亂拳打死老師傅式的諷刺喜劇。兩間諜喜劇效果一流。瘋狂拿政客開涮，最諷刺的一幕是宣戰(zhàn)后加入歌舞元素，法庭上演一場動(dòng)物式的狂歡。另類、反叛、打破規(guī)則的影片。誰說故事一定要是優(yōu)雅、理性、深刻的？如果人類行為本身就是荒誕可笑的呢?？裢?、肆無忌憚，如火花四射，讓人眼前一亮（黑），把宏大的政治與國家話題消解為最滑稽的笑料。從反面啟發(fā)人，給人一種“原來還可以這樣玩”的新鮮感受。這種喜劇的“偉大”不是基頓式純粹的創(chuàng)意設(shè)計(jì)，也不是卓別林式的悲天憫人存在一個(gè)悲劇內(nèi)核，而是指向了加繆式的虛無與荒誕，片中所有正經(jīng)與嚴(yán)肅的發(fā)言都得不到有效的回應(yīng)，正常的有秩序的溝通都被粉碎了，女公爵、大使和大臣們都與總統(tǒng)無法溝通，反倒是同樣瘋得可以的間諜能夠與總統(tǒng)之間形成一種詭異的默契與理解。在兩個(gè)大人物間的溝通無法實(shí)現(xiàn)之時(shí)，牽扯進(jìn)無數(shù)小人物的戰(zhàn)爭就爆發(fā)了。盡管起初的本意可能不在于此，但如此呈現(xiàn)出來的這場荒誕戲劇似乎是對看似富有條理的政治體系以及看似“本善”的人性，放肆的毫不留情的嘲弄。歌舞這種形式也就只有用作反諷戲謔時(shí)，才不會(huì)在電影中顯得那么傻不拉幾（雨中曲）吧。

作者:Tom

不論是電影藝術(shù)以臻至完美的默片時(shí)代還是打破桎梏的有聲電影時(shí)代，好萊塢始終執(zhí)電影喜劇之牛耳。盡管好萊塢從英國的雜耍歌舞及啞劇偷師學(xué)藝，其喜劇的成功還是影響了全世界，更何況還誕生出像查理卓別林、巴斯特基頓、哈羅德羅埃德等這樣一批喜劇大師。默片因缺少聲音維度而成為有缺陷的藝術(shù)，夸張的表演與具有表現(xiàn)主義的畫面構(gòu)成是對現(xiàn)實(shí)的變異模仿，反而使之呈現(xiàn)出“電影的喜劇性是它與生俱來的一種特質(zhì)”。因而在觀看最早期的《水澆園丁》或是犯罪默片《方托馬斯》時(shí)，我們還是會(huì)忍俊不禁。 1927年有聲電影的出現(xiàn)讓默片大有變化，尤其是喜劇片。演員的表演不再像卓別林那樣瘋瘋癲癲地左搖右晃，畫面的造型藝術(shù)不再像哈羅德電影里借助障眼法博觀眾一笑。聲音終于實(shí)現(xiàn)了電影對現(xiàn)實(shí)的追求，但同時(shí)又破壞了以往可塑性極強(qiáng)的喜劇效果。那么喜劇電影乃至所有電影以往的藝術(shù)規(guī)范都將被打破，對新的適用于現(xiàn)實(shí)主義的電影藝術(shù)的探索迫在眉睫。而1933年的歌舞喜劇《鴨羹》即是早期黃金時(shí)代好萊塢對此的一個(gè)典型探索。影片講訴了Freedonia與Sylvania兩國的戰(zhàn)爭故事。Sylvania的大使Trentino派出了兩名間諜C(jī)hicolini（奇科·馬克斯飾）和Pinky（哈勃·馬克斯飾）去刺探鄰國領(lǐng)袖Firefly的情報(bào)。兩名間諜鬧出不少笑話，最后導(dǎo)致兩國矛盾越來越大，戰(zhàn)爭最終爆發(fā)。 麥克斯兄弟 既然有了聲音，喜劇電影在臺(tái)詞上大做文章又何樂而不為呢？臺(tái)詞上的文字游戲與笑點(diǎn)是《鴨羹》精髓。大量押韻的臺(tái)詞如順口溜一般朗朗上口，比如領(lǐng)袖Firefly上車時(shí)的命令“I'm in a hurry. To the house of Representatives. Ride like fury. If you run out of gas, ethyl. If ethyl runs out, get mabel. (我很著急去眾議院，騎得同憤怒一般。如果汽油用光了，就用乙醛；如果乙醛用光了，就用睫毛膏)”，隨帶還諷刺了一下女性。電影又拿一詞多義和繞口令來制造笑料，F(xiàn)irefly拿自己的名字開了個(gè)天才般的玩笑：“A man doesn’t live who can call a firefly an upstart. Why, the Mayflower was full of fireflies...and a few horseflies too. The Fireflys were on the upper deck. And the horseflies were on the Fireflys. (一個(gè)敢叫菲爾弗萊暴發(fā)戶的人不能活著。五月花號(hào)裝滿了菲爾弗萊（螢火蟲），還有一些馬蠅。菲爾弗萊一家（螢火蟲）在上層甲板，馬蠅在螢火蟲上面)”這其中的深層諷刺不言而喻。影片中幾乎每句臺(tái)詞都被高效地制造出笑點(diǎn)，這無疑是編劇才華橫溢之處，更成為后來很多喜劇片的百科全書，像伍迪艾倫的《香蕉》或是庫布里克的《奇愛博士》都從中汲取靈感或用文字致敬。但是高頻度的笑料卻讓人應(yīng)接不暇，觀眾難以跟上編劇的思維或是一笑了之不停得進(jìn)入下一個(gè)笑點(diǎn)難以對某一個(gè)情節(jié)印象深刻。也就是說，文字游戲讓很多情節(jié)變得碎片化，多出由單個(gè)的冷笑話拼湊出的情節(jié)顯得毫無意義。在不久前上映的《速度與激情8》也犯了類似的毛病，大量動(dòng)作戲堆積反使觀眾審美疲勞，難以記住其中驚心動(dòng)魄的瞬間。這不禁讓人懷疑，好萊塢電影工藝是已經(jīng)達(dá)到飽和還是在倒退。 作為一部滑稽戲劇，《鴨羹》的無厘頭讓當(dāng)時(shí)的觀眾并不買賬，票房的慘敗甚至讓派拉蒙和麥克斯兄弟解除了合約。如今，《鴨羹》以其政治諷刺劇的形象成為滑稽劇的瑰寶。從電影史來看，《鴨羹》因其對有聲喜劇的新探索及黃金時(shí)代喜劇類型片的工業(yè)成熟亦有著不可忽視的地位。 《鴨羹》中的歌舞場面 在有聲電影出現(xiàn)后的幾年，我們尚可稱之為過渡期?！而喐纷钪饕膭?chuàng)新在于使用了脫口秀式的臺(tái)詞并加入歌舞元素。兩場歌舞分別出現(xiàn)在Firefly的登場宴會(huì)與Freedonia國宣戰(zhàn)的法庭上。以往默片中表現(xiàn)主義的畫面造型被轉(zhuǎn)化為歌舞場面來填補(bǔ)，同時(shí)展示出大制片下的商業(yè)娛樂投入。雖然大場面的歌舞秀顯然還不夠成熟，稚嫩的場面調(diào)度一度讓現(xiàn)場看起來有些混亂，但這正是好萊塢未來歌舞片的野心流露與工業(yè)模式雛形。后來的《西區(qū)故事》或是《愛樂之城》已經(jīng)將大場面歌舞秀制作地相當(dāng)成熟。 《鴨羹》中的帽子戲法 克里斯林戴 此外，《鴨羹》仍保留了默片時(shí)期喜劇片的特點(diǎn)。馬克思兄弟最精彩純粹的插科打諢是默片喜劇的遺存，且又賦予時(shí)代性的辛辣諷刺。間諜二人對商人的整蠱留有卓別林啞劇技藝的影子，在被表演逗樂的同時(shí)又深感大蕭條時(shí)期資產(chǎn)階級對于物資的浪費(fèi)；Firefly與間諜上演的鏡子戲法則是源于滑稽戲劇大師克里斯林戴的作品，而這一幕不再是單純的表演而是對統(tǒng)治者與間諜相互模仿的深刻嘲諷......可以說，影片不僅在喜劇表演上有所保留，又繼承了好萊塢默片喜劇一貫“寓莊于諧”的精髓。 從鴨羹來看，黃金時(shí)代大制片廠下對類型片的模式化可見一斑。不論是后來的政治諷刺劇《奇愛博士》還是歌舞喜劇《雨中曲》都可以從《鴨羹》看到前身。默片傳統(tǒng)與有聲片的創(chuàng)新現(xiàn)結(jié)合的《鴨羹》縱使不甚完美，卻是好萊塢對有聲喜劇藝術(shù)創(chuàng)作的重要答復(fù)。 （首發(fā)于虹膜）

鴨羹在美國俚語中表示“不費(fèi)吹灰之力的事”，也形容容易上當(dāng)受騙的傻瓜，費(fèi)爾弗萊哄騙寡婦幫他買官，哄騙國家陷入戰(zhàn)爭，他鼓動(dòng)年輕人去為不顧他們死活的政府送命?！而喐返挠哪厝绱顺晒Φ牟糠衷蛟谟谒腥硕及奄M(fèi)爾弗萊以及他的團(tuán)隊(duì)真當(dāng)回事，F(xiàn)reedonia的人民渴望改變，以至于容忍費(fèi)爾弗萊的腐敗無能，甚至以此為豪。本來熱愛和平的人民，是如何在愛國狂熱中忘掉自我，整個(gè)國家是如何淪為配角。

這是對極權(quán)主義的直接抨擊，當(dāng)它在諷刺腐敗、政府無能和戰(zhàn)爭時(shí)，真正的笑柄其實(shí)是那些逆來順受的愚民—輕易被愛國演說和領(lǐng)袖魅力鼓動(dòng)、臣服于腐敗無用之輩的人，也許在馬克斯兄弟眼中 “ the ones who are ready to buy Duck Soup is us ”

語速飛起的攻擊調(diào)侃和暗諷

ps.喜歡格勞喬的開場歌舞“如果捉住任何人貪污，而我沒有分得一份，我將他們排排站然后一呼，小人走了”這一段，隱喻 諷刺 還蠻可愛

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