電子游戲和電影原本是兩種不同形式的藝術(shù)，在電子游戲里，玩家是情節(jié)的參與者，在電影里，觀眾是故事的接受者。當然也可以說，玩家的參與實際上不可能脫離系統(tǒng)的設(shè)定，而電影的輸出也不可能完全不考慮觀眾的反應(yīng)?，F(xiàn)在，電子游戲和電影似乎展現(xiàn)了比以往任何時候都更緊密的融合，“難解難分”，所以在這個數(shù)字時代，既有游戲版《迷魂記》，也有近日剛上映的電影版《神秘海域》。

電子游戲的電影化，以及電影的電子游戲化，都是如何風靡起來的？推動兩者相互滲透的是怎樣的野心和欲望？

于3月14日在國內(nèi)上映的電影《神秘海域》（Uncharted 2022）劇照。

1911年，法國先鋒派雜志《Montjoie!》上驚現(xiàn)一篇《第六藝術(shù)的誕生》。這份由里喬托·卡努多撰寫的宣言大膽又深刻，為誕生才十多年的電影索得了藝術(shù)殿堂的一席座位。后來卡努多又修正觀點，把舞蹈置于電影之前，電影便從此鎖定第七藝術(shù)的位置。盡管宣言中某些觀點引發(fā)后人的非難，例如“電影是其他藝術(shù)門類的綜合”，但宣言本身的定錨之功毋庸置疑。整個20世紀，電影都是人類無可取替的寵兒。

卡努多的論斷建基于比他早約一百年的黑格爾，后者在《美學講演錄》中將建筑、雕塑、繪畫、音樂和詩歌列為五大藝術(shù)。有別于電影，這些門類大都能追溯到古典時期甚至更早。從古代到黑格爾再到卡努多，藝術(shù)門類發(fā)展衍生的輪廓大致是清晰的。

不過宣言至今一百多年，這些輪廓逐漸模糊，乃至不可辨識。“八大藝術(shù)”之說人人聽過，談到具體類目卻聚訟紛紜。并且人們提及這一說法時，往往也不是對這八者本身感興趣，而是為了引介八者之外的新門類。比如至遲在20世紀末，電子游戲已被稱作“八大藝術(shù)”之外的“第九藝術(shù)”，以體現(xiàn)順應(yīng)時代科技的新趨勢。

是否擠進一份有爭議的名單，其實不那么重要。重要的是，20世紀首尾兩次關(guān)于藝術(shù)門類的預(yù)言式宣告，其前瞻性日后都得到現(xiàn)實背書。電影仍在探尋新的可能，電子游戲作為后起之秀，在新科技、新概念的華麗布景下，也早已邁出野心勃勃的步伐。

撰文 |張哲

01

將黑澤明和希區(qū)柯克之魂注入游戲

和黑格爾領(lǐng)略過的那些藝術(shù)形式相比，游戲與電影尚屬年輕，彼此間交纏大過交鋒。游戲電影化和電影游戲化，各自都已不是新鮮的命題。

遠古如1983年，《龍穴歷險記》已經(jīng)在用預(yù)錄動畫推進劇情。當時市面上仍是點陣滿天飛，《龍穴歷險記》絲滑的三維畫質(zhì)卻像是闖入石器時代的穿越者，直接吊打、碾壓、秒殺、完爆了所有競品。

《龍穴歷險記》畫面。

盡管游戲性相當糟糕，但《龍穴歷險記》光憑畫面就俘獲了一代青少年的心，令他們第一次在游戲中體驗到了互動式電影的參與感，說它開天辟地也不為過。它的影響如此深遠，以至于2017年的《怪奇物語》第二季特地安排了小主角們在游戲廳沉迷于這款游戲的橋段，《失控玩家》男主瑞恩·雷諾茲主演的電影版《龍穴歷險記》目前也正在籌備。

千禧年前后，主機顯著進化，游戲開發(fā)者也努力提升“第九藝術(shù)”的品質(zhì)，運鏡、敘事等方面紛紛取法電影?；赝淮畷r代之淚，《紅色警戒》系列、《半條命》系列、《合金裝備》系列都設(shè)法融入電影元素，打造爆款；《古墓麗影》系列、《生化危機》系列、《寂靜嶺》系列也因為本身出色的電影化，順利完成了電影改編——從電影化的游戲到游戲的電影化。

《合金裝備》畫面。

現(xiàn)在，電影化走得更遠。清湯寡水恍如文青特供的《風之旅人》，敘事技巧也借鑒了羅伯特·麥基在《故事》中總結(jié)的那套好萊塢式金科玉律，遑論其他3A大作？

《對馬島之魂》的音樂由電影配樂大師梅林茂等人打造。畫面同樣出色，移步換景呈現(xiàn)層出不窮的瑰麗風光和堪比世遺的東方古建。最受矚目的是游戲特別提供的“黑澤模式”，以蒼勁的黑白膠片濾鏡搭配單聲道的視聽體驗，凸顯武士在殺陣對決時的一招一式，以此向黑澤明奠定的劍戟片范式致敬。

另一個例子是近期的獨立游戲《阿爾弗雷德·希區(qū)柯克——迷魂記》。項目初公布時，希區(qū)柯克的影迷們又喜又怕，擔心將《迷魂記》這樣的影史經(jīng)典改編得不倫不類。隨著游戲發(fā)售，人們發(fā)現(xiàn)它的劇情跟電影《迷魂記》沒有直接關(guān)聯(lián)，但主題的確吸納了希翁電影的元素：不光是《迷魂記》，還有《愛德華大夫》、《驚魂記》和《蝴蝶夢》。用《衛(wèi)報》專欄作家斯圖爾特·赫里塔吉的話來說，該款游戲是“根據(jù)導演的審美來制作，而不是簡單地模仿具體的情節(jié)”。

盡管口碑平平，但它的嘗試是有益的。和《對馬島之魂》一樣，《阿爾弗雷德·希區(qū)柯克——迷魂記》不是對經(jīng)典電影亦步亦趨的模仿，而是將大師風格內(nèi)化為自己的一部分。在這兩款用了“魂”字作中文名的游戲中，注入的是黑澤明之魂和希區(qū)柯克之魂。如果這套電影化的方法能夠移植，或許我們也可以想象，未來將會玩到諾蘭上身、韋斯·安德森附體、甚至塔可夫斯基轉(zhuǎn)生式的游戲？

02

這其實有點像人生

如今的許多游戲有腳本，有演員（甚至蕾雅·賽杜、木村拓哉這樣的巨星），多線敘事、一鏡到底、閃回剪輯之類的雕蟲小技早已不是新鮮事。至少在目前階段，游戲的優(yōu)勢是比電影更自由、更沉浸、更具專屬感。

開放世界一度風靡，令玩家體驗到豐富度和隨機性遠超電影的故事。一部電影通常兩小時，但沙盒卻動輒提供上百小時的體量，和似乎永無盡頭的隨機劇情?！禛TA 5》與《荒野大鏢客2》這樣的傳統(tǒng)開放世界巨細靡遺，鍛造出龐大、堅實、壯闊的宏觀宇宙，又向內(nèi)呈現(xiàn)無數(shù)微觀的生活細節(jié)，吸引玩家全身心浸入，在美國當代大都會醉生夢死，或者伴著慢慢終結(jié)的西部拓荒時代揮灑豪情與悲涼。

在開放世界里，每個玩家經(jīng)歷的故事都是專屬于自己的。不過，能提供“專屬感”的卻不止開放世界。2010年，Quantic Dream推出交互式電影游戲《暴雨》，以警察、私家偵探、記者和心碎的父親四個視角，交織鋪陳出一樁驚悚的綁架案?！侗┯辍返莫毺伧攘υ谟?，玩家會面臨許多道選擇題，每一個選項、每一步?jīng)Q定都會得到反饋：影響之后的劇情。某些主角甚至可能因玩家的選擇而早早死掉，但游戲會繼續(xù)推進，直到迎來結(jié)局。

《暴雨》畫面。

《暴雨》總監(jiān)大衛(wèi)·凱奇強烈建議玩家只玩一遍，因為“那是你特有的體驗，那是你真正決定要寫的故事。我覺得玩幾遍是一種折損其魅力的方法。”這其實有點像人生：你決定你的選擇，對這選擇造成的后果擔負責任；你的選擇漸漸塑造了你。存在主義者或許會是交互式電影游戲的潛在客群？

《暴雨》不是第一款交互式游戲，但高度電影化的敘事風格令它大獲成功，Quantic Dream也極受鼓舞，順此方向持續(xù)開拓。《超凡雙生》請來艾倫·佩吉和威廉·達福加盟，更大膽地以肉眼不可見的靈體作為主角之一?！兜滋芈桑鹤?nèi)恕吠怀隹苹门c反烏托邦色彩，仿生人自由意志覺醒的過程令人心潮澎湃。每一章過關(guān)后會出現(xiàn)選項分支繁復(fù)的流程圖——算一算排列組合，世上沒有兩個玩家會玩出完全相同的故事。

03

是電影，還是游戲？

著名的交互式電影游戲還有《奇異人生》系列和《直到黎明》，但《晚班》最值一提。作為電影，《晚班》故事邏輯性和演員表演都欠出彩，最多只夠及格；作為游戲，可玩性又很低，玩家全程除了像點菜一樣做選擇題，無法賦予任何操作。簡單來說，如果以電影和游戲其中任意一種單向度的標準來看，它想兩頭討好，結(jié)果雙向碰壁。

但《晚班》的歷史意義恐怕不在此。自從電子游戲誕生，它和電影歷經(jīng)了幾十年的彼此試探。電影化令游戲發(fā)展增速，游戲化賦能電影慢半拍。《像素大戰(zhàn)》《頭號玩家》《失控玩家》旨在用電影模擬游戲，卻往往只做些表面文章，使盡解數(shù)拋梗換來資深玩家會心幾笑；倒是《1917》這樣的電影做了精心策劃的游戲化嘗試，對標第三人稱射擊類游戲，摒棄宏大敘事而專注個體的親身體驗，觀眾全程與角色同步呼吸，而這正是許多游戲的黃金法則。

電影《頭號玩家》（Ready Player One 2018）劇照。

電影《神秘海域》（Uncharted 2022）劇照。

成熟游戲IP的電影改編成敗不一。這幾天《神秘海域》公映，開場即是該系列游戲第三代的高空跑酷橋段，令游戲粉也感到過癮。和已有些年頭的游戲原作相比，電影的視聽更刺激感官，簡單粗暴，奈何有效。不過，除了名場面神還原和流量明星撐場，這款老套的爆米花電影其實乏善可陳。其他如《魔獸》和《逆轉(zhuǎn)裁判》口碑尚可，《刺客信條》拉低了游戲的風評，《真·三國無雙》如潮的惡評更令本已走下坡的該系列游戲陡增窮途末路之感。

電影IP的游戲改編案例少得多，較為人知的是《漫威蜘蛛俠》。盡管這個例子未必得當，因為與電影和游戲糾纏的還有漫畫，但在幾代蜘蛛俠電影早已深入人心的前提下，改編后的游戲仍得到了漫威迷的廣泛認可。像電影里那樣拯救全城的劇情已是次要的賣點，游戲更激動人心的是，玩家能操縱彼得·帕克在紐約的摩天大廈間翻飛翱翔，從任意角度目擊這座偉大城市的絕美景觀。操縱帶來的自由、沉浸與專屬感，電影還難以賦予。

電影《晚班》（Late Shift 2016）劇照。

《晚班》試圖終結(jié)以上鐵律。它摒棄了業(yè)界通用的動作捕捉，直接讓演員以真人實景出演游戲動畫。可以說，它既是游戲，也是電影：在一項社交媒體的投票中，51.7%的人認為它是游戲，剩下的認為它是電影，的確也差不多一半一半。如果不是以單向度的標準，而是站在電影和游戲的歷史性交叉點來評價《晚班》（它比《黑鏡：潘達斯奈基》更早一點），就會發(fā)現(xiàn)它憑借含糊的身姿，吸納了電影和游戲的長處，得出二者的最大公約數(shù)。你可以在家中，用游戲手柄按下選項，獨自決定后續(xù)劇情；也可以在影廳里或者流媒體上，和其他觀眾一起邊觀影邊用手機投票，來展開主角每一步的命運——這套模式背后也浮現(xiàn)出某種民主觀影規(guī)則，令人重新審視傳統(tǒng)影院經(jīng)驗。

04

電影、游戲與虛擬現(xiàn)實將“難解難分”

《失控玩家》（Free Guy 2021）劇照。

開放世界和交互式電影游戲都有明顯的局限。開放世界的NPC（游戲中的一種角色類型，指非玩家角色）即使設(shè)定再豐富，反應(yīng)也都在公式和套路中，《失控玩家》已經(jīng)對此大加調(diào)侃。沙盒的自由以犧牲戲劇性作為代價。交互式電影游戲的劇情選項分支再多，玩家也無法點到菜單之外的餐品。和沙盒相反，這類游戲只重故事，削弱了其他方面的交互。

“一切都是預(yù)設(shè)好的……全都是幻覺！”電影《穆赫蘭道》這著名的臺詞，竟也暗合如今許多游戲。開放并非真的全然開放，選擇也只是畫地為牢。法國哲學博士西爾萬·波蒂指出，“玩家被迫去選擇，除此之外別無選擇。即使操縱主角自殺，甚至關(guān)掉電源、砸爛主機，這仍是預(yù)期中的選擇。”玩家是自由的，同時也因此失去了自由。這有點像《底特律：變?nèi)恕分械鸟R庫斯，擁有了自由意志，反而倍感痛苦。

電影《穆赫蘭道》（Mulholland Dr. 2001）劇照。

開發(fā)者努力把地上的圈畫大，盡量讓玩家感覺不到。但地始終有邊界。游戲按現(xiàn)有思路提供的自由、沉浸、專屬感，有一天會遇到瓶頸。電影的傳統(tǒng)里欠缺這些東西，現(xiàn)在它則在嘗試融合。門戶之見大可不必，游戲未來的方向要和電影一起探尋。

2019年，影評人盧克·巴克馬斯特預(yù)言了二十年后電影的樣子：一、量身定制沉浸式體驗，角色會如AI般回應(yīng)觀眾；二、電影內(nèi)容將是立體、實物大小、可移動的；三、世界的虛擬副本令觀眾可以制作自己身邊的故事；四、切換觀影模式，身臨其境地體驗角色的處境與心理。簡而言之，未來的電影觀眾不再受編劇和導演的指揮棒驅(qū)使，將憑自己的意愿來塑造更真實可感的交互式故事。

這篇預(yù)言沒有給傳統(tǒng)電影留太多空間。它所描繪的未來里，電影善用虛擬現(xiàn)實等技術(shù)，即使不是某種和游戲的混合物，至少也是高度游戲化的?，F(xiàn)在已經(jīng)過了三年，曾被炒作成“第十藝術(shù)”的VR幾度疑似過氣，卻又意外翻紅，向當初許下的宏愿碎步邁近；脫胎于游戲的元宇宙雖處在早期階段，各方卻已經(jīng)爭相布局。

可以確定的是，電影、游戲和新科技、新概念，彼此交纏得更緊了，像抱臉蟲一樣深深嵌入對方內(nèi)部，難解難分；一道道舊分野、舊壁壘也許終將松塌，但范德林德幫黯然星散后，一個新的世代卻加速到來——那是站在1899年的亞瑟·摩根想象不到的未來。

參考資料：//www.chuapp.com/?c=Article&a=index&id=281795//www.theguardian.com/film/2021/jun/09/vertigo-the-game-movie-tie-ins//iphilo.fr/2020/06/05/detroit-become-human-une-experience-existentielle-sur-playstation-sylvain-portier///www.bbc.com/culture/article/20190508-what-will-films-be-like-in-20-years

本文為獨家原創(chuàng)內(nèi)容。撰文：張哲；編輯：挪冬；校對：劉軍。封面題圖來自電影《神秘海域》（Uncharted2022）劇照。未經(jīng)新京報書面授權(quán)不得轉(zhuǎn)載。

一開始就是抓人眼球的飛機外懸掛戲，奠定了全片緊張刺激的基調(diào)。動作和特效都十分用心，片中幾處動作戲都在致敬成龍的動作電影，點映的彩蛋里中成龍喊話希望與荷蘭弟合作。對游戲的改編拿捏得當，尊重原版游戲的設(shè)定。整個尋寶的線索合理且有一點點燒腦的味道，但有些情節(jié)略顯兒戲，比如相通的教堂地下、鑰匙、反派等等?？傊?，是部尊重原版游戲的非常爽的動作電影！

神秘海域 (2022)

6.0

2022 / 美國 / 動作 冒險 / 魯本·弗雷斯徹 / 湯姆·赫蘭德 馬克·沃爾伯格

看得好開心！非常棒的尋寶探險電影～喜歡海底兩萬里的應(yīng)該也會喜歡這部。

據(jù)說是游戲改編，但是不需要知道游戲背景依然秒入。在修道院長大的兄弟倆，都喜歡探險（和偷東西，哈哈）長大后弟弟被哥哥的合伙人找到，繼續(xù)尋找古老的黃金寶藏，他們用兩把鑰匙在巴塞羅那的教堂找尋線索，經(jīng)歷一些小小的波折以及厲害卻無害的壞人后，找到了裝滿黃金的船！曾經(jīng)丟下哥哥的合伙人，這次選擇了救內(nèi)特丟掉了黃金。雖然船沉了，但是完全沒有遺憾呀！

整部電影跌宕起伏又輕松愉快，上至八十下至十歲都可以推薦，后面有兩個彩蛋別錯過喲～一個是哥哥在疑似監(jiān)獄寫出了警告的明信片（所以哥哥沒死！是在警告什么？），一個是弟弟內(nèi)特和老朋友繼續(xù)合作，要了地圖（同時還有人想要他的指環(huán)，指環(huán)這個線索在這一部里完全沒用到，這不科學！相信一定要用上的）

期待續(xù)集，回憶起了小時候看凡爾納全集和哈爾羅杰歷險記的時候...我的快樂童年又回來了！

PS太喜歡巴塞羅那這個城市了，看到那些熟悉的街景，看到高迪未完工的圣家族大教堂，喚醒了對這座城市的記憶，我的心又蠢蠢欲動起來～還！想！去！想看馬賽克！想喝市集上便宜又美味的果汁！

作為一個把1-4代親自打通關(guān)的人來說，本來以為神秘海域是最容易改編成電影的游戲，畢竟游戲也是一本道每代流程就特短(熟練的話2個小時通關(guān)那種)。

結(jié)果這電影完全是游戲里的情節(jié)，東拼西湊出來，主線劇情還完全沒關(guān)系(有點生化危機電影版那種和游戲背景故事一樣，人物一樣，但是整個主線情節(jié)和游戲完全沒關(guān)系)。

我想說編劇就算你要放飛自我，那也起碼改的要符合邏輯，尋寶探險的電影為啥好看，從《奪寶奇兵》到《國家寶藏》和中國的《鬼吹燈》系列小說，除了有真實的歷史人物同時加上一些虛構(gòu)的情節(jié)，還有主角通過各種看起來平平無奇的線索推導出寶藏所在的過程。

而這電影改的看完沒覺得德雷克推理出來有多曲折和復(fù)雜，雖然打斗場面還可以，但是給人趕工痕跡明顯。

總體來說，電影整體給人的感覺就是從游戲里面東摘一點西摘一點，然后拼湊起來的感覺，關(guān)鍵是拼湊的還很混亂。

沖著荷蘭弟來看的這部電影，但還是有點失望了……不管是盜鑰匙還是找地圖，整個過程簡直不要太順利。所有的機關(guān)都能用同樣的鑰匙打開，而且提示就是那么明顯，找不到線索，轉(zhuǎn)眼一看，它就在旁邊。那么神秘的地方，就不帶懷疑有沒有暗器之類的? 一打開門，唉，進來了（就是這么順利）。

再來說一下人物，女主就因為她爸背叛她，所以不相信任何人，一直在利用別人，結(jié)局也跟她沒啥關(guān)系。男主找到黃金不想要，就單單為了完成哥哥的心愿，男二一心想要黃金，結(jié)果收獲了友誼（當然也得到了幾塊黃金）。

不過打戲還是在線的，看了后面彩蛋，覺得會出第二季，希望下一次會更好。

一開始覺得角色選的不好，以為是打著神海的名號，請個流量很大的明星糊弄觀眾。

看了一會覺得，不會是硬插幾個游戲里的場景進去欺騙感情吧。

看了一半，不會是把游戲劇情隨便稍微刪減改編一下糊弄老玩家吧。

。。。

不過最后全部看完感覺還是不錯的，劇情發(fā)展、臺詞、美式幽默還有和大結(jié)局什么的還是挺符合游戲原作的調(diào)性的，這一點創(chuàng)作團隊把握的還算不錯，也沒有過分生搬硬套原作的劇情和細節(jié)，對前代的致敬和彩蛋也有不少?？催@個片子的時候，偶然間會有那種，回到小時候某個暑假坐在電視機前，對著PS4打一下午的時光的感覺。

囿于游改的限制，這部片子在人物塑造方面還是欠點功夫，另外劇情發(fā)展對于路人來說可能有點唐突，畢竟《神秘海域》4部游戲，任意一部全流程下來都得十幾個小時，壓縮到電影里還要保證完成度的話，必然有所壓縮。而且游戲和電影的節(jié)奏的劇情的創(chuàng)作思路肯定是完全不同的。沒玩過游戲的觀眾來看可能不是很能接受，特別是尼妹反水的那塊有點突然，我也不是很能接受。

至少作為一個老玩家來看，這部商業(yè)片作為《神秘海域》的游改電影，肯定還是及格的。