，不會為了男人放棄電影；

他說臺詞今天晚上寫出來，背一下明天就能拍；

他說要退出電影圈；

他回答說可以的，說好了，一定要退出；

他說拍電影像坐馬車去西部，起初以為是一趟美妙旅程，到最后只企望能到達目的地；

他說電影是大家短暫相聚，再各自離開。

電影里最讓我關注的一個人是Pamela的扮演者——Julie Baker。最初，她是一堆照片，照片中的她有著各種角度的美，同樣，吸引導演的眼神也足以吸引每一個觀眾。后來我們會知道那眼神中不僅有清澈，還有憂郁和堅強，它傳達了一個好演員的精神世界，所以它才會那么的迷人。

一個已經(jīng)成名的正當芳華的美麗女演員，在因疾病困擾沉寂了很長時間之后接拍了新片，這本身就是一個大賣點。這是否是導演選中她的原因之一?可能起初確實是，導演拍新片當然希望得到更多人關注，Julie無論從知名度還是目前生活狀態(tài)都無疑能幫助達到這個目的。但從后來導演提到她時的話語可以看出，Julie完全是有著這個專業(yè)實力去出演這個角色的，她對這個角色的解讀和理解非常到位，連導演都贊賞不已。

Julie帶我們走入Pamela的生活，而Jacqueline Bisset帶我們走入Julie的生活。沒錯，這是場戲中戲、影中影，Jacqueline演一個美麗的女演員Julie，她受病魔困擾，一直在接受心理醫(yī)生的治療，最后嫁給了自己的心理醫(yī)生。而她的心理醫(yī)生在治療過程中愛上了自己的病人，為了救她，他拋妻棄子陪伴在她左右，隨時可以安撫她。她在醫(yī)生的陪伴下，逐漸好轉(zhuǎn)，也有了勇氣接下新戲投入其中。新戲中她飾演一個愛上男朋友父親的年輕女子Pamela。這部戲最終以悲劇收場，兒子在寒冷的冬夜槍擊了父親。這樣的一個故事，那樣復雜的人物心理與人物關系在被完美地詮釋的同時，必然要求演員情緒同步到位。在這樣的過程中，Julie過度帶入角色，迷失了自我，與戲中的男主角有了一夜情。當?shù)诙烨逍堰^來時，她陷入了崩潰，眼看她又要重新被病魔侵襲，仍然是醫(yī)生她的丈夫來穩(wěn)定了她的情緒，再一次挽救她于困境。我們不知道這樣的情形是否曾經(jīng)發(fā)生過，是否發(fā)生過很多次。但我們卻知道演員光鮮亮麗的背后也可能是千瘡百孔的生活。

這部戲中戲正是揭露了這樣的真實，沒有窺視、沒有八卦、也沒有批判，這就是電影背后真實的生活。

常常在電影噩夢中醒來的導演，這個導演既是戲中戲的導演，也是日以作夜的導演，想必電影不僅是他熱愛也是他心存恐懼的事業(yè)。在戲中，可以看到，一部戲從構思到選演員再到拍攝完成，中間有著無數(shù)失敗的可能性，導演就是那個最主要的承受者。這可能正是導演害怕的源頭。而生活中的我們是不是也常常會碰到這樣和那樣的阻礙，讓我們停步不前，備受折磨。

為生活所迫重新出山卻怎么也記不住臺詞和場景的中年女演員，拼命把自己的過錯推到化妝師的頭上，還試圖用數(shù)字代替臺詞的方式來蒙混過關。和我們對那些用同樣方式表演的年輕演員的態(tài)度不同的是，沒有人鄙視她，大家都理解她已經(jīng)竭盡全力，對她抱以深深的同情?？吹剿槐楸榈腘G，一遍遍的重來，觀眾心里生出的也是理解二字。她曾經(jīng)也是美貌的，演技嫻熟的，如Julie一樣受人喜愛的演員，但終有一天韶華才華不再。這不僅是演員的痛點，每一個人同樣會面臨年老色衰記性消失和各種各樣的生活危機。

還有干練的女導演助理，似乎沒有她解決不了的問題，只要是與電影有關的，在劇組她如魚得水?？蓯鄣幕瘖y師，永遠喜氣洋洋，最后在劇組找到了自己的幸福。當然誰也不知道這幸福是長久還是短暫。幼稚的男主角，戲里戲外都是悲劇，不同的是戲里是被動的，戲外卻是主觀造成的。沒有承擔責任的能力，只有任性妄為的脾氣，導致他女朋友的直接出走。這個女朋友直接灑脫，看透了電影工作者們表面的華麗虛榮，絲毫不留戀這樣的生活。

電影幕后的生活少了幾分光環(huán)，卻多了幾分日常。也只是千萬種人生中的一種而已。對于熱愛電影的人來說，電影就是生活的一部分，是心里閃爍的光里的一束。可對不關心電影的人來說，它就什么也不是，它代替不了生活和人生。

特呂弗，一個載入影史的導演，但是好像我還沒怎么接觸他的作品，熟悉的陌生人啦。 一去豆瓣，《四百擊》看過，感覺怪怪的。這個導演的路子有點多變。 說實話，這種全程以拍電影拍其本身，還是見得非常少的，而就這樣，還能夠涵蓋不少的事故情緒，有張力有人情冷暖的一面。 可能自己沒有去過片場，對一切的操作還保有很大的好奇，哈哈哈，所有的看似簡單 順利，之間都會夾雜出乎意料 欲蓋彌彰 隱晦難明的東西，電影的整個拍攝過程給出了一些倉促卻又溫和又符合著多方人物的價值，可以說劇本本身還是挺不錯的。 但是呢，看完之后，好像沒啥留下，屬于我忘的比較快的那類。 導演似夢非夢的片段結(jié)合近期實際，我覺承受常人難以承受的壓力，經(jīng)受住了你就是贏家?？蓱z社會定義的贏與暗含的勾當足以壓力精力智力情感double消耗啊。 最后再說一句，特呂弗電影中似真實又夢幻，還很突兀的鏡頭，卻是他的特色。