亂拳打死老師傅式的諷刺喜劇。兩間諜喜劇效果一流。瘋狂拿政客開涮，最諷刺的一幕是宣戰(zhàn)后加入歌舞元素，法庭上演一場動物式的狂歡。另類、反叛、打破規(guī)則的影片。誰說故事一定要是優(yōu)雅、理性、深刻的？如果人類行為本身就是荒誕可笑的呢。狂妄、肆無忌憚，如火花四射，讓人眼前一亮（黑），把宏大的政治與國家話題消解為最滑稽的笑料。從反面啟發(fā)人，給人一種“原來還可以這樣玩”的新鮮感受。這種喜劇的“偉大”不是基頓式純粹的創(chuàng)意設(shè)計，也不是卓別林式的悲天憫人存在一個悲劇內(nèi)核，而是指向了加繆式的虛無與荒誕，片中所有正經(jīng)與嚴肅的發(fā)言都得不到有效的回應(yīng)，正常的有秩序的溝通都被粉碎了，女公爵、大使和大臣們都與總統(tǒng)無法溝通，反倒是同樣瘋得可以的間諜能夠與總統(tǒng)之間形成一種詭異的默契與理解。在兩個大人物間的溝通無法實現(xiàn)之時，牽扯進無數(shù)小人物的戰(zhàn)爭就爆發(fā)了。盡管起初的本意可能不在于此，但如此呈現(xiàn)出來的這場荒誕戲劇似乎是對看似富有條理的政治體系以及看似“本善”的人性，放肆的毫不留情的嘲弄。歌舞這種形式也就只有用作反諷戲謔時，才不會在電影中顯得那么傻不拉幾（雨中曲）吧。

作者:Tom

不論是電影藝術(shù)以臻至完美的默片時代還是打破桎梏的有聲電影時代，好萊塢始終執(zhí)電影喜劇之牛耳。盡管好萊塢從英國的雜耍歌舞及啞劇偷師學藝，其喜劇的成功還是影響了全世界，更何況還誕生出像查理卓別林、巴斯特基頓、哈羅德羅埃德等這樣一批喜劇大師。默片因缺少聲音維度而成為有缺陷的藝術(shù)，夸張的表演與具有表現(xiàn)主義的畫面構(gòu)成是對現(xiàn)實的變異模仿，反而使之呈現(xiàn)出“電影的喜劇性是它與生俱來的一種特質(zhì)”。因而在觀看最早期的《水澆園丁》或是犯罪默片《方托馬斯》時，我們還是會忍俊不禁。 1927年有聲電影的出現(xiàn)讓默片大有變化，尤其是喜劇片。演員的表演不再像卓別林那樣瘋瘋癲癲地左搖右晃，畫面的造型藝術(shù)不再像哈羅德電影里借助障眼法博觀眾一笑。聲音終于實現(xiàn)了電影對現(xiàn)實的追求，但同時又破壞了以往可塑性極強的喜劇效果。那么喜劇電影乃至所有電影以往的藝術(shù)規(guī)范都將被打破，對新的適用于現(xiàn)實主義的電影藝術(shù)的探索迫在眉睫。而1933年的歌舞喜劇《鴨羹》即是早期黃金時代好萊塢對此的一個典型探索。影片講訴了Freedonia與Sylvania兩國的戰(zhàn)爭故事。Sylvania的大使Trentino派出了兩名間諜Chicolini（奇科·馬克斯飾）和Pinky（哈勃·馬克斯飾）去刺探鄰國領(lǐng)袖Firefly的情報。兩名間諜鬧出不少笑話，最后導致兩國矛盾越來越大，戰(zhàn)爭最終爆發(fā)。 麥克斯兄弟 既然有了聲音，喜劇電影在臺詞上大做文章又何樂而不為呢？臺詞上的文字游戲與笑點是《鴨羹》精髓。大量押韻的臺詞如順口溜一般朗朗上口，比如領(lǐng)袖Firefly上車時的命令“I'm in a hurry. To the house of Representatives. Ride like fury. If you run out of gas, ethyl. If ethyl runs out, get mabel. (我很著急去眾議院，騎得同憤怒一般。如果汽油用光了，就用乙醛；如果乙醛用光了，就用睫毛膏)”，隨帶還諷刺了一下女性。電影又拿一詞多義和繞口令來制造笑料，F(xiàn)irefly拿自己的名字開了個天才般的玩笑：“A man doesn’t live who can call a firefly an upstart. Why, the Mayflower was full of fireflies...and a few horseflies too. The Fireflys were on the upper deck. And the horseflies were on the Fireflys. (一個敢叫菲爾弗萊暴發(fā)戶的人不能活著。五月花號裝滿了菲爾弗萊（螢火蟲），還有一些馬蠅。菲爾弗萊一家（螢火蟲）在上層甲板，馬蠅在螢火蟲上面)”這其中的深層諷刺不言而喻。影片中幾乎每句臺詞都被高效地制造出笑點，這無疑是編劇才華橫溢之處，更成為后來很多喜劇片的百科全書，像伍迪艾倫的《香蕉》或是庫布里克的《奇愛博士》都從中汲取靈感或用文字致敬。但是高頻度的笑料卻讓人應(yīng)接不暇，觀眾難以跟上編劇的思維或是一笑了之不停得進入下一個笑點難以對某一個情節(jié)印象深刻。也就是說，文字游戲讓很多情節(jié)變得碎片化，多出由單個的冷笑話拼湊出的情節(jié)顯得毫無意義。在不久前上映的《速度與激情8》也犯了類似的毛病，大量動作戲堆積反使觀眾審美疲勞，難以記住其中驚心動魄的瞬間。這不禁讓人懷疑，好萊塢電影工藝是已經(jīng)達到飽和還是在倒退。 作為一部滑稽戲劇，《鴨羹》的無厘頭讓當時的觀眾并不買賬，票房的慘敗甚至讓派拉蒙和麥克斯兄弟解除了合約。如今，《鴨羹》以其政治諷刺劇的形象成為滑稽劇的瑰寶。從電影史來看，《鴨羹》因其對有聲喜劇的新探索及黃金時代喜劇類型片的工業(yè)成熟亦有著不可忽視的地位。 《鴨羹》中的歌舞場面 在有聲電影出現(xiàn)后的幾年，我們尚可稱之為過渡期?！而喐纷钪饕膭?chuàng)新在于使用了脫口秀式的臺詞并加入歌舞元素。兩場歌舞分別出現(xiàn)在Firefly的登場宴會與Freedonia國宣戰(zhàn)的法庭上。以往默片中表現(xiàn)主義的畫面造型被轉(zhuǎn)化為歌舞場面來填補，同時展示出大制片下的商業(yè)娛樂投入。雖然大場面的歌舞秀顯然還不夠成熟，稚嫩的場面調(diào)度一度讓現(xiàn)場看起來有些混亂，但這正是好萊塢未來歌舞片的野心流露與工業(yè)模式雛形。后來的《西區(qū)故事》或是《愛樂之城》已經(jīng)將大場面歌舞秀制作地相當成熟。 《鴨羹》中的帽子戲法 克里斯林戴 此外，《鴨羹》仍保留了默片時期喜劇片的特點。馬克思兄弟最精彩純粹的插科打諢是默片喜劇的遺存，且又賦予時代性的辛辣諷刺。間諜二人對商人的整蠱留有卓別林啞劇技藝的影子，在被表演逗樂的同時又深感大蕭條時期資產(chǎn)階級對于物資的浪費；Firefly與間諜上演的鏡子戲法則是源于滑稽戲劇大師克里斯林戴的作品，而這一幕不再是單純的表演而是對統(tǒng)治者與間諜相互模仿的深刻嘲諷......可以說，影片不僅在喜劇表演上有所保留，又繼承了好萊塢默片喜劇一貫“寓莊于諧”的精髓。 從鴨羹來看，黃金時代大制片廠下對類型片的模式化可見一斑。不論是后來的政治諷刺劇《奇愛博士》還是歌舞喜劇《雨中曲》都可以從《鴨羹》看到前身。默片傳統(tǒng)與有聲片的創(chuàng)新現(xiàn)結(jié)合的《鴨羹》縱使不甚完美，卻是好萊塢對有聲喜劇藝術(shù)創(chuàng)作的重要答復。 （首發(fā)于虹膜）

鴨羹在美國俚語中表示“不費吹灰之力的事”，也形容容易上當受騙的傻瓜，費爾弗萊哄騙寡婦幫他買官，哄騙國家陷入戰(zhàn)爭，他鼓動年輕人去為不顧他們死活的政府送命?！而喐返挠哪厝绱顺晒Φ牟糠衷蛟谟谒腥硕及奄M爾弗萊以及他的團隊真當回事，F(xiàn)reedonia的人民渴望改變，以至于容忍費爾弗萊的腐敗無能，甚至以此為豪。本來熱愛和平的人民，是如何在愛國狂熱中忘掉自我，整個國家是如何淪為配角。

這是對極權(quán)主義的直接抨擊，當它在諷刺腐敗、政府無能和戰(zhàn)爭時，真正的笑柄其實是那些逆來順受的愚民—輕易被愛國演說和領(lǐng)袖魅力鼓動、臣服于腐敗無用之輩的人，也許在馬克斯兄弟眼中 “ the ones who are ready to buy Duck Soup is us ”

語速飛起的攻擊調(diào)侃和暗諷

ps.喜歡格勞喬的開場歌舞“如果捉住任何人貪污，而我沒有分得一份，我將他們排排站然后一呼，小人走了”這一段，隱喻 諷刺 還蠻可愛

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