以殘障人士為主角的電影已經(jīng)非常多了，而且每年都拍，但套路基本沒變過，無非是講角色如何忍受病痛戰(zhàn)勝殘缺，憑閃光的靈魂去超越意志和肉體的極限，獲取驚人的成績，去年還有《127小時》這樣話題大于內(nèi)容的好萊塢作品。所以看《站起來》之前有些擔心，怕又是一部《隱形的翅膀》，無意貶低另一些生命的勇士，只是《翅膀》捧場奧運會的價值觀過分主旋律了，人各有志，我從不鼓勵任何人成為冠軍式的英雄，賽道上拼命跑在最前面的人值得尊敬卻不值得羨慕。
很好，《站起來》演的就是一個真正的強者，苦中作樂的自強自救要大過賽道高手，兜售快樂也遠比販賣悲情更感人，盡管他殘缺得讓人一眼看上去有點揪心，盡管他沒什么大本事一度靠要飯度日，胸中最大的志向就是向公家討一對假肢，盡管他拖累著一雙父母和女朋友還不見愧意，盡管他總是憑著一點小聰明在并不高明的小把戲中自娛自樂，但這個叫宋學文的青年人比很多健康人都懂生活，比很多冠軍式的英雄更珍愛自己，也懂得如何愛人。
故事就是從青年工人宋學文無意從拾到一根“鏈子”講起，他因鏈子的核輻射被截去了雙腿、左臂、四只右手指，兩年后大病初愈，已經(jīng)成了失去自理能力的廢人。開場用很短的篇幅就把氣氛攏得非常沉重，而主人公躲在傘后和父母身前的鏡頭也是非常壓抑，好在劇情隨后鋒頭一轉(zhuǎn)，從一通故意打錯的電話、和幼兒園女教師楊光互相電話猜謎解悶開始，宋學文用頑皮的行為打破了這種壓抑，后面的故事則漸行漸快，特別是他和楊光的相處，下棋，學著照料自己，行為幼稚卻挺真實，毫無蓄意的煽情，銀幕上散發(fā)出一種自然而然的幸福感，讓觀者也格外享受。
以一對青年人離開吉林去北京尋訪公道為界，影片在后半部分加重了一些對現(xiàn)實問題的描寫，兩個人先后遇到了狡猾的騙子，冷漠的官員，粗暴的領(lǐng)導，按章收錢的律師，等等，展現(xiàn)人心不古的同時對體制和社會形態(tài)也有所觸碰，好在沒有用強硬的論調(diào)去評判對錯，而是以男女主人公的很寬容的主觀視角化解了理應爆發(fā)的憤怒，這份胸懷實屬罕見，符合《站起來》的主題。
可能是創(chuàng)作者無意糾纏于社會問題，也可能是主人公的個性已經(jīng)天然的破解了重重磨難，宋學文和楊光從小租屋到廢墟中圍起的篷屋，無論是被騙、被冷眼，被欺侮，始終能在撿瓶子、吃“西餐”、賣人參、捏腳、找工作這些原本苦味十足的人生劇情中得到快樂，這些生動的片段富有很大的趣味性，可是整體氣質(zhì)比較統(tǒng)一，也使故事后半段缺乏節(jié)奏的變化，韻律過于平和。另外，宋學文親身演繹自己的故事，舉手投足和語言都活靈活現(xiàn)，真實感無需質(zhì)疑，只是畢竟不是專業(yè)演員，他在影片前半段剛出院的戲分沒能很好的進入非常沮喪和自卑的狀態(tài)，略有瑕疵。
蓋括一下，女導演敏卉執(zhí)導的《站起來》沒有像以往的勵志電影那樣打雞血似的積極向上和慣用的殘上加慘、暴力式煽情法，這部電影展現(xiàn)出一個非常人士在苦難磨難中自我釀造的快樂，有人性、很溫和的一種狀態(tài)，電影值得在看完后深思片刻，這樣一個時代，幸福到底是如此簡單，還是那么艱難。

文/滿囤兒


        拍攝勵志題材最重要的一個元素，就在于真誠。因為勵志題材大都是改編自真實事件，所以只要有了這份真誠，就算在框架上采用比較俗的套路，也會因故事、角色等細節(jié)上的不同而令人感動。無論是國外的勵志題材，還是國內(nèi)的勵志題材，基本上很少在敘事框架和慣常手法上做顛覆，大多是依賴故事和角色上的獨一無二性來打動觀眾。然而，雖然都是固守套路，咱國產(chǎn)勵志套路和好萊塢勵志套路也有比較大的區(qū)別。從過往勵志題材的票房和口碑來看，國產(chǎn)勵志套路顯然并未得到觀眾們的普遍歡迎。甚至某些走極端的勵志片把原本很感人的事和人，硬生生地拔高到了脫離現(xiàn)實的窘境，反而引起了觀眾的劣評。《站起來》沒有按照我們常見的國產(chǎn)勵志片的套路去拍，給陷入了困境的國產(chǎn)勵志片注入了一道陽光。


        在好萊塢，即便是套路上比較接近，勵志題材也時不常地在票房上爆發(fā)爆發(fā)，比如《當幸福來敲門》的1.6億和《阿甘正傳》的3.3億?？梢姳M管勵志片大都比較主旋律，可是美國觀眾一點兒也不像咱們這邊的觀眾那么排斥主旋律。在獎項認可上，勵志題材就更占優(yōu)勢了，就連套路俗、故事俗，拍攝還四平八穩(wěn)的《斗士》都在頒獎季里撈走了很多獎項和提名。這種拳擊題材的勵志片，在美國每隔兩三年就得來一次，每一次的變化其實也就在故事和角色上，卻依然可以在票房上和口碑上都取得不錯的成績。原來，勵志片和主旋律不一定就得是極端的，脫離市場的。


        國產(chǎn)勵志片一直難以打開局面的原因，愚以為在于主創(chuàng)難以把故事的感動和電影的感動分開來看。不可否認，國產(chǎn)勵志片中大多數(shù)影片讓人看后，都很心痛，也都很感動?？上У氖牵@種感動更多的是在自于故事和原型人物本身。我國的勵志片創(chuàng)作者們，有很多人僅僅把攝影機當做是一個客觀的眼睛，甚至是一個增亮器。一般而言，他們拍勵志片就會拍得跟紀錄片一樣，力求真實地還原原型人物的一切。這時就會遇到困難，一個半小時是難以還原和紀錄一切的，于是主創(chuàng)必須進行藝術(shù)加工。而這個加工過程，由于取舍的不當，就會讓影片產(chǎn)生了不同的令人不滿的隱憂。


        一種是單純從長度上進行取舍，從始至終力求真實還原故事和原型人物的細節(jié)。這些包括他/她確確實實都經(jīng)歷過哪些痛苦、遭遇了哪些不公正、碰到過哪些困難、如何解決，以及其身體上的殘缺。這種取舍方式拍出的勵志片，很能感動觀眾，卻很難說服觀眾掏腰包買票。為什么呢？很簡單。這樣做出來的所謂勵志電影，與真實感更高的社會報道并沒有太大區(qū)別。既然觀眾感動，只是因為這個事和這個人，那就無所謂是花60元看電影，還是不花錢看電視。任何一個心智正常的人都會做可讓人理解的選擇。


        另一種是從創(chuàng)作意圖上進行取舍，把和創(chuàng)作目的相關(guān)的段落極盡渲染，對其它細節(jié)則完全拋棄。這就是承載了主旋律形式和教育意義的雙重限制下的特色國產(chǎn)勵志片。也是當今國產(chǎn)勵志片最大的困境。由于第一種形式的勵志片難以賺取票房，為了保證投資不能打水漂，很多創(chuàng)作者就得考慮別的渠道了。國家的補助和扶植顯然是最可靠的。于是很多拍攝勵志片的創(chuàng)作者們，他們的拍攝勢必會受到很多無形因素的限制。一種特定的目的，會讓電影局限為某種“意義”，而失去電影本身的魅力。當電影更多地是為了某種“意義”而存在的時候，再感人的故事也會被浪費。這是很讓人感到痛心的。


        一個感人的故事，一個激勵人心的故事，一個值得人們?nèi)チ私獾墓适?，其實是可以通過多種渠道讓人了解到的?！拔遗倪@部影片，就是為了能讓更多的人認識XX，了解她/他的故事?！边@句話經(jīng)常是勵志片主創(chuàng)們的創(chuàng)作動機，卻并不應該成為其創(chuàng)作過程中的藝術(shù)準則。如果只是為了讓觀眾認識人和了解事，報紙、雜志、電視報道、網(wǎng)絡(luò)追蹤等途徑都比電影要更客觀更便捷。電影之所以比這些渠道更有價值，在于電影有自己的敘事語言，有自己的視覺技巧。通過構(gòu)圖、剪輯、光照、配樂等電影獨有的技術(shù)手段，不僅可以讓觀眾認識人，了解事，還能夠深入到這個特定人物的內(nèi)心世界，從而引發(fā)思考，捋順這個人和這個事的情感邏輯，從而不僅感動，還要有所悟。在這一點上，雖然《站起來》的導演敏卉并非經(jīng)驗十足，卻已經(jīng)開始作出嘗試和努力。


        《站起來》的吉林部分幾乎每一個外景鏡頭里都帶有管道。無處不在的管道就是城市的血脈。作為一個現(xiàn)代工業(yè)城市，支撐起這個社會運轉(zhuǎn)的，不再是人與人之間的交流，而變成了這冷冰冰的管道。影片后半段，宋學文和楊光一起來到北京，壓抑的管道就從鏡頭里消失了。由于有了楊光和宋學文從心底產(chǎn)生的交流，工業(yè)的冰冷便融化了。另外一個有意思的視覺聯(lián)想是：那些管道很象人的腿，而宋學文是一個失去了雙腿，到處追尋雙腿的人，就住在這樣一個遍地都是“腿”的城市里。細品一下導演對于這個簡單管道的運用，大家便會體察到電影在表現(xiàn)人和事上的獨到之處。


        對于傷殘的身體，《站起來》沒有直面的詳盡的描述；對于艱辛的打官司，《站起來》也沒有進行鉅細靡遺的復述。脫離了這兩點，《站起來》在渲染殘酷和催淚煽情上完全不敵以往的國產(chǎn)勵志片，卻因為把握住了主人公一種“微笑著面對人生苦難”的生活、心理狀態(tài)，而顯得更加溫暖。當你認真地看完《站起來》后，你也許會發(fā)現(xiàn)，你第一次沒有在觀看國產(chǎn)勵志片（尤其還是涉及殘疾人的）時哭得死去活來，卻從心底里感到了一股暖流的上升。

官二代藝術(shù)家

今天加班看片，上午看了一個以現(xiàn)有的類型定位方式無法定位的片子，一個東北的年輕人在工作中遭遇核輻射而高度截肢，和女朋友來北京討回公道，因為深層次體制問題導致的司法、保險方面的非人性，遭遇種種碰壁，最后突然就用字幕說明湊足了律師費打贏了官司獲得了賠償。

男主角就是故事原型的主人公演的，演得挺好，一個失去雙腿和半只胳膊的年輕人，堅強，樂觀，不失幽默，在人生最悲慘的時候，還能堅持追求公平和正義。

如果放到好萊塢，起碼可以走兩個類型，一個是溫情的勵志片，一個是揭露體制和司法黑暗的劇情片，但在中國這里，都不好辦——因為你那是鼓勵人們挑戰(zhàn)現(xiàn)有的司法，以中國電影管理者的思維，國有國法還有青天，不需要美國人像《殺戮時刻》中一樣向法律條例挑戰(zhàn)，甚至以法律的名義維護自身的權(quán)利都是很難的。同情弱者的人們，都要站在這個沒有維護人性和尊嚴、沒有追求公平和正義的體制的對立面。而中國的律師事務所，向來都需要和政府搞好關(guān)系的，司法不獨立，什么都是白扯。

看完片子，導演登場，女導演，留學美國多年學電影，回國創(chuàng)作了這樣一部根據(jù)真實事件改編的這個殘疾人經(jīng)歷的故事，說實話，這個電影的鏡頭語言和敘事節(jié)奏，乃至在人物的塑造和處理上，都遠比中國很多同樣類型的片子高明許多——所以我覺得這個女導演是學了真本事的。

在中國現(xiàn)在的電影管理體制下，這個片子用100分鐘來講述主人公面對體制的悲慘命運和萬般無奈，最后用字幕交代了一個還算光明的結(jié)局，是必然的。它肯定遭遇過作者和審查者的閹割。

說到這里，好像都是廢話。不過值得玩味的是，這個在從小人物的悲慘命運，若隱若現(xiàn)表現(xiàn)對當下體制不滿的電影，作為創(chuàng)作者的女導演，卻是受益體制的。據(jù)說她的后臺是很硬的，上頭才壓到了國營的發(fā)行公司，要求把這個片子發(fā)好。

擁有官二代的背景，學的是西方先進的藝術(shù)表達形式，而這種表達方式如果抓到中國的題材，那又肯定是與當下這個國家管理者的思維相悖的。這些在民主和自由的思想上有了清楚認識的官二代的藝術(shù)家們，在權(quán)力后臺的支持下，將作品呈現(xiàn)出來的時候，又能夠走多遠呢，恐怕在遭遇市場的冷遇和自家當權(quán)者的勸阻之后，很快就去享受自己那份既得利益了吧。

還有李芳芳，《80后》的導演，當被懷疑背后的神秘推手的時候，她辯解說：“我沒有因為他們獲得任何特權(quán)。”電影本身確實值得一看，留學經(jīng)歷的李芳芳的確也學到了真本事，但電影對所謂80后青春的表達方式，顯然還是無法引起一代人的共鳴，因為電影本身不接地氣，小資式的講述，對于很多上學時只穿過劣質(zhì)的運動服式校服的同齡觀眾來說，實在太遙遠太奢侈了。但一個年輕的女導演，對電影品質(zhì)的把握已經(jīng)足見功底的深厚。

然后呢，她們的藝術(shù)理想還能走多遠？作為官二代的藝術(shù)家，我想那些藝術(shù)理想根本打不過這個現(xiàn)狀的吧，于是她們可以愜意地去陽春白雪并風花雪月著，因為，如果她們要繼續(xù)她們的藝術(shù)理想，最好就去用自己的權(quán)力資源，去跟根源于蘇聯(lián)式的電影管理思維斗一斗，那，才是功德無量。

文 / 赤葉青楓
  
電影《站起來》的海報上，赫然寫著這樣的Slogan：“一部真人男版‘秋菊打官司’?！痹倥渖夏兄鹘菙嗤热笔值臍堒|圖片，令人觸目驚心，不忍卒睹。
  
這樣的片名，這樣的海報，已然注定了此片絕不是讓你嘻嘻哈哈從頭笑到尾的爆米花電影，也不會是那種沉悶矯情的催眠文藝片，“主旋律”肯定是它必不可少的一抹底色，只是它到底會有多沉重多悲情呢？觀影前，相信很多人心中都或多或少有這類疑問，而導演敏卉則交上來了一份出人意料的答卷。
  
影片根據(jù)真人真事改編，講述了吉林的一名叫宋學文的年輕工人因核輻射變成高度殘疾，為順利裝上假肢，他和女友楊光千里迢迢進京上訪救助，雖歷盡艱辛，但始終笑對人生，兩人感情也日漸濃厚，最終走到了一起的感人故事，而片中的男主人公亦由宋學文自己扮演。
  
在大熒幕上再度演繹一遍曾讓自己刻骨銘心的遭遇，這對毫無表演經(jīng)驗的宋學文而言，不僅僅是演技上的挑戰(zhàn)，更是心靈上的一次揭疤——不是每個人都有勇氣去面對不堪回首的過往以及曾經(jīng)的自己的，但宋學文做到了。雖然剛開始時演技略顯生硬和刻意，不過越到后面也就愈發(fā)進入狀態(tài)了。于是乎，片中的男主人公的外形雖然是殘缺的，但在宋學文的傾心演繹下，變得生動形象，并逐漸飽滿立體，令人信服。
  
值得一提的是，導演敏卉并沒有著重去渲染現(xiàn)實的黑暗與殘酷，亦沒有用過多的篇幅去呈現(xiàn)宋學文前期的悲觀、抑郁和絕望，她甚至沒有像以往很多主旋律影片那樣去玩命地拔高主題或煽情催淚，而是用隱忍、平實的鏡頭語言去展現(xiàn)生活溫馨愜意的一面以及人世間最令人感動的真情。
  
愛情，是片中濃墨重彩的主線之一。從相識到相知，從相持到相戀，宋、楊二人可謂了“不走尋常路”。電話猜謎、捏腳賣參、風餐露宿、拾荒求職……尤其是宋學文為給生病的楊光買藥，拖著殘軀在地上艱難爬行的那一橋段，每一個小細節(jié)，都折射出了他們二人在艱難的環(huán)境里相濡以沫、不離不棄的真摯情誼。與此同時，這些橋段絕大多數(shù)都顯得很有生活情趣，悲中有喜，淚中有笑，亦反映了二人樂觀、積極的人生態(tài)度。
  
除此之外，嘴硬心軟的房東老太太、拒收宋學文錢財?shù)钠蛴懻?、一邊趕人走一邊往宋學文罐子里塞錢的城管大爺?shù)热艘嗯c冷血的公司領(lǐng)導、黑心的騙子等人交相輝映，既讓人替宋學文感到齒寒和沉重壓力的同時，也會從心底涌起幾絲暖意——世間終究還是有好人的。他們也許不能幫你一步到位地達成心愿，但是會在你困難時刻給予你一些力所能及的幫助。這份心意，千金難換。
  
幸福是什么？幸福是風霜雨雪都經(jīng)過，再把陽光收獲；幸福是不管一路多顛簸，彼此雙手依然緊握；幸福是無論發(fā)達或落魄，相依抬頭看日落……幸福是聽到敲門聲時，趕緊站起來去開門，結(jié)果發(fā)現(xiàn)，門外站著的，是最懂的人最暖的伴。

今天加班看片，上午看了一個以現(xiàn)有的類型定位方式無法定位的片子，一個東北的年輕人在工作中遭遇核輻射而高度截肢，和女朋友來北京討回公道，因為深層次體制問題導致的司法、保險方面的非人性，遭遇種種碰壁，最后突然就用字幕說明湊足了律師費打贏了官司獲得了賠償。

男主角就是故事原型的主人公演的，演得挺好，一個失去雙腿和半只胳膊的年輕人，堅強，樂觀，不失幽默，在人生最悲慘的時候，還能堅持追求公平和正義。

如果放到好萊塢，起碼可以走兩個類型，一個是溫情的勵志片，一個是揭露體制和司法黑暗的劇情片，但在中國這里，都不好辦——因為你那是鼓勵人們挑戰(zhàn)現(xiàn)有的司法，以中國電影管理者的思維，國有國法還有青天，不需要美國人像《殺戮時刻》中一樣向法律條例挑戰(zhàn)，甚至以法律的名義維護自身的權(quán)利都是很難的。同情弱者的人們，都要站在這個沒有維護人性和尊嚴、沒有追求公平和正義的體制的對立面。而中國的律師事務所，向來都需要和政府搞好關(guān)系的，司法不獨立，什么都是白扯。

看完片子，導演登場，女導演，留學美國多年學電影，回國創(chuàng)作了這樣一部根據(jù)真實事件改編的這個殘疾人經(jīng)歷的故事，說實話，這個電影的鏡頭語言和敘事節(jié)奏，乃至在人物的塑造和處理上，都遠比中國很多同樣類型的片子高明許多——所以我覺得這個女導演是學了真本事的。

在中國現(xiàn)在的電影管理體制下，這個片子用100分鐘來講述主人公面對體制的悲慘命運和萬般無奈，最后用字幕交代了一個還算光明的結(jié)局，是必然的。它肯定遭遇過作者和審查者的閹割。

說到這里，好像都是廢話。不過值得玩味的是，這個在從小人物的悲慘命運，若隱若現(xiàn)表現(xiàn)對當下體制不滿的電影，作為創(chuàng)作者的女導演，卻是受益體制的。據(jù)說她的后臺是很硬的，上頭才壓到了國營的發(fā)行公司，要求把這個片子發(fā)好。

擁有官二代的背景，學的是西方先進的藝術(shù)表達形式，而這種表達方式如果抓到中國的題材，那又肯定是與當下這個國家管理者的思維相悖的。這些在民主和自由的思想上有了清楚認識的官二代的藝術(shù)家們，在權(quán)力后臺的支持下，將作品呈現(xiàn)出來的時候，又能夠走多遠呢，恐怕在遭遇市場的冷遇和自家當權(quán)者的勸阻之后，很快就去享受自己那份既得利益了吧。

還有李芳芳，《80后》的導演，當被懷疑背后的神秘推手的時候，她辯解說：“我沒有因為他們獲得任何特權(quán)?！彪娪氨旧泶_實值得一看，留學經(jīng)歷的李芳芳的確也學到了真本事，但電影對所謂80后青春的表達方式，顯然還是無法引起一代人的共鳴，因為電影本身不接地氣，小資式的講述，對于很多上學時只穿過劣質(zhì)的運動服式校服的同齡觀眾來說，實在太遙遠太奢侈了。但一個年輕的女導演，對電影品質(zhì)的把握已經(jīng)足見功底的深厚。

然后呢，她們的藝術(shù)理想還能走多遠？作為官二代的藝術(shù)家，我想那些藝術(shù)理想根本打不過這個現(xiàn)狀的吧，于是她們可以愜意地去陽春白雪并風花雪月著，因為，如果她們要繼續(xù)她們的藝術(shù)理想，最好就去用自己的權(quán)力資源，去跟根源于蘇聯(lián)式的電影管理思維斗一斗，那，才是功德無量。