這部電影有帥哥美女，有密集的笑點，還有刺激的飆車，故事也講得挺好的。特別適合想放輕松的時候看。

印象最深刻的是結局時那場穿越馬賽街道的戲，特別刺激。這部影片帶點電子游戲和卡通的畫面感，十幾年前看的時候還是挺新鮮的。

因為對第一部的好感，接下來的幾個續(xù)集都看過了，感覺都不能超越第一部。

長大以后再去了解才發(fā)現(xiàn)就是呂克貝松監(jiān)制和編劇的作品，也因為這部作品對呂克貝松和法式幽默印象大好。

整個系列電影節(jié)奏緊張但不暴力，腎上腺素釋放的同時讓你帶著輕松愉悅的心情，厭倦血漿橫飛的暴力美學，那就看看這個系列的電影?？措娪暗臅r候一直在嚴肅思考自己骨子里是不是個直男…比如在看taxi這種電影的時候聽到法拉利/蘭博基尼引擎的低沉轟鳴就頭皮發(fā)麻極度興奮 …啊，這就是令人血脈賁張的荷爾蒙的轟鳴?。　吹降跫铀侔粹o就兩眼發(fā)光…至于機車妹，懂車的酷妹兒簡直性感到炸裂（除了妹子性格好像有點尬？） 不過話說回來，這一部taxi笑料過于屎尿屁…嘔吐物和翔就不能給個間接描寫嘛…意大利反派除了喜歡干瞪眼似乎啥用沒有，噢那個巴喬發(fā)型讓我感到這是巴喬被黑得最慘的一次…… 然后意圖靠攏《速度與激情》：酷似范迪塞爾的男主，懂車又性感的wild woman…飆車bgm和踩點的交叉剪輯完美蒸騰出爆棚荷爾蒙。 taxi前幾部非常法式，這一部是定位不明的混血。其實我倒寧愿它法式到底，不向好萊塢模式屈服。畢竟，法國式蠢萌的話癆斗嘴也很可愛啦，用不著硬貼那種人狠話不多硬漢類型。如果飆車片全生搬硬套速激，那得有多無趣……電影背后便是文化，多元一些總是沒錯的。我喜歡純粹好萊塢的速度與激情，也喜歡純粹法式喜劇的的士速遞，但我不喜歡夾生飯。

《的士速遞》

第一部不愧是此類電影的開山鼻祖呀 經(jīng)典

原來開出租車的小哥以前是個送披薩的外賣小哥 后來改行開出租車

他跟女朋友在第一部就認識了 我目前看到了第三部 他們還在一起

然后是那個考駕照永遠過不了的傻小子 竟然還在第一部看到了他媽媽

原來是飆車小哥先認識警察的媽媽 再開始有后面的故事

我發(fā)現(xiàn)的士速遞每一期都會更換一個國家來做主角

第一部是德國人 第二部是日本人 第三部是中國人

總之每一部都很精彩 都有抨擊法國警察的的制度

也有很棒的法式幽默 每一個伏筆都環(huán)環(huán)相扣

這部也很好的詮釋了飆車小哥為何對警察嗤之以鼻

畢竟他也是做過一個禮拜的警察

這部最精彩的地方應該是最后的飆車環(huán)節(jié)

飆車小哥第二次引誘搶劫犯 直接飛車到了一個施工中的橋墩上

搶劫犯被困在了獨立的橋墩上 然后就被捕了

小哥被授予法國騎士勛章 雖然對他可能也沒什么用

現(xiàn)在很多的片子都會有的士速度的影子

這部劇牛就牛在 20幾年前 用沒那么先進的技術 可以拍出那么經(jīng)典的片子

2020年6月27日

《的士速遞》系列電影，分1-5部，這部由呂克·貝松編劇和監(jiān)制的動作片以追車場景著稱，尤其是結局時那場穿越馬賽街道的戲。影片的風格介于電子游戲和卡通，劇情緊湊而且笑點不斷，一開場丹尼爾就以高超的駕駛技術，贏過了正式的賽車手，得到全場的歡呼。1998年，《出租車1》曾一舉拿下當年的法國票房冠軍，觀影人數(shù)高達640萬，票房過億，并且取得了獲凱撒獎七項提名的佳績，一度成為法國電影票房的象征。 導演 吉拉爾·皮雷 編劇 呂克·貝松 主演 薩米·納塞利 弗瑞德克·迪費度 瑪麗昂·歌迪亞 Manuela Gourary Emma Sj?berg 伯納德·法西 制片人 Michele Petin，Laurent Petin 發(fā)行公司 法國ARP Sélection獅門娛樂 (US) 電影視頻 15個全部 ? 06:12 秒懂 導演信息 姓名：呂克·貝松 ? 呂克·貝松　 英文名：Luc Besson出生地：法國巴黎 生日：1959年3月18日 職業(yè)：法國導演，兼任制片、編劇、演員、剪輯等 語錄：電影，不過是一片阿司匹林（阿司匹林屬于鎮(zhèn)痛藥，這里可以理解為電影可以暫時麻醉人，讓人忘記現(xiàn)實） 個人經(jīng)歷 呂克·貝松1959年3月18日生于法國巴黎，法國導演，兼任制片、編劇、演員、剪輯等，因為屢創(chuàng)票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節(jié)奏快捷、風格奢華，極具商業(yè)價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個愿望，轉向電影，17歲高中未畢業(yè)便進入高蒙電影公司任助理，19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影制作課程。并開始拍攝一些試驗短片后，回國后擔任副導演。1983年，貝松的電影處女作《最后的戰(zhàn)斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據(jù)說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業(yè)的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經(jīng)一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼?！兜罔F》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內(nèi)和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將“最佳錄音”和“最佳音樂”獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終于可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員杰克最后葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，杰克莫不就是貝松理想中的化身？ ? 80年代的法國有所謂BBC年輕導演之說，即專指Beinex、 Besson、 Carax（貝內(nèi)克斯、貝松、卡拉克斯）。這三位新銳導演盡管有很多相同與不同，但其最大的共同點卻是對藍色莫名其妙的偏愛。從貝內(nèi)克斯1980年拍的《女歌星》開始，藍色就充滿了銀慕，卡拉卡斯則拍了《卑賤的血統(tǒng)》；而貝松的《碧海藍天》更是從片名到內(nèi)容都藍色的調(diào)子。貝松苦心孤詣營造的對大海的向往和浪漫情懷自然是無人能比，其精彩的水下攝影恐怕令《鋼琴課》和《泰坦尼克號》的導演也受益匪淺。 《尼基塔》與《殺手萊昂》（又名《這個殺手不太冷》）是呂克·貝松由藝術影片向商業(yè)影片的成功過渡?！赌峄分v述了一個暴力團女成員是如何被改造為國家職業(yè)特工殺手的過程，其特工殺手的身份和她內(nèi)心深處愛情和人性的萌動構成了這部影片的獨到之處，而《殺手萊昂》講述了一個渴望從善的殺手和一個渴望復仇從惡的女孩之間的故事。這部帶有藝術氣質的法國商業(yè)片至今仍是世界各國的電影學子們津津樂道的范例，其中的許多細節(jié)諸如萊昂身邊的那株綠色植物和“記住永遠不要殺婦女和孩子”等精彩對白令人難忘。單憑那株綠色的植物，就不是好萊塢的編劇所能想到的。《殺手萊昂》奪得了當年凱撒獎最佳影片獎，貝松則榮獲最佳導演獎。自90年代以來，法國藝術電影的繁榮將法國商業(yè)電影推到了一種尷尬的境地，在法國以外的地方，拍藝術電影是需要很大勇氣的，因為你要面臨著嚴峻的生存問題，在法國則不同，如果一個電影藝術家要去拍迎合大眾口味的商業(yè)電影，則似乎要更大的勇氣。呂克·貝松就是這樣一位“不合時宜”的導演。 ??? 共5張 的士速遞 80年代中期，貝松拍攝了《地鐵》，《碧海藍天》等藝術電影之后，被法國評論界稱為前途無限的年輕導演；90年代貝松在拍攝了《殺手萊昂》、《第五元素》之后，卻受到了法國電影理論界的輕視?！兜谖逶亍?997年在全球創(chuàng)下了2億7千萬美元的收益，名列當年世界電影的第三名，不管評論界如何評論這部電影，它向我們展示了一個法國導演眼中的未來世界，在電腦高科技與時空交錯的敘事中，帶給我們一絲不同于好萊塢大片的歷史和人文內(nèi)涵。 呂克·貝松是當代法國電影影壇最受矚目且爭議最大的導演。盡管《第五元素》在商業(yè)上的成功使得法國最大的電影公司高蒙公司的營業(yè)額翻了一翻，但是貝松在國內(nèi)卻常常被說成是向好萊塢電影投降的反面典型。為此，苦悶的貝松常常要飄浮過海去好萊塢尋覓知音。影片《第五元素》集科幻、驚險和打斗于一身，是歐洲有史以來第一部成本高達近一億美元的英語對白影片，顯示了法國電影人復興本國和歐洲電影業(yè)的決心和勇氣，影片榮獲1997年戛納國際電影節(jié)技術大獎，故事內(nèi)容本是呂克·貝松在16歲時就開始構思，當時盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》剛剛問世，顯然貝松的想象和構思與之相比還很不成熟。 事隔20年之后，貝松依舊念念不忘少年時代的構想，經(jīng)過20年的籌劃．該劇本具備了貝松前五部故事片的基本要素。雖然有評論認為《第五元素》似乎更像是一部法國未來主義的滑稽笑劇，認為不過是視覺效果做得好，但是1997年在第50屆夏納電影節(jié)開幕式上作為開幕影片放映的時候，這部表現(xiàn)人類未來23世紀的科幻片還是引起了轟動。影片中，布魯斯·威利斯扮演的主人公駕駛著他的那輛抗地球引力的黃色出租汽車飛越紐約城市上空的鏡頭，與盧卡斯的星際宇宙飛船相比毫不遜色。當年那個看著《星球大戰(zhàn)》長大的貝松，20年后終于和盧卡斯站到了一起。 早在《碧海藍天》中，呂克·貝松就顯示出他對大制作和宏大場面的迷戀與追求。從《第五元素》和《圣女貞德》開始，貝松日漸游離他過去所從屬的那種電影形態(tài)，將目光瞄準了國際市場，不僅在類型方式上玩盡花招，還在制作成本上不斷升級，這也許就是貝松在本國遭到非議的主要原因。而此時的好萊塢也開始在世界各國招兵買馬，其首選就是吳宇森和呂克·貝松。貝松法國式的浪漫風情以及吳宇森東方味的英雄情結倍受好萊塢的青睬與模仿。貝松最終用《第五元素》和《圣女貞德》證明了娛樂大片不是好萊塢的專利，法國人不僅能制造低成本、小制作的藝術電影，還能生產(chǎn)在全球盈利的商業(yè)巨片，一個法國人可以在美國的地盤上“與他們相抗衡”。今天的貝松似乎成了成功的榜樣，我們可以毫不猶豫地將他看作和斯皮爾伯格同一類型的商業(yè)片大導演，但殊不知貝松能夠走到今天，是付出了極大的代價的。 作為第一部高成本的歐洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的時候，開始票房并不令人樂觀，看慣了藝術影片的法國觀眾和受到好萊塢商業(yè)大片熏陶的美國觀眾并不抱有太多的興趣。影評人的反映也是貶大于褒，影片最為致命之處還在于它高達1億美元的巨額成本。但是奇跡出現(xiàn)了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥預兆，在不到一個月的時間里在幾個主要西方國家廣泛放映，影片是大賺了一筆，但是評論界對貝松和這部影片依舊低調(diào)處理。 呂克·貝松并不因為這些評價動搖自己的追求和信念，他要拍一部法國人和美國人都叫好的影片。他的《圣女貞德》選取了歷史和現(xiàn)實，民族和國際的恰當交融，拍完之后好評如潮。圣女貞德是法國人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的傳說。有關圣女貞德的影視作品不計其數(shù)，可是只有三部影片值得在電影史上留下一筆，他們分別是：德萊葉導演的為電影默片時代劃上精彩句號的《圣女貞德受難記》；布萊松導演的極度忠實于宗教情節(jié)和原審判材料的《圣女貞德受難》；呂克·貝松耗時三年拍攝的史詩性巨片《圣女貞德》。 ? 布萊松的《圣女貞德受難》僅僅截取了貞德受審和走向火刑架的一段史實，表現(xiàn)了女主人公的宗教信念和歷史的真實瞬間。而呂克·貝松的《圣女貞德》則展示了波瀾壯闊的英法百年戰(zhàn)爭和貞德作為一個少女和法蘭西戰(zhàn)士的浪漫情懷。和布萊松一樣，呂克·貝松也是法國影壇一位孤獨的探索者，也許這是這兩位不同時代的法國導演的唯一相同之處。也許正是這唯一的相同，才使得他們同樣偏愛貞德這個歷史人物，只不過他們詮釋歷史人物的方式有所不同。在呂克·貝松的導演手記里我們看到貝松對貞德的評價：貞德是我們的先祖，在她的信念和純真之間捕捉到的東西，又在她的時代失去，正像我們在自己的時代所失去的一樣。貝松在這部影片中表達了自己對于這段歷史的獨到思考：“難道人類的思想必得沿著如此曲折的道路，才能發(fā)現(xiàn)隱藏在邪惡背后的善良嗎？” 呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業(yè)巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰(zhàn)士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的杰克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《圣女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。